谁帮我写一下《写给云》的读后感
空间有。
白冰＜＜写给云＞＞的写作背景
白冰：原名白玉琢。
1956年出生。
河北平泉人。
著有诗集《飞翔的童心》，短篇小说集《绿太阳红月亮》等...... 《写给云》是一首语言朴素亲切的儿童诗。
诗歌内涵丰富，作者在作品中对青少年的生命形态进行了深入思考，诗歌充分反映了当代少年向往自由，追求个性发展的心声。
这首诗歌的题目是“写给云”，实际上是内心感情的独白。
透过充满想象力的诗句，从中感受作者对于自由个性的赞美。
白冰 写给云的朗读节奏
你想变小\\\/就变小,你想变大\\\/就变大,变小\\\/,小得像块手帕,像朵洁白的小花;变大\\\/,大得无边无际,能盖住\\\/整个天下.没有人\\\/在蓝天上,为你把\\\/框框画.你像变什么\\\/就变什么,小鹿\\\/,大象\\\/,小鸟\\\/,青蛙……即使变成\\\/,也没人\\\/笑话,即使变成\\\/小狗熊,也不担心\\\/挨骂.没有人\\\/要你\\\/老老实实,变成\\\/聪明的傻瓜.你愿意做什么,就去作什么,你想成为雨\\\/就成为雨,去亲吻\\\/小草小花;你想成为雪\\\/就成为雪,像白蝴蝶\\\/飞落千家万家;然后\\\/,成为透明\\\/的水汽,飞呀,飞回\\\/天上老家.没有人\\\/用好多安排,计划,把你变成\\\/……啊,让我也变成\\\/一朵自由幸福的\\\/云吧!这不是我打的，复制而来，只是找到答案后顺便帮助其他人
云与波 读后感
《云与波》是印度诗人泰戈尔创作的。
主要写的是一个孩子想要融入云和波的生命之中，但他不能，因为云和波相隔得很远很远，是遥不可及的，而且他也不愿意离开妈妈。
这是第一段的主要内容。
作者运用了比喻的修辞手法生动形象地描绘出那些妈妈和儿子的相处时的感人画面。
是啊，在孩子心中，妈妈才是最重要的，因为没有那伟大的妈妈，也不可能有现在健康快乐的我们。
第二段讲那孩子变成云，他的妈妈则变成月亮或者他将变成波，而他的妈妈变成陌生的彼岸。
这比喻的两种物体都是永远不会相遇的。
所以孩子情感受到挫伤，他以为再也见不到妈妈了。
他心想：妈妈，我要和你在一起，我要回到你的身边。
而他的妈妈也在牵挂自己的走丢的孩子。
母亲是永远不会嫌弃自己的孩子的，无论孩子怎么变，她总能感应到孩子的存在。
孩子有美好的愿望，当他的愿望实现时，他却感到害怕，感到恐慌，害怕自己不再变回人了，害怕自己离开妈妈。
诗歌就是带着这样朦胧的遗憾结束了。
我猜想结局应该是这样：第二天早晨，喜鹊在枝头欢天喜地地叫着，太阳公公从东方爬起，它的光辉照在那小孩的脸上，小孩从噩梦中惊醒，看看自己，很高兴自己还是个人。
他立刻想到了妈妈，于是他大喊妈妈，第一声没有回应，他的心悬在了那儿；第二声还是没有回应，他的心撕裂了一条缝。
他哭了，哭得那么伤心，那么绝望。
可当他听见清脆的声音：“来了，来了，刚才我去买早点了。
”他转涕为笑，笑得那么开心，那么幸福。
孩子紧紧拥住妈妈，说：“妈妈，我再也不会离开您了。
”当然，这只是我的单纯而又美好的愿望，妈妈在身边时，我总是觉得她罗嗦。
每天早上，妈妈都用温和的声音把我从睡梦中唤醒，又把煮好的早餐送到我面前，在我吃得津津有味的时候把鞋子放到我脚下，帮我把书包拿到车上。
出门前，妈妈总会再三叮嘱：“路上小心些>
给我6篇好点的作文，4篇读后感，当天就要，全部500字以上
[1]读《海蒂》有感 “一颗爱的钻石，可以渡染许多爱的项链。
一场爱的火海，确实一簇爱的火花点燃的。
”说实话，刚开始读这句话，我还真不太明白，可是，读完《海蒂》后，我真真切切的明白了。
还得用它的真诚去感动你我，她那灿烂的笑脸，似一束温暖的阳光吹进我们的胸怀。
这个可爱、善良、善解人意的小姑娘，便是约翰娜 施比里塑造的——海蒂。
女孩海蒂和她的脾气古怪的祖父，住在白雪皑皑的阿尔卑斯山的山顶，突然有一天，女孩不得不离开山上，姨妈为她在城里找了一户人家，那家的孩子克拉拉，因为体弱多病，没有朋友，海蒂是去城里与克拉拉做朋友的。
