巴黎圣母院中“一清早，住家和店铺就关上门...推举丑大王的场面” 这段话的读感受。
150字。
急
巴黎圣母院（巴黎圣母院）是法国作家维克多·雨果的书，小说，首次发表于1831年1月14日。
故事场景设定在1482年，巴黎圣母院，周围是吉普赛女郎“（LA爱丝梅拉达）和巴黎圣母院驼背的敲钟人（卡西莫多）的主任牧师（柯和诺德芙洛拉娜）提出。
这个故事已被改编成电影，电视剧和音乐剧几次。
1482关于巴黎，愚人节，驼背的巴黎圣母院卡西莫多，被选为国王傻瓜，因为他长得最丑的人在所有的巴黎。
当选的群众宝座和城市旅游服务。
线。
甘果瓦是一个贫穷的诗人，他推出了愚人节的宗教讽刺，但游客观众。
行不看他的发挥。
身无分文的甘果瓦，最终获得食物的吉普赛街头舞者拉。
爱丝梅拉达被她的美貌倾倒。
但是，当你去到一个角落里，她突然卡西莫多和巴黎圣母院的副主教的傅落懦攻击。
甘果瓦试图救她，他卡西莫多被推翻后，富关闭逃离。
皇家弓箭手队长迈克尔·菲尔普斯在卡西莫多的时间，捕获。
那天晚上，一帮乞丐和小偷准备甘果瓦犹豫不决，但，爱丝梅拉达出现，询问了四年，他的“联姻”，这样可节省甘果瓦结论。
UNE larme POUR UNE金水滴d'Eau的
第二天，卡西莫多在法庭判处接受两个小时的折磨细胞广场。
他扭动阶段磨矿，被侮辱和嘲笑的群众，身体和心灵。
他恳求喝一点水，但是这并没有难倒他，直到爱丝梅拉达上前，给了他一些水。
邓丽君的巴格特看到这一幕在不久的隐居生活，尖叫爱丝梅拉达吉普赛小偷15年前，她的女儿被绑架了，并指责她。
两个月的爱丝梅拉达走在大街上，发现Fole献给他的洛溪叶和她的朋友从阳台上。
Fole他（AS GIG以下）是一个贵族小姐，菲尔普斯??吗
未婚妻。
她美丽的嫉妒爱丝梅拉达，假装没有看到她，但她的朋友们感到困惑爱丝梅拉达英寸。
当小矮人贵族小姐马上，爱丝梅拉达步进室。
虽然他们看漂亮，小于爱丝梅拉达的东西。
贵族淑女实现，爱丝梅拉达艳压群芳转过身来，嘲笑她的衣服。
菲尔普斯尝试让爱丝梅拉达感觉更好，但小百合她的包，打开一看，跌出了几件写板的羔羊嘉利爱丝梅拉到那些字母拼写“迈克尔·菲尔浦斯（RA）。
小百合实现她的对手爱丝梅拉达的女巫。
左爱丝梅拉达，迈克尔·菲尔普斯，跟在她后面。
爱丝梅拉达菲尔普斯遇到了和他的表白。
菲尔普斯的机会吻她，假装爱她。
迈克尔·菲尔普斯并没有打算娶她，让爱丝梅拉达很伤心。
的迈克尔·菲尔普斯谎称自己是很伤心，说爱丝梅拉达不再爱他，爱丝梅拉的达他们说，她真的很喜欢他，愿意为他做什么。
，菲尔普斯??开始解开她的衣服，又吻了她。
富罗诺望着门口，他们闯进他的房间羡慕逃离刺菲尔普斯。
爱丝梅拉达晕倒，醒来的时候发现，他被指控犯有谋杀罪，但也因为一些误会，陪审团裁定，迈克尔·菲尔普斯已经死了。
爱丝梅拉达声称他是无辜的，但越收越紧，由于难以忍受的疼痛折磨了她脚被锁在铁靴，她承认，他杀死了凶手，迈克尔·菲尔普斯。
法院判处她死刑的指控谋杀罪和巫术的（法庭可见羊肉是加里的拼写招），爱丝梅拉达锁定单独监禁。
富罗诺来看望她，她躲在角落里。
富罗诺告诉爱丝梅拉达他的深切渴望给她，并给她下了最后通牒：她给了他或死亡。
爱丝梅拉达拒绝他。
傅罗诺变得疯狂，然后离开了这座城市。
第二天，时扭了几分钟前，第一卡西莫多，距离巴黎圣母院显着爱丝梅拉达运行前爱丝梅拉达跑喊的“避难所”（版本翻译为“圣地”巴黎圣母院“，因为现行的法律，法官无权进入教堂抓人）（庙）爱丝梅拉达留在巴黎圣母院，她慢慢地卡西莫多成了朋友，在他的畸形的外观，看到了他的心。
，卡西莫多给了她一个尖锐的口哨声，这是一个他能听到的东西，并告诉她，使用时你需要他们的帮助。
天爱丝梅拉达菲尔普斯来到巴黎圣母院，她称为卡西莫多卡的西莫多，迈克尔·菲尔普斯，他的未婚妻离开了家，其次是菲尔普斯卡西莫多告诉菲比斯爱丝梅拉学生留但菲尔普斯认为爱丝梅拉达死了，所谓的卡西莫多。
卡西莫多回来了，说他是无法找到迈克尔菲律宾的菲尔普斯。
爱丝梅拉达和卡西莫多后几个星期的生活更安静，但傅罗诺突然回来看爱丝梅拉达卡西莫多和谐的关系和愤怒，他偷偷藏起来，让他们来福抚摸娜躲了几天，一个小房间下一步的计划是怎么做的晚上，他用万能钥匙打开房间爱丝梅拉达。
爱丝梅拉达唤醒罗诺和你的身体多福，以及她的希望强风暴她，她很害怕。
无法抗拒它的傅罗抓住，，爱丝梅拉达来了一个哨子，吹拼命富罗诺认识到，当她在做什么，卡西莫多已提交到墙上，他把他的激烈战斗，他想杀死他的努力。
卡西莫多，想要杀他，关中环干诺富交错，走在月光下的窗口。
卡西莫多的攻击爱丝梅拉达他愣住了。
非常生气富离开他告诉爱丝梅拉达，如果他们不能得到她，别人不能保持之前的巴黎圣母院。
傅下降抓住的甘果瓦，在骗他，说议会将指挥士兵强行进入巴黎圣母院爱丝梅拉达离开。
甜美的果实瓦相信他能拯救爱丝梅拉达，并计划将规划和富罗占据上风。
晚上，当甘果瓦的LED巴黎圣母院巴黎罗马救援爱丝梅拉达。
卡西莫多想他们赶上了拿爱丝梅拉达的吉普赛人Notre Dame战斗的防御。
当国王的顾问，战斗的巴黎圣母院，议会将投票删除避难爱丝梅拉达。
同时，卡西莫多，他有赢，但是英国皇家弓箭手队已经到了巴黎圣母院的帮助下。
弓队清理街道吉普赛人。
卡西莫多去爱丝梅拉达房间找她，害怕她已经消失了。
在攻击的过程中，甘果瓦看不见的陌生人溜进去巴黎希望巴黎圣母院爱丝梅拉达，她悄悄地走（爱丝梅拉达听到声音的攻击，担心的士兵将她带走了。
）表示，他将她的爱丝梅拉达同意左边的两个甘果瓦。
他们乘独木舟到塞纳河畔，爱丝梅拉达听的人不断，她会死的，他们的光环，当她醒来时，发现甘果瓦，陌生人芙洛拉娜。
芙洛拉娜选择：要么给她一个机会离开他或她的士兵。
爱丝梅拉达选择被处死。
愤怒的FU罗诺，她的修女们巴格特。
巴格特恨吉普赛人之前的士兵抓死她的神经爱丝梅拉达的时间，士兵，他们发现爱Simeilada事实??上，巴格特失去了一个孩子，但为时已晚，来不及躲避爱丝梅拉达。
“巴格特其次的卫兵绞刑架，同时又踢又咬。
卫兵推着她，打她的头，最后死亡。
巴黎圣母院这厢，卡西莫多仍然疯狂地寻找爱丝梅拉达他去北塔的顶部，在那里诺富。
见面对富罗诺狂，卡西莫多低头看着他的眼睛，看到了穿着一件白色的裙子爱丝梅拉达了绞刑架。
卡西莫多愤怒傅的罗诺巴黎圣母院猛烈抛出，当你看到拉。
爱丝梅拉达被绞死，傅罗诺残骸卡西莫多喊：“我爱这个
”（我所爱的一切
）从那时起，加拿大西部的MO 主要作用比埃尔。
甘果瓦（皮埃尔·首尔·Gelanguwa）：贫困游唱诗人。
误入的秘密巢穴的吉普赛人奇迹街。
罗马人的自由漏口风，忌用或娶了一个吉普赛虽然爱死埃斯梅拉达不爱他，嫁给他，他是个胆小鬼，而不是一个真正的男人（甘果瓦，因为他不喜欢迈克尔·菲尔普斯，不能将结束卡西莫多救出她的手），她是一个在同情，但她拒绝了甘果瓦碰她，两人成了一个有名无实的夫妻。
以后，他的继任者的乞丐之王爱丝梅拉达，柯的罗宾死亡与吉普赛人救援拉呢
爱丝梅拉达（拉埃斯梅拉）：吉普赛舞的她的第一场演出招待公众，之后，他被视为女巫和凶手。
卡西莫多和芙洛拉娜，同比下降从此爱上了她，但她爱上了皇家弓箭手的队长迈克尔·菲尔普斯。
加里太（贾利）：爱丝梅拉达宠物羊，诱骗人们相信，执行爱丝梅拉达一个巫婆。
字母拼写“（RA），击败击败
告诉人们，月份和时间。
科洛斌，（Clopin Trouillefou）：奇迹街上的乞丐王。
爱丝梅拉达死，救她的监禁。
BR \\\/>卡西莫多（卡西莫）：科诺通过一个被遗弃的孩子。
独眼，驼背，语言障碍，童年长大，在巴黎圣母院，是负责一个钟。
也爱上了爱丝梅拉达她的被处死，为了节省，但晚了一步。
河野关闭糯（克劳德Frollo）：巴黎圣母院副主教，富爱丝梅拉达舞蹈天空世俗的报复虚假理由，她是个女巫，她坚持不公平。
