我唤醒了睡美人一不一样的卡梅拉读后感
通过阅读让我学到了什么
101个经典童话林中睡美人读后感
当身心超过60岁的坡道，川端让精神放纵，刻意追求一种奇异、变态的幻想之境，他的小说由纤细哀愁滑向了深深的绝望。
1960年问世的是一个美到极致———因技术的烂熟———也是邪恶到极致的小说。
江口这个60多岁的老人到一个海边旅馆去，他得到的是由于服用了大量的药物而赤裸沉睡着的姑娘，“还有什么比一个老人躺在一个让人弄得昏睡不醒的姑娘身边睡上一夜更丑陋的事呢”
这些已经变成了非男性的老人，只有在昏睡的姑娘身边他们才感到自己是生机勃勃的，他们忍受不了衰老的绝望，就一次一次地向那家秘密旅馆走去，而且他们事先会被告知，这些姑娘不管你怎么呼唤也不会醒来。
江口在六个不同姑娘的身边度过了五个晚上，这六个姑娘除了露出她们惊人美艳的身体，谁也没有开口说过一句话，对其禀性也毫不了解，但江口老人由此得到了各不相同的体验，一个又一个晚上，垂暮的江口睡在这些睡美人的身边，回想起了各种各样的往事和生命中过往的女性，随着这些回想，江口老人一生的轮廓大致呈现了，同时呈现的是他对年轻可爱女性的执著。
六个姑娘，五个秘密的夜晚，如同一个个递进的乐章构成叙事的交响。
这五个夜晚，中间的间隔一次比一次缩短，叙事的节奏一次比一次加速，江口也一次比一次绝望。
第一次去时，江口好几次想唤醒那个姑娘，但姑娘万一真的醒来他又怎么办呢，他不知道，或许他有对姑娘身体的爱意，但更多的是自身的空虚和隐约的恐惧———他不是因此而走进这家客栈去的吗
江口注视着睡美人，想起了旧日的情人，甚至有一刻他出现了幻觉，他回忆起了一个事实上并不存在的沐浴的姑娘，他想这是由于受到熟睡的姑娘的青春的诱惑吗
他没有抚摸姑娘的欲望，为了掩饰自己的空虚，他不停地喝水，又吃了药。
他做了许多离奇的梦，他梦见姑娘在梦呓，她发出细微的声音说：“你不是也在做噩梦吗
” 江口看起来是迷上这种丑恶的游戏了，半个月后他又第二次去了那家旅馆。
如果说第一次是好奇，现在他的心被一种强烈的愧疚抓住了，尔后这愧疚变成了焦躁，变成了一种困惑人的诱惑，这一夜他有了实质性的动作，他发现那个姑娘是个处女。
这一夜他还听到了下雨声，在下雨声中他想起了和女儿们去看花的往事（一个变成了非男性的老人与一个让人弄得昏睡不醒的姑娘的交往是人与人之间的交往吗
） 。
第三次，跟第二次只差八天。
他想和姑娘服同样的药、“像她那样沉沉睡去”。
他遭到了理所当然的拒绝。
第四次，一个雨雪交加的夜晚。
川康在这个小说中一直操持着让人新奇的疯狂的叙事，一个长年来忧郁善感者在时间暴戾的面孔下变得乖张、放荡而粗暴，在伦理的层面上这或许是不道德的，应该受到遣责的，但小说不是伦理，或者反过来还可以说正是这种疯狂让小说像热带植物一样生长得放任而又恣肆，充满着强劲的想象。
结束小说中最后一个晚上的是游戏的崩溃，游戏的自行消解。
这一夜，江口睡在两个姑娘中间，他梦见自己新婚旅行后回到家，满园怒放着像红色西番莲的那样的花。
他惊醒的时候，一个姑娘在熟睡中死去了。
“请客人不要瞎操心，好好休息，还是的嘛。
”旅馆老板娘说。
这句话露骨的对生命的漠视刺痛了江口，他愤怒———但也只是瞬间的事，他更多的是胆怯和恐惧。
如果说“浅草作品”、“伊豆作品”中的悲哀和伤感是一种“物哀”，还融化着“日本式的安慰和解救”，那些小说还是非常“天真烂漫、纯朴无邪”的，那么这个暧昧、神秘的故事背后的川端又在想些什么呢
我们从中看到憧憬，看到绝望，看到浮动其中的香气、皮肤和官能的展露，看到了他恋慕的女子的近景和远景，这一切混同在我们对这个故事的敬慕和恐怖之中。
他说死前发表的小说，那个“病态的神经质的世界”让人产生一种“宛如踏入疯狂境地的恐怖感觉”，其实这也是给我们的感觉，他在展示官能本体的同时，还暗示了生命永远不遵循伦理的归宿。
