现代文学：先锋，这是什么?
先锋文学是中国现代主义文学的一个重要流派。
一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。
先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。
先锋文学 - 流派简介《我是少年酒坛子》“ 先锋文学”这个概念的基本定型是在上世纪90年代中后期，一些文学史家在梳理新时期文学史的时候，逐渐把原来不算清晰的作家群落归到先锋这个大旗之下。
现在所说的先锋文学通常指的是20世纪80年代中期的一批作家的创作，在这个大旗之下有余华、格非、苏童、莫言、洪峰、孙甘露、残雪等。
从1979年开始，出现了以全国都关心的事件为主要内容的小说创作浪潮，这些创作关心身边的人群，关心自身处境和周围人的处境。
这种浪潮持续了五六年之久，文学在这一时期特别蓬勃、特别热烈，与公众的关系也前所未有的接近。
但到了1985年，文学仍在平稳向前移动的时候，像阿城和一些对写小说有热情的年轻人慢慢觉得出了问题:大家都在关心小说写了什么，而没人关心小说怎么写。
1984年末阿城的《棋王》和1985年初马原的《冈底斯的诱惑》 ，吹响了先锋文学的号角。
而后莫言、刘索拉、徐星、何立伟等一批作家的创作，把写作的焦点从写什么转到了怎么写。
小说的方法论是先锋文学运动的主题。
先锋文学“先锋文学”作家们的创作也不完全一样。
格非的小说优雅，有书卷气，他的学养是我们这一代人中的佼佼者。
余华和苏童都是江南才子，但二者没有多少可比性。
余华特别狠特别残忍，也特别神经质；而苏童，温婉细致，比女人还解风情，写作非常成熟老到， 《妻妾成群》几近完美，简直无懈可击。
孙甘露的小说充满奇幻、有一种飘渺的诗意，人物都像影子，文字也特别有美感，随便抽取一段都是诗。
残雪小说中的人物也像影子，但读起来特别渗，他们过着自己的生活，完全无视外人的存在。
莫言的小说一点也不精致，汪洋恣肆，他的创作一直大气磅礴，充满雄浑的力量。
这些不一样的作家，也不满足于被扣在“先锋”这一个帽子之下。
但历史有时候就是这么残酷，把“先锋文学”这个名头定位到1985年我们这些新出现的作家身上来。
先锋文学 - 兴起原因孙甘露北京大学中文系教授张颐武在《山花》第2期撰文认为，所谓“先锋文学”并不是一个明确清晰的概念，而是具有高度的暧昧性的一个模糊的存在。
它有许多不同的表征。
王蒙的“意识流”小说、有关“戏剧观”的讨论、“朦胧诗”的崛起和“后新诗潮”的兴起、阿城等人的“寻根文学”的潮流、有关“现代派”的论战和对于西方现代派的再认识等等无疑是先锋文学的关键的部分。
一般文学史叙述的从刘索拉、徐星的小说到马原、洪峰、苏童、格非、余华、孙甘露等人的小说的历史应该说仅仅是这一历史氛围中产生的一个潮流和线索而已。
在刚走出“文革”梦魇的80年代，一种个人主体的解放的承诺，一种从计划经济的社会文化选择中脱离出去的个人的自由的承诺开始成为文学的主题。
从“伤痕文学”到“反思文学”再到“先锋文学”其实是一条“主体性”的自我的追寻的精神道路被勾勒了出来。
这种“主体性”在“先锋文学”中是从两个方向上展开的：一是体现为一种激进的脱离计划经济的个人的新的生活方式的表现，二是通过“寻根”回到五四的追问“国民性”的传统。
而主体的解放不仅仅体现在形式上，也异常直接地体现在形式上。
这种形式的追求也是五四以来“纯文学”想像的一种满足和完成。
从国际的角度看，当时全球仍处于冷战的格局，而中国乃是一个希望之地，一个西方的新发现。
“先锋文学”的应运而生为这种新的想像提供了可能的资源，于是许多西方汉学家争相译介中国“先锋文学”，许多当时的“先锋文学”作家也成了国际性的“中国”写作的象征。
先锋文学 - 衰退原因进入90年代后，“先锋文学”为何逐渐黯然退场
对此评论家有不同的解读。
广西民族学院中文学院副教授翟红在《南方文坛》第1期撰文认为，自身的稚嫩以及对西方小说的明显学仿等等，使得先锋小说的语言实验一开始就让很多人看成是无聊的“语言游戏”。
于是先锋小说兴起后不久便不可避免地处于一种孤独和边缘的境况，“先锋小说”似乎成了“滞销小说”的代名词。
张颐武则认为，90年代将80年代抽象的“主体”变成了全球化和市场化的实实在在的“个人”，“先锋文学”的转型也不可避免。
先锋一方面变成了绝对小众的“纯文学”，如前卫诗歌的发展就是一个越来越走向特殊的“圈子”的进程；另一方面，则是走向了一种高雅化的、与一个新的中产阶层读者相互依存的大众化的文学之中。
这些读者需要的是在激进的前卫实验和通俗小说之间的文学。
“先锋文学”当年对于计划经济中的解放的承诺如今似乎已经实现，但这种解放却是以“先锋文学”的消逝为代价的。
在一个新的全球化和市场化的社会中，这种“先锋性”不得不让位于一种“消费性”。
先锋文学 - 风格转变《活着》（海报）进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、 《妻妾成群》 、 《活着》 、 《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。
不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。
先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。
如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。
20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。
外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。
先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。
步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。
省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。
如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。
再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。
先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。
然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。
先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”先锋文学 - 影响评价《兄弟》（余华） 先锋文学在上世纪80年代中后期发端，到现在已有近20年。
虽然一些作品今天仍在出版，但大部分读者却已经对它产生隔膜。
这表现出历史残酷的一面，它在对人事进行重新定位、判断，渐渐把一些作家作品筛选、淘汰。
那些在今天被约定俗成称作是“先锋文学”的作家，当时各自的创作、倾向、方法、态度，其实是完全不同的。
如果只是泛泛而谈，就会遮盖各个作家写作上、美学上的细微不同，是一件很危险的事情。
哈佛的宇文所安教授在研究唐诗的著作中提出，我们不是要从一个时代的最伟大的诗人身上去发现时代的标准，而是要从那个时代的普遍标准来观察那个时代的诗人。
从当时的社会环境看，先锋文学在出现时是异端，很多人怀疑这样的写作方式和内容，虽然它现在已经被概括成一种文学现象，已经成为历史中的一部分。
现在，先锋作家们的写作也各自有了很大变动，有写作的变化，也有大环境对个人境遇的影响，这些最终都转换成作家作品中的态度。
而我们以前的作品，也是我们写这些作品之前的经验、阅读、判断、想象带来的。
把文学作品放在文学史的关系上来观看它的意义，是一种方式。
但还可以有其它的方式。
文学和理论关心的东西不同。
理论直接通过抽象的思维活动对事情进行归纳总结，但文学永远不是直接说出来的，某种意义上它是诉诸感官的。
西方的新批评、文本分析等方法，都是接触文学作品的通道，能帮助人们进入文学作品，发现文学的意义。
但小说，或者说广义上的文学艺术，以什么样的方式来影响人，如何建立它的意义，是有多种途径的。
