哈姆雷特读后感800字急用高一水准
哈姆雷特读后感 一： 在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。
你在16岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动得潇然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云；当你60岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜……但是无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。
从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦…… 哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子…… 哈姆雷特又是极其珍视感情的，在他以装疯来躲避国王的迫害时，他依然抑制不住对奥菲丽亚的思念，不忍心让她由于自己装疯而痛苦，而冒着受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗：'Doubt thou the stars are fire；Doubt that thesun doth move ；Doubt truth to be a liar；But never doubt I love. 就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其它人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他in this harsh world draw thybreath in pain， to tell my story. 因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下唯一而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义；我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的Thingsstanding thus unknown ， shall live behind me
或许我们要面对的问题不是象to be， or not to be这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好??而不是做对??每一个抉择都不会容易。
在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，……这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧
哈姆雷特 读后感二： 命运这种东西是怎样的一种存在?他既像影子一样和我们形影不离,又似阳光一样温暖人心,但更多时候,,像梦魇一样深邃而可怕。
“上帝的意旨支配一切”（霍拉旭，第一幕、第五场 露台的另一部分），这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。
就是到现在，依然感觉他震撼人心。
而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，是它所体现出来的问题。
在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。
剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。
这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。
他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。
一开始的哈姆雷特处于某种意义上的“童年时期”，他没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。
一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作
多么高贵的理性
多么伟大的力量
多么优美的仪表
多么文雅的举动
在行为上多么像一个天使
在智慧上多么像一个天神
宇宙的精华
万物的灵长
到头来，高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。
这使他对世界产生怀疑。
而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。
他见到了鬼，得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。
后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨
为什么
哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。
原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。
他认为他也许应该去复仇，可是那道德败坏的人是他的母亲，他有她的血。
可是杀死他父亲的叔父和他一样是人，拥有的是人的思想。
可是就算复仇成功，一切还会回来吗。
为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。
他遇到了一个无法回答的难题，却又无从逃避。
哈姆雷特的情形并不是唯一的，细细分析，我们可以发现，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。
老国王横死，这和王后并没有关系。
但是作为妇人的她面临着两种选择，那就是道德或者是欲望。
是做寡妇保护自己的名声，还是嫁给新国王满足自己的需求。
这可以理解为精神欲望和物质欲望的相分离。
，她选择了后者。
然而她遭到了哈姆雷特的蔑视和批评，道德的空虚带给她相当大的痛苦,其实王后是一个善良的人，她并不是道德败坏。
那么，她灵魂里那些污点是什么
以前没有吗
就算她最初选择了道德她就幸福吗
国王死去的瞬间她的不幸就被决定下来。
这种不幸从一开始她就无力改变。
