小提琴梁祝论文赏析
《梁祝》赏析论文：（给我高分啊） 一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
作品创作背景简析： 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色. 下面依结构欣赏作品 引子： 乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部： 主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
” （这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。
当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
） 副部主题： 与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。
故事就这样发展了下去。
） 低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部： 由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。
）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。
紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。
逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。
）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。
（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。
）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。
“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。
一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。
人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
《梁祝》小提琴协奏曲乐曲介绍版本:俞丽拿\\\/英国广播音乐会管弦乐团\\\/李坚 指挥\\\/时长:25’43) 《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲 它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等7个主要情节。
〈引子〉 钢琴引出秀丽的长笛声声(0’45) 和弦乐的演奏，展现出一派春光明媚、鸟语花香的音画世界。
一、“草桥结拜” (1’12)自1’12秒起 小提琴奏出优扬、柔情的音乐，(1’53)随着大提琴声的息息相通，(2’38)发展为大、小提琴的一段协奏，好似兄弟情投意合，(3’08)弦乐的齐奏将此情深意笃的情感推向了高潮，(3’59)音乐还续上了一段柔和而又令人陶醉的乐章。
与其是从“草桥结拜”的故事情节中去理解音乐，还不如从爱情主题来理解为好。
独奏小提琴那纯朴而又含蓄的爱情主题，确实使人如醉如痴。
二、“同窗三载” (4’51) 以欢快、跳跃和激情的三分钟时间的音乐分别讲述了三年的同窗学习情景和如胶似漆的友情。
三、“长亭惜别” (7’33) 梁山伯与祝英台两人在长亭惜别时的依依不舍的乐句，很有情感，令人缠绵悱徊。
四、“逼嫁” (10’18) 不安的音乐带出铜管乐器那凶暴的主题，显示以祝员外为代表的封建势力的威逼。
(11’21) 小提琴以散板形式奏出的音调，揭示出祝英台的痛苦心情。
强烈的切分和弦构成的反抗音调，与凶暴的主题交替出现，(12’20)导致英台抗婚的乐曲高潮，隆隆的鼓点以示汹涌澎湃的心潮和愤怒的对抗以结束此乐章。
五、“楼台会” (14’07) 小提琴与大提琴那对话般的乐章，是梁山伯与祝英台两人在楼台相会时的互诉衷情，难依难舍、委婉动情。
六、“投坟” (16’32) 急转直下的音乐，从戏曲借鉴来的散板和快板乐章，是英台在山伯坟前向苍天的控诉。
在一片寂静中，(19’33)唯有一个小提琴独奏出悲愤的绝句，(19’46)凄惨和悲壮的钹和锣声令人心碎……。
(20’09)随之是管弦齐鸣，讴歌英台反封建精神。
七、“化蝶” (20’18) 晶莹的竖琴、(20’38)清脆的长笛，将人们引入了秀丽的意境，(21’25)装有弱音器的独奏小提琴再现了爱情主题，使之成为带有神奇色彩的终曲。
音乐展现了人们对梁、祝两人化蝶的美好遐想和祝愿。
梁山伯与祝英台的故事： 东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。
庄里有一户殷实富户，人称祝员外。
祝家族规，财产传男不传女。
因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。
英台才貌双绝、聪颖好学。
到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。
在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。