后来，海蒂害了思乡病，她怀念山上的日子，她又回到了山上。
不久，克拉拉来山上找海蒂，克拉拉在海蒂与她的祖父的帮助下，终于会走路了。
海蒂把克拉拉送给自己的白面包，全都送给了彼德（海蒂在山上的好友）的祖母，自己却喝羊奶，吃奶酪。
祖父被海蒂的精神感动了，变得爱与人交往了。
还有克拉拉，她生下来就不能走，每天自己与自己讲话，可是由于海蒂的到来竟使她变得开朗了。
克拉拉住在海蒂家的这段时间，海蒂的鼓励与大千世界的诱惑，使她从新找回了自信，敢于挑战命运，学会了走路。
海蒂的家非常美，旭日东升，早上的第一缕阳光是属于海蒂的，窗外便是山谷，给人一种远在天边近在眼前的感觉。
餐桌设在杉树林里，享受着美餐，观赏着美景，真是赛过神仙。
结局是美满的，幸福的，海蒂的爱，有了回报。
海蒂在无时无刻都关心着别人。
读完这本书，我便想到了自己，有时候，为了一把新尺子，便于同学争吵不休，甚至失去了友谊，为了自己的利益，付出得太大了，现在才知道当时的傻，真是后悔莫及。
在生活中，我们吝啬什么都行，就是不能吝啬爱，因为只有爱，才能使你走向成功的金字塔。
[2]读《麦田里的守望者》有感 有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏.几千几万个小孩子,附近没有一个人——没有一个大人,我是说,除了我.我呢,就站在那混帐的悬崖边.我的职务是在那守望,要是有哪个孩子望悬崖边奔来,我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔,也不知道自己是在往哪儿跑,我得从什么地方出来,把他们捉住.我整天就干这样的事.我只想当个麦田里的守望者. 《麦田里的守望者》通过第一人称以一个青少年的说话口吻,生动而细致地描绘了一个中产阶级子弟的苦闷,彷徨的精神世界,从主人公这一个侧面揭露了资本主义社会追求物质生活精神生活荒芜的社会风气,道出了资本主义的实质. 主人公霍儿顿是我读过的文学作品中为数不多的反面形象之一.他的性格深受资本主义社会的耳濡目染, 既有丑恶的一面,也有反抗现实,追求自己的理想的纯洁的一面.书中,霍尔顿是一个不肯用功读书,整天鬼混的沉沦少年,他为什么不肯用功读书?难道是资本主义社会物质极大丰富,不需要读书吗?看一看霍尔顿所处的环境,便不难明了.学校里的老师和他的家长强迫他读书,只是为了让他出人头地,以便将来可以买辆混帐卡迪拉克,学校里的老师大部分是势利的伪君子,连他起初所唯一敬佩的一位老师后来发现也可能是个搞同性恋的,而这位老师对他说:一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇的死去,一个成熟男子的标志是他原为某种事业卑贱的活着.老师的谆谆教导却是一条渗透着浓厚利己主义和功利主色彩的资本主义信条,生活在这样的环境里霍尔顿又怎能找到可贵的精神寄托或崇高理想呢?他不愿意与他们同流合污,自然也就无法好好读书,他的不用功表面是颓废,沉沦,实质上是对资本主义的价值观的最无情的揭露.作者把霍尔顿身边的人,全都描绘成假模假式的人,他看不惯周围的一切,想逃离这个噩梦般的现实世界,到偏远的小山村去遁世,但要真正这样做是不可能的.他最讨厌看电影,但百无聊赖中又不得不在电影院中消磨时间;他讨厌爱慕虚荣而又毫无主见的女友去又迷恋她的美色,;他看不惯这个世道,却无法改变;他甚至痛恨自己,却没有参照的标准来改正自身缺点(亦或是说没有毅力),这样的世界观和人生观注定了他只能生活在矛盾中,霍尔顿只能用幻想解脱自己,自欺欺人,最后仍妥协于他所深恶痛绝的社会,继续陷入矛盾的漩涡,无法自拔。
[3]读《匆匆》有感 古人曾说过“一寸光阴，一寸金，寸金难买寸光阴”，长歌行一诗中也提到“少壮不努力，老大徒伤悲”。
每当我听到这珍惜时间的句子时，我就想起了朱子清的散文《匆匆》。
这篇文章讲的是时间一去不复返，不要虚度光阴。
从中我体会到时间就是金钱，联想到了自己已度过了四千六百多个日日夜夜，而这四千六百多个日日夜夜我却干了些什么呢