对此，德纳尔特·金的解说是明快而又准确的：“（中的）川端的暧昧是暗含在一切人际关系之中的暧昧，是在心里不断燃烧的、不能解答的疑问……” 1963年，川端沿着这个方向继续写作了短篇。
“‘把一只胳膊借给你一个晚上也可以啊’———姑娘说。
于是，从肩膀上摘下右胳膊，用左手拿着，放到了我的膝盖上。
”这是的开头。
这个小说写的是男主人公用姑娘的一只胳膊换自己的一只胳膊，度过不快的、孤独的一夜的奇特故事。
川端在这个小说里，好像把对的理想寄托在这只胳膊上了。
产生这种狂想的孤独的心之深渊，以其强烈的背德意味让人心生恐惧。
从《睡美人》到，向着奇怪方向发展下去的川端，那个在安眠药的毒害中“如醉如痴、神智不清”地写作着的川端，越来越滑入到奇想的世界中去了。
同时代的评论家小林秀雄把川端的这条道路称作“一种错乱的浪漫主义”，川端强行把自己拉上了这条道路，他成了自己的天赋之才的牺牲。
这不是我们已然接受的、熟知的那个川端，不是中的那个旅行中的少年情人，不是中温柔而又矛盾的岛村，甚至也不是中的那个观战记者兼业余棋手（他由名人的一心浸淫棋艺而丧失许多现实的东西以致落得个悲惨的结局，想到了自己失去了的恋爱和生活）。
在这里我们看到了一个分成两半的川端，一半是纤细、哀愁的，还期待着人心的善意修复的可能，另一半则是一张夸张了的粗暴、乖张的美的亵渎者的面孔，从表面上看来，这一半的川端是对那个宣称“日本美和我”的川端的反动，一个对立面，但事实上他只是那个神经质的川端的一个影子，他在那时候还未曾料想到的未来岁月的一张面孔。
1968年在瑞典文学院礼堂里的讲演，作为小说家的川端却避而不谈小说，他谈的是禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，从、《源氏物语》和《枕草子》以来的古典传统，以及东洋画、花道和茶道的精神，他说这就是“日本美的传统”。
1969年的《日本文学之美》，开篇谈的是往昔千年之前平安朝的女诗人泉式部的一首短歌，川端说从这首诗中可以感受到朴素的万叶少女的悲怜和纯真，———“再也没有什么诗能比得上和泉式部的诗那样妖艳地飘逸着感官的气息了”。
他谈到，这些上千年前的文字，“色调虽然淡薄，却也感染了我的心，”是他写作中一种“内蕴的力量”。
这一些似乎可以视作具有“纤细韵味的诗意”的川端叙事的渊源。
在公众眼里的小说家川端在很大程度上是一个传统的承传者（从他的叙事里可以轻易上溯到11世纪紫式部等描绘的生活与风俗的庞大画面），一个具有纤细而敏锐的观察力的作家，一个擅长细腻地观察女性心理（还有女性的感官）的作家，他编织的故事是“网眼精巧工细的工艺品”，他的小说是“纯粹日本式的细微的艺术”。
授奖词是这样说的：“他以洋溢着悲哀情调的象征性语言表达自然的生命和人的宿命的存在，表现了日本人心灵的精髓。
”但川端在那次讲演中的一段话在很大程度上被忽略了，这段话或许能帮助我们理解隐匿着的川端的另一半——— “归根到底，以真、善、美为最终目标的艺术家，对魔界难入既憧憬，又害怕，简直像祈求；这种心境有时表露出来，有时深藏心底，大约是命运的必然吧。
没有魔界，则没有佛界。
而进入魔界颇为困难。
意志薄弱者是不可能的。
” 到现在为止我不知道自己是不是真的弄懂了川端宣称、阐释的“日本美”，从最初接受的几个作品《伊豆的舞女》、《雪国》、《故都》来看，他确实一直像个勤勉的园艺工人，在自己的园地里精心培植着纤细的美的花枝。
他的“哀”，有悲哀、哀伤，也有哀怜、同情和怜悯的意味在里面。
爱的极致是心智的悲凉，那么这种美的极致呢
我们看到走过了60岁的坡道的川端似乎成了另一个人，或者说他正在显示成为另外一个人的可能，他像一个暴躁的农夫，怒气冲冲，任性而多疑，踢踏着园里栽下的一切。
他曾经有过的让人惊奇的女性气质现在也走向了偏执，变得让人不能承受。
