哪一本书最好写读后感
求助一共要5本书
《昆虫记》，这篇你可以写一些书里的写作手法，影响最深刻的昆虫《繁星春水》，你可以写冰心三大主题中的一样，再选择一首小诗，来解析《鲁宾逊漂流记》，你可以写鲁宾逊遇难后的一些事，从而突出他的坚强，不放弃生命《小公主》，你可以先写小公主原来的幸福，再写她后来父亲破产但并没有堕落，最后那个曾经和父亲一起投资的朋友找到了她，告诉他那片投资的地方现在已经赚了数亿元，小公主获得了幸福《木偶奇遇记》，先写小木偶原来的坏，再写他后来改正（此处可以用一些事例说明），最后获得了幸福
读五本书在写十遍读后感
《爱的教育》是由意大利小说家德·亚米契斯写的.他花了62年写这本小说.《爱的教育》是一本描写少年生活的特写集.它通过描写四年级小学生恩里科身边发生的各式各样感人的小故事,反映了意大利中下层人民穷困的生活和淳厚、朴直、友爱的品德,提倡爱国、善良、勇敢、宽大、无私和博爱等精神.《红楼梦》是由清代小说家曹雪芹写的.它以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的爱情悲剧为主线,通过对“贾、史、王、薛”四大家族荣衰的描写,展示了广阔的社会生活视野,森罗万象,囊括了多姿多彩的世俗人情.《三国演义》是由元末明初的作家罗贯中写的.它描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云.全书反映了三国时代的政治军事斗争,反映了三国时代各类社会矛盾的渗透与转化,概括了这一时代的历史巨变,塑造了一批咤叱风云的英雄人物.在对三国历史的把握上,作者表现出明显的拥刘反曹倾向,以刘备集团作为描写的中心,对刘备集团的主要人物加以歌颂,对曹操则极力揭露鞭挞.《西游记》是由吴承恩写的.它描写的是孙悟空被迫皈依佛教,保护唐僧取经,在八戒、沙僧协助下,一路斩妖除魔,到西天成了“正果”.《水浒传》是由元末明初小说家施耐庵写的.它描写的是宋江等108个好汉在梁山泊起义的故事.
求五本书的读后感，500字左右
我想我会被采纳的(笑)
我要写500字的5篇读后感，告诉我
哪5本书最好写
三国演义简爱名人传水浒传红楼梦
读五本书写一篇读后感500字左右
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读两本书怎么写五篇读后感
这没有难度
五加六等于几这本书读后感怎么写
读了这本书以后，我感觉我又变聪明了，读了这本书后我感觉心里非常的愉快，我学到了好多的知识，原来数学中的数字是这么的奇妙
求任意5本书的读后感400——450字
鸟人》读后感 看到《鸟人》这个书名，便首先想到了卡夫卡的《变形记》，是不是人变成了鸟的故事呢
再看作者，是刘心武，便想到了小说《班主任》，想到了刘心武讲《红楼梦》。
细读《鸟人》，原来是篇现实主义作品，但表现形式却是荒诞的。
作品《鸟人》的荒诞之处首先在作品的主人公——鸟博士。
他什么叫鸟博士
是外号还是姓氏
作品都没有交待，所以鸟博士其人是荒诞的。
荒诞之处还在于鸟博士有一副神奇的眼镜，戴上眼镜和摘下眼镜，他看到的是两个完全不同的世界。
他可以看到人们身后的或摇摆或拖地的尾巴，而且尾巴还有着或蓝或紫的颜色。
因为这些荒诞，鸟博士便有机会看到了许多常人难以看到的真相。
《鸟人》以一个失意的鸟博士的视角，描写了当下许多都市的众生百态，揭露了这些都市病态现象的真相。
比如街头私家侦探、假证集团、假乞丐、骗婚术、碰瓷，在我们的生活中它们随处可见，即使我们没有亲历，至少也经常在媒体上了解到此类事件。
而刘心武通过鸟人的眼睛看到了所有的真相，并对此进行了揭秘，《鸟人》堪称当代防骗术宝典。
因此，尽管在形式上《鸟人》既有意识流又有荒诞派的特征，但它却是一篇名副其实的现实主义的力作。
《鸟人》鸟博士本人看起来似乎是荒诞的，而他自身其实也是带有强烈的现实主义色彩。
身为博士却不如初中生老七，这是对当下“尊重知识，尊重人才”的一种莫大讽刺。
实际上，鸟博士的困惑也是众多高级知识分子的困惑，在追求人生价值的过程中，迷失价值的不只是鸟博士一个人。
当自己的人生价值得不到应有的肯定时，我们是应该坚持自己的信仰还是放弃
这也是作品为我们提出的一个沉重的问题，应该思考的或许不仅仅是鸟博士。
