西厢记读后感500字
看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的,崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情,有经历各种社会给予的磨难,有来自双方家长的阻扰,他们之间的爱情可谓是越演越切,在我们看来可谓是天作之合.这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代.而我却不太喜欢这样的结尾,我觉的过于通俗化,所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品,我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味,我觉的这样才让作品更有意义,才会促使人们去回味去发表自己的见解.就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就可以猜到的结尾,所以我不怎么喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆.看了结尾在看一下他的正文,你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀?好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身,就一见钟情而言,现在科学家研究机率很低,况且在古代女子足不出户,所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉.后来又经历了社会的考验,为心爱的女子于权贵做斗争,可谓是要美人不要江山的壮举,验证了爱情史盲目的.在后来来自父母的阻扰,就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的,于是一介书生张生为爱情上京赶考,得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺,这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的,就会放弃爱情,但是张生做到了鲜花面包都要,即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易,现在很多人都在爆发后抛弃自己的发妻,我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢.这一段爱情流传至今,可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧!所以一直被后人推崇,但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少,让我们在自己的心里回答吧!
<<西厢记>>读后感
甲：西厢记读后感裘锦秋中学(屯门)陈家荣 中六甲班参号对人物之感想:读完西厢记,总有一种时代感很接近的感觉.曲中崔莺莺,张珙,红娘等角色一点儿都不像古代人.这些人物的开放程度甚至比现代人有过之而无不及!在传统中国社会的元代之所以出现如此开放的角色,应该是元代是外族统治,不太受旧礼教约束的结果吧!同时,这是因为中国在元代已进入传统礼教社会的中叶,年青的男女对封建婚姻制度的盲婚哑嫁已经唾弃,并对自由恋爱及婚姻响往不已吧!这份鼓动对身在现代自由社会的我都感到震奋!现今的社会当然比中古时代或近代更为开放和自由,但实际上现今社会并不是完全开放的!