英台与山伯在碧鲜庵同窗三载，期间曾同往齐鲁谒拜孔圣，又同到东吴游学。
两人日则同食，夜则同眠，诗文唱和，形影相随。
山伯不仅才高学富，而且为人忠厚正直，深得祝英台的爱慕。
然而，三年之中，英台始终衣不解带，山伯虽屡起疑惑，但均被英台支吾过去。
山伯始终不知英台为女子。
三年的同窗生活，梁祝情深意笃，祝英台对梁山伯产生了爱意。
三年后，梁山伯要继续去余杭游学，而祝父因英台年届及笄，不许英台前往。
二人依依不舍，互赠信物。
山伯赠与英台古琴长剑，英台回赠山伯镏金折扇，亲书“碧鲜”二字。
在山伯去杭城时，英台相送十八里，途中英台多次借物抒怀，暗示爱慕之情。
但忠厚淳朴的山伯浑然不觉，不解其意。
临别时，英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯，并约定时日，请山伯来祝家相访求婚。
英台学成回家后，岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏。
山伯从余杭游学回来，到祝家造访，英台红妆翠袖，罗扇遮面，前来相见，山伯方知其为女子。
当得知英台已聘马氏后，柔肠寸断，悲痛至极。
两人临别立下誓言：“生不能成婚，死也要成双。
” 梁祝泪别后，山伯忧郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡桥。
英台闻讯悲痛欲绝，决意以身殉情。
出阁当日，坚持要经胡桥祭奠。
轿至胡桥山伯墓时，英台上前祭吊，恸哭撞碑，突然狂风大作，天空混沌，飞沙走石，地忽裂丈余，英台堕入其中。
风停雨过后，彩虹高悬，有二只硕大的蝴蝶，蹁跹起舞，传为梁祝两人之精灵所化，黑者即祝英台，黄者即梁山伯，情侣依依，形影不离，比翼双飞于天地之间。
关于梁山伯与祝英台这两个人，笔者曾看到过有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。
祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。
百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。
年久，该碑下沉于地下。
梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝……从此敷衍出动人的传说。
近年，浙江越剧团的傅派传人陈艺主演了新版《梁祝》的“祭坟”和“化蝶”两场。
总之，经典就是经典，仿佛有演不完的故事，说不完的意韵，道不完的感叹。
现在已是上海音乐学院教授的陈钢说：尽管迄今为止已有无数中外小提琴家演奏过《梁祝》，但我认为最具代表性的有三位。
第一位是俞丽拿。
《梁祝》1959年5月在上海艺术剧院首演时，担任小提琴独奏的就是俞丽拿，其时年方十八，还是上海音乐学院的学生。
俞丽拿的演奏特点是身心极为投入，肢体语言和表情丰富，颇具现场感力她演奏的《梁祝》唱片、音带和CD目前已发行了200多万张。
第二位是日本小提琴家西崎崇子。
早在1979年，西崎崇子就灌录了第一张《梁祝》小提琴协奏曲唱片。
为了让海外听众更好地理解《梁祝》，西崎崇子将《梁祝》改名为《蝴蝶情侣》。
西崎崇子采用的是国际化的小提琴演奏语言，音色优美，力度好。
她迄今灌录发行的唱片、音带和CD有六个版本，将近1000万张。
第三位是旅美青年小提琴家吕思清。
吕思清对中国文化有极高的悟性，加之他的演奏技巧一流，具有时代感，他对《梁祝》的演绎别具一格，颇受新一代的青年观众欢迎.
《梁祝》小提琴协奏曲欣赏后的观后感
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以草桥结拜英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。
从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。
第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。
最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。
首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。
然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。
大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。
等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。
小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。
勇敢去爱吧
情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。
小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。
大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。
在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。
开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以
不可以
