乡愁的读后感300字左右
读余光中《乡愁》有感 余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。
他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。
我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。
不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。
” 我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。
那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。
明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦..然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。
他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。
然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊
就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊
这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。
”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊
多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水
相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思.读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。
余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。
但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。
相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
300字的乡愁读后感
余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。
他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。
我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情
读《乡愁》 读后感200字
《乡愁》，短短的四小节，反复地咏叹，道不尽的是乡愁，凝聚的仍是乡愁。
余光中用《乡愁》这首诗来聊以慰藉，让我感到诗人那种“悲歌可以当泣，远望可以当归”的悲壮，那种“思念故乡，郁郁累累”的沉重心情，这正是一颗游子的心哪
读《乡愁》，是中国人与中国人在用心说话，在用心交流。
读了《乡愁》，游子的那颗火热赤诚的心便会呈现于每一个有良知的中国人的心里。
那是一个游子的乡愁，那是一个渴盼祖国统一，与亲人早日团聚的游子的乡愁。
他思念家乡，思念亲人，更思念祖国。
“胡马依北风，越鸟巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是中国人，我们流着一样的血，忍受着同样的痛，有着一样的心情，也有着同样的乡愁，因为我们中国人有着一颗同样的中国心
乡愁啊，恰似一江春水向东流
(冰心)乡愁 读后感 200字左右
《乡愁》这首小诗,说的就是这么一个极透明的道理.诗人紧扣“乡愁”,但又偏偏在谈笑之后的背景下来加以突出,这就显示了一种独特的匠心.中间两段为“小孩子”之间的对话,一种回忆的氛围,诗人借拨不动的琴弦、塞窗的浓雾两个意象来表现,最后又让“清泪沾裳”这一典型动作来强化乡愁.由此才引出了旁观者的指点.这种过渡是十分必要的,无此,冰心《乡愁》一诗的最后无法升华成曼妙回声,我甚至怀疑“你们真是小孩子,\\\/已行至此,\\\/何如作壮语?”三行诗系冰心内心深处的另一种声音,她在乡愁中企图寻找解脱的方法,便借长者的旁白来实行.结果诗人很快又回到正常的自我,角度一换,从容向“我的朋友”道出了真正的思考.值得一提的是尾段中两句排比得比较工整的诗：“前途只闪烁着不定的星光,\\\/后顾却望见了飘扬的爱帜.”这是全诗的诗眼,“飘扬的爱帜”自然是远方的母爱之旗,在茫茫海洋中给诗人以引导与召唤,使她在闪烁不定的前途星光中,看见母亲的期待的目光,这种力量敦促诗人投入生活,鼓起勇气面对现实.
永恒的乡愁读后感一百字 急
乡愁是对家乡的感情和思念，对故土的眷恋，更是人类共同而永恒的情感。
诗虽然不长，不过却表达了作者对祖国统一的期盼。
诗中描绘了在大陆与海峡两岸作者的不同的乡愁，表达了游子的绵长乡关之思。
乡愁 读后感
一 一位少年,端坐子旁.烛光摇曳,映出微有些苍白的脸庞.他正轻轻地往信封粘贴一枚小小的邮票,信封上,写的是他的母亲的名字.清冷的月光照着他沉思的背影.他在想什么呢?是幼时母亲轻吟的摇篮曲,还是儿时盘蜷于母亲膝头嬉戏的欢乐?抑或是母亲接到信时的激动与喜悦?他多想回去看看亲爱的母亲哪!轻抚着这枚小小的邮票,他突然觉得它很重很重. 二 时光飞逝,这时的他已是一个年轻力壮的青年.他在通向码头的路上狂奔,手里紧紧的攥着一枚小小的船票.阳光照在他的脸上,喜悦溢满了他的心头.是啊,马上,他就可以坐上船只直奔故乡----那里,有他亲爱的妻儿,还有年迈的老母亲.好长时间了,妻儿一定比以前更漂亮了吧!她现在一定在村口翘首期盼吧?想着想着,他不禁微笑了起来.轮船起航了,他站在甲板上凝望----梦,就在远方. 三 他呆呆地站在一方矮矮的坟墓前----那是他母亲的墓.晚了,他那么急急地赶回来,却还是晚了.细雨打湿了他的衣服和头发,他却毫无察觉.为什么,为什么老天爷要让他们母子分开呢?他好恨自己,恨自己为什么没有早点回来,好见母亲最后一面!母亲哪,下面那么冰冷和寂寞,您受得了吗?他的脸上,早已分不清是泪是雨.他抓起一把泥土----就是这敦厚的泥土,将他与母亲无情的分开----他在外头,母亲在里头. 四 世事变迁,如今,他早已是一位白发苍苍的老者了.岁月在他脸上刻下了太多的皱纹.他正在窗口前久久的眺望.那是一湾浅浅的海峡----可正是这湾海峡,将他与大陆隔离开来.他多希望有朝一日能越过这一湾浅浅的海峡,回到祖国大陆的怀抱!当然,他相信,那一天总会来到的