只有徘徊罢了，只有匆匆罢了。
在四千多日的匆匆里，除徘徊外又剩些什么呢
我曾听说过这样一个笑话：一个公司人员向老板请假，公司老板对他说，一年365天，52个双休日，减去这104天，还剩261天，你每天还有16个小时不在工作岗位上，减去这170天，还剩91天，你每天用30分钟喝咖啡，用掉23天，还剩68天，你每天吃饭用1小时，用去46天，还剩22天，你通常每年向公司请2天病假，只剩20天，每年有5个节假日，公司不上班，减去这5天，还剩下15天，公司每年慷慨地向你放14天假，这样算下来，你工作时间只剩1天，而你还要请这1天假。
读完这则笑话，我不仅哈哈大笑起来，笑完又有一丝寒意，虽然这位老板计算时间的办法不一定准确，但是这足以告诉我们要珍惜时间。
朋友，每当你打电脑的时候，日子从键盘上过去，看电视的时候，日子从屏幕里闪去。
朋友，人生虽短暂，但细细地算一算，一生中我们有多少时间是用在工作、学习上呢
记得陈忠实曾经说过：无论往后生命历程中遇到怎样挫折、怎样的委屈，不要动摇，不必辩解，走你自己的路吧
因为任何动摇包括辩解，都会耗费心力，耗费时间，耗费生命，不要耽搁自己的行程。
“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候，而我们的日子一去不复返。
”我不禁想起了一句话“浪费别人的时间等于谋财害命，浪费自己的时间等于慢性自杀呀。
”同学们，珍惜时间吧
时间就是金钱
就是生命
[4].《名人传》读后感翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。
老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。
社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。
打开窗子罢
让自由的空气重新进来
呼吸一下英雄们的气息。
”显然，罗曼罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。
在罗曼罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。
在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人；而只是靠心灵伟大的人。
”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。
而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传记，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰。
他在《贝多芬传》的结尾这样写道：“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。
”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。
是什么支持着贝多芬
是不向皇权低头的品质，是不被金钱收买的决心，是扼住命运咽喉的勇气
正是依靠着这些超凡的精神力量，贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰，达到了对人生最清醒的领悟。
如果说《贝多芬传》是英雄主义的号召，是力的颂歌，那么《托尔斯泰传》则是一首安魂曲、一支哀歌，一阕送葬曲。
贝多芬伟大的痛苦是因为他在人生的盛年遭到厄运，托尔斯泰伟大的痛苦在他自身主观意志的选择。
《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作，罗曼罗兰所说：“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。
” “托尔斯泰，你是否依照你所宣扬的主义而生活