当观赏者接触文学作品时，在某些时刻需要把自己的逻辑理性思维放开，动用感官。
文学作品中会有很多精妙的细节，有时会通过积累潜移默化，或者在结构中与其它细节构成关系，忽然使人“怦然心动”。
这样的阅读方式，可以超越很多批评方法，发现作品的意义。
20年过去，再回头看先锋文学对中国文学的意义，看它带来的变化、影响，看它自身的问题，是不是可以有更客观、更理性的角度，来看待先锋文学
尽管“先锋文学”已退场，但关于“先锋文学”的反思对当前和未来中国文学的发展仍具有不一般的意义。
翟红认为，先锋小说的语言实验促使了叙述观念的变化，并以面貌一新的小说文本为文学的发展积累了可贵的经验。
先锋作家力图从不同的途径和层面使自己的写作贴近人的生存状态，试图在自身视阈对世界的理解中还原生命的原初性感受。
小说的语言实验使得一个重要的问题得以凸显，即现代汉语书写如何传达现代中国人个人的生存感受。
先锋小说贵就贵在一种先锋精神，这是一种敢于创新的青春锐气，因此“先锋文学”现在的退场不见得就是一曲《广陵散》 。
先锋文学 - 代表作家生平余华余华，浙江海盐人，1960年4月3日出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。
中学毕业后，因父母为医生关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。
余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。
余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。
其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等在国外出版。
其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。
曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002年）。
著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。
他也写了不少散文与文学音乐评论。
余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三的以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。
事实上，余华并不算是一名多产作家。
他的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。
他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界及文本真实。
余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。
我的这个真实，不是生活里的那种真实。
我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。
”《活着》是余华改变风格之作。
在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。
主要作品《星星》、《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《一九八六年》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《在劫难逃》、《世事如烟》、《古典爱情》、《黄昏里的男孩》、《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》
全国优秀儿童文学的读后感600
篇羚羊木雕读后感 每个经典都有深刻的涵义,都隐含着的道理.《羚羊木雕对友情、宽容的展现,讲述了两个好朋友之间的感人故事：“我”在没经爸、妈同意下就把爸爸从非洲带回来的羚羊木雕送给了好朋友万方,妈妈认为羚羊木雕很贵重,让“我”把它要回来,“我”因此非常伤心,被迫把羚羊木雕要了回来. “我”一个人孤零零地走在去万方家的路上,“我”和万方家只隔一百多米,可是“我”却走了很久很久.“我”哭了,真的号啕大哭起来,“我”从来没有这么伤心过.我和故事中的“我”一样伤心.难道金钱比友情更重要?不,金钱不是最重要的,与此相比,朋友之间的友情更重要.我认为“妈妈”不应该让“我”把木雕要回来.木雕可能十分贵重,但“我”已经把它作为礼物送给了好朋友,这是友情的象征.非要把它要回来,不仅伤害了“我”的自尊心,还可能破坏朋友之间的友谊.这样就损失了比金钱更重要的东西,有再多的钱也无法弥补. 这个故事还告诉我们一个道理,小孩子之间也要守信用,送出去的东西是不能反悔的,去要送出去的东西,有一种要绝交的意思,不管你情不情愿,朋友都有可能对你产生冷漠.但在“我”要回了木雕后,万方却没有疏远“我”,仍然把为木雕做好的玻璃罩和小刀送给“我”,并且说：“没有礼物,咱俩也是好朋友!”这是一个多么仗义又宽容的朋友啊! 在生活中,同学、朋友之间斤斤计较的事很多：你不小心碰我一下,我再碰你一下,你再打我一下.最后一定要伤了感情.要想避免这样的事情发生,我们就要像万方那样对朋友宽容一些,友好一些,同时还要做一个守信用的人,只有这样,友谊才能长存.篇二：羚羊木雕读后感《羚羊木雕》是我从来没有读过的书,刚刚读这本书,就被这本书的名字吸引了,以为是将一篇动物的作文,可是,读到里面,就发现是一本讲故事的书,我一下子被这本书中的故事深深吸引了,真是让我读了还想读啊! 《羚羊木雕》是张之路写的,张之路是我国著名儿童文学作家.现为中国作家协会儿童文学委员会副主任,中国电影集团一级编剧、国务院授予的有特殊贡献的专家、中国少年先锋队全国工作委员会委员.曾获中国安徒生奖、国际安徒生将提名、开罗国际儿童电影节奖、中国出版政府奖图书奖提名、中国图书奖、全国优秀儿童文学奖、中国电影华表奖等国内外奖项. 故事讲的是“我”把一只用黑色硬木雕成的,家里最珍贵的羚羊木雕送给了我最好的朋友万方,父母知道后,责备我把羚羊木雕送给了万方,又催促我把羚羊木雕要回来.“我”以为万方会生气,会与“我”绝交,但是在风雨幕后却是一片晴朗的天空,在天空中闪闪发光.万方没有生气,却反过来安慰我,说没什么,别记在心上…… 友谊是这样的神奇;眼睛看不到,手也摸不着,但是你的心可以感受到.当你遇到困难时,帮你解决困难的是和你最亲密的人;当你失败时,给你信心和勇气的也是友谊;当你成功时,与你一同分享成功的喜悦的也是你最好的朋友;这就是友谊!当你掉入水中的时候,朋友会不顾一切的去救你;当你取得好的成绩的时候,朋友已成为默默无闻的鼓励者.这些都是友谊! 友谊很神奇,也让我觉得友谊是多么的不可多得,我们马上就要和我们的母校告别了,与我最好的兄弟告别了,可是,我心中还是会永远记住母校,记住教过我的老师,和我最要好的朋友们!篇三：羚羊木雕读后感 当那个悲伤的小男孩拿着一把漂亮的小到走去他的好朋友家时,他一定感慨万千.为什么他不能把自己心爱的东西送给别人呢?为什么爸爸妈妈都不理解我的心情呢?为什么?为什么?他迷茫的在雪地里走着.他和万方只隔了了一百多米,可他却走了很久……事情还要从头说起： 天上下着雪,吃过晚饭,妈妈问我羚羊木雕去哪了,我不敢隐瞒,只好告诉妈妈送给万方了.没想到妈妈不听我说,却硬要我把木雕拿回来,还说这么贵重的物品怎么能随便送人呢!我很生气,但还是向万方家走去. 当我告诉万方了这事后,万方很气愤.可他的妈妈却劝万方把木雕还给了我,我在雪地里走着,心情十分沉重.正当我要消失在这房子的拐弯口时,只见万方气喘吁吁地向我飞奔而来,把小刀和自己为木雕做的玻璃罩子硬塞到我手里,雪白的花儿飘落在了他的头上.他笑着说出了我永远难忘的话语——拿着,没有礼物,咱俩也是好朋友!我哭了,雪花和泪水一起落在了木雕上…… 当我读完了这篇文章时,不禁庆幸我的身边还有一些关心我的朋友.但我不禁又有了一些顾虑,现在的社会中还有多少令人感动得真挚友谊,全都是一些用钱做买卖的生意而已.现在谁还会有一颗赤诚的心去交朋友,不都是为名为利的吗?我不禁为事态的凄凉而感慨万千.但我更为文中的那个万方大度、真情而赞叹不已,我会为有这样一个朋友而高兴. 当然,我更希望天下所有的好朋友都能快乐、幸福到永远!
