夏衍的《包身工》的短评
（俄语：Лев Николаевич Толстой，1828年9月9日（儒略历8月28日）—1910年11月20日（儒略历11月7日））俄国小说家、评论家、剧作家和哲学家，同时也是非暴力的基督教和教育改革家。
他是在托尔斯泰这个贵族家族中最有影响力的一位。
托尔斯泰著有、和这几部被视作经典的长篇小说，被认为是世界最伟大的作家之一，也是世界文学史上最杰出的作家之一。
托尔斯泰被列宁誉为是“俄国革命的镜子”高尔基曾言：“不认识托尔斯泰者，不可能认识俄罗斯。
” 列宁称托尔斯泰是“的一面镜子。
” 是现实主义的顶峰之一。
他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所批判地继承和发展，在世界文学中也有其巨大影响。
从19世纪60年代起，他的作品开始在英、德等国翻译出版。
19世纪70至80年代之交以的法译本出版获得国际上第一流作家的声誉，成为当时欧美的“俄国热”的主要对象。
80至90年代法、英等国最早论述他的评论家，都承认他的现实主义创作对自己国家文学的振兴作用。
在19世纪末至20世纪初成长的进步作家法朗士、、亨利希·曼和托马斯·曼、德莱塞、伯纳·萧、高尔斯华绥以及其他欧美作家和亚洲作家都受到他的熏陶。
在中国，1900年就出现评价他的文字，1907年译价过他的“宗教小说”（及民间故事）。
1913年、1917年先后有（译名）和（译名《婀娜小史》）的不完全的文言译本。
“五四”前后，托尔斯泰的作品大量被译成中文。
抗战期间分别出版了郭沫若和周扬翻译的《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》，以及其他作品的译本。
中华人民共和国成立以后，托尔斯泰的重要作品大多已翻译出版，而且根据原文翻译，不少名著都有几种不同的译本。
托尔斯泰是伟大的思想家和艺术家。
从他的创作初期开始，特别在60年代以后，他始终不渝地真诚地寻求接近人民的道路，“追根究底”地要找出群众灾难的真实原因，认真地思考祖国的命运和未来，因此，他的艺术视野达到罕有的广度，在自己作品中能够反映1861年农奴制废除后到1905年革命之间的重要社会现象，提出这个转折时期很多的“重大问题”，尽管他的立场是矛盾的，他的解答是错误的。
然而，托尔斯泰的伟大，主要还由于他以天才艺术家所特有的力量，创作了无与伦比的俄国生活的图画，而那些“重大问题”大多就是在“图画”中艺术地提出来的。
托尔斯泰的艺术是博大精深的。
首先，他以特有的概括的广度，创造了史诗体小说。
象《战争与和平》那样的巨著，再现了整整一个时代，气势磅礴，场面广阔，人物众多(500以上)。
历史的事实融合着艺术的虚构，奔放的笔触揉和着细腻的描写；在巨幅的群像中显现出个人的面貌，于史诗的庄严肃穆中穿插有抒情的独白，变化万千，蔚为奇观。
他善于驾驭多线索的结构，千头万绪，衔接得天衣无缝；又能突破小说的“封闭”形式，波澜壮阔，象生活那样无始无终。
然而托尔斯泰的艺术魅力，不只在于再现宏观世界，而且在于刻画微观世界。
他洞察人的内心的奥秘，在世界文学中空前地把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程；并且深入人的下意识，把它表现在同意识相互和谐的联系之中。
托尔斯泰的艺术力量是真实，它突出表现在性格塑造上。
他总是如实地描写人物内心的多面性、丰富性和复杂性，不只写其突出的一面或占优势的一种精神状态。
他不隐讳心爱人物的缺点，也不窒息所揭露的人物心中闪现的微光。
他不粉饰，不夸张，不理想化或漫画化，总是借助真实客观的描写，展示其本来面目，从而于平凡中见伟大，或者相反，于平凡的现象中显示其可怕。
他还善于描绘性格的发展和变化，自然浑成而不露斤斧痕迹。
托尔斯泰的风格主要特点是朴素。
他力求最充分最确切地反映生活的真实或表达自己的思想，因此，他虽然在艺术上要求严格，象《战争与和平》就七易其稿，却不单纯以技巧取胜，不追求形式上的精致，也不回避冗长的复合句，而只寻求最大的表现力。
晚年，他的艺术有显著的变化。
在心理分析上力求简洁，不写感受的整个过程，只写心理过程的各个阶段的主要环节；有时采取戏剧的方法，通过行动和对白来表现。
不写性格的顺序发展过程，而写突然事故引起的决定性转变。
在结构上，为了表现人物的醒悟，常常采用倒叙的方法；为了集中，长篇小说也不再用多线索，而用单线索逐渐展开的方式。
在语言上，则力求质朴洗练和浅显易懂，接近民间故事。
托尔斯泰是现实主义的顶峰之一。
他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所批判地继承和发展，在世界文学中也有其巨大影响。
从19世纪60年代起，他的作品开始在英、德等国翻译出版。
70至80年代之交以《战争与和平》的法译本出版获得国际上第一流作家的声誉，成为当时欧美的“俄国热”的主要对象。
80至90年代法、英等国最早论述他的评论家，都承认他的现实主义创作对自己国家文学的振兴作用。
在19世纪末至20世纪初成长的进步作家法朗士、罗曼·罗兰、亨利希·曼和托马斯·曼、德莱塞、伯纳·萧、高尔斯华绥以及其他欧美作家和亚洲作家都受到他的熏陶。
在中国，1900年就出现评介他的文字，1907年译介过他的“宗教小说”(《主与仆》及民间故事)。
1913、1917年先后有《复活》(易名《心狱》)和《安娜·卡列尼娜》(易名《婀娜小史》)的不完全的文言译本。
“五四”前后，托尔斯泰的作品大量被译成中文。
抗战期间分别出版了郭沫若和周扬翻译的《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》，以及其他作品的译本。
中华人民共和国成立以后，托尔斯泰的重要作品大多已翻译出版，而且根据原文翻译，不少名著都有几种不同的译本。
爱的教育是谁写的及来源
爱的教育》是意大利作家亚米契斯的作品，被认为是意大利人必读的十本小说之一，是世界文学史上经久不衰的名著，被各国公认为最富爱心和教育性的读物。
朱光潜、丰子恺、茅盾、夏衍等学者曾将此书作为当时立达学园的重点读物。
1986年被联合国教科文组织列入《具有代表性的欧洲系列丛书》中。
1994年被列入世界儿童文学最高奖——国际安徒生奖《青少年必读书目》之中。
2001年被教育部指定为中小学语文新课标课外阅读书目。
《爱的教育》超越了时代和国界的限制，被译成数百种文字，至今销量已超过15,000,000册，成为世界最受欢迎的读物之一。