”他痛苦地回答：“我羞愧欲死，我是罪人，我应当被人蔑视。
”终于，在82岁的暮年，托尔斯泰在一个寒冷的冬夜，独自逃出了家门，在一个无名的小城一病不起。
弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道；“大地上千百万的生灵在受苦；为何大家都在这里只照顾一个列夫托尔斯泰
”其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。
这就是罗曼罗兰在《名人传》里留给我们的永恒的东西。
[5]舟曲加油!今天的天气格外的阴沉，乌云遮住了刺眼的日光。
我的情绪也很低落，因为今天是为舟曲在泥石流中遇难同胞的哀悼日。
上天仿佛也感受到人间的真爱，收起了灼热的阳光。
它欲哭无泪，只能将悲痛深深的埋在心底。
那升旗广场上的国旗低低的悬挂在半空中，举国上下，海外侨胞都沉浸在悲痛中。
江河呜咽，汽笛长鸣，空气好像凝结了。
没有了往日的欢声笑语，多了今朝的庄严肃穆。
失去了昔日的繁华，获得了世人的关注。
告别了最亲最爱的人，留得声声的抽泣。
灾区人民你们失去太多了，我们永远无法补偿。
但是我们会尽自己的力量去帮助你们，去呵护你们。
房子没了可以再修，庄稼没了我们可以再种。
我们要坚定信念，一定能重建家园，恢复往日的生机与活力
但是面对亲人的离去，我们心中也有抑制不住的痛苦。
生命只有一次，我们不得不承认这个现实，我们要振作起来节哀顺变。
也许我们的振作是对逝者最好的告慰。
逝者安息，生者奋发。
擦干眼角的眼泪，用自己的双手去开创美好的未来
中国是一个多灾多难的国家，但是他从来没有被困难压垮。
回首2008汶川的地震震垮了祖国的山河，震碎了多少旅人的梦想，震裂了祖国的大地。
但是震不碎那颗赤诚的；热血澎湃的中国心
灾难无情，人间有爱。
我们的爱心足以修补那山河大地。
困难只是暂时的，如今的汶川已经焕然一新，比以前更有活力。
可见灾难永远动摇不了人民的意志，永远摧毁不了民族的脊梁，中国只会用百折不挠的意志去面对困难，在困难中磨砺，愈挫愈勇。
今朝的泥石流只不过是一个小困难，只要我们意志坚定，重新振作，没有任何困难难得住古老而坚强的中华民族。
中华儿女携起手来，用诚挚的爱心铸成抵御灾难的铜墙铁壁，用真情相助换来灾区群众的幸福安康。
舟曲挺住
中国加油
[6]人生之路上，人们总在苦苦地追寻幸福。
蓦然回首，才发现青春原来是如此绚丽。
——题记有人说，青春是火红色的。
它象征着青年人奔放的热情，沸腾的生活，兴旺的事业。
不信，你看那脚手架上闪烁的火花，炼钢炉旁奔腾的铁流，天安门前涌动的红旗……有人说，青春是翠绿色的。
它象征着生命，孕育着希望，代表着未来。
不信，你看那画架下不倦的挥洒，钢琴旁执著的追求，运动场上矫健的腾跃……有人说，青春是雪白色的，它象征青年人纯洁的心灵，无私的品质，天真的幻想。
不信，你看那河中嬉戏的水花，雪中屹立的雪人天空中穿梭的白云……也有人说，青春是黑色的，它象征着青年失去关爱的痛苦，失去前途的无奈，失去知识和理智的叹息。
不信，你看那街头流浪的乞儿，市场叫卖的少女，高墙内忏悔的少年犯……有人说，青春是与天蓝色的。
它象征着青年人宽大的胸怀，广阔的前途，发展的空间。
不信，你看那高空栩翔的战机，海洋上巡逻的飞艇，草原上奔驰的乌兰牧骑……这种美丽的颜色，它拥有海一样的宽广博大，拥有天空一样的宁静与纯洁。
当目光与它接触的那一瞬间，我们的心如同浪花一般在海水中翻滚，如同飞鸟一般在天空中栩翔。
我要说，青春本无颜色。
它是一张透明的画纸，等待你去描画，任你走笔，任你上色。
只有走过花季，走出雨季，付出汗水，奉献才智，青春才会呈现 出各种绚丽的色彩。
有些人其实并非生命不幸，而是自己制造了不幸的生命。
谁说只有百花才能五彩缤纷，谁说只有彩虹才是五颜六色，我们的青春 便拥有最动人的色彩。
朋友，如果你想找到青春画卷里的幸福色彩，那就不要希望父母相传，不要希望朋友馈赠，更不要希望上天赐予。
因为，画笔就在我们自己的手中!