排斥姊弟恋,同性恋和「男主外,女主内」,「夫尊妻卑」等保守敏感性强的规条仍是社会的主流.现今社会亦不是完全自由的!婆媳翁婿纠纷,政治婚姻等封建产物亦是屡见不鲜!「愿天下有情人终成眷属」这鲜明的主张下,这些开明的主人翁变得勇敢,进取.当中红娘更是一个代表性人物,红娘缔造了中国文学史上最成功的奴婢形像.奴婢不再是俯首称臣,任人鱼肉,身不由己,懦弱自卑的悲剧人物,红娘一身伶俐,直爽,泼辣,见义勇为,助人为乐的少女形象完全推翻我心目中弱少无助,孤苦无依的奴婢形像!这种具开创性的人物形像确使人心悸!亦正因为这种划时代的人物风格,才能使西厢记历久而常新!内容感想:中国的元曲与欧洲的歌剧,非洲班图人的皮鼓舞以及波尼里西亚的巫舞祭不同,是糅合了中国和西域的文学作品,既是歌,更是一个从散文,传纪体过渡到小说的中转站.内容严谨详尽,远比欧洲的歌剧如《罗密欧与茱丽叶》,《戒指王》,《十二夜》,《歌剧魅影》来得精细.可知真正的元曲,可以长到数天才能演完,亦可以短至区区一个时辰就结束.元曲兼有细致工笔,亦有言简意深的特徵.而西厢记亦是如此!对於张生与崔莺莺的相知相惜相恋相爱并没有花太多笔墨,但又达到传神的效果.而在两人的感情以至其相恋艰难的情节以及对自由恋爱的诉求却用不少笔墨所述.这亦是元曲比上述三者更能吸引我的原因!音乐的引入,广义的「说唱」的引入,弥补了语言的局限性给戏剧造成的损失.《西厢记》中「说」与「唱」交叉出现,交相呼应,堪称「说唱」在戏剧中应用的典范:[寄生草]兰麝香仍在,佩环声渐远.东风摇曳垂杨线,游丝牵惹桃花片,珠帘掩映芙蓉面.你道是河中开府相公家,我道是南海水月观音现. 「十年不识君王面,始信婵娟解误人.」小生便不往京师去应举也罢.[觑聪云]敢烦和尚对长老说知,有僧房借半间,早晚温习经史,胜如旅邸内冗杂,房金依例拜纳,小生明日自来也. [赚煞]饿眼望将穿馋口涎空咽,空著我透骨髓相思病染,怎当他临去秋波那一转!休道是小生,便是铁石人也意惹情牵.近庭轩,花柳争妍,日午当庭塔影圆.春光在眼前,争奈玉人不见,将一座梵王宫疑是武陵源.[并下]这是第一本第一折结尾处的场景.见到崔莺莺第一面后便魂不守舍的张君瑞当即作出了放弃赴京赶考的决定,请求在寺中住下,从而有了以后的故事.这一幕中,「说」的部分承担了情节的发展,修辞朴实而精练;「唱」的部分渲染了人物的复杂情感,用词夸张,生动.[寄生草]中渐渐远去的香气和佩环声构造了一个粉红色的背景,观音之比从侧面烘托了莺莺的美貌,跟传达了张生的爱慕,[赚煞]中以铁石人作夸张,大好春光为反衬,更突显了张生心中的不安与期待.夸张的用词辅以音乐,将张生的心态勾勒得惟妙惟肖.总结:总括而言,西厢记作为元曲,可谓发挥得淋漓尽致!开明的人物性格,详略得宜的内容剧情,独特的半歌剧形式,澎拜的思想,使人们(包括我)都被其俘虏了
求西厢记读后感
《西厢记》全崔莺莺待月西厢记》代汉族戏曲剧本，王撰。
其书处处表道家的哲学闪光。
道家哲学是中华民族的一种文化基因。
它极大地影响着作为人学的文学。
《西厢记》中无不体现出道家哲学上善若水、素朴之美、追求自由的思想。
它的曲词华艳优美，富于诗的意境。
是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
在经典古代名著《红楼梦》中，也提到过此书。
西厢记读后感的题目可以取什么有意境点的
《红楼梦》作为一部伟大的现实主义杰作，它通过贾府这个封建贵族大家庭由盛到衰的客观描写，真实地再现了清代康乾时期广阔的社会画卷。
而作为绾毂全书的一根主线．作者对贾宝玉和林黛玉的爱情描写，却又使《红楼梦》在现实主义的基调上，涂抹上一种理想主义色彩，具有崇高的美学意蕴。