查看精彩图册书名：爱的教育又名：心作者：艾德蒙多·德·亚米契斯原版名称：Cuore译者：夏丏尊类别：儿童文学出版时间：初版于1886年目录作品简介作者简介特色人物名家点评作品分析作品目录中国画报出版社图书信息展开作品简介作者简介特色人物名家点评作品分析作品目录中国画报出版社图书信息展开编辑本段作品简介 《爱的教育》（原文是Cuore，翻译为“心”）也称《一名意大利小学生的日记》，是意大利作家埃得蒙托·德·亚米契斯根据小学生的日记改编而成的。
这是一本日记体的小说，以一个意大利小学四年级男孩恩里科的眼光，讲述了从四年级10月份开学的第一天到第二年10月份在校内外的所见、所闻和所感，全书共10卷，由100篇文章构成，包括发生在安利柯身边各式各样感人的小故事，还包括亲人为他写的许多劝诫性的、具有启发意义的文章，以及老师在课堂上宣读的9则感人肺腑的每月故事。
通过塑造一个个看似渺小，实则不凡的人物形象，在读者心中荡起一阵阵情感的波澜，使爱的美德永驻读者心中。
整部小说以一个小学生的眼光审视着身边的美与丑、善与恶，完全在用爱去感受生活中的点点滴滴。
自1886年该书诞生到1904年的短短18年里，就印刷了300多版。
100年来，始终畅销不衰，目前已有一百多种文字的译本，并且多次被改编成动画片、电影、连环画、影响遍布全世界，成为一部最富爱心及教育性的读物，是世界公认的文学名著，并且是一部人生成长中的“必读书”。
不仅如此，本书实际上还涉及到9-13岁的孩子日常生活的方方面面。
从而，可以使孩子了解到如何为人处事，如何成为一个有勇气、充满活力、正直的人，一个敢于承担责任和义务的人――不仅是对家庭，还包括对社会的责任和义务。
相信通过阅读此书，孩子会受到人类全部美好品德的潜移默化的熏陶和影响
《爱的教育》的中文版由夏丏尊先生于1924年翻译而成，漫画家丰子恺先生作插图和封面，由上海开明书店出版。
夏丏尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样.没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。
”编辑本段作者简介 埃得蒙托·德·亚米契斯（Edemondo De Amicis） 1846年12月21日出生于意大利里格拉州的一个小镇欧乃利亚。
他在意大利北部皮埃蒙特地区的库涅奥城度过童年和少年时代。
那时的意大利受法国大革命的影响，国内正酝酿着爱国主义，这股风潮自然也在他幼小的心灵上留下不可磨灭的印记。
他曾加入过军队，并在1865年从摩德纳军事学校毕业后就当了军官，参加过统一意大利的复兴运动的战役，退役后担任过随军记者和军报编辑，发表特写、报道、短篇小说。
他退伍后定居都灵，致力于专业文学创作。
他游历过欧、亚许多国家，有丰富的生活经验，他继承马志尼“文学描写人民”的民主传统，赞美普通老百姓的真诚、善良和高尚的道德情操，暴露统治者的无情和凶残。
亚米契斯的作品侧重描写军队和学校生活。
1908年3月12日因心脏病于Bordighera（勃丁格尔）去世。
二十岁时他从军校毕业，加入军队，开始写一些具有爱国风味的短篇故事，并出版了他的第一本书《意大利军旅生活》。
1886年，四十岁的亚米契斯写出了他最畅销的书《爱的教育》。
埃得蒙多·德·亚米契斯自幼酷爱学习和写作，是一位多产作家，也是意大利民族复兴运动时期的爱国志士。
青年时代，他曾参加一八六六年解放意大利的战斗。
由美国旅行回国后，他变成了社会主义者。
后来，他担任军事刊物《战斗的意大利》的特派记者。
他写了不少通迅、报道和短篇小说，把民族复兴运动时期的意大利军队，作为祖国解放和复兴的重要力量予以热情的颂扬。
二十岁时他从军校毕业，加入军队，开始写一些具有爱国风味的短篇故事，并出版了他的第一本书《意大利军旅生活》。
二十二岁那年，他发表处女作《军营生活》，曾周游世界各国，撰写了许多游记，以明快、新颖的笔触，记叙各国的风土人情，同时贯串了作者爱国主义教育的宗旨。
他是博爱主义者。
他的许多作品以真挚、火热的心，反映了中下层人民穷困的生活和淳厚、朴直、友爱的品德，同时提倡谅解、 博爱的精神，以实现各阶级感情的融合，地位的平等。
他接近社会主义运动后，把社会主义思想同博爱精神融为一体，提倡平民教育，企图以此协调不同社会阶级之间的关系。
他的另一部长篇小说：《五月一日》作于1889年，生前一直不愿公开发表，直到1980年始出版。
它通过一个教授的坎坷际遇，反映19世纪末知识分子对社会前途的探索和意大利社会主义运动的诞生。
就是这段难忘的生活的结晶，并由此出了名。
而脍灸人口的小说《卡尔美拉》就是其中的一篇佳作。
1886年，《爱的教育》出版，为他赢得世界声誉，使他的创作生涯达到顶峰。
《爱的教育》一书以一个小男孩恩利柯的眼光，从10月份4年级开学第一天开始写起；一直写到第二年7月份，全书共100篇文章，包括发生在安利柯身边各式各样感人的小故事、父母在他日记本上写的劝诫启发性的文章，以及10则老师在课堂上宣读的精彩的“每月故事”。
每章每节，都把“爱”表现得精髓深入、淋漓尽致，大至国家、社会、民族的大我之爱，小至父母、师长、朋友间的小我之爱，处处扣人心弦、感人肺腑。
100多年来此书一直畅销不衰，并且曾多次被改编为动画片、电影、连环画，读者遍布全世界。
而且在意大利学校儿童的读物中间，这一部也要算是最普遍的了。
这书的目的，是打算写出儿童中间的友情，不为阶级及社会地位所阻隔的友情。
他在这书里把小学生的世界活泼泼地映演在我们眼前了。
成人了解儿童的已清本是不可能的事。
但读了这几篇日记，谁都要把儿童时代的情感从新唤起。
这是亚米契斯的最大成功处。
当亚米契斯写这部书时，他的心中便充满了青年之火。
所以书内的辞藻与结构虽不讲求，但单是一种情绪就能使读者十分感动了。
与《爱的教育》同性质的，更有一部描写友谊的书，叫GliAmicio，是两大册的巨著，也非常动人。
Collsonmorley的《意大利文学现象∕odernItalianLiterature》341一342页里说：“亚米契斯或者可以算得是最近半世纪来意大利最有名的作家了。
他只有些小的创造力，他的作品的结构也很平常，而且他有一个弱点——就是为我们盎格鲁一撒克逊人所不大喜欢的伤感的悲观主义。
他写得最出色的是书中的几个小人物。
他的描写，差不多和照相一般准确，可是又都有生色。
他出了许多游记：La Spagna，L’Marocco，Ricordi Di Lonara（1880）等。
这不过是些印象主义的旅行纪事，因此有人给他一个徽号，叫‘文学的商业旅行家’（讥其旅行之目的专在作游记以赚钱也）。