请问余华的活着是经典文学吗
老师要求写一部经典文学读后感
《活着》是创作个分水岭。
一方面我们可通过《活着》一个真写作是需要天赋的。
余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。
同时，也因为另外一个真理，写作是不能完全依靠天赋的,余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。
事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。
1980年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。
当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。
从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。
不过作者自己恐怕不同意这样的观点。
从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。
余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。
作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。
在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。
《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。
《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。
那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。
毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。
同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。
余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。
而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。
这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。
在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。
例如：认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。
但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。
例如：《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。
追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。
事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。
他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。
这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。
因为阅读是一次心理的恐惧经历。
实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。
比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。
那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。
《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。
也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。
余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味
关于环保的文学作品
哲夫于1955年。
汉族，武汉大学毕业。
全国环资委“中华环保世纪特邀作家，中国环保文究会理事，中国作协会员，山西省作协副主席，国家一级作家。
已发作品千万余字，获中国首届环保文学优秀作品奖、中国图书奖、冰心文学奖等多项大奖。
哲夫不仅是个作家，更是一名勇士——一名手执“笔枪”站在生态环保最前沿的“绿色斗士”。
哲夫，国家一级作家，已发表作品千万余字，主要作品有黑色生态环保系列长篇小说《黑雪》、《毒吻》、《天猎》、《人欲》等；长篇生态环保纪实文学《中国档案》、《新闻曝光的背后》、《黄河追踪》、《怒语长江》等。
获中国首届环保文学优秀作品奖、中国图书奖、冰心文学奖等多项大奖。
1997年，十卷本《哲夫文集》出版后，哲夫投身“绿色”。
他不再写销量超百万册的小说，而转写起了印数至多不过几万册的生态报告文学，外界称他为“环保作家”。
连续五年，哲夫是全国人大环境资源委员会“中华环保世纪行”执委会特邀的唯一作家，走了多半个中国。
他说，所到之处满眼是无水不污、无土不流的事实
两次去长江源头，他看到源头断流，冰川后退，许多雪山摘掉了白帽子；一次去黄河源头，他看到十河九干，黄河年年断流
“水并不是变不清，关键是做不做。
”哲夫讲参加中华环保世纪行时，他和中央电视台、新华社的记者，在江苏环保人士吴立红的引领下到太湖调查。
当地政府派警车在后面紧追，跟打仗似的。
摆脱后，4个人去了漕桥河，河水黑如墨染，几个农民对他们说，没有用，(检查的人)来了好多次了，没人搭理的……第二天，大部队一去，水一夜之间竟然变清了。
后来才知道，污染企业接到了当地政府的命令，当天一律不排污，河水是流动的，水马上就变清了，已经污染的水都流到太湖去了。