无疑，宝黛的爱情描写是《红楼梦》最富神韵的地方。
曹雪芹以饱含情感的笔墨，多侧面地展示了宝黛二人刻骨铭心、哀婉动人的爱情生活，给后世留下了一曲优美动人的爱情绝唱。
其中，廿三回所写的宝黛“共读西厢”就是最为精彩的片段。
小说此回写宝玉一日闲散无聊，便携着一本《西厢记》来到沁芳闸桥边坐着阅读，在这暮春时节，潇湘馆中的林黛玉忽感桃花飘零，恐为污泥所染，便提着花锄到沁芳闸“葬花”，于是，宝玉和黛玉在此相逢，黛玉忽见宝玉手中拿着一 本书，便问是什么书?宝玉见闻．慌得将书藏于身后，说道“不过是《》《大学》”。
后被黛玉索逼不过，只好将书递出．黛玉见是《西厢记》，内心喜不自禁，坐在石上翻阅，一会儿就沉浸在戏曲的艺术境界中。
当黛玉读完后．机敏的贾宝玉便借《西厢记》中张生所说的两句话“我就是个‘多愁多病身’，你就是那‘倾城倾国貌’，”向她挑情逗爱，倾吐内心的爱慕之情。
黛玉因顾及少女的矜持，不觉怒嗔宝玉，说要告诉舅舅，舅母去，后见宝玉向她告饶的窘态，遂又转嗔为喜，也借《西厢记》中红娘所说的话来嘲笑宝玉是“苗而不秀的银样蜡枪头”。
无可否认，“共读西厢”所展示的宝黛爱情画面是极为优美的，然而，值得一提的是，它却又是宝黛爱情的一首序曲。
因为，在宝黛二人进人大观园之前，《红楼梦》对他们的生活场面虽有多处描写，有的甚至也写的极为精彩，诸如十七回的“林黛玉误剪香囊袋”，十八回的“意绵绵静日玉生香”，但即是表现他们二人天真无邪，斗嘴赌气的孩童生活，其中并没有夹杂着任何爱情成份。
而廿三回所写的“共读西厢”却不同，它预告了宝黛表梅竹马的生活已告结束，那充满着理想憧憬的爱情生活正式降临，很明显，紧接着廿三回以后所写的宝黛生活场面，如“情中情因情感妹妹”，“诉肺腑心迷活宝玉”等，无不是他们爱情自身发展中真情流露。
在宝黛二人进入大观园生活伊始，小说就描写了“共读西厢”这场戏，显然是作者的精妙构思。
小说在十七回“大观园试才题对额”已初步为我们展示了大观园这个古典园林建筑的面貌。
这里山水相依，曲径通幽，雕梁画栋，亭台栏干，有着一种非常优美 和谐、宁静的气氛。
正是大观园这种如诗似画的典型环境．才使宝黛在步入大观园生活之初，就迅速地孕育了那种追求精神愉悦，具有较高审美层次的男女爱情。
无疑，大观园这块“沙漠中的绿州”，对催化宝黛爱情起到了不可估量的作用，而且，它还使二人的爱情在以后的自身发展中．仿佛经过一层滤化．显得纯洁、美丽、动人．从而震撼了千千万万人的心灵，无庸置疑，“共读西厢”这首优美的爱情序曲，一开始就奏出了一种不同凡响的音调，它所呈现的宝黛爱情的审美意向是显而易见的。
在宝黛“共读西厢”这场戏中，最有趣味的就是他们以曲词挑情逗爱，以试真情，之句乎? 小姐听了微道：“这倒记不得，只记得‘既见君子，不我退弃，之子于归，宜其家人。
”二人亲亲挑逗，两个母亲那里知道，只道他们谈论书中的典故，一毫也不防缣，遂由他兄妹： 人说说笑笑。
曹雪芹借鉴了才子佳人小说这一细节描写，井加以艺术的创新，这首先在于，他改变了诗作为青年男女挑情逗爱的媒介，而大胆地运用了元代王实甫的《西厢记》，收到了摄人心魄的艺术效果。
《西厢记》自明至清，可以说一直被封建统治者视为“淫诲之书”，清乾隆十八年，最高统治者就直接谕文内阁“严行禁止”，可见此书在统治者眼中，就如“洪水猛兽”，然而，曹雪芹《红楼梦》中为我们展示的贾宝玉和林黛玉的初次爱情生活，就是“共读西厢”。
这种高妙的艺术构思．无论是对宝黛二人叛逆性格的形成，还是他们的爱情所表现出来的反封建礼教的深层思想意义．都起到了不可估量的作用。