话虽如此，这些游记却又都是滑稽的，有时也略带感动的，而且滑稽和感动也都适乎其度。
亚米契斯晚年变成一个社会主义者，他对于社会问题的见解，在II roman。
di un maestro（1890），L’Oceano（1899）两部书上表现。
La Carrozza Ditutti是一部长篇的动人的小品集，写电车中所见的丘林风物。
亚米契斯自称为马志尼（一译为“曼佐尼”）的弟子，他的文学，他的信仰，他的癖性，都属于马志尼派，在 L’idioma gentile（1905）一书里，最足表现。
他从马志尼学得自然的，单纯的，朴素的作风，这种作风，很受世人的赞赏。
”《爱的教育》被公认为是一部人生成长中的必读书目。
青年时代正在意大利民族独立战争中。
他的最初的作品Novelle和Bozzetti Militari即以感时忧国，激励了许多的读者的参与。
但他的最好的作品，却都是游记。
因为他所最擅长的是景物描写，并不是事物描写。
由美国回国后，他变成了社会主义者，Sull Oceano一书便是他发表社会主义的见解的作品。
编辑本段特色人物 安利柯：小说的主人公，出生在一个幸福和睦的家庭，他在学习上勤奋努力，在生活中诚挚友善，观察生活细致敏锐。
他秉性纯朴仁厚、天真善良，极富同情心和进取心。
看见别人的优点，他随即刻意仿效，他是一位很有作为的少年。
安利柯的父亲：一个充满爱心和耐心的长者，他对教育的意义和目的有深刻的理解。
他常常采取一种设身处地的教育方式，让安利柯从日常生活点滴中体验到生活以外的愈多宝贵知识和人情，及时纠正安利柯错误的思想倾向，是安利柯健康成长过程中不可缺的重要角色。
德罗西：品学兼优的班长，家境富有，但他并不因此而瞧不起贫穷的孩子。
他性格开朗活泼，同时为人和气，谦虚善良，对同学诚恳友爱。
加罗内：平民学生的代表，他是非分明，敢于与邪恶抗争，是弱者心中的英雄。
他的性格非常温和，同时又富有正义感，是能够牺牲自己来保护和帮助朋友的人。
普雷科西：铁匠的儿子，身体瘦弱，贫穷而懂事，学习十分用功。
最初常遭受酗酒的父亲的打骂，但他忍气吞声，不愿让同学知道。
通过努力，他后来获得过奖章，用自己的坚韧和努力改变了父亲。
纳利：身材瘦弱，一张苍白的小脸，常遭戏弄。
他发愤图强，在友情的世界中坚强地站了起来。
科雷蒂：一个心性愉快，乐观豁达的人。
他很小便为家务不停忙碌，但从来没有怨言。
他从不忘记学习，总是乐呵呵的，也很尊重朋友间的友情。
科洛西：卖野菜人家的孩子，父亲因犯案被囚，他一只手臂有残疾，性格懦弱自卑。
是同学们的鼓励，让他重拾欢颜。
安东尼奥：“小泥瓦匠”，擅长模仿，喜欢扮鬼脸。
斯塔笛：长相不太好看，有坚忍心，学习刻苦，热爱读书。
沃蒂尼：骄傲自大，出生在富裕的家庭，他骄奢横溢，目中无人，后来有所转变。
弗兰蒂：没有同情心，喜欢欺负比他弱小的人，还喜欢偷人东西和大家，讨厌功课，家长和学校都拿他没办法。
卡隆：是安利柯班里最大个子的人，头大肩宽，笑起来很可爱，这是他的一大特点，因此，他特招人喜爱。
路见不平，拔刀相助，见义勇为，对人友善，帮助被欺负的小同学，这是他的过人之处，所以“正直”、“勇敢”，成了同学们对他的称赞，他还是大家公认的最有教养的人。
……编辑本段名家点评 这是一部献给九岁到十三岁小学生的书，是由意大利作家亚米契斯撰写的，内容新颖，情节感人至深.凡是读过这部书的人，都将无法抗拒它的魅力，是无可争议的爱的典范.它所激荡的情节无不使人流下动情的泪水。
此书充满了儿童情趣的幽默语言和十九世纪意大利引人入胜的习俗风尚，描写了发生在学校、班级和家里的一个个感人至深的故事.父母对儿女的一片挚爱之心和殷殷期盼，师生、朋友、同学之间的爱和友谊，对祖国神圣的爱无不溢流于纸上，动人心魂，其中的每月故事在意大利和许多国家早已家喻户晓，成了教育和鼓励孩子们的积极进取的名篇佳作。
此书以孩子的口吻，孩子的笔触，孩子的眼光来写孩子的生活和思想，更贴近孩子的内心世界，也更能被孩子们接受，是为人父母，为人师长，为人子女者一生必读的教育经典不同版本的爱的教育(10张). 《爱的教育》是一部伟大的爱的经典。
作者把师生之爱，父子之爱，同学之爱，对祖国的爱都写得感人至深，全书包括发生在安利柯身边各式各样感人的小故事，父母在他日记本上写的劝诫启发性的文章以及老师在课堂上宣读的精彩的“每月故事”。
作品带有明显的引导性，它引导孩子们自己去关注、欣赏、品位、思考，引导他们用爱心与读者对话。
编辑本段作品分析 《爱的教育》是埃德蒙多·德·亚米契斯最著名的作品。
它与著名意大利作家亚历山德罗·曼佐尼的《约婚夫妇》齐名，被誉为现代意大利人必读的十本小说之一；同时，在意大利人的心中，它也是十九世纪意大利最伟大的十本小说之一。
这是一部以教育为目的的儿童文学作品。
它弘扬伟大的爱国主义，歌颂人与人之间团结友爱的高尚情怀；它鼓励人们消除阶级观念，在日常生活的交往中，努力实现各阶级人民相互尊重和相互平等。
直到二十世纪五十年代，《爱的教育》都一直是整个意大利的青少年们成长过程中不可或缺的重要组成部分。
小说的主人公恩里科是一个刚上小学四年级的意大利男孩，他出生在一个衣食无忧的知识分子家庭。
由于接受了他父亲的巨大影响，他在学习上勤奋努力，在生活中诚挚友善，是一个优秀的中产阶级少年。
在书中，他以一个孩子的视觉角度、用日记的形式，记录了在整整一个学年中，他的生活中发生的点点滴滴的故事。
虽然校园是书中绝大部分的故事演绎的舞台，但是，我们却可以从这样的一个小小的窗口看到当时整个意大利的一个缩影。
品学兼优的德罗西和骄傲自大的沃蒂尼同样出生在富裕的中产阶级阶层，前者真诚质朴、平易近人，后者却骄奢横溢，目中无人；而作为平民学生的代表者加罗内和克罗西，一个是非分明，敢于和邪恶抗争，是弱者心中的英雄；另一个活泼可爱，小小的年纪就帮助父母扛起了生活的重担。
如果说加罗菲的生意经和小聪明让人忍俊不禁，那么弗兰蒂的冷漠的内心和丑恶的面目则会令所有阅读这本书的人不齿。
虽然作者用简单而平实的笔触勾勒出这一个个孩子形象的时候与我们生活的这个时代已经相差了上百年，但是他们却仿佛真的生活在我们的身边。
也许这就是这本书几十年来都没有被人们忘却的真实原因吧。
除了恩里科的日记，《爱的教育》一书中还穿插了恩里科的父母和他的姐姐西尔维亚给他写的一些信以及九篇老师让孩子们听写下来的每月故事。
如果说这些信带着深深的时代烙痕，让崇尚人文的现代人多少觉得有些教条，有点空洞，并不是那么有说服力的话，那么那九个故事的存在却包含着作者的许多匠心。
聪明的读者，不知道您有没有注意到这九个故事中的九个英勇的少年他们来自意大利九个不同的大区(意大利的一个大区相当于中国的一个省份。
