2012小学美术新课标课程基本理念是什么
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么
一、对美术新课程标准的认识 美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性 美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。
这些教学活动方式建议也是选择性的。
例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
上述内容标准非常概括，体现大的导向性。
为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择： （二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。
在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。
? （三）、注意了标准实施的可行性 本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。
为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。
? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。
本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。
如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。
”(1－2年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。
”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。
”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。
第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。
与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目的”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供具体的教学活动方式来体现上述要求。
二、美术新课程标准的的基本理念是： 1.使学生形成基本的美术素养。
2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和解决问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。
三、面对新课程标准，我们怎么教美术
（一）、确立新的课堂教学观。
1、整合教学与课程。
当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。
2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。
现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。
没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
3、构建素质教育课堂教学目标体系。
知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合，体现了新课程的价值追求。
努力做到结论与过程的统一；认知与情意的统一。
美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。
教师在教学中只有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才能将自己的喜爱之情溶入习作之中。
4、转变学生的学习方式。
学习方式有接受和发现两种。
新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。
（二）确立自己新的角色地位。
课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。
（三）教师应该自觉调整教学行为。
美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
” 目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。
认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。
教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
（四） 努力改变贯用的课堂模式。
一是让学生在课堂上真正动起来。
美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。
二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。
三是倡导小课题和长作业。
以往的美术教学一般是一课一练，一课一次作业。
四是让学习活动成为学生生活的一部分。
(五)注重开发和丰富美术课程资源 在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。
作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。
再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。
因此，为了很好地落实新课程理念，我们必须注重开发美术课程资源，提升美术课堂教学质量
如何在小学美术教学中培养学生创新能力
【摘要】本文从课程目标、教学内容、教学方法等方面如何优化小学美术欣赏课进行探究。
需抓住三个方面的问题：一、美术欣赏的课程目标的明确，帮助学生形成自己的审美框架；二、教学内容的选择要有针对性，和小学生美术欣赏心理相结合；三、教学方法的灵活多样帮助学生充分发挥学习自主性，形成正确的审美观。
【关键词】美术欣赏 审美框架 教学内容 小学美术欣赏心理 教学方法美术教学是美育教育工作的重要组成部分，在开发学生智力和培养学生良好习惯和品德方面起着不可估量的作用。
小学美术欣赏课所授对象由于年龄的原因，在目标、教学内容、教学方法等方面都应有针对性和选择性，优化形成最适合小学生的并能学以致用的美术欣赏系统。
我以为，小学美术欣赏课要取得成效的话，要注意三个方面的问题：一、明确美术欣赏目标；二、教学内容的选择和小学生美术欣赏心理相结合；三；采用合理的教学方法帮助学生形成自己的审美框架。
一、明确美术欣赏课程目标 艺术欣赏，主要是通过对美术作品的感受、认识，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观，在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。
美术欣赏对培养人格的审美有着重要的作用。
在培养学生发现视觉艺术的含义和价值的过程中，他们学会了从审美的角度去感受事物，用深刻的洞察力、敏感性对待艺术，用自己的感情、自己的思想，真实地观念，通过了解艺术家和作品创作的相关背景资料，学生能明确这些艺术家的人格，获得对他人的更积极的理解和对世界更深刻的意识。
培养艺术的欣赏力和艺术的理解力，是美术欣赏课程的重要目标之一。
根据实际教学，我经过反思意识到，在一些美术欣赏活动中，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，没有自己真实的情感想象，是被动的欣赏。
美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。
应该及时转变教学观念，扭转模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。
发展学生想象创造力，培养多元思维习惯。
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，美术欣赏教学中应该积极创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。
充分调动学生展开讨论，不管是赞美还是批判，只要有根有据，尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白，以培养学生的审美自信，发展学生创造力，培养其多元的思维习惯和审美能力。
学生必须建立起自己的审美价值系统，这才真正地学会了欣赏。
二、教学内容的选择和小学美术欣赏心理相结合 小学的美术课程集绘画、欣赏、图案、手工为一体，美术欣赏课程通常是在每节课都会出现，但有不是整课时的。
时间这么有限，而美术作品及美术现象又何其多。
单纯的只是以美术史的发展过程为主线进行“灌输”，如蜻蜓点水似的在各部分一滑而过，学生们所得到的只是些凌乱的模糊的印象，而无深层次的理解，亦谈不上有系统的审美感知能力的培养，与教学目标相去太远。
我们知道，各种知识都有其必然的联系，在讲解中选择面有一定的侧重，把其中的内容讲深、讲透，不仅讲个体，而且讲整体，培养了解艺术作品的正确方法，形成对一类艺术作品认识的总框架。
如果有了这种能力，学生会在以后的欣赏实践中自己去体会、探索。
我们的课堂教学只是起了一个引导作用，真正的审美天地在社会、生活中。
长期以来，小学美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。
但事实上，美术欣赏是美术教育的重要内容。
相对于成人而言，他们的欣赏还处于浅层次，有更多的直觉因素参与其中，但在美术欣赏过程中，儿童充分调动他们的感知、想象、理解、情感等心理因素对美术作品形式及其意味进行充分体验和认识。
在阅读了《儿童美术欣赏教育研究》这本书后，我了解到：1、儿童对作品内容的感知先于对作品形式的感知；2、在教育的干预下，儿童能感知美术作品的某些形式审美特征；3、小学生更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品，以及色彩明快的美术作品。
和具象作品相比，儿童更善于和喜欢和抽象作品展开对话，对表现儿童较为熟悉的事物、生活趣味浓厚的作品也较感兴趣。
因此，教学内容的选择可以按照以下几大块的思路进行。
以绘画作品为例：（图片见附页）一， 首先是抽象性的作品。