迈克尔·菲尔普斯（RA Chateaupers）：骑士，原来的小百合（芙蓉-DE-赖氨酸）和女朋友结婚，但看到爱丝梅拉达立刻就爱上了她。
群星灿烂的法国文学在19世纪的小说，维克多·雨果说是最壮观的明星，他是一个伟大的诗人，杰出的剧作家，小说家，是法国浪漫主义文学运动的旗手和领导者。
这项伟大的工作，“巴黎圣母院”是他的第一部引起轰动效应的文学价值浪漫派和近两个世纪的深刻的社会意义，一遍又一遍的今天重印，再版的，所以我们的手中。
在读这本书的过程中，你可以感受到一种强烈的“美丑对比，这本书的人物和事件，即使源于现实生活中，极大地夸大了，加强，构成了浓墨重彩的作家。
描绘了丰富多彩，诡异的画面，形成了一个独特的，甚至是令人难以置信的对比度和恶，美，丑的。
的宠儿，波希米亚姑娘爱斯梅拉达巴黎流浪者队依靠街头表演她的天真和纯洁，富有同情心，愿意拯救生命。
不忍看到一个无辜的人被处死，她接受诗人甘果瓦标称的丈夫，挽救他的生命，他看到凯西MO在炎热的阳光下，只有鞭打她的同情心，按响了门铃发送
嘴唇喊喝大量的水。
心和高尚的女孩，被打的教会，法庭诬蔑为“女巫”和“杀人有罪，并被判处绞刑。
不负责任的流氓明亮，教会法庭，以平息人民的愤怒。
笔者提出的爱埃斯梅拉达字符所示的实施例美与善，让她的头脑和美国以外的国家的完全统一，引起读者对她的无限同情，封建教会和君主制的强烈不满。
至于副主教克洛德和钟铃声卡西莫多，这是两个相反的形象。
克罗德道貌岸然的表面，苦行的修道生活在贫困中生活，而内心却渴求淫乐，世俗的享受充满了羡慕，他是自私，阴险，不择手段的加西莫多，驼背，独眼，又聋又跛脚怪物歧视和欺凌的童年世界。
ACE埃斯梅拉达，在那里他第一次经历这样一个粗俗和野蛮的外观怪人别住了所有他们的生活和他们的热情爱草甸拉达的身体，她的跳火圈的温暖，你可以牺牲一切为她的幸福。
推向极端的美丑控制绝对崇高与邪恶的对抗，新颖的一次扫描我们的想法和感受，有一个惊人的力量，也许是浪漫派小说的魅力。
“巴黎圣母院巴黎”，作者描述的人，无家可归者和乞丐在巴黎的最低水平的一个极大的同情。
粗野他们衣衫褴褛，但远远低于所谓的美德教育，在文明世界的人：互助友爱，正直，勇气和自我牺牲。
小说“巴黎流浪者救出爱斯梅拉达攻击圣母院的场面，悲壮，激烈，大方，惊险刺激。
突出的人在街道上的统一。
作为一个具有里程碑意义的浪漫主义文学，其中最明显的标志维克多·雨果的小说，善恶，美丑鲜明的对比，但是，这种控制是不喜欢传统的美与善，丑与恶，主要集中在两种不同类型的字符，或仅仅是为了避免丑陋的一面，但它们相互交织的外观，一个美丽，善良的心，丑陋的外表，和他的心并不一定是美国，可能不会有什么不好的。
巴黎圣母院雄伟嘿嘿其不朽的智慧，它的存在，因为800年来，静静地看着滔滔江水，芸芸众生，是人类的悲剧，人间喜剧的见证
雨果的小说，它似乎有生命的气息，庇护爱斯梅拉达，证实克洛德犯罪，感叹英雄试图打击公共道路上的黑暗统治的英勇献身的壮举赞扬卡西莫多比这个“模糊芥末微不足道的”野兽更害怕，所有的刽子手踩在脚下的侠义行为的后果，甚至与卡西莫多，作为一个整体，是主要的滔天根据一个尖锐雨果的笔的灵魂，它并没有住了它的雕刻，“描述和强大的命运交响乐演出荣耀魏作家。
巴黎圣母院是在艺术珍品的哥特式建筑。
雨果早期的童年和依靠他的奇怪的外壳。
建筑艺术时代 - 尤其是哥特式建筑艺术有着浓厚的兴趣的青年，他已经准备好至少3年，并熟悉中世纪的法国社会，特别是反复钻进圣母院GA LA宽角落
泛阅读和掌握所有的法国人都引以为傲的这栋楼的奥秘，并开始创作于1830年7月，假托希腊字，四角发暗的中世纪特色的手工雕刻在墙壁上的命运之一的巍峨高耸的钟塔作者支配人类的命运，事实上，占主导地位的，一切权力的黑暗，愚昧的时代，这是命运的魔鬼无处不在的道德深深地感动了。
事实上，“巴黎圣母院”这本书是有关的短语“命运“的写作，一个伟大的人道主义者雨果寻求真正意义上的命运。
克罗德，加西莫多，说到底，社区，他们内心的分裂，冲突，反映了他们神圣的权利和人的权利，无知和知识，大沉重昏暗的系统脆弱的个人，发生冲突，最后挣扎的主要区别在这场悲剧中的所有的牺牲，我们看到的这一杰作的命运的悲惨结局中的所有字符是无知和迷信的中世纪在法国首都，在某些情况下，猖獗的残暴统治，社会中发挥其扫描所有的力量。
“巴黎圣母院”的浪漫主义杰作，它恰恰是因为寻求与自然和谐相处的，描绘了现实生活中的中世纪的法国社会，卓越的战术和浪漫的形式，根据剧情的发展，凝聚和完善这一旷世移动，显示了独特的外观和内涵，再下一城，艾尼泊尔浪漫主义突破的新古典主义的模式，这是一个愤怒的刚性和的悲惨命运交响曲的工作表示赞赏和工程思想的作为一个世界著名的小说家维克多·雨果的小说“巴黎圣母院”中的大量工作中占有非常重要的地位，它雨果新时代的15世纪路易十一在巴黎的背景奠定了崇高的地位。
工程开始群众巴黎庆祝主显节，愚人节和主人们举起火炬，吹仪发出奇怪的声音，只有国王投票“傻瓜”之旅 - 巴黎圣母院的敲钟人，和丑陋的人假戏MO联机同乐。
的吉普赛女郎爱斯梅拉达抵达，她抱着小山羊跳跃美丽的异国情调的舞蹈一阵阵热烈的掌声中，夹杂着巴黎圣母院罗森，教士和牧师克洛德阴沉的声音：“一个堕落的生活在这里第一次
“这是一种亵渎
”他爱斯乐（Aethra公司）埃斯梅拉达美倾销妄图考虑到现有的。
，唆使养子，巴黎圣母院的钟声，假戏的MO晚公路被劫持的女孩哭了帮助，皇家侍卫队队长富殴打致死获救。
下跌爱上了她一见钟情，爱的英勇军官的外观。
假戏MO被捕处以鞭刑在公开场合，在炎热的阳光和热量，口渴，疼痛，喊所需的水分公共滥用和戏弄回应，爱斯梅拉达，但以德报怨，给他水喝，穷人敲钟移动洒下了他的第一次流泪。
加罗德爱斯梅埃斯特拉达执行日，否则爱，他们的恨的爱，藏在女孩和强迫SI富幽会的酒店等待一个机会，刺对手傅力食品勾结法院Fanwu爱斯梅拉达谋杀的工作人员相互勾结，妖僧魔法。
她的Qudachengzhao，被判处绞刑。
刽子手，吉普赛女郎锁定到的人不能去的“圣地” - 巴黎圣母院卡西莫多保护多红国王路易十一决定出兵逮捕下令将她吊死在三天之内，听着巴黎流浪的乞丐，巴黎警方逮捕了圣母院夜间攻城，以挽救他的妹妹。
克劳德利用诡计抢劫爱斯梅拉达哭了绞刑架前她，威胁她，使她的官兵的追捕，然后返回巴黎圣母院的顶层，对着他的脖子扭Suoaisimei的克劳德拒绝选项：无论是在木架上，或屈从于他。
埃斯特拉达发出笑嘻嘻的魔鬼。
卡西莫多愤怒，他活着摔死从顶楼向下推，他被送往死亡的严重小说的吉普赛女孩的尸体，愤怒地揭露黑暗的封建教会的洞穴，通过女主人公爱斯梅拉达专政的残酷的悲剧，谴责虚伪和残忍的教士，法官，国王称赞的完整性，善良平民和反叛精神。
巴黎圣母院副主教加罗德，虔诚，衣着光鲜，但心灵脏毒如蛇蝎的伪君子，。
从表面上看，他的宗教，禁欲主义者，远离阴，所有的物质享受和生活的乐趣，骨头，但自私，好色，阴险，无情的拒绝了，他看起来像幽灵一样出现在巴黎圣母院内部，外部的宗教秩序，抑制一方面的阴谋，刻意维护，他被诅咒的吉普赛女人讨厌的，堕落的，一方面，但色欲熏心，企图占领爱斯梅拉达结束，他会投各种卑劣伎俩：发送劫持暗刺的对手，框架的女孩在监狱里，在巴黎圣母院前的木架，或威胁死亡或诱惑，泪水和甜蜜的阶段。
胡萝卜加大棒是不成功的，执行的恶性勾结政府的这个善良的女孩。
不可避免的有害的伤害。
加罗德领先，最终被摧毁的教会，本是可憎恶的代表。
小说抢劫的情况下测试的假戏的钼现场女孩，简要介绍了田间试验聋聋，有趣的，意思是讽刺假装不聋聋判断，随便坐丑陋，腐败的司法系统。
“谋杀”的情况下，爱斯梅拉达测试，打开了封建统治阶级的平民的迫害。
无辜的女孩在审判法庭上，被指控为凶手，凶手加罗德高坐在审判席上，法官莫须有的罪名强加在女孩折磨，逼她承认“串谋谋杀罪，判处死刑，愤怒的诗人口中甘果瓦，法院开庭审理被称为“法官自相残杀雨果离开了资产阶级民主思想，同时揭露社会丑恶的封建王朝王国虚构的浪漫的方式描绘了一个流浪的乞丐生活和平民欣赏的高尚品德。