我要写一篇呼兰河传的读后感 老师让我们起一个题目叫什么中的什么 我想不出来 希望你帮我
呼兰河传读后感1000字（一） 读了萧红的《呼兰河转》感触颇深，她用小时候的视角，谱写了一方水土的风俗人情，一部凄婉的歌谣。
文中几个章节中的几句话感觉很精彩，忍不住拿出来和大家分享。
一个扎彩铺，扎出的房子、厨子、骡子、大白马、车子活灵活现。
大至喷钱兽、聚宝盆、大金山、大银山，小至花盆、茶壶、茶杯鸡鸭鹅犬样样不缺。
看着穷人都觉得活着没有死了好。
看似一句淡话，细嚼起来，人世间的辛酸苦涩，浸在其中。
又有不乏幽默。
还有，胡家的团圆媳妇婆婆，鸡鸭、猪、狗猫不舍得打，打猫怕把猫打跑了打狗怕把狗打跑了，打猪怕把猪掉了斤两，打鸡怕不鸡不下蛋。
唯独打小团圆媳妇一点毛病没有，她又不会跑掉又不会丢了，又不会下蛋，又不是猪，掉了近两也不要紧又不上秤
她来到我家，我从没给她气受，哪家的团圆的媳妇不受气，我一天打八顿骂三场，我只打她一个月，打的是狠了点，不狠哪能规矩好一个好人来…… 婆婆的算计和愚昧无知，封建世袭生活着的婆婆，打媳妇是想当然。
就因为小团圆媳妇仅仅有十二岁，长得却像十四那么高。
太大方了，不知道羞，吃饭吃三碗，要给小团圆媳妇一个下马威，不打规范不出一个好人来。
小团圆媳妇还不如鸡狗猫，鸡狗猫是不可以打得。
小团圆婆婆没有觉着打媳妇有什么不妥。
打伤了，打病了，找来跳大神的跳跳大神，花五十吊钱给云游真人来医一医，破一破。
这还舍得。
自己手闹了事，三吊钱的红花都不舍得买。
生活在她看来就该这样，没有什么不对。
打伤了，医。
医好了，再打。
可怜小团圆媳妇直到被活活地折磨死
小团圆婆婆竟没有觉着有什么不妥，只是被云游真人吓一吓，怕了怕，想了想，还不想过早的下地狱……让人觉着又可怜又可气又可恨又可悲。
他们的父母生他们下来，没有什么希望，就是希望他们吃饱穿暖，但他们吃不饱穿不暖，逆来了顺受了，顺来的事却一辈子都没有
这样的话看似随口道来，却写出了穷人唏嘘世道不济，没有愤怒的控诉，字里行间却在鞭挞着当时社会，勾略出了穷人凄凉麻疲了的生活状态。
一个个凄婉故事，宛如一个大磨盘，将你的心，压着、碾着…… 还有冯歪嘴那冰冷的小磨坊。
冯歪嘴的女人一死，大家都觉着冯歪嘴算完了，扔下来两个孩子，一个四岁，一个刚生下来。
可是冯歪嘴自己，并不像旁观者眼里那样绝望。
他看见两个孩子反而镇定下来。
他觉着在这个世界上，一定要生根的，要长得牢牢的。
于是他照样活在这个世界上，照样负起那份责。
冯歪嘴的小儿子，在别人眼里非死不可，这孩子却一直不死他看着孩子一天长大，小的都会笑了。
这又是一个悲惨的家庭，好在冯歪嘴子看着别人怎样做，他也要怎样做。
不管他自己有没有这样的能力，他要负起养活孩子的责任。
这是书中最给力的一个人物，他孩子的活，是人生存的希望。
不管怎样难熬，该怎样就怎样
萧红奇思妙想好似神来之笔。
比如：这缸渣为什么不扔掉，大概是为了养潮虫的。
有缸渣就有破坛子陪着，有砖头就有泥土陪着，有破槽子就有破梨子，他们好像都配了对，结了婚，而且都有了生命送到这世界上来，比方破坛子里的似鱼非鱼，大缸下面的潮虫，猪槽上的蘑菇。
写的都是最脏最不屑东西，作者却那么生动地赋予了每个物件于生命，感受到了作者的智慧和可爱的童真，让人忍俊不禁。
还有节妇坊为什么没有写女子跳井跳的勇敢这样的赞誉
是那些修节妇坊的人故意删去的，因为修节妇坊的多半是男人，他家里也有女人，他怕他写上了，他家里的女人也要跳井，他女人跳了井，留下一大群孩子怎么办