“这样写作很不快乐。
”哲夫说，“并非是因为写作本身不快乐，之所以‘不快乐’，是因为我时常处在一种无奈状态。
以前我是写小说的，销路不错。
1997年，开始搞纪实文学，至今写了有七八本书了，但感觉写了白写，至少我没看到这些书起多大作用。
‘环保书’一般人不爱看，但我一直在努力把它写得好看，嬉笑怒骂，用尽办法。
环保题材是很难写的，把枯燥的东西写生动，让读者为了你的文字再去读，接受环保理念。
” “我觉得环保文学应该是文学中的文学，主流中的主流，是和人类的生存发展同等重要的
”哲夫说，“环保”这个词过去是没有的，环境文化或环境文学，过去都是没有的，它是因为环境污染日益严重，应运而生的。
环境文学在世界上是主流文学，因为它关系着人类的现在和未来可持续的生存发展。
中国有些学者和官员称它为边缘文学，这是错误的，它其实是一种人类自我觉醒共同自救的文学，是关涉一切领域的先锋文学或曰拯救文学。
皮之不存，毛将焉附
失去了生存条件，其他文学还能存在吗
投笔“生态环保”更非一帆风顺，不仅被误解为非主流，甚至会遭遇到威胁与恐吓。
因为文章会影响到许多人的既得利益，哲夫曾遭遇过死亡威胁——一次，他去某企业采访环境污染情况，写了篇揭露文章，不仅该企业把他告上法庭，而且还有人扬言定要他出车祸。
但他依然我行我素——这样的事情，哲夫经历得太多，回顾起来举重若轻、谈笑风生。
观南京先锋书店有感
只要，就可以简单生活 南京的街道给种灰旧觉，平实安全，没什么惊喜，我在想，如果一个在各个城市飞来飞去的人，一早在南京醒来，看着街道，他凭才能辨认出这是哪个城市。
那天我在这样的街头遛达，心气平和，一抬头就看见好多黄色的海报，设计很现代，我想是什么画展开幕吧。
顺着箭头找过去，从一个小门，上到二楼，才发现这是一家漂亮的书店，那些招贴原来写的是“先锋书店”的标识。
从那样的街头转过狭窄的楼梯，眼前忽然出现这样明亮宽敞的一个地方，心中不由一喜。
漂亮的书架和刻意设计的陈设都还不是让我“一喜”之处。
我惊讶的是这里有好些舒适的沙发、漂亮的桌椅，有纯净水自己取用，而且确实有好些人安静地坐在那里，喝水看书。
一个瘦瘦的年轻店员来招呼我。
我便问他，可以在这里坐着看书，喝水吗
当然。
收费吗
不。
那会影响你们的生意吗
不会。
你们这里会做活动吗
有的。
有个活动才刚刚结束。
什么活动
二折书展。
二折
哦，我们和出版社联合搞的，所以这么低的价格。
你看中间的展台上的这些书，就是今天二折书展的剩下的，活动是中午开始，有好些挺好的书都被选走了，所以现在这个活动自然就结束了。
我再看架上的书，文学、美术、音乐、戏剧、电影、历史……各类的书细看都好像配合了店名的“先锋”二字。
但进门正对的一面书柜有点不一般，上了锁，里面的书也是人文类的，但却并非新书，有的可能只粗粗看过，书页只有些微黄，有的书已被翻得都打卷了。
细想之下才明白这是店主自己的书架，有些是南京的文人雅士赠给他的著作，也有的是店主觉得对他影响深刻的书。
有意思。
我觉得读书人看什么书是很隐私的事，好比艺人的年龄，武者的练门。
把这隐秘的事亮给人看，真够坦诚。
离开书店我开始打听店主。
原来店主钱晓华确是个爱书人。
书店已开了三四年，刚开始只有很小的一间，开到现在这么大，装修这么漂亮，委实不易。
我还听说，先锋书店在南京的文化界很有人缘，那些作家、艺术评论家等都常来这里，买书，碰头。
我第二次来到书店找到了钱晓华。
他开书店有自己的想法，他认为，对于读者好的书店是林间空地，是林中之路，对于城市，书店则是一个最好的广告。
离开的时候，我想像着这个书店和这个城市，想着那些书店常客，想像着这里特殊的文化氛围，明白这是一种暗藏在灰旧调子下的激情。
你读过哪些反映少数民族生产生活的文学作品你有什么感受请简单谈一谈
虽然长夜已深，但我有一个强烈的意识：要抓紧写《穆斯林的葬礼》的读后感。
不然我很快就会忘记。
因为这本书实在无法令我记住，而且也不值得我记住。
但是在看它的时候，我涌现了许多零碎的思绪，也是因为如此，我多日不知如何下笔，找不到一道线索将它们串起来。
现在，也只能勉强记录这些颇有些趣味的碎片了。
一、一流的主题——似是而非的民族特色和民族融合思想这本书居然获得了矛盾文学奖，但细一想也在情理之中，特别当我看到写序的是白莲先锋冰心奶奶的时候，我露出了心领神会的苦笑。
反映少数民族生活的作品由于种种原因很少在大众面前，毕竟从人口比例来说，少数民族作家的人数比较少。
这本书某些程度是让我们对回回的生活和思想有了进一步的了解。
印象最深刻的情节有二：1.女主生日了，她的暧昧对象带着礼物去她家贺寿，大家都以为是女孩子喜欢的蛋糕的时候，女主妈妈的第一反应竟然是：要是蛋糕就麻烦了，不是清真的不能吃，还得退回去。
2.女主的闺蜜在宿舍里面讲一个上海同学的坏话，被上海女同学听到了，上海女反唇相讥，攻击这个闺女的软肋（成绩不好）：”还不如人家少数民族呢
“ 刚刚和闺蜜一起背地说人家的女主顿时觉得自己受到了侮辱：怎么，少数民族就不该成绩好，少数民族就该比一般人差吗
少数民族就在汉人眼里比较笨吗……本人也是有宗教信仰的，也曾在婚姻问题上就此问题困惑过。
但如今我终于知道了某教信仰的厉害程度：单是一点饮食，就必须和其他人区分开来，这就严重影响了日常生活的融合。
也许这也正是他们保持自己与世区分的重要手段吧
因为有了隔绝感，对其他人都有异类之感，某些事情上面就容易过度敏感。
过度敏感后旁人无法理解，又有了距离感，这样渐渐就恶性循环下去。
作者不知是不是有意要消解这种隔阂，故意安排女主韩新月和汉人恋爱，又安排男主韩子奇最后死前揭露自己其实是汉人假扮了一辈子的回族（男主是孤儿，被回族人收养，为了生活，只好称自己是回族）。
但是作者又安排韩新月在结婚前就死去，韩子奇在死前才道出真相，对两个畔道离经的死人，其他穆斯林也没有任何办法。
作者没有提出一个有效解决回汉婚嫁问题的办法，恐怕，她也没办法面对这个问题吧。
二、二流的文字在看完了沉闷又唠唠叨叨的《狼图腾》之后，《穆斯林的葬礼》犹如一股清风，使我阅读的时候立刻胸怀畅快起来。
开头对玉器世家的神秘描写，宗教的肃穆感也让人产生了阅读兴趣，双线进行的故事也暗含伏笔步步惊心——所以有人说，茅盾文学奖评委大概是只有看了开头……可越往下看，且越发觉作者塑造的人物形象非常单薄。