中的女主角爱斯梅拉达漂亮可爱，纯洁善良的无家可归者误入贫民窟的诗人甘果瓦是被挂在中间的夜晚，当她公开宣布了他们的结婚意愿和诗人，不要名义上妻子，拯救他的生命。
爱斯梅拉达天真的热情，性格坚贞的爱情和法律，一度跌至比队长，爱情，“合成是一个男人和一个女人都是天使在天上，所以她始终保持炽烈的爱从来没有怀疑过，相关人员放弃了她，加罗德面对的威胁和诱惑，她的公司宁死不屈的高尚情操的表现的吉普赛女郎。
平民低，充满了深切的同情，并热情赞扬。
敲钟人卡西莫多善良和纯真感情，爱与恨，无家可归者，乞丐友爱，充满活力，开放的挑战政教合一的政权巴黎圣母院，暴徒袭击反动堡垒雨果看到了群众的力量，它的工作原理始终保持昂扬乐观的气氛，风格，即使是在结尾的小说，被打死的流浪汉军队镇压的吉普赛女郎，仍然充满了乐观和积极的气氛。
当然，小说也宣扬爱，同情，改变人类的理想主义巴黎圣母院是一个宏伟和美丽的画面，浪漫的艺术。
安排，充分利用克伦威尔首尔前浪漫主义的的美丑控制措施，控制的善良与邪恶，美丽与丑陋，自卑或优越感，环境，事件，情节和塑??料
夸张的人物，突出描述的某些功能，造成强烈的对比。
卡西莫多长相丑陋，身体畸形，五官和失败，但善良和勇敢的行动，一种高尚的精神，虔诚的外表里面的脏狗
牧师加罗德的情况形成了鲜明的对比。
假戏莫不止一次地爱上了真诚，守信的吉普赛女孩，最后女孩的身体和他的外表勇敢的船长，不仅放弃爱斯梅拉达和其他娶了一位贵族小姐，力量攻击的吉普赛女孩的凶手。
雨果，当它涉及到巴黎圣母院书“有什么好处，在想象中，和各方面的幻想。
“想象力丰富，怪诞的情节结构奇特新颖已成为一个重要的功能。
很难进入一个军事警察在巴黎的”乞丐王国“之称的城市，其实的爱斯梅拉达要嫁给了诗人甘果瓦，乞丐英国公爵大学，埃及被称为诗人的瓦罐，倒在了地上，它打破了四成，他命令他们结婚，结束四年期间，结婚了更多的传奇。
本小说叫“贾西姆沙漠。
两年后死亡，爱斯梅哈尔达人看到了脖子没谱，腿的长度，腿短的人与一个女人的身体和拥抱的身体，拉成骨粉。
不仅突出忠实的卡西莫多的吉普赛女郎，在与读者的愿望，并极大地提高了工作的吸引力。
巴黎圣母院古老的历史题材反映现实生活的浪漫。
巴黎为背景的中世纪封建制在繁忙时间的繁华景象，描绘了一个奇怪的彩色照片揭示了现实的吉普赛女郎被迫害致死的悲惨故事。
小说是一门精细的画面，和高耸的中世纪的巴黎圣母院，它是在巴黎的心脏地带，中世纪的封建国家权威的象征，是图中的所有矛盾的交汇点，也可以用于救济和拟人手法巴黎圣母院人与野兽皇帝的神社，作为证人目睹了人间沧桑的小说，浪漫的气氛。
反映在巴黎圣母院的审美思考。
首先，作者没有站在世俗的角度观察，但站在一个特定的艺术美和丑冷静的思考。
四个大字，形的爱斯梅拉达，贾西姆?牧师加罗德，而年轻的官员，首先是传统的养颜，美容爱斯梅拉达。
美丽的女孩就像是一个童话故事的女人，所有的人都为之倾倒，更重要的是，他有一个非常纯净的心，美丽的羊相比安排，包括表达式的值，但也正是因为ACE埃斯梅拉达，由于看到三个人，一个年轻的军官，牧师，一名年轻军官，这是典型的为广大市民和丑陋的卡西莫多，他洗杯盘的外面，但心是如此的丑陋，即使他有一个未婚妻，却看见爱斯梅拉达，他仍然无法承受的心的欲望，欺骗，诱惑，试图达到ACE埃斯梅拉达第二加罗德，披着神圣外衣，但里面包裹在一个丑陋的对比心，他的王牌埃斯梅拉达威胁要伤害更多。
第三人卡西莫多，他看起来很可怕，所有的人都被称为野兽，但也正是因为这个兽心中是一个神圣的。
具体表现为：第一，他的牧师的父爱其次，AISI埃斯梅拉达爱和发挥专业或害怕神的爱（他每天教堂的钟声）强调，他是一个非常高尚的灵魂。
，因为它导致美国重新考虑一个完美的女人。
安排爱斯梅拉达卡西莫多穷途末路的故事，证明了作者想要传达的思想
深层思考和反省世俗的美，有些人假戏莫牧师从巴黎圣母院楼上的下降，固有的美德价值。
小说影响了一代又一代人，总是会出现在不同的审美和价值取向不断变化的世界，永远是一个不同的值，但不只是在美国永远从人的心脏底部，美国的本质这一思想的生活之美，也为生活和思考的东西在世界上的意义。
求一篇1000字以上的书法小论文 ． 谢谢各位大哥大姐了．
关于书法和美术赏析的论文艺术，有着广泛的群众基础。
这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。
近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。
主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。
从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。
于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。
也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。
而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。
一、书法欣赏差异之思考古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。
而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。
俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。
就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。
一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。
有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。
其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。
就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。
巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。
”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。
然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。
他们才是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。
要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。
书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。
书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。
目前这种现状已向我们敲响了警钟。
现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。
看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。
二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。
自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。