说到底，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
新国王，那个篡夺了王位的叔父，他是剧中最大的反派，是道德的败坏者。
他一心想要王位，并且对王后怀有欲望。
但国王是别人。
是他的兄长，他注定得不到王位。
我们可以把这种命运绝对不会给予他的东西称作失去。
他和剧中所有人一样面临着自己心中的理想世界的消失。
但他努力去争取，其实在此刻，他表现了一个英雄一般的气概，他勇敢地去争取绝对不属于自己的东西。
而他的悲剧就在于此。
他付出了代价，他的手上沾满了别人的鲜血。
他无力地忏悔。
在后来，他发现哈姆雷特得知了真相后，他又开始拯救自己的可能会失去的辛苦到手的幸福生活。
他徘徊在罪孽和理性之间，最终都没有跳出来，死在自己淬了毒的剑下。
勒替斯和莪菲莉霞的命运和哈姆雷特惊人的相似。
他们的父亲一样被人杀死了。
在生存还是毁灭的选择中，莪菲莉霞选择了后者，逃避，她选择了自杀。
在复仇与否的选择中，勒替斯完全是哈姆雷特完全相反的复仇者。
尽管面对的哈姆雷特，这个丹麦的王子，人民拥戴的将来的国王，他依然斗志昂扬地喊出来“那么难道我的一个高贵的父亲就这样白白死去，一个好好的妹妹就这这样白白疯了不成
……我的报仇的机会总有一天会到来。
这样的呼声代表的一种斗争精神。
他和新国王是一样的。
却最终死在了新国王为哈姆雷特设计的陷阱中。
他们两个可以认为是对哈姆雷特这个人物的补充，在复仇这件事情上，在“不可避免”的死亡这件事情上，所有的选择都指向了同样一个终点。
我们发现了剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。
原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。
直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。
“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。
哈姆雷特最早发现了自己的无能。
这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。
国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。
他们全都没有达到自己想要达成的目的。
反而陷入了另外的困境中。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。
实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。
他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。
他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。
他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。
他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。
他更多的进行精神上的抗争。
与哈姆雷特的停滞不前不同，其他人进行了行动上的抗争。
新国王杀死了老国王，并且尝试着忏悔来洗清自己的罪孽，并且妄图通过杀死哈姆雷特保住王位。
勒替斯和国王一起实施了计划，企图让哈姆雷特为自己的父亲的死付出代价。
莪菲莉霞投湖了。
还有那个指示自己的孩子为自己报仇的鬼魂，他的情感悲痛，而又态度坚决。
但是最后呢
新国王死了，他也许可以说被复仇了。
勒替斯死了，计划失败了。
哈姆雷特死在了别人对他的复仇里。
鬼魂依然在地下，上不了天堂。
有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。
但是这恰恰是现实所在。
他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。
他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。
他们尝试着挽回过去，结果什么得到。
这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。
《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。
哈姆雷特读后感 三： 作为莎士比亚最著名的四大悲剧之一，在我看来《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。
他可谓是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。
父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的轼父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。
这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。
叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。
而小王子呢，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。
于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友、自己都一并失去了。
莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑。
运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。
人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过，大仲马的《基督山伯爵》同样也向人们阐述仇恨比罪恶本身更罪恶。
无论是怎样的理由，举起仇恨就是一切罪恶与不幸的开端。
虽然了结这个道理，人类却又不曾摆脱这个幽灵，不断有人为了仇恨害人害己，即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的存在。
《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。