荒诞的现实主义作品《鸟人》是刘心武创作风格的一次转换，也是中国当代文坛上的一次创新。
当然，《鸟人》虽然表现形式新颖，内容引人入胜，但它也有其不足之处。
比如作品因荒诞而显晦涩，人物的语言风格与其身份不相符合。
但作为一种创新的尝试，我们应该对这部作品给予更多的理解和宽容。
总之，读作品《鸟人》的时候你应该忘了《班主任》，忘了刘心武解读的《红楼梦》，因为《鸟人》体现了刘心武的全新的创作风格，它会带给你的一次全新的阅读体验。
《江南小镇》余秋雨 读后感余秋雨先生描写的《江南小镇》比我看到的更好。
当你坐船慢慢驶进小镇，一眼就能看见精致的石桥，依山傍水的房屋，白白的轻盈的炊烟，再看看那水中倒影着的柳树、房子，一切都显得格外幽静。
船儿悠悠走着，不紧不慢，在这里你一点都感觉不到城市那种急促的气息。
身旁是柔柔的碧波，在眼前一起一伏，线条舒畅和美，一切都是一个“静”字，只有那“嗒嗒”的水声，但仍是那么流畅，似古筝般淡雅清丽，又像风儿吹过竹林般安详，富有动感的曲线，这般景色如同一幅淡淡的水墨画。
如同先生所说，江南的小镇没有雀桥、乌衣巷的沧桑感，仅有的是那一份淡泊。
江南的小镇不屑于荣华，因此没有磅礴的气势，有的只是幽幽的山林，悠悠的水流，自古以来都是这样，不曾有过升沉荣辱，只默默滋养一方土地，养活一方百姓。
读完了全文，想着余秋雨笔下的江南小镇，回忆自己去乌镇的经历，对乌镇的怀念，来自长长的青石板路，来自小桥流水的古朴清丽和典雅，来自文学巨匠矛盾的故居。
去乌镇的路上，已是细雨绵绵。
在导游的安排下，我们轻松地开始了乌镇游。
雨中的乌镇更多了一种朦胧的美感，雨是那样的干净，却又是那样的朦胧，那样的轻柔优美，留给我无尽的遐想。
从景区大门进入后，我们便来到了逢源双桥，因其上有一廊棚也称为廊桥。
我以为会有象《廊桥遗梦》一样的浪漫故事，结果却不是“有缘千里来相逢”的“逢缘”，而是“左右逢源”的“逢源”。
导游说：踏走双桥有男左女右的习俗，走一遍桥，须分走左右两半，因此又演绎出走此桥便可左右逢源之说。
过桥以后，我们来到了财神湾。
其实所谓的财神湾也就是一道比较大的河道，适宜于船只到此调头，加上河对面正好有个财神菩萨，所以取名为财神湾。
脚下踏着上世纪初的青石板，悠悠慢行，那些青石板已被踏的发亮，可见乌镇的历史悠久
那些民居依水而建，有一部分延伸至河面，下面用木桩或石柱打在河床中，上架横梁，搁上木板，人称“水阁”，水阁是乌镇一绝，也是江南水乡独一无二的景致。
茅盾曾在《大地山河》中这样描述故乡的水阁：“……人家的后门外就是河，站在后门口，可以用吊桶打水，午夜梦回，可以听得橹声唉乃，飘然而过……”乌镇由此又被称为“中国最后的枕水人家”。
悠悠前行来到百床馆，里面形形色色，形式不一，充满了古色古香的床。
其中有一张“鸾凤和鸣”的床，印象深刻
慢慢行走，不用刻意去找景，也不用刻意去感受文化，沿路可见的居家民俗馆、公生糟枋，蓝印花布作坊……尽情地展示着古镇的风貌。
我们寻找着《似水年华》中那条幽深的弄堂，沿着幽深狭窄的巷道前行，两侧是古旧的木质房屋，看着那一扇扇或开或掩着的门,感受古镇的不凡历史和传奇故事。
雨中的青石板铺进历史的深巷，令人留恋，却不见寂寥的雨巷，不见撑着油纸伞，不见丁香一样，结着愁怨的姑娘，触目皆是穿行于长长弄堂巷中的游人。
也许，在这里，你能找到你想要的那份情境。
同样是雨巷，却感受到了戴望舒以外的东西。
微雨中， 传递出一种幽远宁静之美以及和平与深沉的力量。
走在幽长深巷里，想一些心事，沉淀一些往昔，远离尘事的烦恼，来宁静的我们的心灵。
乌镇的中心广场,是修真观广场, 庙门上挂着一副大大的算盘，门口一对联，写着：人则千算，天则一算。
颇有些宿命的意味。
庙对面则是一个古旧的老戏台，在《似水年华》里见过的，每天都在演出桐乡花鼓戏,尽管下着雨,尽管一句话也听不懂,我们依然一脸的兴奋,兴高采烈地站到戏台下拍照。
拍完后，我们四散离去，戏依然在咿咿呀呀地唱着。
走马观花地游了几个时辰，便来到了茅盾先生的故居以及先生孩提时的书院——立志书院。
一跨进那个在似水年华里称为书院的地方，站在它的大门口，仿佛能看到这样的情景：齐叔坐在门口的躺椅上，而默默总是不管不顾地从门口一路狂奔进去，一边大声喊着齐叔文哥。