既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。
中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。
有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。
就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。
但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。
因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。
书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。
1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。
就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。
因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。
这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。
要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。
或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。
因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。
当然书法教学是首要的。
如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。
毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。
这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。
如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。
这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。
就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。
书法教学也必须注意普及型和大众化教育。
如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。
一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。
书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。
我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。
而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。
不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。
书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。
众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
罗克韦尔 肯特曾说过：艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。
而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。
这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。
而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。
在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。
在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。
如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。
一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。
他说：今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。
他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。
只是顺序倒过来的。
的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。
他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。
似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。
尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。
敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。
况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极左思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。
同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。
今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。
哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。
一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的歌星却吸引数以万计的歌迷。
同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。
同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。
而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。
莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。
在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：首先，选择优秀的画家，优秀的作品。
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。
要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。
艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。
与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。
而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。
这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。
捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身力图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。
罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。
他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。
而下颉到脖颈再到双肩，几乎沉没在石座里，突出与沉没的秀，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的思想在静止的物质中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。
而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是教徒，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。
艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。
象诚实的工人一样完成你们的工作吧
我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。
一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。
脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。
他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。
他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被解雇了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。
然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。
我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。
他在一到信中这样写道。
这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。
他仍然热爱和渴望生活他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。
学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。
学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。
而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。
其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。
事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。
一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。
据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑明堂里，就绘有尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。
到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。
以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。
它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出：中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。
我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。
而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。
虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。
到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为黑暗的中世纪。
直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说：拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。
因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。
二、西方文化是以神为中心的文化。
他们将人的发展归之于神的创造。
在他们那里，神与人是分离的。
所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。
探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。
他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。
他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。
他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。
而中国的文化是以人为中心的文化。
它以笔墨线索作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为无声的诗。
他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。
因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。
山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。
我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷，其爱的信息的传达虽然身无彩凤双飞翼，却能心有灵犀一点通。
一个是无翼而翔，一个是有翼而飞，哪个更高
难怪毕加索反问：在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。
除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。
我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术。
况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。
