急需一篇800字的卧虎藏龙电影观后感 拜托了
卧虎藏龙观后感现在才来说这个,好象有点儿炒旧饭的味道哦,其实这些想法是早在第一次看后就有了的,只是懒的动笔也懒的动脑,只是觉得章子怡真是很烂不值得我去大动脑筋,只是觉得周润发和杨紫琼实在很冤我很难去大动脑筋.今天吃饭间歇,又瞄到哪个电视台在放《卧虎藏龙》,被迫看了很多眼,唉.说实话,我是为了杨紫琼才看这部电影,虽然她并不算是很漂亮的女子,但却很有味道,看上去就给人非常豪爽的感觉,也许是因为她的形象和她独立的性格,她一般很少扮演娇滴滴需要人照顾的小家碧玉,更多是外表坚强其实内心柔情似水的角色,更多是那种非常渴望激情却非常压抑的女子,当然,她很善良,“强悍”的外表下有一颗善良的心,仍然记得那部《阿金的故事》,演别人也演自己,当然周润发也是很喜欢的演员,笑起来露着白白的牙齿,还有两个酒窝,仍然记得《英雄本色》里的小马哥,一领长长的风衣,嘴里永远咬着一根火柴棒.不明白为什么两位大哥大姐肯来为章做配角,我实在实在是为他们不值,真的.也许我说话很刻薄,可章有哪里好?要相貌没相貌,要演技没演技,拍脱了衣服的戏更加没身材,像搓板似的,那面目表情更是不敢恭维,哼.也许是我愚钝,整部电影,我看来看去也没看明白,就看到人在天上飞来飞去飞来飞去再飞来飞去,让我想起那部很搞笑的《天龙八部》,林青霞也是在天上飞来飞去,五指轮番掀动,“轰轰轰轰”,就有无数的山头在她高超的武功下化为尘土,哇,真是连f16轰炸机都得五体投地俯首称臣.唯一明白的就是,杨紫琼的未婚夫和周润发是拜把兄弟,为救周润发死了,所以他们俩就算如何深爱对方,却无奈的守着精神的贞节牌坊.印象最深的就是,为了救那个该死的章,他们俩确满含着遗憾生离死别了.据说章扮演的是“玉娇龙”,拜托?!玉娇龙是这样的吗?和半天云的爱情就是这样的?我糊涂了.我看的第一部武侠章回小说就是《玉娇龙传奇》,那时候是在一本叫《今古传奇》的杂志上连载的,我奶奶非常喜欢看,每次都让我到书店去买.那时候,我总会在杂志发行的第二天准时出现在书店门前,当时一本杂志是1元5角,我记得非常清楚,因为那时候正在学习时间的换算,1小时＝60分,1分＝60秒,那售货员对我说“一块半”,我总是惶惚的递给他一元3角,嘿嘿.我看的小说可不是这么写的呢!
卧虎藏龙读后的英语作文
一.有人说里面的轻功虚无缥缈，没有意义。
这个问题乍一看是成立的，不过如果用新体会的话，你会发现李安这样安排是有深意的。
首先，想一想 李慕白为什么到死的时候才敢说出埋了一生的话，玉娇龙为什么一味追求自由最终却跳崖自尽， 为什么在大漠叱咤风云的罗小虎到了京城却变的什么也不是， 为什么位高权重的贝勒爷面对问题却什么也不能做........等等。
这些问题归根揭底，都变成一个问题， 五千年的封建统治在所有人心中都种下了根深蒂固的奴性，所有人都不敢追求自己想要的东西。
就算仙风道骨，武功盖世的李慕白 ，聪慧潇洒的于秀莲 ，大漠的半边云 ，统统逃不出如来佛主的掌心。
所以 ，这就解释了为什么电影中的轻功都这么轻的原因 ，那是因为 ，所有角色都不能真正飞起来，永远不能挣脱自己给自己的牢笼 ，在空中就好像有一个透明的墙，使高手们永远不能逾越。
关于这段思想，李安之前就给过伏笔。
片头李慕白入定出关，对于秀莲说道：“我一度进入了一种很深的寂静，……被一种寂灭的悲哀环绕……”但是这种境界却不能给他带来成功的喜悦，相反还让李慕白感到恐惧厌恶，那是因为他看到了真实的自己，却不敢去触摸，所以他注定只能入关而不能得道。
二.居然有人说《卧虎藏龙》的武打太含蓄，不能给人快感..《卧虎藏龙》让我在看过《黑客帝国》 《指环王》 《金刚》 《阿凡达》 和中国铺天盖地的武侠电影之后 ，依然认为这是我看过最精彩的动作片。
更别提《风语者》了。
武侠小说为什么能吸引人
因为里面细节丰富到让你能在自己大脑中拍一部电影，但是小说中的细节太过丰富，也导致这些影像无法被转化成真实的画面。
