唐诗读后感，随便什么唐诗读后感都行，快啊，要求是自己写的
《春望》读后感 一首好诗，必须包含有深刻的感情，诗请越深，则诗味越浓。
我国古代伟大的现实主义诗人杜甫的《春望》就是一首充满忧国思家感情的好诗。
这首诗写于公元757年3月，当时正值安史之乱，诗人在景色明媚的暮春三月，目睹百姓被叛军屠杀、抢劫的种种残状，感慨万千。
山河依旧，物事人非，竟管草木欣欣，印入诗人眼中的却是满目凄凉。
因此，诗人不禁发出了：“国破山河在，城春草木深”的感叹。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪”，这几句诗，把国事家事紧紧联系在一起，生动地写出了战争带给人民的灾难和诗人憎恶战争、关心国家安危的爱国精神。
回顾中国的历史，就是一副长长的战争图画。
从秦始皇统一六国到明清两朝，历代的统治阶级为了争当权利至高无上的帝王，发起了一次又一次的战争，人民饱受战乱之苦。
到了近代，则更是内忧外患，战火连绵，人民得不到安宁，国家得不到发展。
二场鸦片战争，我国不仅失去了最大的艺术瑰宝——圆明园，而且还割地赔款，失去了大片宝贵的土地和无数金银珍宝。
抗日战争，虽然是一场捍卫国家民族尊严、保护领土完整的正义之战，但同样也给人民带来了无穷苦难。
日本强盗在中国实行的“三光”政策，使多少人妻离子散、家破人亡啊。
好不容易赶走了日本侵略者，蒋介石又发动了内战，八年抗战再加三年内战，中国真正变成了一个满目疮痍的贫困国家。
只到改革开放的这二十年，国家才真正得到了发展，高楼大厦如雨后春笋般地耸立起来，人民安居乐业，生活得到了巨大的改善。
这一切，都只能是在没有战争的和平年代里才能做到啊。
唐诗三百首读后感 100字左右
【唐诗三百首读后感一】： 《唐诗三百首》唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志，从小开始读诗，让我增长了很多知识，使我明白了很多道理，其中我尤为喜欢《游子吟》，父母对我的爱就象春天的阳光一样照耀、温暖着我，这首诗使我懂得了感恩，我一定要做一个懂事的孩子。
李绅的《悯农》描写了当时封建社会四海无闲田、农夫犹饿死的悲惨画面。
这让我体会到我们应该尊重劳动者，他们是社会财富的创造者。
诗中还有如祖咏的《望蓟门》等描写报国大志的诗，让我懂得要爱自已的国家，知道要感谢解放军叔叔们，有他们才有我们今天幸福的生活。
爸爸妈妈说这本书里有我们老祖宗千年流传下来的精神，为我打开一扇扇看世界、看人生、看历史的奇妙窗户，我觉得读唐诗三百首使我一下子明白了许多道理，我们要实现梦想，就要努力学习，不断进取，不仅是为我们自已，也是为祖国。
【唐诗三百首读后感二】： 初读《唐诗三百首》，恰似一泓清泉流入我心，滋养着我的心田，深入我心灵的内部；又似一束暖暖香香的阳光，挥洒在我心上，让我嗅到这前所未有的浪漫之意；梗死一部影片，将诗人的一切一切全都倾注于现代社会，使现代社会的人受到古代文学的熏陶。
一个个名篇映在我眼前，一句句韵诗在我口中荡漾。
“小时不识月，呼作白玉盘。
又移瑶台镜，飞在青云端。
”李白的《小儿识月》带领我飞入梦幻之境，让我学会深思，让我在月明如水，皓月当空的夜景中漫游，领略诗人的无限魅力。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
”此乃白居易的《长恨歌》。
我在诗中读出了诗人的情致缠绵无限。
杨玉环与唐玄宗的生死爱情情景在我眼前出现。
那悲伤的爱情，一定会为后人所敬仰。
其实，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”是当今正确的说法。
唐诗推动着人类的发展史中国历史上一个永远的里程碑。
叶嘉莹说中晚唐诗读后感
词也是很美的存在 -------读《南宋名家词讲录》有感王国维在 《人间词话》 中说道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境也。
这里面的三种境界竟都出自于词。
词其实在唐代已经出现，而在宋朝尤为鼎盛。
唐诗宋词可称作国粹，是历史长河中一颗永不黯淡的明珠。
很多人会说，做人就要活得像个诗人，去寻找所谓诗与远方。
可人们为什么就不说词人呢
其实词对我来说也同样是中很美的存在。
唐诗宋词有着很明显的区别，单单是它们所表现的氛围，就打上了深深的时代烙印。
很多人喜欢唐诗，因为唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至。
我则喜欢宋词，宋朝战火纷纷，形成了婉约派和豪放派两大词派。
长短不一的词里面既包含豪壮奔放的词句，简洁明了的白话文，又会有缠绵悱恻的片语。
截然不同的两流派摩擦却产生了温柔的感情，这种感情大概是对词的情有独钟。
叶嘉莹是我国古典文学的传灯人，她的一生都生活在古诗词文赋之中，心中永远有一方诗词的净土。
她说过，“须知写诗和读诗乃生命之本能”，诗词在她生活中是不可缺少的一部分。
细数一下人生中的所谓浪漫：夕阳，赏花，品酒，琴棋书画，而诗词就是其中之一。
作为一个八十多岁的老年人，拥有六十二漫长的诗词积累，在天下实在难以找到如此之人。
我想，这不仅是一种晚年浪漫，更是寻找生命意义的体现。
我也很欣赏叶嘉莹先生对古诗词评价抱有理性的态度。
在分析到李清照的《声声慢》中，赏析叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”指出了这一句叠词的多余累赘。
她认为凡事都得有个度。
前八个的确写出了寂寞的感觉，诗人想找一个依托，却找不到人的气息，无所依靠。
而后面六字却太过多余，给人比较故意的感觉。
还有后面“这次第，怎一个愁字了得”，她认为把愁直接直白说出了反而没有了愁味，反而像李煜的《虞美人》中“恰似一江春水向东流”，形象的比喻让人觉得愁就像水一样无穷无尽，意境与情感更加到位。
我一直是以欣赏，以仰慕的心情去看待李清照的诗词作品，没想到这里叶先生却将其分析得如此之到位，真是甘拜下风
从这本书里我汲取到了很多。
如叠词的美感。
叠词会给人以无形的生动感和亲切感。
最早起源于《诗经》中的“杨柳依依”。
光是“依依”一词就可以想象到翠绿的杨柳在随风摇曳的身影。
画面一想象，美到人要窒息。
优秀的歌辞之词一般都有双重意蕴。
表面上可以平平淡淡，实际上这之中藏着很多“幽咽怨情”。
列夫托尔斯泰说过：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。
”这让我想到了辛弃疾的《青玉案》里的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
表面上它好像是一首写与心上人的元日约会的爱情婉约诗。
其实辛弃疾是豪放派诗人，有人说“那个人”其实是他自己。
当时南宋政府腐败，偏安一隅，诗人在政治上孤身一人，就宛如那个在繁华阑珊灯火下的孤独人儿。
这是一种又美又凄凉的词。
里面还介绍了一位我很喜欢的女词人——李清照。
作者对她的评价也是很高的。
《爱莲说》中提到“牡丹，富贵者也。
”而李清照却像极了一朵菊花，端庄清秀，不追名逐利，是古代优雅女性的代表。
她的一生跌宕起伏。
早年的李清照享受着人间欢乐，“如梦令”里就描写了她出游的欢乐自由。