进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。
在这里，这些艺术既保持着自己的风和雅，同时更大众化。
现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚天人合一中国早有玄之又玄，天机不可泄露之说。
这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。
正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。
中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。
中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。
学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。
以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。
应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数 0 33
名著读后感及作者、国籍、名著出处
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求《风景这边独好》初中作文，600字以上
这边风景独好 我走走停停不时驻足观望这里美丽的景色，不经意间抬头仰望星空时 ，我不由得停下了脚步。
这景色实在迷人，我一下惊呆了，我从未见过这样有生机而充满活力的美景。
美的令人陶醉令人痴迷令人赞叹不已
渐渐的,夜幕降临了,我的脑海中浮现着那醉人的星空,那美丽而令人心驰神往的情景深深地吸引着我的视线、我的心灵、我的思想……全都被这美得难以言喻的“繁星图”所沉浸了,我陷入了这种奇妙的感觉中,不能自拔。
那富有诗意的圆月悬于星空,好似水中一明珠,泻了一地的幽凉, 那皎洁的月光投在我的眼里,脸上.月亮像一个含羞的少女，一会儿躲进云间，一会儿又撩开面纱，露出娇容，整个世界都被月色浸入这梦幻般的银灰色之中.繁星犹如一群萤火虫,有明有暗,它们尽情的嬉戏在这梦的殿堂.这星星又似人们的眼睛,三一簇,俩一伙,在一起闪烁着晶莹的光芒.极美的星夜，天上带着一朵朵灰色的浮云，深蓝色的天上，满缀着钻石般的繁星，不停的闪耀着钻石般的光辉。
看,太白星像有人小心地擎着走的蜡烛一般，悄悄地闪烁着出现在天空上面。
看,远处的北斗星,多么的可爱,一根巨大的勺子出现在北上空,指着那一颗明亮的星星,那就是北极星.看,那牛郎星和织女星遥遥相望,闪烁着异彩,刺眼的光芒.还有天上那些不知名的小星星充满了感情，像顽皮的孩子，稚气、执著地注视着人间，仿佛用那明亮的眸子讲述一个美丽动人的神话。
遥望星空，很美；近观星空，也很美。
一颗心，思索，这人生
急求一篇书法鉴赏的论文
关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。
这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。
近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。
主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。
从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。
于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。
也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。
而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。
一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。
而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。
俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。
就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。
一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。
有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。
其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。
就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。
巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。
”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。
然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。
他们才是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。
要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。
书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。
书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。
目前这种现状已向我们敲响了警钟。
现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。
看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。
二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。
自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。
既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。
中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。
有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。
就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。
但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。
因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。
书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。
1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。