其次，从《红楼梦》的描写来看，宝黛的爱情觉醒，显然也与《西厢记》具有直接关系。
《红楼梦》所描写的贾宝玉和林黛玉的爱情，与在前的才子佳人小说所表现的青年男女一见钟情式的爱情具有很大差异。
宝黛在爱情萌发之前，曾经历着一段青梅竹马、两小无猜的童年友情生活，，又接触到《西厢记》这种优美的戏曲，书中所描写的张生和莺莺对爱隋的执着追求，无疑直接启示了宝黛内心深层的朦胧的爱的意识，可以说，宝黛的爱情觉醒与《西厢记》强大的艺术感染力具有直接的关系。
宝黛《共读西厢》之所以在《红楼梦》中描写得如此优美动人，与作者在艺术上精心处理也有很大关系。
《红楼梦》是一部诗意小说，这不仅表现在小说的审美意义上，而另一方面，正在于把中国古典诗词的艺术表现手法移植到小说的创作中。
中国古典诗词大都追求一种“情景交融”的艺术境界，
赏析王实甫《西厢记·长亭送别》
一共五本。
第一本“张君瑞闹道场”：写崔、张爱情的开始。
第二本“夜听琴”：写崔、张爱情逐渐成熟。
第三本“张君瑞害相思”：写莺莺、，红娘内部的矛盾冲突，进一步展示了他们的性格。
第四本“草桥店梦莺莺”：写崔、张和红娘和老夫人的第二次正面冲突，是全剧的高潮。
莺莺终于冲开了心灵深处的封建礼教的堤坝，迈出了与结合的决定性一步。
第五本“张君瑞庆团圆”：写矛盾的最终解决。
是第四本第三折。
这一折是塑造莺莺形象的重场戏之一。
先看【正宫】【端正好】这支曲子：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉
总是离人泪。
”通过莺莺对暮秋郊外景色的感受，生动地渲染了特定的环境气氛，表现了人物内心深处痛苦压抑的感情。
但作者没有直接说愁、道恨，只是借景物来抒发。
这支曲子的前四句选了最能表现秋天季节特征的景物：天、地、风、雁、林、叶、花等多种自然形态来形容剧中人物的内心情感。
蓝天白云、萎缩的黄花、南飞的大雁、如丹的枫叶，它们在这凄紧的西风中融成一体，构成了辽阔萧瑟令人黯然神伤的境界。
用大自然的哀景，形容—对恋人离别时的哀情，处处是秋，声声是愁，触景生情，无不使人愁上加愁。
这正是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
”“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”两句，采用了设问自答的形式，使得客观景色带上了浓重的主观。
枫叶经霜自红，作为自然现象来说，它本来无所谓悲还是喜，但在不同人的眼里，常常会因自己的境遇不同、心情不同而染上不同的。
如杜牧的：“停车坐爱枫林晚，。
”在彼时彼地杜牧的眼里，那经霜的枫叶是生机勃勃，比春天的鲜花更红更可爱，在字里行间跃动着喜悦的、乐观的情绪。
在的眼里则是“看万山红遍，，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，，万类霜天竟自由。
”在战士眼中则是火把与旗帜。
但在充满着离愁的莺莺看来则大不相同了，她只觉得枫叶的红色都是由离人的泪水染成的。
其中“染”“醉”两个字，极有分量。
这个“染”字，把泪水和霜林贯穿起来，使无情的树木带上了。
它不但把外射的主观感情，化为动态的心理过程，而且使得离别的人们的涟涟泪水，也宛然如见。
这个“醉”字，既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。
透过莺莺的眼睛看去那染红的霜林只能是离人的血泪。
这是莺莺对霜林的独特感受，是移情于景。
树木变红当然不能用泪染，可在莺莺的心目中，离人的泪水却能把树叶染红。
这表现了莺莺因这次离别心情是非常沉重的。