一般认为是才力耗尽使他走向了对幻想的沉湎（他们甚至说诺贝尔奖是一个陷阱），但事实上是时间伤害了他，是流转的生，是世界的寡情伤害了他，他因此而感到了痛。
过了60岁的坡道的川端已经是残生了，他开始用余生来颠覆以前说出、写出的一切。
像正冈子规（本世纪初叶日本歌人）那样纵令在死亡的痛苦中挣扎还执著于艺术的，川端坦言他不想向他们学习，在他“临终的眼”看来，即使对写作还有留恋，那也只是个人的修为还没有达到排除“妄念”的程度，“若是没有留下任何有用的东西，反而更能畅通无阻地通往安乐净地”。
沿着这个奇怪的方向前进的川端，从“表现道德性与伦理性的文化意识”（授奖词）走向了背德，从一贯的抒情走向了独影自语，从美的探寻和猎获走向了亵渎，从“有用”世界转向了对“无用”的执迷。
他现在恣意践踏着美的花枝，有点粗暴，又有点自虐。
就像让生命返归于无一样，他现在决意让这个纸上的世界也归化到空无之中，这或许就是“日本式的虚幻”
就像他在三岛由纪夫的葬礼上致悼词所说，“离开和超越思想与是非善恶，静静地礼拜默祷，乃是日本美的精神的传统”，现在在他的小说里已没有是非与善恶，有的只是对幻想和叙事的着迷。
奇怪的是在这个方向上前进着的川端的叙事一直是感伤、纤细甚至平和的，然而其下沉潜着的绝望和决意让一切返归于无的努力因表面的平和更具力量了。
川端曾说，想写的类似的小说“有五六种”，1972年他自行选择的死亡终止了他在这个方向的滑行，他去了一个无法带同风景和少女们共往的彼一世界，这样我们在那个方向上能看到的川端只有《睡美人》和《独的臂》了（或许还应该包括1954年的《湖》），曾经在他的大脑里翻卷着又被带到了另一世界的是何等惊人的故事呢，这是一个费尽心思也不能猜透的谜了，写作这种危险的工作的迷人之处也就在这里了。
唤醒沉睡的天才观后感
《拉的故事》这本书的主人一只名叫卡梅利多的小公鸡。
在我眼里，它是一同凡响的小公鸡。
因为，在小公鸡的眼里，没有什么事情是不可能的! 他敢于幻想，更敢于去尝试别人不敢想的事情。
他执着地追求那些种群中认为不可想象的事情：去看一望无际的大海；去摘闪亮的星星；去寻找神秘丢失的太阳；去抢回可爱的小妹妹；去斩杀可怕的怪兽……一路上处处坎坷，历经艰难，但总是能够逢凶化吉、化险为夷。
最后还能收获超乎寻常的回报
书中的每一个故事都深深地吸引着我，这套书一共有六本，我总是翻来覆去地看，每一次看到有趣的地方总是一个人笑个不停
当然，书中的故事也引起了我的思考：我到底要做怎样的一个自己呢
大人常常说：你要像某某某一样听话；你要像某某某一样学习好；你要像某某某一样……，……可是，我们就一定要照着别人的样子去做吗
照着那些优秀的人的样子去做，就一定也能像他们那样优秀吗
鸡生蛋，是天经地义的事情，可是在卡梅拉看来，却是件无聊的事情
他敢于突破自己，敢于做一个不一样的自己，所以，才能够拥有不一样的人生
我想，我们也许能够从中得到一些启示吧
什么是网络知音体
知音体，来源于某著名煽情杂志《知音》 ，知音体是指用煽情的标题来吸引读者的文章标题。
比如发贴者首先给《白雪公主》重新命名为《苦命的妹子啊，七个义薄云天的哥哥为你撑起小小的一片天》，随后网友们踊跃跟帖，跟帖者已达百人，《卖火柴的小女孩》、《嫦娥奔月》、《西游记》等名著，都被网友们恶搞。
定义 知音体知名杂志《知音》多刊登感情和爱情故事，其煽情路线相当成功，有人把这种文章风格称为“知音体”，这种风格的标题就叫“知音体标题”。
从某论坛那篇征集文章开始，参加创作“知音体标题”的网友越来越多，各种改写成为经典笑料。
《知音》通过对那些据说是真实的故事的探讨，以泪水作为催化剂，赢得了广大读者市场，这跟它的读者群的状态是分不开的。
他们就是通过一些令人撕心裂肺的故事，不停地把某种思想或某个故事放大，置入生活中，令人读了惊讶。