)，他们站在一起代表了整个新生的意大利和它的未来。
故事中的九个小主人公们是九个小英雄，为了他们心目中崇高的目标，他们承受了巨大的牺牲，有的甚至献出了生命。
不管是为了自己的祖国还是为了自己的家庭，他们在他们的事迹中表现出来的忘我和克己的精神，在我们这些生活在和平年代的现代人眼里，从某种程度上来说，都有些难以理解，甚至匪夷所思，但是它们却体现了意大利著名的政治家加富尔(1810-1861)当时的治国理念，是年轻的、刚刚统一的意大利所需要的奉献精神。
《爱的教育》这本意大利文的著作它原来的标题是“cuore”，如果直译的话，应该是“心”的意思。
用“心”，也就是用“真诚的心和平等的概念”来对待你身边的每一个人，是该书的教育主旨，也是这本书最局限、甚至可以说最“失败”的一个地方。
作为一个专业的新闻工作者，作者对自己生活的那个时代有着深刻的认识，他明知道在他生活的那个年代里，人与人最大的交流障碍在于他们分属于不同的阶级，而这一点不是简单的对“心” 的召唤能解决的，但是，他却没有勇气把自己心灵深处最真实的想法讲出来，而只能采取逃避和迂回的办法来号召所有的青少年都做一个有“心”的孩子。
这一点，作者自己也早就认识到了，所以，在《爱的教育》获得成功之后，他在一些媒体上对自己的所谓“理智上”和“感情上”的矛盾作了深刻的自我批评。
随着时代的变迁，《爱的教育》对于意大利青少年成长的意义已经不像它刚出版时那么重大，近几年来，在意大利本国的媒体上不断有文章抨击这本书存在的现实意义。
有人批评它“田园式的、牧歌般的”情怀与乌托邦社会一样缺乏现实意义；有人抨击说那些每月故事中的英雄少年距离我们的现实生活太遥远，是后文艺复兴时期的中小资产阶级不切实际的幻想；还有人说书中恩里科的班主任佩尔博尼老师采用的教育模式有煽情的嫌疑，已经不合时宜，对待当代的青少年我们需要把他们当做朋友，坦诚地与他们进行交流，等等等等。
但是，无论世事怎样变迁，有一点是可以肯定的。
那就是《爱的教育》这本书在意大利的统一大业中产生的伟大的历史意义。
大家都知道语言的统一是一个国家实现政治上的统一的必要条件。
在很长的时间里，“意大利” 这个名词一直都只是一个地理概念而不是一个政治概念。
如果说现代意大利语的开山鼻祖亚历山德罗·曼佐尼用他的经典著作《约婚夫妇》使现代意大利语实现了初步的统一，为意大利政治上的统一打下了一个基础，那么在《约婚夫妇》面市五十年之际到新生的意大利统一政权产生后的二十五年里，我们说是德·亚米契斯《爱的教育》进一步巩固了亚历山德罗·曼佐尼的成就，为意大利的统一大业作出了不朽的贡献。
德·亚米契斯叙述故事时采用的朴素、平实的语言使《爱的教育》成为了一部喜闻乐见的作品，使处在社会底层的广大劳动人民都能参与阅读。
它对文字统一、文化推广的作用几乎可以和二战后进入人们生活的新型媒体——电视相媲美。
另外，政治上的局限也并没有阻碍《爱的教育》在广大民众中获得伟大的成功，它提倡的奉献精神在特定的历史条件下甚至还对当时整个意大利社会的发展起了重大的推动作用。
就在今天，《爱的教育》也仍然是意大利的青少年们学习写作、表达时的“模范文章”。
二〇〇一年六月十五日的意大利晚邮报的文化版上就有这么一篇文章，介绍意大利诗人帕斯科利给一个孩子的一封信。
诗人在信中说： “德·亚米契斯的《爱的教育》堪称青少年学习写作的典范。
” 在谈完了《爱的教育》的写作背景以及它的历史和现实意义之后，我们也不能忘记谈一下它对中国以及中国读者的意义。
自从著名教育学家夏丏尊老先生对照该书的英文和日文译本把这本书翻译成中文以后，《爱的教育》在中国也风靡了几十年了。
它之所以长期受到中国广大青少年及其家长们的青睐和它的中文译名有着密不可分的关系。
在中国人的眼中，广大青少年是幼苗、是花朵，大家都希望他们能沐浴着爱的春风茁壮成长，在阳光下盛开。
另外，这本以校园生活为主题，描写同窗情谊，歌颂友谊地久天长的书同时也让成人感动。
试想，谁又没有过恩里科一样的童年，谁又不想拥有一个像加罗内一样的同学或者朋友呢? 《爱的教育》让孩子们读到了自己的生活，让成人想起往昔；阅读的人就像是沿着漫长的时光隧道，进行了一次心的旅程——或者说爱的旅程。
（作者：储蕾）
现代文学各个分类的介绍
文学体裁的分类文学作品一般以体裁分类。
文学体裁就是文学作品的具体形式，是组成文学作品的要素之一。
文学体裁是多种多样的，由于分类的标准不同，对文学作品体裁的分类也就不同。
我国古代有人曾根据语句有否押韵，把文学作品分为韵文与散文两个大类。
“五四”以后，一般采用“三分法”或“四分法”分类。
所谓“三分法”，就是依据文学作品塑造形象的不同方式，把它分为叙事类、抒情类、戏剧类三大类。
叙事文学包括神话、史诗、小说、叙事诗、报告文学、传记文学等。
它们的共同特点是叙述故事，并塑造人物形象。
抒情文学包括抒情诗和抒情散文，它们以抒发作者的感情为主要特色。
戏剧文学是供舞台演出的脚本，它通过角色的对话和动作反映社会生活、塑造艺术形象。
所谓“四分法”，就是根据文学作品在形象塑造、体制结构、语言运用、表现手法等方面的不同，把文学作品分成小说、诗歌、戏剧、散文四大类。
其中诗歌类包括抒情诗和叙事诗；散文类除了抒情散文、叙事散文外，范围很广，游记、小品、杂记、杂文、报告文学等，都归于此类；而小说则成为独立的一类，得到了充分的重视。
这是我国文学理论界较多采用的分类法。
最古老的文学体裁——诗歌诗歌是伴随劳动而产生的，是最古老的文学体裁。
在欧洲，早在公元前9世纪时，古希腊就有了大诗人，他的《伊利亚特》和《奥德赛》是欧洲文学史上最早的优秀史诗。
在中国，第一部诗歌总集《诗经》中的三百零五篇作品，大致是周朝初年到春秋中叶的作品，是我国文学的光辉起点，对后世文学的产生了深远的影响。
讲究音韵的和谐，饱含丰富的想象和热烈的感情，是诗歌的最基本特征。
情感是诗的直接表现对象，也是诗的灵魂。
想象是诗的翅膀，没有想象，诗的感情也不可能得到很好的表现。
诗歌不像小说、戏剧那样要对生活作全面的、细致的、具体的描写，而只通过某个最富有特征意义的生活片断作集中、概括。
如白居易的《长恨歌》，反映的是唐玄宗重色倾国的历史事实。
它从杨贵妃在宫廷生活中的纵情声色，写到战火纷飞的动乱年月；从君王的无比宠爱，写到她的死无葬身之地；从皇上的崇高权威，写到唐玄宗救不了杨贵妃，这些复杂的内容，《长恨歌》只用了很少的篇幅就把它高度概括出来。
诗歌的语言比其他文体更精炼，甚至每一个字都必须反复推敲，才能最贴切、最充分地把思想感情和生活内容表现出来。