小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。
轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。
突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀
碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。
渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
大学音乐鉴赏课《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲作品分析,要1000字论述~
如何写读后感!写好“读后感”要做到四点：一、读懂原文抓中心：我们在读中可分三步去指导学生理解文章内容,把握文章的思路,只有引导学生通过认真地“读”,才有写“感”的条件.二、选择重点作感点：一本好书和一篇好文章可“感”的点很多,必须指导学生从众多的感点中选择自己感受最深,角度最新,现实针对性最强,最善于写的感点,作自己读后感的切入点.三、读感结合有侧重：指导学生处理好写读后感时“读”与“感”的关系,做到二不二要.四、联系实际谈感受：指导学生联系自己或别人的思想和生活实际,写出真情实感. [关键词]：读后感；感点；实际 读过一本书或一篇文章都可能有所收获,有所感想,把自己的收获或感想写出来,就是心得体会,也叫读后感.写读后感不仅可以帮助学生加深对文章的内容的理解,还可以提高他们的思想认识和语文水平,那么怎样指导学生写有新意、有感情、有见解、有体验的读后感呢? 一、读懂原文抓中心 “读后感”的“感”是从读中产生的.只有读得认真,才能有所感,并能感得深刻.如果有必要的话,在读文章前我们可先让学生了解一下作品涉及的社会背景、作者等.在读中可分三步去指导学生理解文章内容,把握文章的思路：以《小音乐家扬科》为例,一是初读感知,理清层次,把握文章的来龙去脉,建立起对课文的初步总体印象.初读《小音乐家扬科》我们知道文章记叙了具有音乐才能的波兰穷孩子扬科为了看看、摸摸地主仆人的小提琴而惨遭毒打,含冤死去的事.二是细读深思,抓重点,引导学生评词析句,细读深思,体会用词的生动、准确.细细品读文章,可先让学生找出一些能反映扬科热爱音乐的重点词句,再细细体会语言的形象生动,故事的扣人心弦之处.三是研读体悟,突破难点,引导学生掌握文章的内容和表达的中心思想,用心去感悟生活、研读文章,理解含义深刻的句子,学生们进一步明白了夺去小音乐家扬科生命的罪魁祸首是人吃人,人剥削人的资本主义社会,在这样的社会里穷人的孩子即使有才能,也只能被埋没,甚至遭到被迫害至死的悲惨命运,使学生感悟到我们生活在社会主义社会里是如此幸福.我们只有引导学生通过认真地“读”,才能领会到文章的内容和作者的思想感情,在此基础上,才具备了写“感”的条件. 二、选择重点作感点 一本好书或一篇好文章的读后感,可“感”的点很多,要写好读后感,必须选好“感点”.什么叫“感点”呢?感点是由书中某一个地方的内容引起的,引发我们体会的地方,它不是凭空产生的.面对众多的感点,我们必须指导学生从众多的感点中选择自己感受最深、角度最新、现实针对性最强、最善于写的一个或几个感点,作为自己写读后感的切入点,切不可面面俱到.例如《三顾茅庐》这篇文章,有这么三个方面可以作为感点：一是张飞对诸葛亮粗鲁无礼,张飞很莽撞.二是写刘备的语句和写张飞的语句对应起来可以看出刘备态度很谦恭.三是从刘备三顾茅庐,诚心诚意请诸葛亮出山,辅佐完成统一国家大业,从中体现刘备求贤若渴,礼贤下士.我们可发现第三个感点是这个故事的中心,也就是反复读这个故事后感受最深的一点,那么我们就选第三个作为读后感的切入点. 三、读感结合有侧重 写读后感要处理好“读”与“感”的关系.我们说,“读”是“感”的前提和引子,“感”是“读”的结果和目的.读后感中少不了对原文的“叙”述,但它不像记叙文中的“叙”那样具体、形象、生动,读后感中的“叙”要做到简明.小学生写读后感常犯的毛病是复述原文,没有做到简明扼要.有的只“感”不“读”,离开原文意思漫无边际地胡编乱写,说道理时空发议论,而缺乏身边的实例.写读后感可以说经验,也可以谈教训.大多出色的读后感,总是受原文内容或情感触发,从而引起对生活、学习、思想等实际问题的思考.读后感,是有“读”有“感”,“读”、“感”结合的.可以先叙述文章内容,后集中谈体会,这种写法适于只谈一点体会.还可以边叙边谈体会,“读”和“感”交叉写,这种写法可以谈几点体会.无论用哪种方法写,必须叫学生做到二不要；不抄录课文：要用自己的话简要叙述；不离开文章的内容,要真切联系自己的实际抒发感想. 四、联系实际谈感受 这个“实际”,可以是自己的思想和生活实际,也可以是别人的思想和生活实际.没有情感的读后感苍白无力,有情感的读后感才能感染人.以《时光老人的礼物》为例,可以这样去引导学生思考：诗中的孩子们对时光老人送的礼物很珍爱,表现在哪里?你觉得应该珍惜时光老人送的礼物吗?平时你有哪些珍惜时间的事例或不珍惜时间的做法呢?以后你会怎样对待时光老人送的礼物呢?通过一系列问题的思考,学生就把文章内容、自己的思想和生活实际联系在一起,这样就能写出真情实感,倾吐真实心声.而在指导学生联系实际谈体会时,不要就事论事,要注意启发学生展开想象,从古到今,从近到远,从己到人,从正面到反面,只要与文章的主要内容有关系,都应允许他们大胆自由地写,如果指导学生把自己的经验教训与作者的切身体会结合起来写,那么他们的读后感一定更真切,更有感染力.