于是一律不写，只写文温文尔雅，孝顺公婆…… 从古至今男权主义一刻也没有离开过社会。
节妇坊是男人修的，他是主宰，他想怎样写就怎样写，他想让你怎样做就怎样做。
女人从来就是附属和被歧视的。
我通过萧红这段文字感受到了女人，是这么的可怜，男尊女卑世袭了几千年，我们依然无助的看着男人玩花样养小三，三妻四妾来证明自己的强大，女人只配独自流泪，暗自神伤。
情感不可以出轨，身体更不可以出轨，不然就是不守妇道的坏女人。
男女平等只是口号，是未来。
总之，这是一本很难得散文叙事大作，又像一首叙事诗，怀揣着童年难以忘怀的往事，娓娓道来。
蝴蝶、小虫、黄瓜，倭瓜、和玫瑰的后花园子，还有那绚丽变幻莫测的火烧云是那么的美。
而后几章故事又是那么的辛酸幽怨，苦不堪言。
但是冯歪嘴的儿子依然活着又给人带来了希望。
书中精彩光亮之处比比皆是层出不穷，“就像太阳照在瞎子身上，瞎子看不见阳光，但瞎子却感到实在的温暖了。
”
老鼠娶新娘
故事在一庄的墙脚下，有一个老鼠村。
村个女儿叫美，美叮当很漂亮，小伙子都想做新娘。
可是，到底谁来做新郎?墙角头高台上，站着老鼠美叮当，美叮当抛绣球，接住绣球的就是新郎。
高台下，村里的老鼠聚拢来，等接绣球做新郎。
但是，美叮当的绣球刚抛下，突然，喵唔，窜出一只大黑猫，一爪打在高台上，美叮当跌下台，小老鼠阿朗接住她。
一起逃走把身藏。
老鼠们吓得吱吱叫，村长发誓要找女婿比猫强。
太阳光照身上，黑猫悄悄躲开睡一旁。
村长发现太阳比猫强。
他问太阳:“你是不是世界上最强的新郎。
”太阳说:“我的光会照，我是最强的新郎。
”一片乌云飘过来，遮住了太阳。
村长问乌云:“你是不是世界上最强的新郎?”乌云说:“我会遮太阳，我是最强的新郎。
”一阵风吹来，吹散了乌云。
村长问风:“你是不是世界上最强的新郎?”风说:“我会吹，我是最强的新郎。
”村长被风吹着走，碰到前面一堵墙，挡住了风挡住了老村长。
村长问墙:“你是不是世界上最强的新郎?”墙说:“我会挡，我是最强的新郎。
”突然，只听“咯吱咯吱”响，村长只见墙角破了一个洞。
洞里钻出老鼠小阿郎。
村长问:“难道你是世界上最强的新郎?”阿郎说:“我会打洞，我是最强的新郎。
”村长迷糊了:“可是猫比你强，你怎么会是最强的新郎?”世界上没有最强的新郎，只有最合适的新郎。
美叮当，想一想，还是找到阿郎做新郎。
就在正月初三，村长女儿坐着草鞋的花轿，吹吹打打的嫁给阿郎。
从此，年初老鼠娶新娘的传说，便流传下来。
每到这一天，孩子总爱唱说:小白菜，地里黄，老鼠村，老村长，村长女儿美叮当，想找女婿比猫强。
太阳最强嫁太阳，太阳不行嫁给云，云不行，嫁给风，风不行，嫁给墙，墙不行，想一想，还是嫁给老鼠郎。
高一语文必修一第九课
阅读《荷塘月色》往往会有这样的疑问: 作者为什么要写江南采莲的事情, 并引用《采莲赋》和《西洲曲》的内容? 同样是联想, 作者为什么不引用周敦颐的《爱莲说》?要分析作者引用叙说江南采莲的优劣, 还得从《荷塘月色》的具体内容说起。
《荷塘月色》写的是什么?《采莲赋》和《西洲曲》写的是什么? 引用的内容是否能恰当地表现文章主题思想? 《荷塘月色》的内容和评价可以用这样两句话来概括。
那就是“状难写之景如在目前, 含不尽之意见于言外”。
在《荷塘月色》里, 作者成功地描写了月色下的荷塘和荷塘里的月色。
让人叹为观止。