“泪染霜林醉”已经使情与景融为一体，而“晓”字则与下文“残照”相照应，又隐含着一夜之间离愁别绪尽染层林的意思，使主人公心境显得更为凄切。
所以说“染”“醉”二字极有份量。
真有握拨一弹，心摇神移的艺术感染力。
这支曲子化用了北宋范仲淹的词【苏暮遮】词句很类似：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”意境却不同。
王实甫用碧云密布，黄花满地，西风凄紧，北雁南归的深秋景物组成动态的却又是萎迷的意境，渲染出浓重的离情别绪。
这支曲子似宋词又非宋词，关键王实甫在意境上创新了，他用富有特征的景物，把莺莺的离别之情写得逼真、透彻。
因此收到了字字见情，景景见情的效果。
另外，我们从透视分析的角度还可作如下分析： 这五句曲词是借景抒情，情景交融的。
具体说，它用的是抒情点染法。
“总是离人泪”直抒离人之愁、之恨，这就叫“点”，也就是点明了此时莺莺的心情是愁、是恨。
而前面四句“碧云天，黄花地，西风紧北雁南飞，晓来谁染霜林醉”则是写景，不着“愁”字，而是借秋景来渲染、扩散这一愁情，这就叫“染”。
上染下点，点染结合，这就造成了沥沥在目，感情蕴藉，意味深长的艺术境界。
其次，这几句选取了蓝天的“云”，萎缩的“黄花”、“红叶”以及西风、归雁五种动态景物，十分典型，不仅是悲秋中最有代表性的景物，而且景物动态中含有比拟意义，与当时莺莺的心境十分吻合。
西风紧吹好像觉得有了凉意，使莺莺离愁别绪更加悲凉起来；北雁南飞，是为了归家，而张生此去赴试，恰好离家，使莺莺愁绪扩展；黄花萎缩，落叶纷纷，又好比莺莺的心境由昨夜成亲的兴奋转向今日别离的悲伤，步步下沉。
这就叫景寓情泄。
虽然写景中没半个情字，但处处都叫人觉得愁情浓得化不开。
再次，西风、云、黄花、红叶、归雁五种景物不是各自孤立的，而是自然地联系在一起的，西风扫落叶，萎黄花，风送云走、雁飞，将天上、地下的景物用秋风连在一起，景境自然天成，构成一幅完整的动态连贯画图，而画面的每个环节当中，都饱含着无限的愁情别绪，从而达到了寓情于景，而情更浓的艺术氛围。
如果说【端正好】这支曲子，主要采取了寓情于景的手法。
接下来的【滚绣球】则是从正面刻画了莺莺的难以离舍的复杂内心世界。
写出了莺莺的愁与恨。
“恨相见得迟，怨归去得疾。
柳丝儿长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。
马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思回避，破题儿又早别离。
听得一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。
此恨谁知
”“归去”，这里指离别，“疾”：快，早。
玉骢：青白色的马，这里指张生骑的马。
系：系住。
不得：不能。
倩：这里作“请”、“央求”解释。
迍迍：行动迟缓，走得慢的样子。
“马儿”两句，是说张生骑马在前走，莺莺乘车在后面跟随。
清代毛西河解释说：“马在前，故行慢(要走得慢)；车随后，故走得快(要跟随得快)。
”为什么会这样呢
他说“不欲离也”，就是不想分离，要想挨得近一些。
这种解释很准确。
破题儿：开头的意思。
“却告了相思回避，破题儿又早别离。
”意思是说相思才了。
别离又起。
“松了金钏”“减了玉肌”都是形容因为忧愁悲伤而消瘦。
钏：手镯。
在这支曲子里，作者借助于自然景物、车马、手饰等具体事物，并赋予丰富的联想和夸张，形象地从不同侧面展现了莺莺此时复杂的内心世界。
即将与张生分手了，莺莺的内心是十分痛苦的。