如西画欣赏部分，以西方现代美术作品为主。
如波洛克的《会聚：第10号》（图1）、《蓝色杠杆：第11号》（图2），蒙德里安的《红、黄、蓝构图》（图3）、《灰色的树》（图4），马蒂斯的《忧愁的国王》（图5），康定斯基的《圆》（图6），蓝色（图7）米罗的《人投鸟一石子》（图8）、等现代派艺术大师的抽象作品的欣赏。
在中国画的欣赏中，可以选择吴冠中的《冰天雪地》（图19）、《小鸟天堂》（图10）等作品。
这些抽象作品主要是以线、形、色等形式因素间接地传达意义的，欣赏这些抽象作品，不需要太多的知识经验作为基础，有时甚至完全靠一种直觉，这恰好与儿童期尚完好地保存着的人类的本能和直觉相一致。
二， 其次是具象性的作品。
对具象性的作品的欣赏大多需要联系一定的社会历史背景。
中国画部分，在了解中国画一些基本知识和审美特色的基础上可选择富有生活情趣的作品，如齐白石的鱼、虾图，瓜果、蔬菜图，（图11、12、13）徐悲鸿的奔马图（图14），吴作人、李可染的动物画，陈之佛的花鸟画（图15）等。
西画部分，同样选择反映生活场景或一定故事情节的作品。
如米勒的《拾穗》（图16）、莱顿的《缠线》（图17）、密莱的《盲女》（图18）、魏斯的《克里斯蒂娜的世界》（图19）、列宾的《伏尔加河上的纤夫》（图20）等一些作品。
学生可以通过观察这些事物及人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题，也可以从事物和人物所处的具体环境及整个画面的色调、构图等方面来感受作品的意韵。
这些作品，儿童也很有兴趣，也是完全可以欣赏的。
三， 第三是介于抽象与具象之间，具有较强情感表现性的作品。
这些作品既有一定的形象可以识别，又在色彩、线条或者造型等绘画语言方面有突出的特点。
如莫奈的《日出印象》（图21）、《睡莲》（图22），修拉的《大碗岛的星期天》（图23），德加的《舞者》（图24），凡高的《星月夜》（图25）、《向日葵》（图26）等，都是可以选择的内容。
三、采用合适及有效的教学方法帮助学生形成自己的审美框架一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型：1、解说型-----教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
在实际教学实践中，总结自己课堂效果，我发现，如果设计的话题吸引力不够，解说型的美术欣赏教学容易变得索然无味，陷入知识灌输型的模式之中；讨论型的教学方法比较好，但是如果组织地不好容易出现课堂纪律涣散，讨论话题偏离；自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。
这种方法很理想，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
授课方式灵活多样，以此激发学生的兴趣。
把课前自由收集资料，课堂教师解说、师生问答、讨论相结合，充分发挥学生的自主性。
教师扮演启发者、引导者、帮助者的身份，让学生逐渐形成自己的审美框架。
只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。
美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。
学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。
根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。
上课时，教师出示欣赏作品后，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。
然后出一些思考题，引导学生观察画面。
这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。
教学效果不理想或课堂气氛不活跃很多时候都是因为教师在唱“独角戏”，学生思维不活跃。
。
在课堂中情景的创设更利于学生的理解。
如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，同时放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。
在潜移默化的影响下，学生接受启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。
学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了。
以上是我在这一年的教学实践中，参考多方面资料，根据艺术作品欣赏的规律，对小学美术欣赏课程的一些想法和建议，从教学实践中反馈的教学效果看，对促进学生主动学习新知，提高审美能力及素养起到了一定作用。
怎样设计小学美术的课堂教学目标
对陶冶学生情操，提高学生美术素培养学生创新精神和能力，促使学生全面和谐发展具有十分的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标 首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。
美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。
同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。
教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。
教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。
要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。
还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容 根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。
根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。
重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。
要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念 立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。
通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。
凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。
在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。
美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。
审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。
其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。
还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。
从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。
教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。
如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。
在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。
美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。
重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。
组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。
在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价 以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。
以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。
对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。
结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。
创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。
也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。
还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源 开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。
美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。
注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。
古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。
尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。
积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。
参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。
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怎样写小学美术教案
小学美术教学如何进行有效评价内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。