尤其是对女主韩新月的描写，读书好（报考大学只填一个志愿，北大
），漂亮，温和，好强，单纯，善良……为了突出其美丽，作者还把她和上海女谢秋思作对比：男同学们议论说谢秋思像牡丹，韩新月想莲花，牡丹虽美是装饰塑造的，而白莲花才是天然之美
……慢着，这是不是似曾相识
我尽力使自己去相信世界上有这种人，也许是有吧，不然穷摇奶奶笔下那些女主怎么个个都是这样人见人爱我见犹怜呢
~你不爱她肯定是出于嫉妒
~结局是女主死了，她那未过门的恋人年逾四十还没有结婚，每年都去她的坟墓上面拉《梁祝》。
我简直要羡慕嫉妒恨了。
（ 此外人物的心理描写实在是太多，这是文字表达能力太弱的表现。
你就不能用其他描写含蓄一点来表示么
）三、下流的思想——人人都有贱的权力标题写”三流“实在的客气了。
韩新月从小就觉得妈妈韩君璧对她很严苛，而照片上面的妈妈，为什么又那么亲切呢~原来韩君璧不是她亲妈，她的亲妈是——妈的妹妹
韩子奇（韩新月之父）去英国出差的时候，小姨子韩冰玉因为大学恋爱失败急于离开伤心地偷偷跟着姐夫跑了。
后来她因为不忘旧爱，拒绝了英国小伙子的爱，结果英国小伙子在给她买花的路上被德军的炸弹炸死了。
她万念俱灰发了烧，想到自己无依无靠，便爱上了姐夫……与此同时，姐姐在中国苦苦挣扎，一个女人孤身带着孩子勉强维生。
梁冰玉带着孩子回去，竟然声称姐姐是前妻，她才是正妻，姐姐和姐夫没有爱，她和姐夫才是真爱
好吧，在国外十年，孤男寡女有了奸情，勉强算是情理之中，拜托你不要那么理直气壮好不
而韩子奇，也在心中暗暗想：当初自己一穷二白，和糟糠之妻结婚完全是为了生活，为了经济的结合，而他们没有共同语言，和小姨子才有……读到这里，我的心灵受到深深的震撼，我几乎欲哭无泪的，果然从古至今都揭示了一个真理：不要嫁给凤凰男，他是不得已才娶你的，发达后的那个对象才是他有”共同语言“的真爱哪
作者把韩君璧塑造成一个庸俗会使心计的女人，把一切的可做坏事的机会都安排到她身上，完全忽略她的十年苦熬，完全忽视她对家庭的无私奉献。
她就像穷摇早期小说里面所有的正妻一样面目可憎，但是你细看之后发现她却是里面最任劳任怨的人。
不过最后所有人都怪她，恨她，包括她的亲生儿子。
世上大概这种事情也不是罕见，女人也许，真的应该对自己好一点，多一点私心，就像梁冰玉，她勾引姐夫，想做正妻不成就丢下女儿出国去，可谓活得潇洒无比，没有一丝愧疚：”人生来就有爱的权利
“豆瓣上面有一个作者写了一篇文章评价这本书的三观，我认为标题很好地诠释了本书的主题：”人生来就有贱的权利“在学车排队等车练的空隙，我看完了这本《穆斯林的葬礼》。
依然是要感谢它打发了我些许无聊时光，而且它看起来不累（可以参考言情小说），并且满足了我看文学名著的心愿（我终于可以对一本矛盾文学奖作品发表自己的看法了），如果你闲着没事干，看看也无妨。
勇敢的心\\\/外国儿童文学获奖作家作品丛书 读后感
这个寒假,我读了高尔基的小说,它给我的感触很深. 高尔基出生在一个贫穷的家庭中. 外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了， 她时长给高尔基讲故事，对他又特别好。
外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。
在外祖父家，他认识了很多亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅。
朴实、深爱着高尔基的“小茨冈”每次都用胳膊挡外祖父打在高尔基身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了。
高尔基的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母，一直疼爱着他。
高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待，受别人的欺负.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨…… 高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了. 我从小就有母亲的呵护，父亲的疼爱，邻居们的关心。
父母把我们像捧上天似的，我们就是父母的命根子，父母对我们无微不至，可是想到高尔基，他童年实在是太悲惨了。
现在的我们，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。
而小阿廖沙却吃不饱，穿不暖，还要挨打、受欺辱。
从小，父母就给我吃好的，玩好的，生怕我出点什么事。
虽然我们衣食住行不需要多考虑，但我们应该变坚强，不能遇到困难就退缩，我们也要向高尔基一样，有吃苦耐劳的精神。
只有拼搏才会，坚强。
要勇于拼搏，才会有灿烂的未来。
时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。
高尔基要告诉我们的是：要不怕困难、持之以恒、永远以那种勇于拼搏的态度对待现在和未来的生活
2.读有感 怀着激动的心情,我第三次翻开了古典文学名著。
曹操的诡诈,刘备的谦逊,孔明的谨慎,周瑜的心胸狭窄,每一个人物都具有不同的性格,作者刻画的淋漓尽致,细细品味,让读者仿佛进入了一种境界。
故事的主要内容是以智和勇来依次展开的，但是我认为智永远是胜过勇的。
比如：在西城，孔明用空城计吓退了司马懿率领的十五万大军。
此种例子举不胜数。
可是在故事中也有“智不划谋，勇不当敌，文不拿笔，武不动枪”的。
像汉室刘蝉，整日饮酒作乐，不理朝政，心甘情愿的把蜀国献出，最后竟然上演了让天下人（笑逐言开）耻笑的事情，乐不思蜀。
谁会想到一个国家的统治者能做出这样的时移俗易的事情来呢
有勇无谋，大敌当前，只能拼死征战。
吕布，颜良都是典型的例子：如果吕布在白门楼听从谋士的计策，何必被曹操吊死在城门上呢
如果颜良把刘备在河北的事情和关羽说清楚，哪儿至于被义气的关羽所砍呢
古人云：大勇无谋，祸福占其，祸居上，福临下，入阵必中计，死无不目。
再谈谈国家，魏，曾经煊赫一时；蜀，曾经功成不居；吴，曾经名震江东。
这么来看，从国家就可以反映出国君的性格。
曹操，欺压百姓；刘备，爱民如子；孙权，称霸江东。