有人讲，诗必须从几千吨语言的矿藏中，提炼出足以表达内容的词句，也就是这个道理。
诗歌要表现强烈的感情，还要有鲜明的节奏与和谐的韵律。
诗歌分类如果是根据押韵，一般有有韵诗与无韵诗之分；根据语言格式，有格律诗和自由诗之别；根据表达内容的方式，又可以分为抒情与叙事两大类。
有的诗如果兼有散文的特点，还可以叫作散文诗。
读者最多的文学体裁——小说19世纪俄国文艺理论家别林斯基，曾经提出过这样一个问题：“什么书传诵得最多，销得最广呢
”他认为是小说。
小说是表现人的艺术，它竭力写出那些“熟悉的陌生人”，有曲折、动人的故事情节；是时代的画卷，能从各个方面反映社会面貌，成为生活的“百科全书”，因而拥有最多的读者。
小说一般具有三个基本的要素：一是人物；二是故事情节；三是环境描写。
人们通常把这些称为“小说三要素”。
同其他文学体裁一样，小说也要描绘人物形象，塑造典型人物。
但它不像诗歌那样要讲究音节格律，也不像散文那样偏于抒写内心的感受，更不像戏剧那样受到舞台演出的时空限制，它可以通过人物对话、行动、外貌和心理活动，来细致地刻画人物性格；可以通过人物的意识流动，揭示心灵的奥秘；也可以通过环境气氛的渲染、烘托来显示人物的个性特征；有时还可以发挥想象、运用虚构，来揭示人物性格的发展或表现人物之间错综复杂的关系，多角度、多方面地来描写人物、创造典型环境中的典型性格和典型形象。
小说人物描写方法的多样性，是任何文学体裁无法比拟的。
小说这一文学体裁所以能赢得最多的读者，很重要的原因在于它能够表现复杂、完整的故事情节。
人们常说小说的使命就是叙述人的故事。
没有恰当的故事情节，人物的性格就难以得到充分而生动的显现。
惊心动魄的故事，曲折离奇的情节，往往会产生扣人心弦的力量和广泛、深刻的社会影响。
小说人物为追求美好的理想而进行艰苦的斗争，在人生道路上的兴衰际遇、悲欢离合，不仅令读者深感兴趣，而且能激起他们的同情和共鸣，有的还产生了巨大的教育作用。
小说是表现人的艺术。
人离不开环境，小说在环境描写上与其他文学体裁相比，它更为自由、更为灵活。
上下几千年，纵横数万里，都在描写的范围之内；社会的历史风貌，自然的奇丽景色等等都可以得到最充分、最具体的反映，都可以用来烘托人物性格，使环境描写真正为刻划人物形象服务。
小说按照篇幅的长短和容量的大小可以分为长、中、短三类。
如果按题材内容可分为历史小说和现代小说；按语言分类，有白话小说、文言小说。
但最常见的是以篇幅长短来分类。
最灵活自由的文学体裁——散文散文是一种自由灵活、文情并茂的文学体裁。
它与小说、戏剧相比，更能迅速、广泛地反映现实生活。
而在写法上，有的如行云流水，舒卷自如；有的可以任意挥洒，轻快活泼。
在篇幅上，它可长可短。
长的数千字以上，读来不厌其长；短的百来个字，读后也不觉其短。
用它写景状物、表情达意，都很相宜。
散文的历史悠久。
中国古代把文学作品中除韵文以外的全部文章都称为散文。
五四运动以后，比较明确地把文学作品中除小说、诗歌、戏剧以外的全部文体，都称作散文。
如杂文、小品文、随笔、报告文学、传记文学、游记等。
散文这一文体有三大特点。
首先是题材广泛，取材自由。
它可以写真人真事，也可以虚构加工；可以选取工作和斗争生活的全过程，也可以选取其中的一个场面、一个片断、一个镜头来加以生发和开掘；可以从一粒沙中见世界，也可以在半瓣花上说人情；可以写宇宙之大，也可以写昆虫之微。
不论是新鲜的人、事、物、景，也不论是思想中的火花，或感情上的一次波澜，都可作为散文的题材。
散文的领域海阔天空，自由广泛；古今中外，无所不包。
其次，散文的行文自由，不受任何格式和框框的限制。
它不必像诗歌那样凝炼、押韵和遵守格律，也不必像小说那样细致地刻划完整的人物形象，更不必像戏剧那样写出矛盾冲突发展的全过程，它可以无拘无束地运用各种形式和表现方法。
而在结构布局上，它还可以不拘一格，散得开，收得拢，分合自如。
只要有一条明晰的线索将所写的各部分内容贯穿，就能自成篇章。
在表现方法上，叙述、描写、抒情、议论，可有所侧重，也可综合运用。
再次，在语言上，散文注重文采。
散文不像小说那样以引人入胜的故事招引读者，也不像戏剧那样以扣人心弦的戏剧冲突来赢得观众；它的艺术吸引力很大程度上是依靠语言的凝炼优美，质朴清新，或者绚丽斑斓、热情华丽。
即使是议论性的文字，也都十分讲究形象化，决不拉长面孔说教，而是使无形的具体可感，无声的音绕于耳，给人以艺术的美感。
供舞台演出的戏剧文学俗话说：“剧本剧本，一剧之本。
”剧本是供戏剧舞台演出的底本，也称为“脚本”。
它是与小说、诗歌、散文并列的一种文学体裁。
舞台性是戏剧文学最显著的特征。
剧本的写作完全受到舞台艺术规律的制约。
由于舞台只有几十平方米，演出的时间一般不能超过三小时，因此要求剧本中的人物、场面、时间必须高度集中。
像的《茶馆》，尽管它的时间跨度很大，从1898年戊戌变法写到1948年，但全剧只有三幕一景，一个地点。
全部演出时间只有两个半小时，很好地体现了戏剧舞台性的要求。
戏剧文学的另一个特点，是要求有强烈的戏剧性。
“没有冲突，就没有戏剧”。
所谓戏剧性，指的就是矛盾冲突。
它要求在有限的舞台空间和时间内，通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突，展开情节、刻划人物，推动剧情的发展，揭示社会生活的本质。
著名剧作家曹禺的《雷雨》，所以有着强烈的戏剧性，就是由于全剧交织着周朴园、鲁贵两家七个人物之间的紧张、激烈、复杂、深刻的矛盾冲突，才取得了如此震撼人心的艺术效果。
为了适应舞台演出的需要，戏剧文学不能有作者直接叙述的语言，而只能有剧中人物的语言，例如独白、对话、唱词等。
剧本的情节、人物性格，也都要靠人物的对话和行动来交代和表现，所以戏剧语言的特点，就比小说等其他文学体裁的语言更具口语化、性格化和动作化。
戏剧文学的分类是多种多样的。
根据所表现的戏剧冲突的性质，可分为悲剧、喜剧和正剧三种；按照艺术形式和表现手法的不同，又可以分为话剧、诗剧、歌剧三种。
口耳相传的民间文学民歌民谣、民间故事、神话传说，这些由劳动人民创造，口耳相传的作品统称为民间文学。
它的结构常常较简单，语言通俗，形式生动活泼。
由于辗转相传，反复加工，逐步完善，它具有群众性、集体性的特点。
民间文学是劳动群众智慧的结晶，是人民的愿望、要求和理想的集中反映，也是人民思想感情和意志的表现。
它有着极其丰富的内容，许多作品达到了很高的艺术水平。
民间故事《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《牛郎织女》等，在经过不断地加工、完善后，成了民间文学的佳作，被改编成各种体裁的文学作品。