有片刻的恍惚，脑海里不断浮现着那些场景。
茅盾故居是乌镇人的骄傲，乌镇不仅有漪旎的水乡风光,保存完好的明清建筑,还孕育了一代文豪茅盾。
悠悠小河水，弯弯石孔桥，依依水中阁，深深古巷道……乌镇，它所散发出的那种古色古香的味道，深深地吸引着我，雨中的乌镇洗去了游人带来的躁气，无比的清雅、恬静，空气中有股清湿的味道，淡淡的烟气朦朦胧胧…..虽然来的短暂，走的匆忙，我已欣赏过了梦里的小桥流水，我已经踏过了深深的“雨巷”，美丽的乌镇在心底留下一份美好的幻想，一份纯真的愿望：乌镇，我会再来，在一个微雨飘飞的时节，在水阁中静听流水低吟，近看小巷绵长，回味似水年《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊,到受朝廷招安,再到大破辽兵,最后剿灭叛党,却遭奸人谋害的英雄故事.读完全书,印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠,义. 忠,即是对自己的祖国,对自己身边的亲人,朋友尽心竭力.宋江在种种威逼利诱之下,仍然对自己的祖国忠心耿耿,这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后,对高俅之子的凌辱,宁死不屈,最终上吊自杀,这也是忠.在当今这个社会中,相信很多人都能做到一个忠字,但是,却很少有人能够做到一个义字. 一个义字,包括了太多的内容.《水浒传》中一百零八好汉为兄弟,为朋友赴汤蹈火,两肋插刀,就只为了一个义字;为人民除暴安良,出生入死,也只为一个义字.由此可见,一个义字虽然只有三笔,有时却要用一个人的生命去写.在现实生活中,给人让座几乎谁都可以做得到,但救人于危难之中却不是谁都可以做到的.因为它需要有相当的勇气,甚至是一命换一命的决心. 义,可以解释为正义.一个具有强烈的正义感的人,就是一个精神高尚的人.古往今来有多少英雄好汉,舍生取义.难道是他们不怕死吗?他们为了正义,为了真理可以奋不顾身,因为强烈的正义感清楚地告诉他们,什么是不该做的,什么是值得用生命去奋斗的.一个没有正义感的人,是不会理解这些的.因为他的正义感已被麻木所吞噬,奋斗的激情已经被冻结,只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了. 我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉,他生性鲁莽,性情暴躁,经常为小事与他人发生冲突,甚至搞出人命案.但他却能够路见不平,拔刀相助,令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆.在现实生活中,虽然没有这样惊心动魄的大事发生,但义字却渗透着我们的生活.对朋友讲义气,是小义.对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待,就是实际意义上的大义.我们中华民族,是一个大义的民族,当日本侵华,多少义气凛然的革命烈士,用他们的满腔热血,誓死不屈,才成就了今日蒸蒸日上的祖国.董存瑞舍身炸暗堡,黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪,这些都是炎黄子孙大义的延续,是中国历史上挥之不去的光辉. 一个人,可以不相信神,却不可以不相信神圣.当前,我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛.因此,这也是我们民族大义的根本所在.让我们相信这一份神圣,用自己的双手去维护这一份神圣. 繁星春水读后感在灵魂的深处，有一种快乐在冥冥中跳跃。
轻轻地拨动着我的心弦，在一次次静谧中的夜里滋润我干涸的新。
感动，洗涤着我雀跃的灵魂，我安静的聆听。
哦。
我听到了童年银铃般的欢笑与父母慈爱的教诲。
于是，我悄悄的将其谱写成童年与母爱的五线谱。
在繁星闪烁下一遍又一遍的弹奏。
《繁星·春水》这部让我们怀念和感动的书，是伟大的作家冰心老人写的。
在她这些闪动着灵光和真情的小诗中，数量最多的就是歌颂自然、母爱、和童心了。