而到了晚期，丈夫去世，国破家亡，诗词中增添了浓浓的愁思。
在《声声慢》和《醉花阴》中，我们都可以看到这株菊花慢慢枯萎的样子。
记得我曾看过李清照与丈夫赵明诚的赌书泼茶。
年轻之余，两人很喜欢互斗知识，互问某个典故出自哪本书。
李清照记忆力很强，次次答对都高兴得将茶泼到衣裳上，洋溢着茶香。
就连纳兰容若也把两人的例子写入诗中：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
”不光是词美，诗人也很美呢。
“诗词里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我一讲诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来”。
叶嘉莹先生发自内心的对古诗词的热爱深深打动了我。
这本书不仅修养了身心，还让我更了解词的魅力。
词真的是很美的一种存在，不亚于诗歌。
感谢宋词，现在我敢相信，这是世界上最美又最温柔的东西了。
ps：这是高中时代写的，不想删掉就放上来发挥它的价值ww
帮我写一篇《唐诗三百首》读后感，1000左右
《唐诗三百首》读后感如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。
唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。
作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。
五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二、所选诗的作者不胜枚举。
既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。
如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。
这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。
既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。
既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。
既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。
每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。
品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。
我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。
作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。
唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。
唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。
著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。
唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。
明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。
从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。
本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。
到唐初四杰出，诗风始有所振起。
稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。
本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。
李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。
田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。
代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。
中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。
从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。
李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。
唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的。
与有唐一代政治经济的发展，与思想的自由和对外文化交流的宽松环境，与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。
另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。
在古代的唐诗选本中，清人孙沫的《唐诗三百首》最为流行。
今人喻守真有《唐诗三百首详析》中华书局版，对艺术特色的讲解甚为详切。
今人唐诗选本较多，兹介绍两种：一是葛兆光《唐诗卷》浙江文艺出版社出版，收唐诗282首，凡七十八家，选诗颇具眼量，小传、注释新见迭出，自成一家；一是马茂元《唐诗选》人民文学出版社出版，选诗500余首，按体例排列，注释简明，分析详备。
选读一首唐诗,以‘读唐诗《》有感为题,写一篇读后感’
《静夜思》，它是唐朝诗人李白的大记得我近学的一首歌，歌的歌名是《读唐诗》首歌的开头就是朗诵了这首诗：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗诉说的是远在它乡的游子李白非常想念自己的家乡。
这首诗虽然只是说了李白想念自己的家乡，自己的亲人，可我觉得他也是一个非常孝顺的人。
他很想自己的母亲，很想回到遥远的家乡与年老的母亲一起度过这寂静而冷清的中秋之夜。
学古诗的好处有很多。
读唐诗，丰富我的课外生活，让我知道不少名人故事，也能从中明白许多做人的道理。
如：“死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
”让我感受到陆游这颗深深的爱国之心，“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
”让我做一个爱惜粮食的人。
“谁言寸草心，报得三春晖”，让我感受到母亲博大的爱，有做一个孝敬父母的人……我读了唐诗以后，觉得自己变得有教养了，不像以前那样孩子气，不懂道理。
整个人就像脱胎换骨一样，成了一个小大人。