太阳吟读后感300字以上 谢谢
《太阳吟》是闻一多的代表作之一。
按刘烜《闻一多评传》之看法，当作于1992年9月下旬，即诗人赴美留学的两个月之后。
（诗人于1992年7月赴美）同他这一时期创作的《孤雁》、《忆菊》、《晴朝》等诗一样，充分表现了他对故乡的殷切思念。
《太阳吟》一诗共十二节，其间情绪跳跃转折、变化不定，我们最好分节解读。
诗的一至三节算作第一部分。
写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。
于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。
现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。
在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”
那难捱的白日又要等多久才能结束呢
这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。
然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。
太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。
但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢
诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。
因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。
自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。
在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，／一切的都向朝日微笑；／我也不是不会笑，／泪珠儿却先滚出来了。
”不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。
接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。
他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢
这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊
这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀
1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。
……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者
将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎
总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。
”这可能就是所谓的“缓刑”吧
一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。
而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。
在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。
西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。
闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。
太阳吟读后感300字
读《太阳吟》或许视觉和听觉是相通的吧，乍看标题耳边立刻响起的是《我的太阳》。
恢弘奔放的快节奏和演唱者的激情澎湃是我对这首歌的印象，虽然听不懂，但我知道那是在对心目中的神做最虔诚的膜拜。
不过也只有闻一多这样的大家能够完成如此盛大的诗篇，正如需要三大男高音齐心协力地演唱，好歌才能唱出气势。
读着这首诗更像是聆听月下流水的潺潺声，每一个华丽的字句没有一点雕琢之感，像音符般涓涓流淌，让人沉醉于行云流水的酣畅韵律中，闻一多深谙的音乐美便在于此吧。
再多的评论仿佛都是多余，只会更增班门弄斧给人的反感，不如带着欣赏的眼光解读大师的目光。
太阳，我们每天都在看。
闻一多却把太阳看得如此之深，太阳是他倾诉的对象而不是歌颂的对象，这样的大手笔颇令人惊叹。
其二，身居国外的他竟以“故乡”一词隐喻祖国，这是何等的胸怀若谷。
当然，你会说这是远在异国他乡的游子共有的乡愁，但一般想法或许是先产生对祖国的思念，再怀念家乡的小山小水，而他则反其道而行，“中国”只字未提，让人误以为他是在想念家乡，实际在他心中已有个更大的家乡，这个家乡不分彼此，叫做中国。
其三，思乡是诗的主题，但无论古代还是现代，谁不用“明月”之类的词汇当作抒情的意象?而他求选中了伤感词汇的对立面“太阳”，正体现了他的豁达与坦然。
其四，借太阳作道具一用，来反射内心的思念，抒发对千里之外的故乡的遥想，可谓别出心裁，其实这种形式他已不是第一个尝试早在两千多年前的唐朝，李白也有一句“我寄愁心与明月，隋君直到夜郎西。
”和他的寄思念与太阳相呼应，一位是中国的诗仙，一位是中国近代文学的先驱者，仿佛是一次跨越时空的相遇，两人的目光和愁怀不约而同地向天上排遣，我记得余秋雨，另一位大文豪，曾在《行者无疆》中描述过自己站在南极圈遥对南方的星星对十五年前同样看星星的自己说“我走完了”。
三人虽不在同一时代，但意识中有着共鸣，一个是对友人，一个是对家乡，一个是对过去，三人的目光驰骋于时间和空间，那样深邃，是智者的眼神。
结尾说“我的家乡不在地下乃在天上。
”一句则又把情感升华到极致。
地下是实实在在的家乡，但闻一多生活在精神世界里的家乡是崇高的，也只有与太阳相提并论才不失其地位。
这或许是对祖国最好的赞美，《太阳吟》不愧是华夏儿女几千年思乡之绝唱。