如果说魏国在三国里智谋最强，一点也不为过。
曹操的用兵堪称举世无双，司马懿就更是用兵如神。
但是两个人都有自己致命的弱点：曹操多疑，司马懿太过阴险。
再说蜀国，首当其冲的必定是伏龙��诸葛亮。
他那过人的机智，娴熟的兵阵，无不让后人叹为观止。
还有像凤雏��庞统、姜维、徐蔗等等一些人物，但是我认为都不如孔明。
吴，一个占据三江六郡的国度，能算得上是有谋略的，也就是周瑜了，少年时期的周瑜就熟读兵书，精通布阵。
经过一番刻苦的努力，终于当上了水军大都督，总统水兵。
不过他太过于嫉妒，死时年尽二十六岁。
从这些人物和国家我们不难看出人的性格的重要性。
性格关系着成功。
每个人都有自己的目标，只要踏踏实实，仔仔细细（的）地走好追求成功过程中的每一段路，相信成功一定会不远的。
当我们羡慕地看着别人成功时，往往忽略了他在成功的道路上付出的艰辛。
3.读＜是谁出卖了刺猬＞有感 这篇文章是由一件生活上的事情使作者想到了儿时的一个童话故事,告诫了人们一些道理.小故事大概是这样的:森林里的狐狸想吃刺猬,但怕刺猬身上的刺.刺猬呢,又把自己的弱点告诉了乌鸦,乌鸦为了保住性命,将这一秘密告诉了狐狸,后果大家可想而知. 如果不看这篇文章,而只看这篇童话故事,那么,我还为乌鸦出卖了自己的好朋友而生气呢!我会想:刺猬把乌鸦当好朋友才把自己的弱点告诉乌鸦,乌鸦太不讲义气了!但我读了之后，才慢慢领悟到，真正出卖刺猬的其实是刺猬自己．他本身就生活在充满危险的森林里，只有自己的一身硬刺能保护它，而它却把自己的破绽告诉了乌鸦． 回到现实，如果你把你自己的秘密告诉了别人，又被别人说出去了，就不要怪朋友出卖了你，因为，说出这个秘密的第一个人是你自己．你想想，自己都不能替自己保密呢
4.. 我读了美国著名作家海明威的小说，十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。
小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单身出海打鱼时，钓到了一条大鱼，却拉不上来。
老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。
后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。
5. 这本书是作者真实生活的写照，高尔基根据自己的亲身经历，再现了黑暗统治下的孩子从觉醒到长大的苦难历程。
阿廖沙是一个悲惨、可怜的小孩，他的童年是在外祖父家度过的，他的生活可不像我们现在这样幸福，充满阳光和爱。
他的外祖父性情暴躁，贪婪、自私；两个舅舅也很自私、粗暴，这些都在年幼的阿 廖沙的心里留下了深深的烙印。
这本书让我了解到了当时沙皇统治时期的困苦生活，让我知道了现在的美好生活的来之不易。
我们要珍惜现在的幸福生活，热爱生活，努力学习，用自己的能力和智慧把这个世界建设得更加美好。
6. 这几天，我看了一本，这本书非常有意思。
其中，我被中的冰山这一节内容深深打动了。
他们在南极地区航行，在回来的路上，不幸被冰山困住，但他们用自己的智慧拯救了自己的生命。
多么惊心动魄的一刻啊
想想他们，在危险的情况下，他们头脑清醒，用智慧战胜了困难。
那我呢
我从小到大都很胆小，而且在困难来临的时候没有勇气去面对、去战胜它。
而《海底两万里》给了我一些勇气，我应该学习他们的那种不畏艰险的精神
《海底两万里》虽然只是一本冒险小说，但它却给了我许多的勇气，它让我勇敢地去面对现实，不能胆小怕事
7. 这本书记录的是海伦.凯勒一生的事。
书中感人心腑的故事，总是在我受到困难和挫折是鼓励我，不要后退。
海伦.凯勒从小就失去了听觉、视觉和甜美的声音。
她也曾因自己的缺陷而放弃过，可她又很快振作起来。
在莎莉文老师的帮助下，凭着超人的毅力，不但学会了说话，还学会了五种语言文字
她一生熬过了八十七个无声、无语、无光的孤独岁月
一个人只要胸怀大志，并不懈向着目标努力奋斗，就不会被一些客观条件束缚，你就会拥有无限的力量去实现它
坚贞不屈、不断进取的精神是海伦.凯勒所拥有的，我们——祖国的接班人更应该拥有这种美好的精神品质
8. 是部庞大、复杂的小说，它生动地描写、反映出了梁山起义的发生，发展壮大直至起义失败的整个过程。
它明确地描写出了当时起义的社会根源和原由，并成功塑造出了那些栩栩如生的起义英雄的形象，且通过他们不同的反抗道路展开了起义过程，也具体地揭示了起义失败的内在原因。
英雄们走上反抗的道路,各有不同的原因和不同的情况,但是在逼上梁山这一点上,许多人是共同的.他们不满官府的剥削,受地主的掠夺和迫害起而反抗,结果被逼上山落草.勇猛地向统治阶级进行冲击.他们是从血的教训中觉醒过来的。
9. 详细叙述了居里夫人的一生，也介绍了比埃尔-居里的事迹，着重描写了居里夫妇的工作精神和处事态度。
书中引用了居里夫妇的许多信札和日记，书的最后还附录了居里夫人一生所得的奖金，奖章的情况以及罗列他所得的名誉头衔，是一本很翔实的个人纪录。
在书中，我们可以看到居里夫人从来没有浪费时间，只有严谨的生活；没有享乐的懒散，只有英勇的奋斗；没有奸诈的人和事，只有和谐的空气；没有丑恶的画面，只有纯洁的灵魂---这是一本最精彩的历史人物传记。
10. 奥斯汀的,正如她自己所说,是在两寸象牙上细细的雕刻,它是奥斯汀的代表作.这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部,也是她本人最喜欢的作品.作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情.其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者,实至今日,仍给读者以独特的艺术享受.她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家,在英国小说史上起了承上启下的作用. 整部作品没有滂沱的气势,没有曲折跌宕的情节,但就是这种简单,精致深深地吸引着我们.奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的,也许就是周围朴素,宁静的氛围孕育了她淡然的气质.并不能因为没有丰富的经历,就对她的对于事物的分析能力有所怀疑,读过的人一定会为她细腻,敏锐的情感所折服.在写《傲慢与偏见》时,她只是一个十几岁的女孩,难道这不是一种天赋么?她的确很少接触外界,但思想存在,想象存在,这一切的存在就足够了。