希腊的神话与的史诗，也都如此，不仅具有不朽的艺术魅力，而且也是后人不可企及的典范。
各国的民间文学对本国的文学发展都有着巨大的影响。
我国历史上最重要的文学形式，如四言诗、楚辞、五言诗以及词、曲甚至小说，几乎无一不是脱胎于民间文学。
像屈原、李白、、白居易、、鲁迅等等，几乎都受过民间文学的影响；外国作家像、薄迦丘等，也都与民间文学有着密切的关系。
历史悠久的神话神话产生于，是人们的口头创作，也是原始文化的结晶。
在原始时代，人类的智力水平比较低下，他们还不能解释太阳的东升西落，月亮的阴晴圆缺，夏天怎么会有雷鸣闪电，而冬天又怎么会冰雪漫天，也不理解人是怎么来的，万物是怎样生长的。
以为这一切都是由一个统治万物的“神”在起作用，于是就想象出“神”的形象、“神”的本领和“神”的故事。
那时没有文字，都是口耳相传形成最早的“神话传说”或“神话故事”。
直到封建社会初期，在我国的一些典籍中，才记载了有关的神话传说，但都是简单的片断。
世界上保存得最完整的，要算古希腊的神话了。
它们反映了人类童年时期渴望征服自然的意志和理想，是人类最早的文学创作。
我国古代的《山海经》也保存着许多神话。
在神话中，我们的祖先想象力是极其丰富的，幻想出许许多多有着超人的征服自然力量的英雄。
如射落天上九个太阳，使人民免受旱灾的羿；炼五色石以补苍天，使人类得以安居的女娲。
外国的神话故事也是这样，如把天火盗给人间，给人类带来了光明的普罗米修斯。
在神话中，自然物常常被拟人化、人格化。
原始时代的人类认为万物都是神灵，而神灵都具有人的性格、人的形象。
因此这些神灵都取有人的名字。
如中国神话中的太阳神，是驾驭日车的伏羲；月宫中女神的名字叫嫦娥。
在中，太阳神被叫作阿波罗；月亮神被称为阿特米斯；海神被叫作波塞冬；智慧女神被叫作雅典娜。
在神话中，每一项对人类有所贡献的重大发明，都被列在一个神的名下。
如中国古代神话中，发明五谷和医药的神是神农氏；发明房屋的神是；发明火的是燧人氏。
在中，也是如此，万能之神是赫拉克勒斯；能工巧匠是赫菲斯托斯，等等。
神话是我们认识人类童年时代生活的史料，是人类文学的源头，具有高度的美学价值。
在我国文学史上，屈原、、李白、吴承恩等伟大诗人和作家，无不受到神话的影响。
有的直接从神话中取材，有的吸收了神话中夸张、虚构、幻想等表现方法。
在西方文学史上，这样的事例就更多了。
的《神曲》就是以希腊神话故事为题材的。
含意深刻的小故事——寓言寓言是一种用比喻性的故事来说明道理的文学作品，它们大都是篇幅短小，情节简单，含有讽刺意义和教育意义的故事。
寓言的最基本的特征是主题有寄寓性。
它总是寓深刻复杂的道理于浅显简单的故事之中。
例如《守株待兔》的故事，它不仅仅在于说明用什么方法可以逮住野兔，而更在于通过这样一个故事，讲出一个普遍而又抽象的道理：如果把事物发展的偶然性当成必然性，一味期待着这种偶然性的再次出现，结果必定一无所得。
有些讽刺性的寓言可能一眼看不出有什么寓意，但是经过思索就会感到其中有普遍而深刻的含义。
寓言的主人公常常是人，也有的是动植物。
而以动植物为主人公的寓言，都采用拟人化的手法，把动植物当作人来写。
寓言一般都有故事性，但情节不太曲折、复杂。
它常运用夸张和想象，但不荒诞。
寓言也都运用比喻，目的是通过比喻性的故事来说明有普遍意义的道理。
寓言创作，我国在二千多年前的春秋战国时代就已经非常繁荣了，像《自相矛盾》、《螳臂挡车》、《螳螂捕蝉，黄雀在后》、《叶公好龙》等都是非常优秀的作品。
后来唐朝柳宗元、明朝刘基等，也创作了许多有名的作品，如《黔之驴》、《卖柑者言》等。
在外国，《伊索寓言》在公元前6世纪的古代希腊，就广泛流传了。
现在我们读到的《伊索寓言》是后人整理、记录而成的，共收集了三四百个寓言故事，反映了当时的社会生活和人民反抗压迫的斗争经验和生活教训。
融新闻、文学于一体的报告文学报告文学是借助形象来迅速反映真人真事的文学体裁。
它是文艺性的通讯、特写、速写的总称。
报告文学的基本特征主要有三个方面：一个是新闻性，二是文学性，三是政论性。
它必须把现实生活中有重要意义的事件、人物、时间、地点或史实，迅速、准确、真实地报告给广大读者。
这是它的新闻性。
但它又必须把具有新闻价值的人和事，以文学的形式反映出来。
也就是说，它必须注重人物形象描绘，重视情节结构的艺术组织与安排，语言必须具有文学色彩。
报告文学的内容完全属于真人真事，是作家采访、调查、观察所得的材料，但是由于对这些采访材料作了加工取舍和组织安排，注意了人物形象刻划，因此具有极强的艺术感染力，不同于一般的新闻报道。
报告文学要求作家具有强烈的社会责任感，要把自己对客观事物的审美感情、审美观点倾注于作品之中，作者有权对他所见的事实发表评论。
这就形成了报告文学的另一个特点——政论性。
在著名的报告文学《包身工》中，作者夏衍以包身工一天的活动为线索，记叙了她们在旧社会悲惨的日常生活和恶劣的劳动条件，中间又很有条理地穿插了对包身工制度形成原因的分析和对这种罪恶制度的抨击。
正是由于这些议论和分析，更使得读者对野蛮的包身工制度产生无比的仇恨，并且坚信中国工人必将奋起斗争，砸烂枷锁，迎来黎明。
报告文学与新闻报道、小说有明显的区别。
它尽管与新闻报道一样，必须做到事实准确，反映迅速，但它可以对客观事实进行提炼和概括，而新闻报道则不需要；尽管报告文学同小说一样，强调描写人物和事件，但它可以从事件和人物出发进行直接议论，发表作者自己的见解。
而小说则是强调作者的见解只能通过形象的塑造体现出来，作者一般不直接发表议论。
岁月的录像——回忆录回忆录是一种叙事性的散文。
它是“当事人”（作者）用来回忆自己亲身经历的往事，或其他人的生活经历、社会活动的一种文体。
由于它忠于历史，记述真实，所以人们称它为“岁月的录像”。
回忆录具有文献性质，有一定的历史参考价值。
它要求所记的人物和事件，必须实有其人，确有其事，不能虚构，不能篡改和歪曲。
回忆录按内容的侧重点不同，可分为写人为主和记事为主两种类型。
以写人为主的回忆录，可以写人物在较长时期内的经历，也可以写人物的某一阶段的活动。
可以详写，也可以略写。
如鲁迅先生的《关于太炎先生二三事》，就真实地记录了“有学问的革命家”章太炎先生的几件事，使读者对章太炎先生的人品、学问以及缺点，有了清晰的了解。
所以这篇回忆录具有文献价值。
有的以人物为主的回忆录，注重人物性格的刻划和典型环境的渲染，文学色彩较浓，那就接近于传记文学，具有文学价值。