梁祝（小提琴）表达了什么思想感情
小提琴协奏曲《梁祝》采用，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。
作品内容如下： 1.引子 音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、的故事背景。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
2.呈示部 (1)相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。
此主题取材于越剧的音乐素材。
作者曾在越剧团当演员。
据他所知：任何越剧演员，只要唱到这一唱段，都会博得台下阵阵喝彩的掌声。
于是作者选取此唱腔作为《梁祝》的爱情主题，并把它作为整个作品的核心音调。
此主题的旋律特点不断上行又不断下行，上行时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；下行则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。
此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。
接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏之情。
(2)连接部：为独奏小提琴的。
在通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧。
此处的演奏较自由，难度较高，因而也较引人注目。
作曲家在此采用使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。
(3)副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。
它由越剧的过门变化而来，由独奏小提琴奏出，与抒情的主部爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部速度更为轻松欢快。
速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的。
(4)结束部：音乐采用惋惜的慢板，其素材由爱情主题发展而来。
作曲家在结束部巧妙地运用了两个休止符，使音乐断断续续，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。
缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝的镜头，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台”。
3.展开部 (1)抗婚：当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，不祥的征兆预示着悲剧即将发生。
接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。
这是展开部的第一主题，此主题每一乐句均出现休止符，并采用较强的力度，生动地表现出封建势力的残暴。
接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题。
此主题中的乐句采用强烈的，同时配合很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面。
作曲家此处运用恰当的节奏、力度，使音乐内容得到深化，以达到更富感染力的效果。
展开部的第一、第二主题交替出现，并不断激化，接着乐队以强烈的快板节奏，衬托小提琴果断的反抗音调，形成了抗婚的悲壮场面，掀起了全曲矛盾冲突的第一高潮。
终于，强大的封建势力占据了优势，音乐突然转入了慢板，独奏小提琴奏出如泣如诉的音调，乐曲由此转入“楼台相会”部分。
(2)楼台会：曲调采用越剧楼台会的合唱旋律为素材，音调缠绵悱恻。
此处采用大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，一问一答，使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。
音色是塑造音乐形象不可缺少的手段，由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。
因此，作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，通过两种音色鲜明的对比，栩栩如生地向人们展示楼台会的动人画面。
(3)哭灵投坟：音乐突然急转直下，弦乐采用快速的，激昂而果断，独奏小提琴以散板的节奏与乐队齐奏的快板交替出现，运用了京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，深刻地描绘了英台扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景。
此处，小提琴吸取民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多地运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲绝的心情刻画得入木三分。