11. 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 12 这部小说我在假期中已经看了好几遍了,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能把它给背诵出来呢! 人应该怎样地活着才有意义呢?保尔•柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造.后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章.读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃.保尔•柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争的动力. 13.当我在老家看见一只只小鸭子的时候,便不由自主的想起了丑小鸭:一只处处受排挤,受嘲笑,受打击的鸭子.但是它却一直怀有一份美好的梦想,因为这份美好的梦想,它在困难面前没有绝望,没有沉沦,而是始终不屈地奋斗,终于成了一只美丽高贵的白天鹅,它感到了幸福,感到了温暖. 爱美之心,人皆有之,世界上,有谁不爱美?外表美固然重要,但是,心灵美更加重要.要是你品德美,智慧美,语言美,行动美,这才是世界上最美的人.虽然外表美,但心灵不美,有些人,为了外表美,不惜一切代价,那是美吗?有些人,虽然长得丑,但是他努力,勤奋,善良,这是丑吗? 读完这篇文章,使我明白:外貌并不重要,最重要的是内心是否美,纯洁.丑小鸭成了白天鹅,一切都源于它心中那一份永恒的梦想.大家都能成为一只展翅飞翔的天鹅,只要你坚定信念,拥有美丽的梦想,并坚持不懈地去奋斗,你会成功的,你会变成美丽的白天鹅,不过有很长很长的路要走…… 我从《丑小鸭》这篇文章中体验到了美的真谛,明白美的内涵——内心美,让我们变成天鹅,在广阔的天空中展翅高飞! 14.小妇人》是一本带有自传性质的家庭小说，作者是美国的奥尔科特。
这本书主要将的是马奇家的四个不同性格的女孩通过自己的善良和勤劳找到了自己幸福的故事小说没有跌岩起伏的情节，没有引人入胜的悬念，但作者用朴实的语言描写了马奇家的天伦之爱。
们的善良，对爱的忠诚及对亲情的渴望深深地感动了我。
作者只描写了生活中很平凡的细节，是但却处处显露出对爱对美好生活的憧憬。
马奇家的女孩虽然家里贫寒， 但她们却对任何事都有积极乐观的态度。
小说强调了她们的个性与尊严，但有表现出她们的自我表现约束， 而独立自强有是这四个女孩的共同特点她们总是在不停的找出自己的缺点并努力改正。
这也是值得每个人学习的。
我喜欢梅格， 喜欢她为爱情甘于贫困， 不为金钱所诱惑的性格喜欢她淑女风范。
我喜欢乔， 喜欢她的无拘无束， 喜欢她为梦想而努力奋斗的坚定不移的决心。
我喜欢贝思，喜欢她的恬静，做任何事都毫无怨言，喜欢她总是为别人着想的善良品德。
我也喜欢艾米喜欢她的坚强， 把扶贫济穷当作己任的信念。
她们的理想与命运个不相同， 但她们都找到了自己最好的归宿。
在她们看来，家是她们的生长之地， 又是神圣的避难场所。
们回仔细聆听母亲的教诲，回用自己灵巧的双手聪慧的大脑发明一个又一个富有创意同时又能美化心灵的游戏。
四姐妹的成长历程仿佛是一首富有趣味的教育诗。
作者用既不华丽也不枯燥的语言想我们展示了人类伟大的亲情、 友情和爱情。
在我看来， 似乎在四姐妹的眼里， 永远和她们爱的人和爱她们的人生活在一起就是天下最幸福的事。
从她们身上， 我学会了坚强， 学会了要懂得知足但不能满足我学会了要对未来永远充满希望， 并努力追逐梦想的乐观精神。
我同样也学会了要加倍珍惜所拥有的，不要等死去失去了才知道它们的难能可贵。
我们应该细心发现每个人的优点而不是带上了有色眼睛只看到别人的缺点。
梅格、乔、贝思、艾米她们四个坚强、乐观的精神将永远贮存在我的心里。
她们的微笑回永存在我的脑海中， 提醒着我， 要坚强，要有一颗纯洁的心 15. 学习了《卖火柴的小女孩》这篇课文，我禁不住沉思起来。
对于小女孩的悲惨生活，我深感同情，她拥有的只能是幻想；而我拥有的，一切都是现实。
圣诞节的晚上，小女孩又冷又饿，她擦燃了第一根火柴，幻想自己坐在一个暖烘烘的火炉面前……火柴灭了，温暖的感觉不见了，消失了。
而我，还从未尝到过挨冻的滋味。
小女孩饿极了，此时，她多想吃点儿东西呀，可是哪儿有哇
只有幻想伴随她，她觉得有一只喷香的烤鹅，背上还插着刀和叉，向她摇摇摆摆地走来，但是只要火柴一灭，她又回到了那种饥饿的现实中。
而我，从来没有被饿的感觉困扰过，每顿饭都是丰盛的
她没有快乐，只有痛苦。
于是，就幻想那美丽的圣诞树来寄托她那美好的愿望；而我，生长在甜水中，哪一个节日，不是家长陪在身边尽情地快乐呢
最后，小女孩在火柴强烈的光亮中，幻想见到了她唯一疼爱自己的奶奶。
她虽然有爸爸、妈妈，但他们却无法给她关怀，小女孩多么可怜哪
而我呢，全家对我的关怀是无限的
想着想着，我仿佛看到了小女孩和她的妈妈坐在暖和的屋子里，吃着可口的晚餐。
16.读《遥远的岛》有感 在《成长的岁月》的《内心的成长》这个分目录里，有篇名叫《遥远的岛》的文章，给我们讲述了两个孩子内心成长的故事。
从前有两个孩子，他们一心向往着海上的那个神秘而异彩纷呈的小岛。
可是当终于有一天，他们真的踏上这个小岛之后，才发现，这只不过是一片不成样子的荒野。
他们简直不相信自己的眼睛，这就是曾日夜向往的小岛。
他们回家之后一直很难过，也从此不再看这个小岛了。
看了这篇文章之后，我感触很深。
从对梦的痴心幻想到逐步认识冰冷的现实，也是成长的一个重要的内容。
每一个人的童年时代，都是梦的季节。
小时侯，我们阅读的，是美妙的童话，画的，是无拘无束的想象画，听的，是欢快的儿歌，做的，是无奇不有一心向往的梦。
小时侯，在我们的眼里，周围每个人都是笑着的，每个故事都有圆满的结局，天空，可以画成绿色，狮子，不会吃人……一切都是多么美好啊。