在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。
而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。
关键词：评价、有效、评价方法在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。
偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。
一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿
——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。
”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：一、学生自我评价方面在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。
在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。
让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。
总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。
以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：1、自主评价法儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。
所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你
为什么
”b、“你是怎么想才画出来的
”c、“你觉得今天又有了哪些收获
”。
第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。
第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。
（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。
第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。
通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。
这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。
就是学生在完成的作业上首先给自己打分。
可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。
然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。
其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢
我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。
就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。
得到“订货单”最多者，就获得了成功。
最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。
当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。
美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。
在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。
多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。
别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。
是学生展示自己的舞台。
美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。
针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。
我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。
下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法：1、分层评价法新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。
所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。
在平常的教学实践中可针对学生的个体差异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。
2、语言评价法在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。
“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。
”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗
”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗
你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。
”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。
”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的引导者。
三、学生美术作业评价美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。
美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。
我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。
我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。
对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。
作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。
其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。
使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。
再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。
美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。
不妨可以试试下面的这些方法：1、实物评价法当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。
所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。
有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。
于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。
可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。
夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。
有时还可贴学生中流行的一些小饰物。
这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。
2、符号评价法曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业
”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，☆代表构图等）。
学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。
这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。
3、评语评价法如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。
在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。
4、无级评价法“无级评价法”的基本要点如下：第一，取消用分数或等第来评价学生的做法，代之以“达到”、“稍欠”、“须努力”等暗示性的评价语言，使学生能从作业的各个要求的判断中得到启发，明确自己的薄弱之处，进行有针对性的改进。
既要引导学生横向比较，又要引导学生纵向比较，即自己和自己比，现在和过去比，启发学生回顾过去，找到前进的方向和动力。
第二，以已之长补已之短。
“无级评价法”的做法之二就是让学生的特长也能在评价中有一席之地，既然是“无级”的，就可打破年级、绘画、设计、手工等类别的限制，鼓励学生在某一方面“冒尖”，而在另一方面则允许表现平平。
第三，为学生提供多次机会，只要学生自己愿意，可以反复申请进行评价，直到学生自己觉得满意为止。
这样多次评价一次作业，既有利于学生养成改错的多习惯，又能尽可能地让更多的学生体验成功。
总而言之，正确有效的美术的评价，有助于学生美术作业的提高，有助于学生学习兴趣的提高，有助于学生创新能力的提高。
作为老师，我们要不断的完善教学评价。
当然，实施任何形式的评价方式，都不可能兼顾到每一个学生的不同方面，达到理想化的层面，这还需要我们不断地探索去和完善。
但只要我们遵循教育教学的基本规律，以实现“人的全面发展、人格完善”的新课程改革精神来做，我们的美术评价就能健康地引导人，完美人，成就人。
让我们的师生们在美术课堂中教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动吧。