读了《知音》的故事，你会产生两种想法，“原来还有比我更惨的人，我要好好珍惜自己的生活”、“原来还有比我活得更精彩的人，我要向他们学习。
”《知音》一直就是在关注一种边缘阶层的生活，然而，事实也确实如此，“生活比电影更精彩”。
给文章做标题时使用“中心词”的四种武器： 1.标题功能上，力显“点睛”式的入目效果 2.修辞艺术上，力求多变的激扬文字特色 3.练达文字上，力呈鲜明的诗化语言风格 4.标题新意上，力辟强烈的视觉冲击力 知音杂志 《知音》杂志中大量地充斥了凡人的所谓不平凡的感情和爱情故事，相濡以沫，白头偕老，风雨人生，以痛苦见证坚贞，以坚贞见证伟大，以伟大见证幸福…… 矫情的故事一次一次上演，在大量的故事被粗糙的复制以后，大量的感动和幸福也在复制，而《知音》就这样不厌其烦地传播和鼓吹这种感动和幸福,让人轻信了这个世界无言的美丽和无所不在的真诚。
《知音》煽情路线走得相当成功，它以极高的稿费邀请写手,炮制充满戏剧性夸张、情感大起大落的传奇人生故事……人们因此把该杂志上的文章风格命名为“知音体”。
它的最高发行量据称曾达到430万份。
同类杂志还有《家庭》 。
煽情手法： 《知音》的煽情手法为文章内容提要加煽情式，标题的前半句是煽情，后半句是内容提要,让读者的情绪在阅读前就已经被调动到高潮。
知音体作品具有小说的叙事功能，散文、诗歌的个人化感受，也有报告文学的纪实成份。
例：《王菲啊
你我10年的友情终于升华成了火热的爱情啊
》 危害： 网友评论说：这是中国当代做虚伪和最矫情的一本杂志，盘踞于以女性为主要读者的对象当中，让更多无辜女性更加轻信情感尤其爱情的力量，并且沉迷于这种力量当中不可自拔。
强大的知音体标题 一、童话篇 《白雪公主》 ——苦命的妹子啊，七个义薄云天的哥哥为你撑起小小的一片天～ 《小红帽》 ——善良的女孩呵，你怎知好心指路采花的哥哥竟是黑心狼～ 《小红帽》 ——聪慧儿童严守家门，凶残犯人伪装其母声欲进屋惨被识破 《海的女儿》 ——痴心的少女，你甘为泡沫为何番 《莴苣》——长发的姑娘啊，你可向往着那自由的天空 《睡美人》 ——拿什么来唤醒你啊，我的爱人 《睡美人》——沉睡的少女哎!痴心等待终遇友情郎! 《睡美人》——一根纺针引发悲剧，痴情哥哥披荆斩棘唤醒妹 《睡美人》——安然入睡的容颜，是百年不变的等待 《睡美人》——百年不变的守候,只为你那淡定的一吻
《豌豆公主》 ——花季少女体无完肤伤痕累累，谁才是伤害她的真正凶手 《拇指姑娘》 ——身残志坚的侏儒小女孩啊，谁为你的未来撑起一片晴空 《灰姑娘》 ——恶毒后母狠心虐待难挡痴情王子撑起一片情天 《青蛙王子》 ——丢失金球的公主啊，你该如何去拯救那中了诅咒的青蛙王子 《红舞鞋》 ——叫无辜女孩情何以堪，为何我怎么都停不下来
《红舞鞋》——-诱惑之舞，让纯洁女孩走向难以自制的深渊 《蓝胡子》 ——《新婚一个月，我发现丈夫是个杀人犯
》 《蓝胡子》——无知妻子推开邪恶之门,13位花样少妇天国复仇 《卖火柴的小女孩》 ——狠心母亲虐待火柴幻想症少女,祖母不忍勾其魂入天国 《卖火柴的小女孩》—— 残忍啊，美丽姑娘竟然被火柴烧死的惊天血案 《野天鹅》——甘采荆棘，大义妹子换的七位兄弟重归来 《木偶匹诺曹》 ——躯体的异变，一次次的谎言 《皇帝的新意》——胖子裸逛闹市街头，无邪稚童一语捅破 《皇帝的新衣》 ——永不低头，弱冠少年不畏强权勇揭国王裸奔恶行 《皇帝的新衣》——国家元首，真空上阵挑战性感底线为哪般 《灰姑娘》 ——心机女舞会留破鞋，鞋癖男疯狂觅鞋主 《灰姑娘》——勾男宝典，身份卑微的我是这样勾引到王子的.... 《灰姑娘》——一夜情感的倾诉，有情人终归撑起一片天 《灰姑娘》——那一夜的疯狂，我抢走了姐姐心上的人儿 《坚定的锡兵》 ——残少年痴心一片，为舞女赴汤蹈火。
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——幼齿英雄魂归莲花池