多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。
即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。
因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆雷特》的魅力所在。
作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。
仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
以上三篇，LZ删删改改拼合着用吧。
PS：我也是高一，这几篇也比较符合高一水准了。
另：百度文库还有几篇不错，可参考，内容较多就不粘上来了，LZ自己去看吧。
百度搜索一下就行。
急求哈姆雷特英文版读后感800到1000字
哈姆雷特读后感 一： 在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。
你在16岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动得潇然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云；当你60岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜……但是无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。
从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦…… 哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子…… 哈姆雷特又是极其珍视感情的，在他以装疯来躲避国王的迫害时，他依然抑制不住对奥菲丽亚的思念，不忍心让她由于自己装疯而痛苦，而冒着受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗：'Doubt thou the stars are fire；Doubt that thesun doth move ；Doubt truth to be a liar；But never doubt I love. 就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其它人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他in this harsh world draw thybreath in pain， to tell my story. 因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下唯一而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义；我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的Thingsstanding thus unknown ， shall live behind me
或许我们要面对的问题不是象to be， or not to be这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好??而不是做对??每一个抉择都不会容易。
在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，……这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧
哈姆雷特 读后感二： 命运这种东西是怎样的一种存在?他既像影子一样和我们形影不离,又似阳光一样温暖人心,但更多时候,,像梦魇一样深邃而可怕。
“上帝的意旨支配一切”（霍拉旭，第一幕、第五场 露台的另一部分），这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。
就是到现在，依然感觉他震撼人心。
而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，是它所体现出来的问题。
在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。
剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。
这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。
他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。
一开始的哈姆雷特处于某种意义上的“童年时期”，他没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。
一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作
多么高贵的理性
多么伟大的力量
多么优美的仪表
多么文雅的举动
在行为上多么像一个天使
在智慧上多么像一个天神
宇宙的精华
万物的灵长
到头来，高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。
这使他对世界产生怀疑。
而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。
他见到了鬼，得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。
后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨
为什么
哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。
原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。
他认为他也许应该去复仇，可是那道德败坏的人是他的母亲，他有她的血。
可是杀死他父亲的叔父和他一样是人，拥有的是人的思想。
可是就算复仇成功，一切还会回来吗。
为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。