莺莺想到和张生经历了多少曲折、痛苦，才得到结合，不期然刚摆脱了相思之苦，却又马上生生地被迫分离，心中充满怨恨又万般无奈。
因此，她多么希望那长长的柳丝能够系住张生的马儿，留住不让他走；她又是多么希望那疏朗的树林能够挂住西沉的夕阳啊，让时间走得慢一些。
然而，柳丝难系，斜晖无情，玉骢无知，疏林难挂。
这是一种移情于物的表现，怨恨道旁的垂柳不肯系住行人之马，怨恨疏林不能挂住斜晖。
既然这些都是不可能实现的痴情的主观意愿，那么，唯一的希望就只能是让张生骑乘的马儿走得再慢一点，自己乘坐的车子跟得更紧一点——使得两情依依的亲人能够靠得更近一点，相随的时间更长一点。
但是，分手之处的长亭已经映入眼帘，别离的时刻已经逼近。
作者以高度夸张的手法，写人愁得顿时立刻地消瘦下来了，这种悲伤的心情有谁能够理解啊
礼教和爱情的矛盾，在这里表现得多么尖锐呀
金圣叹在评《西厢记》时说：“惊心动魄之句使读者易字失色。
”如果说，以上两支曲子都是莺莺内心独白，把莺莺的怨、恨、依恋反反复复写出，语言由含蓄变为火一样的迸发，曲文颇具元人小令淋漓尽致、直率裸露的特点，那么，接下来由红娘问莺莺“今日怎么不打扮?”引出的第三支曲子【叨叨令】便是人物心灵的直接剖露。
红娘的问话触发了莺莺感情的闸门，使她内心的愁绪奔涌而出。
“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿揾泪做重重迭迭的泪。
兀的不闷杀人也么哥，兀的不闷杀人也么哥。
久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶地寄。
”“熬熬煎煎”就是熬煎、煎熬。
这里形容愁绪难遣，忧心如焚的痛苦感受。
靥儿：原指嘴边的酒窝，这里指女子在脸部，额头、腮边那样一种的美容妆饰。
则索：是只得的意思。
后面“索与我牺牺惶惶的寄”一句中的“索”，是应，要，须的意思。
解释略有不同。
兀的：是“这”的意思。
“兀的”同“不”字连用，则表示反诘的语气，表示“这岂不”“这怎么不”的意思。
“也么哥”这是元曲中常用的句末衬字，也有表示语气的作用。
“兀的不闷杀人也么哥”就是“这怎么不闷杀人啊”。
在【叨叨令】曲牌中必反复使用两次。
“恓恓惶惶”：匆忙不安的样子，这里作“急忙”，“赶紧”解。
这支曲子先从眼前车马行色牵动愁肠说起，从眼前的车马说到眼下的心情，从相思之苦，说到寄望之深，这沉重别离之情，是无心打扮的原因，回答了红娘的问话。
继而又设想今后孤单凄凉的生活情景：在了无情致的昏睡中和涕泪长流的悲愁中苦熬光阴。
想到这里，不由得心痛欲碎，发出了“兀的不闷杀人也么哥”的无可奈何的悲叹。
恨也吧，气也吧，然而，别离已无法挽回，于是，莺莺只得强抑悲痛，寄慰于别后的鱼雁传书。
其心情的苦痛是可想而知的。
在这段曲词里，他用了一串排比式的叠字句，每组之中，前句有两个带“儿”化韵的词，后面是双音词的重叠。
正如前人所评价的那样“语中重叠二字，正是呜咽其端说不出处。
”它层次分明地突现出剧中人物回环往复的浓烈感情，也成功地传达出掩抑泣诉的、像婉然低回的渠水，呜呜咽咽，如泣如诉的声气口吻。
到此为止，以上为“长亭送别”的第一部分。
它展现了这卷情景交融的别离图的第一个画面——赴长亭途中。
这三支曲子，或寓情于景，或直抒胸臆，它都生动地表现了莺莺被迫接受老夫人提出的条件以后，前往长亭为张生送行时的无可奈何的痛苦压抑的心情。
这三支曲子中，前两支写的含蓄、凝重，不但表现了莺莺的文学修养，而且也表现了她在痛苦欲绝之中不失相国小姐端庄个性特征。
第三支曲子用了一连串排比句式和重迭词，使语言既秀美又通俗，形象生动而富于动作感，一口气倾泻出积蓄心中的愁闷，真是妙笔生花。