》 《乱马1\\\/2》——反复变性为哪般
花季少男的心酸情史—— 《七龙珠》——穿越时空只为拯救地球，一个有白求恩精神的外星人 《阿拉蕾》——勤能补拙，谁说智商决定一切
世代弱智村落惊现机器人 误入雨林的腹黑少女啊，我该拿什么填饱你那无底洞似的胃。
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热带雨林的爆笑生活。
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阿布啊、、、 《一休》 ——一边是青梅竹马，一边是花季艳女，小和尚情归哪方
《希瑞》——难道是她
正义女侠的身份始终成迷—— 《大头儿子小头爸爸》——畸形两父子诠释人间真爱 《浪客剑心》——一个脸上带疤的孩子，举起你那刀刃在内的剑变成男人吧
《蓝精灵》——蓝天给了他们蓝色的皮肤，白云给了他们洁白的心灵---一个与世隔绝的蓝色皮肤村探秘 《人猿泰山》 ——密林追踪，一个生活在热带雨林的“野人”传奇一生 《大力水手》——小小菠菜铸就了他的壮烈人生哟，小块头也有大智慧
《名侦探柯南》 ——青年惨遭毒手变身侏儒，女友忠贞不弃仍与同居 《北斗神拳》——坚强似铁的男人呀，是谁在你的胸口点上无法抹去的伤痕
模仿《月光曲》第九自然段写一首歌
柴可夫斯基的音乐深受德奥音乐传统的影响，作品较早就得到了国际的承认。
他的音乐中流露出的伤感、忧郁的特质，对听众具有很深的磁力，作品中令观众感到深刻吸引的“多愁善感”与“典雅”并存。
他遵循“魏玛学派”的原则，即使是他的无标题音乐，也呈现出鲜明的标题音乐特色。
或是场景性的，或是情绪衬托式的，他在把第四交响曲献给梅克夫人时，甚至打算用文字来诠释他的作品，深深地浸染了后期浪漫主义的特色。
这与李斯特、柏辽兹的音乐不同，他的音乐并不依赖标题，场景来解释，倒是标题、场景需要他的音乐来润色，使之栩栩如生。
他的音乐可以称得上是一目了然，不需要其他艺术手段来帮助人们理解，所以，人们哪怕是第一遍聆听，就能明确地感受到它的意味。
尽管柴可夫斯基的音乐不能归纳于民族乐派，但他是真正运用了俄罗斯民族乐调来创作的，例如《C小调第二交响曲》中，俄罗斯民歌的踪迹非常明显，他也采用民族乐调来进行动机的重复和旋律的跃进，这种例子在他的作品中比比皆是。
柴可夫斯基的音乐是世界性的音乐，容易为各民族所接受，这是他的音乐在世界上深受喜爱的重要原因，“读万卷书，行万里路”，他在欧洲各地游历的经历中，铸就他的音乐的国际性特点，意大利歌剧、法国芭蕾音乐、德国交响乐和艺术歌曲都在他的作品中浑然一体，我们从他的舞剧音乐中就可以窥见一斑，像《天鹅湖》中的意大利那波里舞曲、西班牙舞曲，《胡桃夹子》中的阿拉伯舞、中国舞，都体现了各国音乐的特质。
正因为如此，当时他在国外受欢迎的程度甚至超过国内。
尤其是在英美两国。
1891年，他访问美国，指挥了六场音乐会以后，激起了美国人狂热的喜爱，这种影响至今犹存。
柴可夫斯基国际青少年音乐比赛今天拉开帷幕，为了使读者能更好地欣赏柴可夫斯基音乐，我们特邀本土乐评人沈天行先生以碟评的形式赏析柴可夫斯基的部分代表性作品。
《柴可夫斯基三大交响曲》 这版CD包括第四，第五、第六交响曲。
第四交响曲音乐丰满，有舒曼遗风。
它以拨弦为主，这是在交响乐创作中的一项创新。
这也可以反映出柴可夫斯基从不幸婚姻中解脱出来的心境。
然而在这一交响曲中，作曲家也抒发了他在追求完美的过程中，无法满足自我的郁闷情绪。
第五交响曲却显得难得的欢快。
这首曲子是第四交响曲完成后十年彷徨的总结。
乐曲大量的使用了鼓和号，而鼓和号在西方主要是军鼓和铜管，因此有强烈的节奏感。
第六交响曲表现了人的悲苦与无奈之情，这首被称为“天鹅之歌”的曲子是他的搁笔之作。
在乐曲的先展再收中，作曲家把生活中矛盾的集合表现得淋漓尽致。