他遇到了一个无法回答的难题，却又无从逃避。
哈姆雷特的情形并不是唯一的，细细分析，我们可以发现，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。
老国王横死，这和王后并没有关系。
但是作为妇人的她面临着两种选择，那就是道德或者是欲望。
是做寡妇保护自己的名声，还是嫁给新国王满足自己的需求。
这可以理解为精神欲望和物质欲望的相分离。
，她选择了后者。
然而她遭到了哈姆雷特的蔑视和批评，道德的空虚带给她相当大的痛苦,其实王后是一个善良的人，她并不是道德败坏。
那么，她灵魂里那些污点是什么
以前没有吗
就算她最初选择了道德她就幸福吗
国王死去的瞬间她的不幸就被决定下来。
这种不幸从一开始她就无力改变。
说到底，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
新国王，那个篡夺了王位的叔父，他是剧中最大的反派，是道德的败坏者。
他一心想要王位，并且对王后怀有欲望。
但国王是别人。
是他的兄长，他注定得不到王位。
我们可以把这种命运绝对不会给予他的东西称作失去。
他和剧中所有人一样面临着自己心中的理想世界的消失。
但他努力去争取，其实在此刻，他表现了一个英雄一般的气概，他勇敢地去争取绝对不属于自己的东西。
而他的悲剧就在于此。
他付出了代价，他的手上沾满了别人的鲜血。
他无力地忏悔。
在后来，他发现哈姆雷特得知了真相后，他又开始拯救自己的可能会失去的辛苦到手的幸福生活。
他徘徊在罪孽和理性之间，最终都没有跳出来，死在自己淬了毒的剑下。
勒替斯和莪菲莉霞的命运和哈姆雷特惊人的相似。
他们的父亲一样被人杀死了。
在生存还是毁灭的选择中，莪菲莉霞选择了后者，逃避，她选择了自杀。
在复仇与否的选择中，勒替斯完全是哈姆雷特完全相反的复仇者。
尽管面对的哈姆雷特，这个丹麦的王子，人民拥戴的将来的国王，他依然斗志昂扬地喊出来“那么难道我的一个高贵的父亲就这样白白死去，一个好好的妹妹就这这样白白疯了不成
……我的报仇的机会总有一天会到来。
这样的呼声代表的一种斗争精神。
他和新国王是一样的。
却最终死在了新国王为哈姆雷特设计的陷阱中。
他们两个可以认为是对哈姆雷特这个人物的补充，在复仇这件事情上，在“不可避免”的死亡这件事情上，所有的选择都指向了同样一个终点。
我们发现了剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。
原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。
直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。
“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。
哈姆雷特最早发现了自己的无能。
这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。
国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。
他们全都没有达到自己想要达成的目的。
反而陷入了另外的困境中。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。
实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。
他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。
他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。
他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。
他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。
他更多的进行精神上的抗争。
与哈姆雷特的停滞不前不同，其他人进行了行动上的抗争。
新国王杀死了老国王，并且尝试着忏悔来洗清自己的罪孽，并且妄图通过杀死哈姆雷特保住王位。
勒替斯和国王一起实施了计划，企图让哈姆雷特为自己的父亲的死付出代价。
莪菲莉霞投湖了。
还有那个指示自己的孩子为自己报仇的鬼魂，他的情感悲痛，而又态度坚决。
但是最后呢
新国王死了，他也许可以说被复仇了。
勒替斯死了，计划失败了。
哈姆雷特死在了别人对他的复仇里。
鬼魂依然在地下，上不了天堂。
有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。
但是这恰恰是现实所在。
他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。
他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。
他们尝试着挽回过去，结果什么得到。
这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。
《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。
哈姆雷特读后感 三：作为莎士比亚最著名的四大悲剧之一，在我看来《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。
他可谓是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。
父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的轼父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。
这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。
叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。
而小王子呢，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。
于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友、自己都一并失去了。
莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑。