比如在小说中，作者可以花一整页来说A使用某剑法找到了B的破绽，或者B使用内力化去了A的攻击，还有某某剑法的特点细节，A占了上风，B又有了转机等等 ，因为要在电影里表现出这些东西太过麻烦，所以我之前看的武侠都只不过是几个人打一气，胜负自然就分出了。
但是在《卧虎藏龙》中，从午夜屋顶的追逐，玉娇龙用内力化去于秀莲的拳，于秀莲双手摆出双刀的架势，再到玉娇龙第一次遇到李慕白，被李慕白完全看透招式，只用木棍就点破玉娇龙的破绽，然后于秀莲通过书法认出武当剑法，从而确定玉娇龙身分，再到庭院之战，于秀莲每次都占上风，却被青冥剑削断武器被玉娇龙反超，再到于秀莲使出十八般兵器各显神通的时候，李慕白把同样的剑招使得天衣无缝的时候，还有哪个武侠爱好者能说不
每一段打戏都再现了我们看小说是大脑中YY的画面，精彩至极，期间还有马友友细腻的琴声，大鼓小鼓密集的鼓点，跟美国式的肉搏，史诗式的堆人，科幻式的满天星比起来，这样的功夫才是真的精彩。
所以 我简直觉得，说《卧虎藏龙》动作垃圾的人，到底看过没有。
三.《卧虎藏龙》崇洋媚外，乱用中国元素，讨好外国人，丢了中国的脸。
这一个问题就提的更是诡异了。
首先说电影的主题，他讲的是中国深入骨髓的奴性。
这一点外国人能看明白吗
外国人没经历过，估计外国人看完后，会觉得，嗯，这个故事有深意，但是确百思不得其解。
然后，说动作。
外国人没看过武侠小说，所以我刚刚提到的打斗中的细节他们是体会不到的，在他们看来也就是2个人在打架而已，外国人根本体会不到《卧虎藏龙》的妙处。
再其次，大到京城的一个航拍镜头到传统四合院，再到小巷的追逐，小到一个雕花的椅子，竹林中的小亭子这些东西外国人看来就是一些单纯的房子椅子吧。
外国人看《卧虎藏龙》只能体会到电影一半的好处。
《卧虎藏龙》电影，从中心立意，到表面包装，完全是中国人的电影，只属于中国，也只有中国人能明白。
说李安崇洋媚外，完全是无稽之谈
四.作为一个武侠电影，没有侠义精神，只充斥着无意义的武打动作这么说的人真是让人汗颜，也许他们看的版本 李慕白于秀莲贝勒爷罗小虎都没有露面吧......也有可能他们觉得现在电视上充斥着的 帅哥美女谈谈恋爱 打打架才叫 “侠义”吧 。
五.演员南腔北调，对白纯现代，没有古韵。
我觉得这不是问题。
首先演员不都是北京人，不可能要求他们都操一口正宗的普通话，而且中国这么大，电影里的角色也各式各样，说话不同也没什么不对。
关于对白现代的问题...电影是拍给现代人看的，难不成要满口之乎者也
想到现在古装电影里充斥的“萌萌”“你立秋了”之类蠢到家的对白..甚至片名也能取个《大内密探灵灵狗》之类真是感叹世风日下。
关于《卧虎藏龙》的批评实在奇怪，难道中国观众失去鉴赏能力了吗
我看不见得。
只能是有高层人士在操作。
可是难道他们这么说我们就要这么做吗
这就回到了李安拍摄《卧虎藏龙》的中心，奴性。
观《这个杀手不太冷》和《卧虎藏龙》有感800字作文
电影讲述的当派大侠李慕白(周润发),决意退湖,红颜知己俞秀莲(扬紫琼)把自己冥剑带到京城送给贝勒爷,却不想在剑入贝勒爷府的当晚就被人盗走，接着高官之女玉娇龙出现，她羡慕着无拘无束的江湖生活，却不甘于命运即定的安排。
渐渐牵扯出了玉娇龙的任性妄为、其师碧眼狐狸与李慕白的新仇旧恨……间杂其中的却是玉娇龙和罗小虎的激烈爱情，以及李慕白和俞秀莲这一段令人叹息的相恋。
整部电影围绕着青冥剑铺垫开来,从一最开始的失剑,还剑,到后来的夺剑,扔剑,再到最后的存剑,这是条细细的脉络,通过一把宝剑,牵出了一大批江湖人物,单单从这点来说,李安就不愧是个讲故事的高手.剧中李是剑的主人,潇洒英俊,气魄慑人,架势十足，仅一袭长袍，就侠气干云，造型简练。
厉害之处就在他的眼睛，气度不凡,可大多时他却不是剑的拥有者,反而处于相对被动的角色,而玉娇龙,作为一个完全意义上的盗剑者,却似乎更象这把剑真正的主人.哪怕是李曾经说过那句话:你不配用这把剑!可实际上,李一直是可以随时拿回这把本属于自己的宝剑的,可他出于爱才之心,一直都想通过说服玉娇龙做自己的徒弟来实现宝剑的自然传承.这也许是他明明可以夺回剑却一直不愿意拿回来的原因吧.但我一直以为,全剧中除了玉娇龙和小虎之间激烈而单纯的爱情,李和俞之间厚重而压抑的感情外,应该还存在着玉娇龙和李之间,虚无飘渺的一种情感.看第一遍的时候，一直搞不明白玉娇龙为什么要自杀。