接着，鼓、板、锣、钵齐鸣，英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了最后的反抗。
此时，乐队以最强的力度倾泻出怨愤与同情，乐曲达到了最高潮。
4.再现部 化蝶：长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。
长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。
在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的爱情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的爱情。
一篇5000字的美文抄，谢谢
一种美丽叫放弃时间: - 每一次默默的放弃，放弃某个心仪已久却无缘份的朋友；放弃某种投入却无收获的事；放弃某种心灵的期望；放弃某种思想。
这时就会生出一种伤感，然而这种伤感并不妨碍我们去重新开始。
在新的时空内将音乐重听一遍;将故事再说一遍
因为这是一种自然的告别与放弃，它富有超脱精神，因为伤感的美丽
曾经有种感觉，想让它成为永远。
过了许多年，才发现它已渐渐消逝了。
后来悟出：原来握在手中的不一定就是我们真正拥有的，我们所拥有的也不一定就是我们真正铭刻在心的
继而明白人生很多时候需要一对宁静的关照和自觉的放弃
世间有太多美好的事物，美好的人。
对没有拥有的美好，我们一直在苦苦的追求。
为了获得，忙忙碌碌，真正的所需所想往往要在经历许多流年后才会明白，甚至穷尽一生也不知所终
而对已经拥有的美好，我们又因为常常得而复失的经历而存在一份忐忑与担心。
夕阳易失的叹息，花开花落的烦恼，人生本是不快乐的
因为拥有的时候，我们也许正在失去，而放弃的时候，我们也许又在重新获得。
对万事万物，我们其实都不可能有绝对的把握。
如果致意去追逐与拥有，就很难走出外物继而走出自己，人生那种不由自主的悲哀与伤感会更加沉重
所以生命需要升华出安静超脱的精神。
明白的人懂得放弃，真情的人懂得牺牲，幸福的人懂得超脱
当若干年后我们知道自己所喜欢的人人好好的生活，我们就会更加心满意足
“我不是因为你而来到这个世界，却是因为你而更加眷恋这个世界。
如果能和你在一起，我会默默的走开，却仍然不会失掉对这个世界的爱和感激——感激上天让我与你相遇与你别离，完成上帝所创造的一首诗
”生命给了我们无尽的悲哀；也给了我们永远的答案。
于是，安然一份放弃，固守一份超脱
不管红尘世俗的生活如何变迁，不管个人的选择方式如何，更不管掌握在手中的东西轻重如何，我们虽逃避也勇敢，虽伤感也欣慰
放弃不是后退，只是为了新的目标做出了另外的选择而已，人生本就是不断地追求，同时不停的放弃。
我们像往常一样向往生活的深处走去，我们像往常一样在逐步放弃，又逐步坚定
总会惊醒自己的夜，掀开没有你的明天。
-----------永远到底有多远 忧伤的小雨轻轻敲打着这个春，淅淅沥沥，像恋人的哭泣，湿润了这一片天，也忧伤了这一季的风，带着微微的遗憾，重重的划过每个角落，唤醒沉睡在这个世界的任何一颗种子。
经不起雨的诱惑，我信步走在雨中，静静的徜徉，想起润物细无声的美好，难掩我这一刻的心动。
路旁的迎春也早早的开了，一朵朵小黄花，你挨着我，我挤着你，欢乐地竞相开放着，都去争宠这春的关爱；夹竹桃的花蕾在雨中轻轻摇摆，似乎羞涩了，躲闪着我的目光，零零碎碎的这儿一朵，那儿一朵，似在偷偷地探头，张望我这个不懂花的人，想起一句：待到山花烂漫时，她在丛中笑，亦不过如此吧；轻柔的柳枝上，老叶还未褪尽，却被新绿顶着离开了树梢，回归了属于自己的土地，一直都这样，未曾改变过。
抬头看看，这个本应当明媚的天，却显得那么阴沉，勾起了那早已沉淀的死去，这是个美好的季节，我不想让我的心情感染了这出幽美的喜剧，于是我能做的就是为她衔来最稀缺的瑰丽，尽情的去点缀这个繁花似锦的春日。
因为我要记得，这个春天，我来过，没有悲伤，如此甚好。
恍然间，驻足在那里，来来往往的破碎冲击着我，我就像一种小船，飘飘荡荡，靠不了岸，但还是竭力的去维持着自己，不让自己被风浪拍倒。
很喜欢随性而为，浅薄点就是得过且过，安逸的不想去纠缠任何人，任何事，有一个自己的小小的爱好，就足矣，贪恋与墨香茶盏之间，灯红酒绿不是我所想所愿。
想去学习画画，似乎是蓄谋已久的，却模糊地有点遥远，总想在活着的时候就把自己喜欢的事情都去做一遍，至少在离去的那一刻，我不会有丝毫的遗憾，因为我们都清楚，有些事，去做了，结果却是无力挽回，那么还是让它跟随着自己一起被埋没吧，我还想去学习吉他，可以静静的弹着自己的心声，为自己谱写一歌，一词，让自己跟着音乐去欢快的流淌，一路有伊人相伴...... 在这个雨季，感觉最多的还是离别的愁绪，虽然在这边呆的时间不多，但是我却深深地喜欢这里的人，这里的事，这里的花草，这里的一切一切，不能释怀那一段美丽的邂逅。
如果以后有机会，我还想回到学校，去弥补那些随风老去的青春，想渗透在这里的每片土地，想告诉她，我回来了。
总在虚伪的伪装着自己的无知，欺骗着别人，对别人诉说着自己的碌碌无为，像是在乞讨一丝丝怜悯，可笑的是自己明明懂得却不去付诸行动，而让这一切都付诸东流，去吧，去吧，都去了吧，这该死的无处安放的青春，就伴着岁月蹉跎去吧，我不留恋了。