运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。
人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过，大仲马的《基督山伯爵》同样也向人们阐述仇恨比罪恶本身更罪恶。
无论是怎样的理由，举起仇恨就是一切罪恶与不幸的开端。
虽然了结这个道理，人类却又不曾摆脱这个幽灵，不断有人为了仇恨害人害己，即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的存在。
《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。
多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。
即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。
因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆雷特》的魅力所在。
作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。
仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
求《哈姆雷特》观后感 2000字左右 急用
谢谢了
你可选择，再结合自己的感受，进行整合 《罗密欧与朱丽叶》读后感 一个是心地善良的美男子，一个是纯洁如玉的好佳人，偏偏生长积怨深重的两大家族里。
朱丽叶的父母要求她和泰保尔罗结婚，她不愿意和他结婚，便向劳伦斯教士要来了灵药，这种灵药可以让人伪装一天的假死。
朱丽叶假死了以后，罗密欧以为朱丽叶真死了，便服毒自尽了。
朱丽叶醒来了以后，发现罗密欧死了，自己也殉情了。
虽然罗密欧与朱丽叶死了，但他们的死却成了两家化解仇恨的纽带。
从此，凯普莱脱和蒙太久便成了很要好的朋友了。
读过这本书，我不禁想到，本来罗密欧与朱丽叶可以终成眷属，但是却发生了这样悲惨的事情。
问世间情为何物 直教人生死相许 ——《罗密欧与朱丽叶》读后感 在现在的电视剧中，我们经常听到“孩子是无辜的”说法，可往往故事的最后，孩子的命运却是最悲惨的。
为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。
爱驱使着他们向死亡迈进，情催促阗他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。
罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。
爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。
它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。
一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。
落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼…… 很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。
不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。
不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。
他们悲惨吗
也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。
一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。
一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。
人都是追求完美的。
与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。
《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧，如同我上面所写的，它在我心里留下了什么，我也说不清楚，也许是遗憾吧…… 爱比天大，但比生命小
《罗密欧与朱丽叶》读后感 《罗密欧与朱丽叶》这本书主要描述了两大家族：蒙太古和凯伯莱特有着很深的世仇。
在一次宴会上两家的子女罗密欧与朱丽叶一见钟情。
在花前月下。
他们互诉衷情，私定终身，并在好心的神父劳伦斯的主持下举行了婚礼。
谁知，罗密欧为朋友报仇杀死了朱丽叶的堂兄提伯尔特，被逐出了维罗纳城，朱丽叶的父亲却逼她嫁给帕丽斯伯爵。
朱丽叶向劳伦斯神父求助，她吞服了安眠药，以假死来躲避，朱丽叶家人便为她送葬，这时得知“死讯”的罗密欧潜回维罗纳城，服下毒药躺在朱丽叶身边。
朱丽叶苏醒后，发现身旁的罗密欧已死，便毅然用短剑结束了自己的生命。
一对情人殉情而死。
他们的鲜血终于换来了两家的和解。
这本著作不愧出于莎士比亚之手，不愧是世界悲剧，简直是悲得“一塌糊涂”! 何为悲剧
就是把人们美好的梦在现实中打破。
自从罗密欧与朱丽叶结婚后，悲惨命运的黑手就纠缠住了他们俩，书中悲剧的气息浓郁得让人透不过气来……为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。
恨灰中燃起了爱火融融， 要是不该相识，何必相逢
昨天的仇敌，今日的情人， 这场恋爱怕要种下祸根。
爱驱使着他们向死亡迈进，情催促这他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。
罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这些都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆，或说是难以磨灭的永久的伤疤。
“问世间情为何物
”元好问那一问，问出了古今中外多少才子佳人心中的无解的疑惑。
一万个人对爱情有一万个描述，但我认为最合适这本书的一个描述是：“爱比天大，但比生命小”。
在身边，这样的例子其实也时常发生，可我觉得殉情而死实在太不明智了，每个人都是父母的亲生骨肉，在追求变幻莫测的爱情无果后，何不转身那毫无瑕疵的亲情、纯洁的友情