仅仅是为了解脱心里上的服罪负罪感吗
应该不是，如果这样的话李慕白不就白死了?李慕白处处教导玉娇龙，点拨她，最后又舍身救她,以性命相见，虽无师徒的名份，实际上已经有了师徒的感情。
玉娇龙要是如此草率地结束自己的生命，只会对不起李慕白的一番苦心，她这么聪明的人决不会这么想不开的.唯一能解释的,就是她对李有了爱慕之心,但是那层情感非常朦胧并不实体化,就像很多我们现实中发生的故事一样.当她最后在武当山上要求小虎许愿时,她就已经作出了决定.当然我们也可以理解为,她发现了世界上还有比爱情和自由更重要的东西,所以虽然她真正拥有了爱情和自由,但她还是决定跳下去,或许在她纵身跳下的时候，耳畔回响的只是俞秀莲的那句话：“不论你对此生的决定为何，一定要真诚地对待自己。
” 剧中最吸引我的,还是那些精彩而充满禅意的台词.一开始,李和俞在镖局的一段对话,一下子就把我的情绪调动起来:这次闭关静坐的时候,我一度进入了一种很深的寂静,我的周围只有光,时间,空间都不存在了!＂＂你得道了?＂“因为我并没有得道的喜悦，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕。
这悲哀超过了我能承受的极限。
我出了定，没办法再继续。
有些事..我需要想一想 .”“什么事
”“一些心里放不下的事。
”其实,透过这几句简单的话语,导演就已经把李慕白的修为和境界交代的很清楚,李慕白其实已经得道了,他得的“道”，就是对天理人伦的洞悉体察。
这是作为宗教的“道”，也是作为武学的“道”。
对于人来说，这就是命运。
有了这段精心预设的引子,到后来的揣而锐之，不可长保
勿助勿长不应 不辩 无知无欲 “舍己从人”才能“我顺人背” 教你一点做人处事的道理。
‘下手吧’“何必
你还要修炼。
修武德才能体会静中制动的境界，才配得上用这把青冥剑。
”这些蕴涵深刻哲理的教训口吻,就显得很连贯,自然了.其间,也间杂了些导演本人对生命意义的探讨,同样是借李慕白之口,“我们能触摸的东西没有永远。
师父一再的说，把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切。
”江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是
刀剑里藏凶，人情里何尝不是
当然了,我更喜欢的还是最后那段对白所带来的震撼:李“生命已经到了尽头，我只有一息尚存。
”俞“用这口气炼神还虚吧。
解脱的道、元寂永恒一直是武当修炼的愿望。
提升这一口气到达你这一生追求的境地。
别放下，浪费在我身上。
”李—我已经浪费了这一生。
我要用这口气对你说，我一直深爱着你—我宁愿游荡在你身边做七天的野鬼...跟随你,就算落进最黑暗的地方,我的爱 也不会让我成为永远的孤魂......每每看到这里,我总是鼻子酸酸的,哪怕是看到第10多遍了已经.作为全片对李俞两人感情结果的交待,导演此处处理的独具匠心.这种对感情精髓微妙的注解,在强烈撞击着我们心灵的同时,又留给我们巨大的空间,让观者自己去体味和领悟. 全片画面优美,无论是略带烟雨气息的典型江南建筑,极富中国古典文化内涵的武打场面选景,还是竹海中那场飘逸的追逐,配上感人的音乐,真的很唯美很唯美.一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然,而谭盾的音乐也是如此。
即使在《TheEternalVow》(永恒的誓言)这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的,依然是一贯的舒缓和忧伤。
一般武侠电影总以男人为主角，比较阳刚。
本片的重心却是女主角玉娇龙，她自幼生长于官宦人家，聪明伶俐却又任性好胜；一直受封建道德礼教的传统教育，却又向往能象江湖人士一样敢爱敢恨,性格直率从不拐弯末角；自幼跟随碧眼狐狸秘密修炼武当绝学（实际上是自学成材），终有一天能自己行走江湖了，却又丝毫不懂江湖规矩而搞得江湖上闹得沸沸扬扬…所有这些矛盾都集中在她的身上,体现了出来，也因此造就了她判逆,任性,傲气的性格，对任何事情，只要是她看不惯的或者是强加给她的她都敢于反对。