以记事为主的回忆录，主要是围绕某一个历史事件，回忆当时的具体情形。
它可以写一个时期的史实，也可以写事件的始末，或事件的一个侧面、一个片断。
如《五四运动回忆录》、《长征回忆录》等等。
这种回忆录具有很强的史料价值。
参考资料： 希望能帮到您，满意请采纳~
中华经典语文朗诵赛稿子中学生1000字
“中国古诗词的内容”：按内容分，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗等。
怀古诗：一般是怀念古代的人物和事迹。
往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
如， ，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。
表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。
也有的只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
如，的，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
宋.大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
译文大江浩浩荡荡向东流去，滔滔巨浪淘尽千古英雄人物。
那旧营垒的西边，人们说那就是三国周瑜鏖战的赤壁。
陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。
雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。
遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。
手摇羽扇头戴纶巾，谈笑之间，强敌的战船烧得灰飞烟灭。
我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。
人生犹如一场梦，且洒一杯酒祭奠江上的明月。
赏析怀古的重要一环，是怎样把今和古联系起来。
苏轼望着波祷滚滚的长江，想到自古以来那些才华出众的人物都已随同时间流逝而消失，犹如被源源而来的浪涛从历史上冲洗掉了一样。
于是，他用“浪淘尽”三个字，把眼前的长江和历史上的人物巧妙地联系起来，在这种自然而又形象的联想中，表现他对历史人物的怀念。
大江即长江。
这里用“大江”，除去由于声韵的要求外，也显得更有气魄。
“千古”，指久远的年代。
接下去，作者把目光从江涛转向赤壁，而首先引起他注目的是古代留下来的战争遗迹。
“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”。
“故”，旧的。
“垒[lěi]”，指营盘。
“人道是”，据说是。
“周郎”，即周瑜，他二十四岁就当了将军，当时吴国人称他为周郎。
这三句词说，在那古代营盘西边，据说，就是三国时代周瑜打胜仗的赤壁。
点出了赤壁的历史意义，也为下片歌颂周瑜埋下了伏笔。
那么，作者当时看到的赤壁，景象如何呢
“乱石穿空”，陡峭的石崖直插高空；“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，吓人的大浪头，拍打着江岸，激起的浪花象无数堆耀眼的白雪。
面对着这雄伟的景象，难怪作者要赞叹不已：既赞美这雄伟的大好河山，更赞美历史上曾经在这里叱咤风云的无数英雄豪杰
打油诗的风格是什么
打油诗最早起源于唐代民间，以后瓜瓞绵绵，不断发展，表现出活跃的生命力。
这类诗一般通俗易懂，诙谐幽默，有时暗含讥讽，风趣逗人。
唐人张打油不过是一般的读书人，有人说他是个农民，总之是个无名小卒。
但他的《咏雪》“江上一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿”，一鸣惊人，开创了一个崭新的打油诗体，名垂千古。
此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。
通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然。
遣词用字，十分贴切、生动、传神。
用语俚俗，本色拙朴，风致别然。
格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播，无不叫绝。
宋代广东有一为夫送饭的老妇，是个道地的下里巴人。
但她面对苏东坡逃逗性的诗句戏弄，应对自如，反唇相讥，出口成诗，尤为得体。
诗云：“蓬发星星两乳乌，朝朝送饭去寻夫。
”“是非只为多开口，记否朝廷贬汝无
”这首打油诗前两句出自苏东坡之口，后两句为老妇人所言。
当时大名鼎鼎的苏东坡谪贬广东后，几乎家喻户晓，无人不知。
显然，老妇人这两句打油诗是针对苏东坡的人生坎坷的，它揭了苏东坡的老底、疮疤，戳到了他的痛处。
清代有个新嫁娘，众宾客酒足饭饱之后，开始大闹新房，欢声笑语，热浪阵阵，直至深夜，还逼新娘吟诗一首，表达新婚之夜的感受。
这真是强人所难。
新娘无奈，终于口占一首：“谢天谢地谢诸君，我本无才哪会吟
曾记唐人诗一句，‘春宵一刻值千金’。
”可是这一吟，非同小可，立刻产生轰动效应。
众宾客哗然大笑，乐不可支，都说“好，好
”有的说：“新娘急了，时间宝贵
”说着乘欢而散。
此诗妙在末句，虽为引语，但此时此地，别有新意，个中奥妙，当可意会而不可言传，当可神通而不可语达。
打油诗到了现代，更成为许多人的拿手好戏和取乐讽刺的工具，而且在内容和题材上发生了重大变化，开始反映现实生活，表现人民的思想、要求和愿望，具有鲜明的时代特点，但打油诗的艺术风格没有改变。
如1927年以后，蒋介石建立了蒋家王朝，收罗了各路诸侯，他们表面上道貌岸然，但实际上争权夺利，勾心斗角，各怀鬼胎。
于是鲁迅先生写了四句《南京民谣》打油诗：“大家去谒陵，强盗装正经；静默十分钟，各自想拳经。
”揭露国民党的内部摩擦，对他们伪装正经的行为进行辛辣的讽刺。
格调幽默风趣，语言通俗如话，生动形象。
解放战争后期，著名诗人袁水拍有一首《咏国民党纸币》的打油诗，也很有意思。
诗云：“跑上茅屋去拉屎，忽然忘记带草纸，袋里掏出百万钞，擦擦屁股满合适。
”这是对国统区通货膨胀的幽默讽刺，反映国民党的经济危机和政治黑暗。
语言风趣逗人，俚俗可笑。
鲁迅还写过一首白话版的打油诗，模仿汉朝张衡的名作《四愁诗》，讽刺当时白话诗歌泛滥一时的失恋诗。
我的失恋——拟古的新打油诗我的所爱在山腰，想去寻她山太高，低头无法泪沾袍。