《柴可夫斯基三大芭蕾舞剧音乐》 这版CD表现了他“从完全听从命运，转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”的挣扎过程。
乐曲中处处有舒曼的影子，这些具有欧洲晚期浪漫主义风格的乐章同时也展现戏剧性的冲突即痛苦挣扎和快乐的矛盾。
《柴可夫斯基钢琴协奏曲集》 这版CD由《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》组成。
被誉为芭蕾皇冠上最明亮的一颗钻石的《天鹅湖》，是柴可夫斯基在120余年前创作的不朽之作。
他为家庭舞会而写，主题音乐是欢快的。
乐曲讲述的是王子和公主战胜邪恶、追求爱情的故事。
这是柴可夫斯基芭蕾舞剧中最壮观的一曲。
其中长笛在第二幕的《四小天鹅》的演奏中扮演着主要的角色，乐章显得十分欢快，并且这一乐章较为易懂，通常被作为初听交响乐者的首选曲目。
《胡桃夹子》是为一个圣诞晚会所作。
作品描写的是胡桃小兵与鼠王在圣诞节打仗的故事，最终胡桃小兵战胜了邪恶势力。
其中，第二幕的《雪花圆舞曲》的女声合唱，使人们感受到了圣诞节雪花纷飞的场面。
从终曲《花枝（之）圆舞曲》中，我们能听到维也纳圆舞曲，这又是柴可夫斯基作品欧化的一个表现。
《睡美人》给大家讲述了一个美丽的童话。
一个女巫诅咒公主长大后会被纺锥刺伤而昏迷不醒。
而在这个诅咒应验后，一个王子历尽坎坷，最后用他的吻唤醒了公主。
这首乐曲十分形象，音乐起初十分阴森恐怖，接着让听众担心公主命运，最后公主醒来欢快的曲调代表着胜利的喜悦。
这是他最有力的作品之一。
《柴可夫斯基洛可可主题变奏曲》 在这版CD中，我们可以听到他的代表作品《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》，乐曲为降b小调。
这首曲子之所以可称为他的代表作，原因有二：首先，在欧洲，协奏曲是衡量一个作曲家优秀与否的标准；其次，这首乐曲对于钢琴的技法要求很高。
这首曲子的音乐色彩反差很大，即冷暖色调分明。
在这里我们看不见明显的悲伤，主要是描写风景和旅行中的感受，曲风相对轻松，受众面广。
而G大调的第二协奏曲可谓是作曲家意犹未尽的产物，更加专业化，音乐宏伟宽广。
据有关材料介绍，柴可夫斯基这首1876年为大提琴和乐队所作的作品。
洛可可源于法文ROCAILLE，意为“贝壳形”，是指法国18世纪中叶的建筑艺术风格，精致而典雅，富于小巧玲珑的装饰性。
在音乐上，洛可可常指巴洛克到古典乐派过渡期的音乐作品风格。
乐曲主题线条简单，结构清晰，速度平稳，音色纯净。
作品的四重奏里充满了俄罗斯土地的气息，大提琴的演奏为如歌的曲风增色不少。
作品的主题体现了俄罗斯风格，蕴含了温柔恬静的旋律，有诗一般的意境与情调。
而这个主题经过各种变奏和展开以后，能充分显示大提琴的表现性能，因而深得大提琴家们的喜爱。
试用最清纯的头脑去想象瓦格纳带给我们的《帕西法尔》吧，一个地地道道的原人，一个只用音乐来表述的心灵。
瓦格纳用这种心灵构建了音乐人生，用它解救了特里斯坦和伊索尔德。
孤独者由此领悟了自身生命的底蕴。
些作品是对音乐发展影响最大的作品，但并不是最优秀的作品，有些甚至不知怎样翻译。
但作为音乐爱好者的基本修养我们不妨有机会时欣赏一下这些作品。