她的心理层次诡谲复杂，白天是仪态端庄的千斤大小姐，晚上飞檐走壁、谈情说爱，是个对江湖儿女情充满幻想的难驯少女.想得到剑就去偷，发现闯了祸并被俞秀莲识破，于是就又偷偷送回来，可见其性格中的率直，之后所做的所有事情也都是如此，想要怎么做就怎么做，想怎么说就怎么说，以最简单直率的心来面对这个世界。
玉娇龙的坦率是她最可爱之处，但是她的判逆性格也为她惹出不少麻烦。
当她去还剑的时候李慕白问了一句：“来还剑吗
”于是小姐脾气发作回了一句：“高兴还就还，不高兴就不还。
”这还是只是小节，倒了后来父母要她嫁给人，她偏不嫁，于是逃婚；上了江湖要守江湖规矩，她偏不，于是和江南群雄大打出手；李慕白苦心要她拜师，她也偏不，宁肯从瀑布跳下寻求她唯一的朋友—青冥剑，因为只有青冥剑从不会强迫她做任何事。
自然这种判逆的性格为她做出了一些正确的选择，比如逃婚这件事，但是也做了不少错误的决定，最主要的是她并不去加以区分谁是真正为她着想为她着想的人,只要是有人强迫她去做的她就一概反对。
李慕白、俞秀连与玉娇龙之间的强烈对比，实际上是两种江湖理念的碰撞：李慕白饱经世事，阅历沧桑，深知江湖非遁世之所，欲弃剑又不能，而玉娇龙却是初生之犊，把江湖看做是一个逃避现实，快意恩仇的地方，这种差异直接导致了最后我不杀伯仁，伯仁却因我而死的悲剧，似乎也是在暗示：“遵守江湖规矩”，不是一种陈腐，而是一种睿智。
也许,全片中这点点的瑕疵也是导演本人对世俗的妥协吧! 早年对李安的印象,总是停留在<喜宴>中那个温情而模糊的人文气息里,看了这部片子,才真的感觉到其实,我们的武侠是可以这样拍的,通过这部电影,李安把他对江湖的理解诠释的酣畅淋漓.整部片子就是在探寻怎样的人生才完全能让人觉得安心。
李慕白和俞秀莲分别代表了一种生活状态。
包括李慕白同时也还是在探寻。
而俞秀莲,探寻的姿态弱一点，更多的是去适应。
仅就探寻这一点上说，玉娇龙是最强烈的。
而无论是李慕白俞秀莲还是玉娇龙,都表现了一个人对人本性的一种探求. 唯美而充满中国水墨写意的画面,震撼又值得反复回味的经典对白,忧伤感人且恰到好处的应景音乐,都让我对此片反复揣摩,认真思考,欲罢不能. 最最喜欢的,还是那句台词:“我们能触摸的没有永远”!是啊!我们能触摸的,永远都是即将流逝的. 所有对生命充满渴望和人们,许个愿吧!......
跪求2篇关于电影题材的读后感
《指间的太阳》讲述了红军长征过程中的一个小故事，司务耀族老倌、医官皮文勋、团长欧喜洋等成人红军和汤敏吉、坛子、登才、得天等少年红军接到了上级的命令，要成立一个收容队，过草地。
他们的任务就是走在大部队的后边，尽量收留那些掉队的和伤残的红军。
一路上，他们历尽了艰难困苦，首先是面临饿死的危险，没有吃的了，他们就去采野菜，最后野菜都采不到了……其次，他们时时面临草地泥沼的吞噬，在行进过程中，他们中有好几位因为掉进了泥沼而失去了生命。
他们还面临着寒冷和风雨的摧残……但这一切都让这些坚强的战士克服了，他们终于完成了任务，过了草地，到达了目的地。
书中有一个情节最让我感动，小红军得天竟然偷偷地在胳肢窝里夹着一粒青稞。
大家以为他是夹了一颗金牙，没想到当他笑着用手指夹着胳肢窝里那个东西给大家看时，青稞粒已经发了芽，大家从得天的手指间看到了生命的阳光。
“指间的太阳”就是一个充满着生机和活力的意象，它展现红军战士对理想和信念的追求这个故事使我明白了，我们现在的幸福生活是我们的前辈用他们的生命和鲜血换来的。
现在我们的生活富裕了，怕苦怕累，缺乏坚强勇敢的品质，很难成为国家的栋梁。
我们应该树立红军的那种坚强信念，学习他们勇敢无畏的精神，把我们的国家建设得更加强大。
帮忙找一篇爱国的书籍的读后感或一篇电影观后感
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