正如作家自己所说,“于人们忽略的地方, 加倍地描写, 使你于平常身历之境, 也含有惊异之感。
”作者借“荷塘月色”之景,抒“这几天心里颇不宁静”之情。
那弥望的荷塘, 那田田的叶子,那袅娜的花朵, 那缕缕的清香, 那凝碧的波痕, 那脉脉的流水, 那薄薄的青雾, 那淡淡的云彩, 那柔和的月光以及那光与影和谐的旋律, 如诗如画、如梦如幻的月下荷塘, 为作者营造了一个“梦里不知身是客, 一晌贪欢”的亦实亦虚的理想国。
作者说“我且受用这无边的荷香月色好了。
”在描写荷塘和月色的字里行间不难看出作者那种陶醉的、忘我的、“什么都可以想, 什么都可以不想”的自由的心境。
除了写置身荷塘环境下这种独处的冷静的自由的喜悦之情, 作者还表达了诸如:“这几天心时颇不宁静”、“热闹是它们的、我什么也没有”、“这令我到底惦着江南了”那种亦隐亦现的淡淡的忧愁。
家国之思, 挥之不去。
《荷塘月色》后来收录在散文集《背影》里。
在序言里, 作者说,“我所写的大抵还是散文多, 既不能运用纯文学的那些规律,而又不免于有话要说, 便只好随便一点说着。
”“我意在表现自己, 尽了自己的力便行; 仁智之见, 是在读者。
”散文大家余秋雨说,“把自己已明白的问题讲给学生, 把不甚明白的问题交给学生讨论, 把自己想不明白的写成散文交给读者共同探讨。
”《荷塘月色》正是这样。
笔者认为,《荷塘月色》表达的思想内容是丰富的, 除了简单的家国之思, 更有深沉的人生况味在里边。
“含不尽之意见于言外”。
再说《采莲赋》和《西洲曲》写的是什么。
作者在文中明白指出,“采莲是南的旧俗”“那是一个热闹的季节, 也是一个风流的季节。
”女子必穿上鲜艳的服装, 乱入池糖, 坐着小船, 唱着民歌。
歌声此起彼伏, 姑娘追逐嬉闹, 仿佛节日一般。
“低头弄莲子”正是姑娘情思缠绵、春情萌动、羞涩娇柔之举。
那境界的优美有点类似王昌龄的《采莲曲》,“荷叶罗裙一色裁, 芙蓉向脸两边开, 乱入池中看不见, 闻歌始觉有人来。
”显然,《采莲赋》和《西洲曲》写的是男欢女爱、古朴而风流的乡土风情, 是人到中年的作者所“早已无福消受”的年青人的事情。
那么, 作者引用诗赋写江南采莲的事情, 其用意是什么? 这种引写优乎劣乎? 作者由写荷塘月色到写江南采莲是有自然过渡的。
其一是“树上的蝉声与水里的蛙声”。
一句“但热闹是他们的, 我什么也没有”, 由对冷的静的荷塘月色的描写转到对热的动的江南采莲的描写。
作者不是强调指出采莲是“一个热闹的季节”吗? 其二,描写荷塘时特意写到杨柳, 杨柳是否也是一个过渡呢? “举头望杨柳, 低头思故乡”。
作者在引用了《西洲曲》后不是写到“这令我到底惦着江南了”吗?可谓水到渠成, 自然联想。
在上一世纪六十年代, 萧云儒提出散文“形散而神不散”的理论。
主张散文写作除了实写眼前所见所闻所感之外, 还要虚写相关的风土人情。
要联想, 要想象。
那么, 写于上一世纪二十年代的《荷塘月色》该是自觉地先觉地引领和符合了散文写作的规律。
《采莲赋》、《西洲曲》的联想, 使静美的自然的荷塘有了文化的诗意的色彩。
在静穆的自由的荷塘世界里, 作者“什么都可以想, 什么都可以不想”。
在热闹的风流的采莲古俗里, 现实的家国之思可以得到暂时忘却,精神得到按摩和抚慰。
蛙鼓蝉鸣是热闹的少有社会性的, 江南采莲旧俗也是热闹的, 更是自由的。
再谈《爱莲说》。