自然是美好的，母爱是伟大的，而童心是，是纯洁的，是她将这些赞颂集于笔尖从而酝酿成了文字。
诗中颂道：“那深蓝的大海”，“闪烁着的繁星”，“飞溅的浪花”，“晚来的潮水”，“嫩绿的芽儿”，“淡白的花儿”……流星、大海、山影、晚霞，无不包含着温柔的情思，散发着生命的气息、诱人的芳香。
景是如此之美，华光四散，而人也是美丽的。
在诗人的笔下，“母亲就是大写的人”，“母亲是人类最崇高、最无私的爱。
是生的慰安，是美的典范。
” 读“母亲呵，天上的雨来了，鸟儿躲在它的巢里;心中的雨来了，我只能躲到您的怀里”，领悟到：母亲是我们心中的依靠，是风雨的臂膀。
母爱如水，静之的温柔浸泡你。
在《春水》中有一段诗：自然的微笑里，融化了人类的埋怨。
我读懂了自然用它的微笑化解了人类的怨怒。
还有它博大的胸怀容纳我们，让我们洗尽铅化，重获新生。
这是对自然多么崇高的礼赞!人类的枯燥与冷漠和大自然的新鲜与热情，如此鲜明的对比!在广博、崇高的大自然面前，人类该是多么渺小啊!去爱自然吧!与自然融为一体。
那该是何等美妙的境界啊! 书中这样写着：“别了，春水。
感谢你一春潺潺的细流，你带去我许多思绪。
向你挥手了。
缓缓地流到人间去吧，我要坐在泉边，静听回响。
”这让我浮想联翩：春天的山涧里，清凉潺潺的溪流。
涓涓的流向田野、树庄，流向人间。
它带来的信息向山泉天穹无尽的流响，其中既有春水的温柔和清冷，也有诗人冷暖不定的心情意绪——诗人天意。
流水有情，一幅交相融合的春溪图跃然纸上。
书中的诗歌情至深，语至美。
以含蓄、温婉、典雅、美丽著称。
还有淡淡的忧愁。
每一首诗都如天空中的星星，荷叶上的露珠，晶莹剔透，有着特具的美术感。
在岁月的轮回中，时间的枯叶永远无法将我的童年与母爱埋没。
我在生命道途中采拮童年的朝花，拾起一片片童真的梦想与慈爱的教诲。
朋友，我又拾起了多少甜蜜呵! 傅雷家书读后感我对书中这样一段话感慨良深：“说到不完整……你提到的perfection（完美），其实perfection（完美）根本不存在的，整个人生，世界，宇宙，都谈不上perfection。
……我们一辈子的追求，有史以来多少世代人的追求，无非是perfection，但永远是是追求不到的，因为人的理想、幻想，永无止境，……。
”由此我想到一个故事。
以前有一面破碎的镜子，碎成了好多片，其中有一片想去找到剩余的，以重新组成原有的镜子的面貌。
一路上它由于自己有棱有角，滚得很慢，从而领略到了一路的可餐秀色。
当它千心万苦地找到了所有碎片，“破镜重圆”时，它成为了一个整圆，滚得很快很快，一路上的风景在刹那间掠过。
其实我们都在追求完美，而恰恰是我们现在的不完整，把我们带到了追求完美的境界，促成了其他一方面相对的完整。
而真正当有一天，所谓的完美在身上发生时，我们倒有可能失去很多。
傅雷是以严厉而著称，我以为他们父子的关系固然是不太好的，而读了此书之后，想法有了极大的改变。
傅聪至海外留学，与父亲的联系自然只能依靠书信，于是父子之情便在一封封家书中表露无疑。
他们通过书信一起讨论艺术，研究乐曲的内涵，交流对事物的看法，虽然没有母亲通信时那种嘘寒问暖，但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的。
掩卷后对书回想起来，最大的感触就是傅雷对艺术甚深的造诣。
傅雷对于艺术尤其是乐曲的领会，颇有一番自己的见解。
这便使我不禁想到，大凡在文学上有所建树的人，在艺术领域也有着较高研究。
也许便是因为文学和艺术是相同的吧。
不同的优秀的文学作品，让人读完了会产生不同的心理效果；而风格迥异的各类乐曲，也会带来相似的结果。
秀美的散文，带来的是有如欣赏了欢快的咏叹调后的愉悦；沉重的小说，带来的便是如同悲恸的交响曲给人的震撼；诙谐的杂文，带来的会是歌剧般幽雅的场景和事后无尽的思考。
细读完这本《傅雷家书》，感觉是像戏曲那样给人以不俗的氛围和回味的余地。
《傅雷家书》全书是一个父亲在循循善诱，读来很亲切，既饱含了对儿子的深情，也有着父亲独有的不可抗拒的威严。
读《傅雷家书》，感受的是一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂。
父子之间的感情因为艺术的崇高而得以升华，成为一份取之不尽的人类精神的养料。