爱人赠我百蝶巾，回她什么：猫头鹰。
从此翻脸不理我，不知何故兮使我心惊。
我的所爱在闹市，想去寻她人拥挤，仰头无法泪沾耳。
爱人赠我双燕图，回她什么：冰糖壶卢。
从此翻脸不理我，不知何故兮使我胡涂。
我的所爱在河滨，想去寻她河水深，歪头无法泪沾襟。
爱人赠我金表索，回她什么：发汗药。
从此翻脸不理我，不知何故兮使我神经衰弱。
我的所爱在豪家，想去寻她兮没有汽车，摇头无法泪如麻。
爱人赠我玫瑰花，回她什么：赤练蛇。
从此翻脸不理我，不知何故兮——由她去罢。
新中国成立后，反映各个年代现实的打油诗，如五十年代，有一首《干部下乡》的民谣打油诗：“下乡背干粮，干活光脊梁。
早上挑满缸，晚睡硬板床。
”反映的是解放初期干部清正廉洁、以身作则、吃苦耐劳的精神。
陈毅外长写了《咏原子弹》的打油诗：“你有原子弹，我有原子弹，大家都有弹，协议不放弹。
”这是针对美帝的核垄断、核讹诈和核威胁的，表明中国政府的态度和立场。
七十年代，“文革”动乱中，许世友将军写了《莫猖狂》打油诗：“娘们秀才莫猖狂，三落三起理应当。
谁敢杀我诸葛亮，老子还他三百枪。
”矛头直指江青反党集团，表示坚决要保护同志的决心。
1974年，文化名人夏衍在狱中，模仿清代《剃头》诗写了《整人》诗：“闻道人须整，而今尽整人。
有人皆可整，不整不成人。
整自由他整，人还是我人。
试看整人者，人亦整其人。
”揭示了“文革”中林彪、“四人帮”整人的社会现实，反映了作者处逆境而达观、洒脱的心态；同时说明这些蓄意“整人者”绝没有好下场，觉醒了的人们也将“整其人”，叫他们永世不得翻身。
“文革”之后，大文豪郭沫若在悼念被迫害致死的阿英同志时，写了《咏臭老九》的打油诗：“你是‘臭老九’，我是‘臭老九’。
两个‘臭老九’，天长又地久。
”发泄了对“四人帮”残害知识分子的愤懑之情。
打油诗是作者对现实社会、现实生活假丑恶的感应，当然也有对真善美的感应，但主要的是前者而不是后者。
任何社会、任何时代，只要有可笑可恨之事，就会有幽默风趣、冷嘲热讽的打油诗应运而生。
龙?成的《新好了歌》云：“本人也盼党风好，惟有官位忘不了
只要职务升三级，权术自然不搞了。
本人也盼党风好，只有车子忘不了
且等‘上海’换‘奔驰’，特权即刻取消了。
……”反映了党内一种奇特现象，对那些口是心非、两面派干部进行了幽默的讽刺和调侃，读来可笑而又可恶。
党风有问题，社会风气也有不正的地方。
在改革开放中，曾经一度有些人借考察学习之名，行公款旅游玩乐之实，于是有人仿效南宋林升传世之作《题临安邸》诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州
”写了一首“公款歌舞”的剥皮打油诗云：“山外青山楼外楼，公款歌舞几时休
香风薰得“诸公”醉，九州处处作杭州。
”讽刺那些肆意挥霍人民财富的所谓公仆们。
打油诗是典型的俗文学。
也许正因为这“俗”，一些“正统”文人才把它视为旁门。
但文化名人周作人说：“思想文艺上的旁门往往比正统更有意思，因为更有勇气和生命。
”周作人对旁门文艺的高度评价，也适用于对众多名人打油诗的评价。
许多精彩的打油诗确实比好多正统的诗歌更有意思。
打油诗的魅力在于它的趣味性、知识性和故事性，还有就是通俗性。
不但诗本身有趣、幽默、俚俗，暗含讥讽，包容文史知识，体现名人的个性、爱好、轶事和思想，而且很多与诗有关的故事也很生动有趣。
王蒙的代表作是
1.坚硬的稀粥 [王] 2.蝴蝶 [王蒙] 3.冬雨 [王蒙] 4.听海 [王蒙] 5. [王蒙] 6.淡的眼珠 [王蒙] 7.虚掩的土院 [王蒙] 8.惶惑 [王蒙] 9.名医梁有志传奇 [王蒙] 10.木箱深处的紫绸花服 [王蒙] 11.焰火 [王蒙] 12.无言的树 [王蒙] 13.冬天的话题 [王蒙] 14.轮下 [王蒙] 15.Z城小站的经历 [王蒙] 16.失去又找到了的月光园故事 [王蒙] 17.史琴心 [王蒙] 18.音响炎 [王蒙] 19.选择的历程 [王蒙] 20.球星奇遇记 [王蒙] 21.十字架上 [王蒙] 22.夏之波 [王蒙] 23.欲读斋志异 [王蒙] 24.初春回旋曲 [王蒙] 25.杂色 [王蒙] 26.风筝飘带 [王蒙] 27.夜的眼 [王蒙] 28.一嚏千娇 [王蒙] 29.组织部来了个年轻人 [王蒙] 30.济南 [王蒙] 31.室内乐三章 [王蒙] 32.成语新编 [王蒙] 33.调试 [王蒙] 34.铃的闪 [王蒙] 35.王蒙自传：（第一部） 半生多事 [王蒙] 36.王蒙活说红楼梦 [王蒙] 37.满涨的靓汤 [王蒙] 38.神鸟 [王蒙] 39.阿咪的故事 [王蒙] 40.来劲 [王蒙] 41.我又梦见了你 [王蒙] 42.棋乡轶闻 [王蒙] 43.最宝贵的 [王蒙] 44.夜雨 [王蒙] 45.眼睛 [王蒙] 46.春节 [王蒙] 47.最后的“陶” [王蒙] 48.庭院深深 [王蒙] 49.葡萄的精灵 [王蒙] 50.灰鸽 [王蒙] 51.郑重的故事 [王蒙] 52.躲避崇高 [王蒙] 53.致爱丽丝 [王蒙] 54.王蒙：青狐 [王蒙] 55.苏联祭: 记录王蒙隐秘而曲折的… [王蒙] 56.王蒙自传: 第一部：半生多事 [王蒙] 57.尴尬风流: 中国人“心” [王蒙] 58.王蒙活说红楼梦: 解读红楼政治… [王蒙] 59.春 之 声 [王蒙] 60.尴尬风流 [王蒙] 61.王蒙五年集成的奇书：尴尬风流 [王蒙] 62.王蒙散文随笔集：忘却的魅力 [王蒙] 63.王蒙探索中国人之“心”：尴尬风流 [王蒙] 64.鹰谷 [王蒙] 65.寻湖 [王蒙] 66.布礼 [王蒙] 67.王蒙心史：苏联祭 [王蒙] 68.荒诞小说选 [王蒙] 69.王蒙:不成样子的怀念 [王蒙] 70.中国心 [王蒙] 71.难得明白 [王蒙] 72.猫话 [王蒙] 73.我的处世哲学 [王蒙] 74.论“费厄泼赖”应该实行 [王蒙] 75.永远做生活与艺术的开拓者——序小说集《迷乱的星空》 [王蒙] 76.哦，穆罕默德·阿麦德 [王蒙] 77.我和五叔的六次相遇 [王蒙] 78.土地的寻觅 [王蒙] 79.狂欢的季节 [王蒙] 80.王蒙作品获奖目录 [王蒙] 81.他来 [王蒙] 82.白先生的梦 [王蒙] 83.白衣服与黑衣服 [王蒙] 84.虫影 [王蒙] 85.漫谈中外文学的交往 [王蒙] 86.歌声好像明媚的春光 [王蒙] 87.王蒙自述：我的人生哲学 [王蒙]
大学期间应该读写什么有意义的书
坏蛋是怎么炼成的~我的同居女友。
厚黑学。
多看些淫荡的书籍~~~希望对你有帮助~~~~~