你说，天还是会放晴的，对吧
期待。
七月花开 日子一页一页的数，时光一分一分的过。
太阳被一只叫夏天的炎热惊醒。
早早的起来，窗台上爬上一些阵年旧事，被苔痕掩盖于昨宵风声里。
忽来忽去的小雨，淋湿了蜻蜓的翅，却总是淋不湿多情的诗句，坐在朝南的小屋里，风声一阵紧似一阵，邻家的孩子，以清灵灵的童声，叩开一扇沉睡的门。
炎夏，枯坐于窗前，看日照越来越近，影子越来越短，也许缩成一个点，缩成人生里那个浑圆的红痣，甚至什么也找不到，影子是你抑或我是影子，分分秒秒不忘须臾。
是不是，你的手心里也盛开着一朵花，徐徐的，展开繁花似锦的娇艳，然后，在烈日下慢慢的萎谢，让花的绝唱面临大海，四面是汹涌澎湃的翅膀，吹动一生依恋的青枝绿叶，我一天天的温馨自己的旅程。
七月，日历被风无情的翻开。
七月，相思无处可寻。
不止是那一张脸，连带那一个人，渐渐有些模糊。
把杯子里的水再添一点，把书都放到抽屉里，却无法把思念装在袋子里，某些个暗淡的夜，心头浮起明明灭灭的片断，有徐徐的雾气隐匿，笑容背后，落寂在歌唱：明白当你回来，无法证实芬芳的记忆总会布满青苔。
芬芳的娇艳已开在春天，列车远走，夏天漫漫，我已炼就铁骨铜身，数着星星的日子里，装作把一切交还昨天。
总以为，人生会这样度过罢。
总以为，浮白的窗棂里透出只是平淡的歌声。
不期然，还会有这么一次相遇，清澈的眼神，忧伤的文字，暗淡的背景，一切的一切，都因那一刻而亮丽堂皇。
七色光投射在伸过来的手上，纤细柔长，那用指尖咤呲的风云，开出天青色的花朵，呵，时光在等我，等我在烟雨天，而我还在徘徊等待，等待你在我的意念里弹出高山流水的旋音。
想念过的，得到过的，等待过的，失落掉的，不愉快的，不如意的，最后那一刻，终必成空。
七月终将离开。
我双手沾满尘埃。
七月的花瓣，落满小径，七月的雨水，恣意喷洒。
七月的街道清冷。
从一条街走临另一条街，空空如也，我找不到示范的面具，注定以朴素的方式，挺立于你的枝头，行人远去，不施粉黛，我开成另一种清汤挂面的莲，为谁驻足，为谁伤神
七月，因为你的离开，走失了一季的春情。
花被风吹拂的时候，花找到了绽放，你离开的时候，我找到了忧伤。
日出而作，日落而息，夜幕降临，你的影子执拗的跟从，找不到哪一束火焰，可以将你引开，找不到哪一支歌谣，将你埋藏。
躲得深深，终是逃不出迷迷叠叠你的眼神，不如我们静坐，见视，深省，穿透时间的信念，渐渐红透，天边那一缕火烧云—— 千年月光，渐次幻出。
七月，在平静的夜色里张牙舞爪。
敲击键盘，许多词语排将而出，一些句子又一些句子，在文字里像一根根钢针，扎入肌肤，扎入五脏六腑，时时刻刻，痛彻心肺。
又恍如一些音符，盛开于黑暗里，声音时而高亢时而低沉，也许，循着时光的隧道，一把把情感的墙推开，倒在你的怀里，彻夜无语，甚至一生一世，你会听到我心中的话语
晨色里菱镜中的容颜暗淡，为这七月炙烈的阳光，高浓度的紫外线和灼烧的体温。
不，只是没有鲜活的歌声，没有激扬的文字，更没有爽朗的相契。
墙外的花蕾又翻新了一轮的日历，往昔那些灵动的足音，被时间长廊拉得幽长。
远方隐现的光圈，却距我很近。
拉长拉近，拉住你模糊却又清晰的视线。
谁的头上初现风霜的简朴，一两丛，细细密密，连根拨掉却仍然翦不掉纠缠的心。
树叶轻轻的在我身边坠落，簌簌的。
一些故事远去，一些故事飘近。
七月江南，丛生多少水淋淋的深情。
江南，仍然只是夏天，鲜花均被倒置，玫瑰往地心里伸展，雨水长势凶猛，华丽的最终只是词语，苍白的背影走出了视线，你是否尝试过后悔
这里天气氲氤，你可曾就近越墙，去探视过门外悄开的玫瑰
去年取走的唇，是不是你的吻
我多年想像的情人，因你而一一破碎。
七月，你迎风而立，如歌的岁月里，爱与飞翔是另一种概念。
爱须别离才知是一种刻骨铭心。
然而疏淡也是一种心境。
你神情专注，你不弃不离。
独一无二的场景里，你明朗的歌声拂过，你流水一般的乐声倾泻，储蓄多年的情感，借着花开的声音，漾满满足和甜蜜，于煸情之夜，缓缓摊开柔软的羽翼。
我对词语心领意会，失散的文章，收敛于心平气和。
花开渐次。
灵魂逼近，水清见底。
一朵朵真实的微笑密密仄仄，一丛丛语言的逼真层层叠叠。
穿过岁月的丛林，脱俗的风采，令四十里飞腾的火焰缀落琉璃般的璎珞，让漫天飞舞的粉蝶与微风携手同行，让激情与文字在灵魂的高洁里裸露最原始的坦诚。
花开无声，美丽作证，七月的阳光灼灼，一行行诗歌里盛开圣洁的莲，灿然回眸，隐隐的疼痛里涅磬出另一个春暖花开【采纳加分】
日本民歌樱花表达了什么感情
樱花是日本的国花,。
《樱花》这首民歌，生动而真率地表现了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往山陵园圃观赏的喜悦心情和生活意趣。
它虽然只有短短十四个小节，音乐形象却十分鲜明。
这支曲子是在日本民间“都节调式”的基架上构筑而成，民族风味十分浓郁。
《樱花》常被改编为重唱曲、合唱曲、和独奏、合奏等形式的器乐曲。
如何写音乐会的观后感
音乐会观后感不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。
我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。
音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。
我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。
当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。
幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。
那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。
他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。
我开始闭上眼睛静静聆听。
只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。
虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。
当音
越剧梁祝的赏析评价（800字左右）
知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。
而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。
梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间传说中是指美凤蝶。
从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝
人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托..... 乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。
整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。
这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了这段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。
创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。
后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。
这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。
独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。
而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。
音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。
音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。
它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。
此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。
传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。
这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。
这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。
传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。
在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。
这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。
这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。
她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。
当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。
接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.。
最后是再现部。
乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。
长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。
再现了传说中“化蝶”的场景——当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。
我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。
然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