“予独爱莲之出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”。
“莲, 花之君子者也。
”《爱莲说》是君子品德和人格的赞歌,那么, 作者为什么不引用它呢? 虽然都是与荷塘相关的文化内容, 但其取舍自然有作者的用意。
《荷塘月色》的思想内容主要的不是表白作者如何品德高尚。
所以, 与《爱莲说》无关, 也就不必引用。
《采莲赋》和《西洲曲》虽然不能烘托朱自清高大的形象, 但也不至于如有些论者所说的那么不堪, 说什么作者在情感生活上别有隐情之类的。
作者引写少男少女引逗嬉戏缠绵悱恻的恋情(《采莲赋》) , 女子对心上人的表白和思念(《西洲曲》) , 是对家国之思的现实之累的虚幻超越和对自然人性的精神放飞。
“贤人行径, 浪子精神”, 这句话概括了传统知识分子常有的一种心态。
在人生苦闷的时候, 酒色多是他们消解忧患意识的精神的避难所。
在《围城》里, 作者借人物之口批评作银行家的父亲, 在女儿死了之后就要讨小老婆以自慰。
孔庆东在讲“《啼笑因缘》的爱情三模式”时也提到, 在男性社会里男人的白日梦是, 家里有个做饭的, 身边有个好看的, 远方有个思念的。
在《荷塘月色》的结尾作者说,“这令我到底惦着江南了”。
惦江南应该不是挂念什么情人, 比较可以得到诠释的是作者同时期写作的小诗《我的南方》“我的南方??那儿是山乡水乡! 那儿是醉乡梦乡! 五年的跋徨, 羽毛般的飞扬! ”显然, 惦江南主要指江南山水和同事朋友。
可以参照理解的还有作者的《一封信》,“在北京住了两年多了??总不时想着在那儿过了五六年转徙无常的生活的南方。
转徙无常, 诚然算不得好日子, 但要说到人生味, 怕倒比平平常常时候实易深切的感着。
记得有首打油诗写中年夫妻,“少年夫妻老来伴, 中年夫妻怎么办, 凉伴。
”朱自清的妻子武钟谦, 二人的婚姻是家庭包办的, 但夫妻感情并不是不好, 作者的散文《给云妇》可以佐证。
但人到中年的朱先生, 家庭拖累是大了点, 对家庭的责任和个人的追求之间也不是没有矛盾。
“现在是一个媳妇, 跟着来了五个孩子; 两个肩头上, 加上这么重一副担子, 真不知怎样才好。
”(《儿女》)“便是妻子、儿女, 也大半因了生米已成熟饭, 才不得不用了廉价的同情, 来维持着彼此的关系的。
”“况且妻子儿女一大家,都指着我活, 也不忍丢下了走自己的路。
所以我想换一个生活,是不可能的。
”(《哪里走》) 难怪每次读《荷塘月色》读到结尾处,“轻轻地推门进去, 什么声息也没有, 妻已睡熟好久了。
”总是感到那么沉闷而静穆。
如果说想起《采莲赋》和《西洲曲》是一次像风筝似的精神放飞, 那么, 结尾处家里的妻子就是拴着风筝的那根线。
妻子是现实世界, 江南采莲的联想是对这现实世界的精神颠覆, 是按摩, 是逃避, 正像作者沉醉在朦胧的优美的荷塘月色里一样。
荷塘月色的描写情景交融, 表达了作者的喜悦和忧愁。
《采莲赋》和《西洲曲》的引用更充分地表达了作者丰富的精神世界。
二者互为补充, 相得益彰。
“我追求卓越的心灵, 我也追求温柔的心灵。
”(刘再复语) 对诗意人生的追求正是《荷塘月色》的伟大之处。
至于说到《采莲赋》和《西洲曲》所写男女情事是否适合学生阅读, 那就仁者见仁、智者见智了。
过去的中学教材确实删去过《采莲赋》的内容, 取舍之间自有一个对引用内容优劣的判断。
现在来看, 所引内容并非“儿童不宜”, 也无损于我们对朱先生人格的仰视。