但是，随着年龄的增长，时间的飞逝，我们长高了，长大了，看到的东西多了，也懂得了不少。
其实我们有很多梦想，当我们真的涉足期间，却突然大失所望，世界上任何事物，都比不上人的想象那么美好。
我们总会慢慢发现，不是每个人都是笑着的，不是每个故事都有圆满的结局，天空，毕竟还是蓝的，狮子，还是会吃人…… 我想起了以前在作文选上看过的一篇作文。
它讲的是作者快小学毕业了，想考上重点中学。
一天晚上，作者的妈妈请了重点中学的几位老师到家里来吃饭，并给他们送礼，让他们帮帮忙，让作者“顺利”进入重点中学。
作者当时感触很深，也很诧异，重点中学不是只有考好试才能进的吗
为什么有些人学习不好也能进重点中学
大人却对作者说：你是小孩，你不懂。
17.读 《格列佛游记》有感 长假里，我读了英国作家乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》，小说以辛辣的讽刺与幽默、离奇的想象与夸张，描述了酷爱航海冒险的格列佛，四度周游世界，经历了大大小小惊险而有趣的奇遇。
游记中小人国、大人国里光怪离奇的故事深深地吸引了我，然而给我印象最深的是，1710年格列佛泛舟北美，巧访了荒岛上的慧因国，结识了具有仁慈、诚实和友谊美德的慧因。
在慧因国的语言中没有“撒谎”和“欺骗”这样的字眼，人们更不理解它的含义。
他们不懂什么叫“怀疑”、什么是“不信任”，在他们的国度里一切都是真实的、透明的。
格列佛在慧因国里度过了一段美好的时光，他完全融入这个社会，以致于与暗喻人类的耶胡交往时形成强烈的反差，因为他们总是以怀疑的眼光看待他的诚实，使他感到失落，对人类产生了极度的厌恶。
我很羡慕文中的主人公有幸能到慧因国，慧因国是我们所追求和向往的理想境地，在这里你不需顾虑别人说话的真假，而在现实的世界，有着太多我们不愿看到的事情常常发生：有人用花言巧语骗取别人的血汗钱、有人拐卖儿童谋取暴利、有人甚至为了金钱抛弃自己的亲身父母。
难怪我们的老师、长辈从小就教育我们要提高警惕，不要上当受骗。
这与我们提倡的帮助他人、爱护他人是很难统一的。
当我遇到有困难的人，要伸出援助之手时，我迟疑；当有人替我解围时，我不敢接受。
这些都让我内心感到痛苦、矛盾，无所适从。
既妨碍了我去“爱”别人，同时也错过了别人的“爱”，在难道不是一种悲哀吗
我期盼着有一天我们的社会也像慧因国，孩子们的眼中不再有疑虑，教育与现实是统一的。
我愿为此付出努力，也希望大家与我一道，从自己做起，从现在开始做起，让这个社会多一点真诚、少一点虚伪。
18.〈〈静静的顿河〉〉是肖洛霍夫的代表作，也是二十世纪文学中赢得世界声誉的重要作品，小说以鞑靼村作为哥萨克社会的缩影，以第一次世界大战到国内战争期间纷繁激烈的巨大历史变迁为时代背景，以哥萨克葛利高里坎坷不平，复杂曲折的一生经历为主线，反映了顿河哥萨克民族在历史转折时期的动荡分化，展现了他们所走过的痛苦的道路，揭示了顿河哥萨克所代表的经历了一次世界大战二月革命，十月革命，以及国内战争的俄国社会的广阔深厚，错综复杂的生活内涵，这部小说是描写顿河哥萨克社会这一特定历史时期激烈动荡与深刻变化的史诗性作品。
当我们把这些诗意盎然的哥萨克人的生活画卷与后边的刀光剑影战争死亡联系在一起的时候，我们不能不惊诧作家驾驭体裁的能力。
正是这些诗情画意的和平生活的画面与硝烟弥漫，鲜血淋漓的战场景象交融汇合，才构成了〈〈静静的顿河〉〉一个具体，鲜明，丰富，生动的完整协和的艺术总体形象，才完成了这部史诗性作品的主旋律。
我们品位小说中那抒情诗歌的哥萨克风情的时候，一定要吧它融会进这个主旋律中去体验。
那样，收益将会是很大的. 19.读完《鲁滨逊漂流记》这本精彩的小说后，一个高大的形象时时浮现在我的眼前，他就是勇敢的鲁滨孙! 他放弃了富裕而又舒适的生活，厌恶那庸庸碌碌的人生，从而开始了一次与死神决斗的生存大挑战。
种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙，反而使他更加坚强。
鲁滨孙是个伟大的人，坚毅的人，孤身一人在这个荒无人烟的孤岛上生活了27年。
他敢于同恶劣的环境作斗争，勤奋劳动，把小岛经营得有条不紊。
他在逆境中锻炼了自己，成就了一番不平凡的事业。
这本书教会我们只有坚持才能胜利，只有实干才能让我们摆脱困境，实干比信念更重要…… 我的人生也会随着这本书而起航，在人生的航海中，勇敢前进，永不放弃 20.可能许多人都有一个感受，读一篇好文章就像刚参加完体育比赛，喝一瓶柠檬饮料那样解渴。
今天，我也看了一篇文章，是我国著名作家周而复爷爷的叫《在贫困中成长》，写得很好，我看完后，是那么内愧负疚，是那么思绪万千…… 周而复爷爷用辛酸的语言，讲述了他儿时的苦难生活。
当时，他们家很难找到安身之处，生活十分贫寒，他不得不经常与父母去典东西。
当年纪大些的时候，母亲索性就叫他自己去当东西。
但他仍然热爱学习，渴望上学，家里没有钱给他买笔墨纸，他就在方砖上用清水写，方砖吸水，水干了，他又写。
周而复爷爷就是用这种最原始的办法学习写字的。
这是一种什么样的毅力呀，这是一种怎么样的求知欲啊
相比之下，我做了什么了，我是怎么学习的呢。
我和许多孩子一样是独生子，在独生子这个词的后面就意味着拥有一切。
就拿我自己来说吧，爸爸妈妈为了培养我，特意买了一架钢琴，还叫我自己用一个屋，我的房间不但宽敞舒适，阳光明媚，而且妈妈还精心为我布置了一番。
这恐怕是当年周而复爷爷在梦中也想不到的。
还用说别的吗，笔纸算什么，我要什么，爸爸妈妈就给我买什么，我要吃什么，就给我做什么。
记得有一次，妈妈批评我说：“菲菲，你的钢笔字怎么越写越差，还不如二三年级呢。
”我当时很不服气，强词夺理顶撞妈妈：“是钢笔不好用，我要用英雄牌铜笔，绝对写得好
”后来我过生日时，妈妈真的送给我一支新的英雄牌钢笔，可是又怎么样，难道我的字就比在砖头上练字的小男孩好吗
世上有许多事情，当你仔细接触它就会忘不掉它。
我想，周而复爷爷的这篇文章将会永远成为我学习生活的一部分。
我肯定地说，当我今后在学习上遇到困难的时候，这篇文章将会作为我的动力，鼓励我克服困难。
假如有一天，我要是成为一个对社会有贡献的人时，那么我首先要感谢《在贫困中成长》这本书给我的启迪。
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