这50部作品按顺序排列如下： 1、史特拉文斯基：春之祭Stravinsky Rite of Spring 2、华格纳：崔斯坦和伊索德Wagner Tristan And Isolde 3、蒙台威尔第：奥菲奥Monteverdi Orfeo 4、贝多芬：第九交响乐Beethoven Symphony No 9 5、贝多芬：第三交响乐Beethoven Symphony No 3 6、贝多芬：后期四重奏Beethoven Late Quartets 7、德彪斯：前奏曲Debussy Prélude 8、德彪斯：佩利亚斯和梅丽桑德Debussy Pélleas et Mélisande 9、巴赫：平均律钢琴曲集体Bach Well Tempered Clavier 10、华雷西：电离Varèse Ionisation 11、海顿：四重奏Op.33Haydn Quartets Op 33 12、李斯特：B小调钢琴奏鸣曲Liszt Piano Sonata In B Major 13、史托克豪辛Stockhausen Ylem 14、梅西安Messiaen Modes de Valeurs 15、布列斯：无主之锤Boulez Marteau sans ma?tre 16、莫扎特：唐璜Mozart Don Giovanni 17、勋伯格：第2号四重奏Schoenberg Quartet No 2 18、佩鲁天Perotin Sederunt Principes 19、马豪Machaut Mes Notrese Dame 20、韦伯：魔弹射手Weber Der Freischütz 21、莫扎特：第9号钢琴协奏曲Mozart Piano Concerto No 9 22、舒伯特：冬之旅Schubert Winterreise 23、舒伯特：流浪者幻想曲Schubert Wanderer Fantasy 24、伯辽兹：幻想交响曲Berlioz Symphonie fantastique 25、格鲁克：奥费奥和尤尼迪斯Gluck Orfeo ed Euridice 26、勋伯格：皮埃罗.兰尼尔Schoenberg Pierrot Lunaire 27、勋伯格：空中花园Schoenberg Hanging Gardens 28、佩里：达夫尼Peri Dafne 29、萧邦：12首练习曲Chopin 12 Etudes, Op 10 30、海顿：第26号交响乐Haydn Symphony No 26 31、奇爵Cage 4' 33 32、萨提Satie Parade 33、李斯特：前奏曲集Liszt Les Préludes 34、费德曼Feldman Projections 35、格林卡Glinka Ruslan i Lyudmila 36、贝多芬：后期钢琴协奏曲Beethoven Late Piano Sonatas 37、勋伯格：钢琴组曲Schoenberg Suite for Piano 38、格素多：牧歌第五集Gesualdo Fifth Book Madrigals 39、格林卡：卡马林斯基亚Glinka Kamarinskaya 40、马勒：第六交响乐Mahler Symphony No 6 41、韦伯：小品6首Webern 6 Bagatelles 42、贝格：窝泽克Berg Wozzeck 43、库隆：黑天使Crumb Black Angels 44、莱克Reich Come Out 45、蒙特威尔第：晚祷Monteverdi Vespers 46、史基阿宾：普罗米修斯Scriabin Prometheus 47、艾华西：未答的问题Ives Unanswered Question 48、格什温：朴杰和贝斯Porgy And Bess 49、赫斯特：沙维奇Holst Savitri 50、伯辽兹：夏夜Berlioz Nuits d'été 三十六、 音乐的六大要素： 柔板（Adagio） 行板（Andante） 中速 小行板（Andantino） 中板（Moderato） 小快板（Allegretto）适当快速 快板（Allegro）快速 很快的快板（Allgero molto） 非常快速 活泼的、轻快的（Vivace） 急板（Presto） 最急板（Prestissimo）