就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。
因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。
这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。
要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。
或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。
因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。
当然书法教学是首要的。
如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。
毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。
这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。
如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。
这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。
就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。
书法教学也必须注意普及型和大众化教育。
如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。
一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。
书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。
我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。
而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。
不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。
书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。
众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
罗克韦尔 肯特曾说过：艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。
而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。
这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。
而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。
在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。
在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。
如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。
一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。
他说：今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。
他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。
只是顺序倒过来的。
的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。
他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。
似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。
尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。
敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。
况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极左思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。
同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。
今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。
哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。
一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的歌星却吸引数以万计的歌迷。
同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。
同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。
而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。
莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。
在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。
要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。
艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。
与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。
而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。
这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。
捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身力图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。
罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。
他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。
而下颉到脖颈再到双肩，几乎沉没在石座里，突出与沉没的秀，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的思想在静止的物质中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。
而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是教徒，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。
艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。
象诚实的工人一样完成你们的工作吧
我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。
一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。
脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。
他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。
他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被解雇了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。
然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。
我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。
他在一到信中这样写道。
这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。
他仍然热爱和渴望生活 他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。
学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。
学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。
而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。
其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。
事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。
一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。
据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑明堂里，就绘有尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。
到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。
以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。
它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出：中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。
我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。
而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。
虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。
到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为黑暗的中世纪。
直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说：拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。
因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。
二、西方文化是以神为中心的文化。
他们将人的发展归之于神的创造。
在他们那里，神与人是分离的。
所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。
探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。
他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。
他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。
他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。
而中国的文化是以人为中心的文化。
它以笔墨线索作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为无声的诗。
他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。
因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。
山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。
我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷，其爱的信息的传达虽然身无彩凤双飞翼，却能心有灵犀一点通。
一个是无翼而翔，一个是有翼而飞，哪个更高
难怪毕加索反问：在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。
除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。
我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术。
况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。
进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。
在这里，这些艺术既保持着自己的风和雅，同时更大众化。
现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚天人合一中国早有玄之又玄，天机不可泄露之说。
这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。
正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。
中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。
中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。
学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。
以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。
应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数