会这样想也许是我还没领略这其中的真谛，不过罗密欧与朱丽叶的凄美爱情故事的确感人至深，等我再成熟点再品味吧。
《罗密欧与朱丽叶》读后感 文\\\/只带百元小票 对于莎士比亚的这部描绘了纯洁爱情，轰动了全世界的经典名著，我虽然早有耳闻，也略知故事梗概，真正拜读却是最近几天的事情。
带着一股崇敬的心理，我从头至尾，详详细细，一个字不落地欣赏完毕之后，却有了一种跟别人不一样的理解和感触。
有心人自戏剧的开篇，就可以得出一个结论，罗密欧的初恋情人，并不是朱丽叶，而是一个名为罗瑟琳的女子。
文中对罗瑟琳的着墨并不多，只是从罗密欧对班伏里奥的描述中，约略道出了她的美艳不可方物，以及他对于罗瑟琳的爱情。
在此时，罗密欧的心目中，除了罗瑟琳，再也装不下其他女子，只有罗瑟琳才是最圣洁，最美丽，最能够深入他内心的人。
他甚至为了罗瑟琳而郁郁寡欢，冷落了亲人和朋友，并以“她已经立誓割舍爱情，我活着也就等于死去一般。
”来答复班伏里奥，可见他对罗瑟琳的爱有多么深了。
其后，班伏里奥以凯普莱特家的舞会来诱惑罗密欧，希望罗密欧能够结识到比罗瑟琳更加美丽，更能令他倾心的女子。
不出班伏里奥所料，罗密欧果然一眼相中了朱丽叶，与她一见钟情，把罗瑟琳忘得了一干二净。
他惊摄于朱丽叶的美貌，并用这番说辞否定了他曾经对于罗瑟琳的爱情，“我从前的恋爱是假非真，今晚才遇见绝世的佳人。
” 罗密欧与朱丽叶秘密相见之后，又打算秘密完婚。
深知罗密欧感情经历的神父劳伦斯，指责他喜新厌旧，见异思迁，他以“我现在所爱的她，跟我心心相印，不像前回那个一样。
”来反驳劳伦斯。
劳伦斯为了让蒙太古与凯普莱特两家，能够因为儿女结盟，而冰释前嫌，重修旧好，最终主持了他们二人的婚礼。
罗密欧与朱丽叶的爱情虽然非常真挚感人，也确实至死都忠诚于对方。
可是，他们当初相互之间并不了解，只是单凭一张美丽的容颜，便轻易将爱情抛洒。
这种草率的态度，即便他们最终有了完美的结局，能否幸福到永远，也还是一个未知数。
就如童话故事一样，公主和王子总是在结合在一起后，嘎然而止，是同一个道理。
爱情，浪漫和美丽，总是经受不住平淡生活的考验，故事如果继续下去，恐怕会令所有的人都为之失望和意外。
罗密欧和朱丽叶的悲剧，跟他们的不够冷静，过于冲动，缺乏生活的阅历，脱不开干系。
倘若他们不是那么急于殉情，不是那么急切地想要相伴终身，一切都将是另外一个结局。
或许这就是戏剧的艺术效果吧，非我这等俗人能够欣赏。
除了他们的感情外，对于剧中的搏杀与死亡，我也认为过于夸张和仓促了，完全不把人命当回事。
他们说动手就动手，说死亡就一命呜呼，给人一种草菅人命，人命薄如纸的感觉。
或许这又是戏剧的另一个效果，是我班门弄斧，在乱发感悟，但我读完之后，确实是这么一种感觉。
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，被人们称为西方版的“梁山伯与祝英台”，但是这一次我是真正深入这部经典戏剧，走近莎士比亚。
莎士比亚运用了丰富多彩的语言，美妙的音韵，复杂的人物关系刻画了一位位栩栩如生的人物形象，为我们导演了一个凄美的悲剧故事。
“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。
”开场诗这第一句已经挑明了故事的前因。
仇恨使许多人失去生命。
罗密欧与朱丽叶不顾两家之间的仇恨，私下结婚。
提伯尔特与迈丘西奥的争斗，由于罗密欧的争斗，两人先后去世。
罗密欧被放逐后，朱丽叶在嫁给巴里斯前夜服毒假死，而罗密欧却不知情，与巴里斯争斗后，杀死巴里斯，自己服毒自杀，朱丽叶醒来也拔剑自杀。
罗密欧的母亲在他被放逐后也去世了。
两人相恋，一直希望能够长相厮守，可是由于家族的仇恨才酿成了这种无法挽回的悲剧，直到众人纷纷的离逝，直到最后一刻，仇恨才化解。
为什么两家人不互相宽容，互相谅解一些呢
仇恨使凯普莱特和蒙太古两家人长期生活在互相交恶，而命运的决定是罗密欧与朱丽叶相恋，一同离去。
如果双方能够宽容一点，那么结局或许就不会如此了。
“恨灰中燃起了爱火融融
要是不该相识，何必相逢
昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕要种下祸根。
”这是朱丽叶在舞会上的一句台词，她放弃了仇恨，义无反顾地选择了纯洁的爱，宽容使她爱上了罗密欧，而罗密欧也是如此。
凯普莱特曾在舞会上对罗密欧宽容过，可以使短暂的他说过觉得罗密欧人不错，只是是蒙太古家的人。
可见，这一点点的宽容终还是不能释放仇恨。
富兰克林曾说过:“人与人之间的相互关系中对人生的幸福最重要的莫过于真实，诚意和体谅。
”提伯尔特和迈丘西奥如果能够相互理解，相互宽容，那么他们就不可能纷纷命丧黄泉。
莎士比亚运用了精妙的艺术表现手法给我们揭示了人性的这一丑恶——仇恨使人丧失了理智，丢失了许多人的性命。
我想我们应该学会“退一步，海阔天空”，用一颗宽容的心去待人。
古往今来，许多为人因宽容而走向成功。
鲍叔牙荐管仲，齐桓公不计前嫌重用管仲，成就了霸业。
奥巴马上任担任总统，荐前竞选人希拉里为国务卿……在现实生活中，我们同学之间也要学会宽容，这样才能友好相处，共同进步。
平时，时常见到同学之间因为一点小事而争吵，最终伤了感情。
仇恨不会使人快乐。
《罗密欧与朱丽叶》这部伟大的戏剧呈现给我的不仅是凄美悲伤恋歌与各种精湛的艺术手法，还让我了解到宽容是那么重要。
或许宽广的心胸才能开拓更多的可行之路，而斤斤计较，心怀仇恨只能终日饱受煎熬，似一道厚重的墙挡在前进的路上。
\ God forgets to give me wings, then I hover with illusion ……
罗密欧与朱丽叶读后感
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最为人熟知的代表作之一，是一部在全世界家喻户晓的爱情剧，《罗密欧与朱丽叶》读后感。
堪称戏剧史上的经典。
再次读罢《罗密欧与朱丽叶》，在此浅谈一下对其的读后感。
主要可以分为四个相对独立而又相互联系的方面来分析： 一．《罗密欧与朱丽叶》的感情基调与色彩定位。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最享有盛誉的作家之一，他的创作从思想和艺术上主要可以划分为三个时期，第一个时期写下大约十部喜剧，一部悲剧。
其中《罗密欧与朱丽叶》是这时期内唯一不同于《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《皆大欢喜》等喜剧的一部“悲剧”。
但是莎士比亚的“喜剧”在特定的历史背景和环境下多不只是讽刺社会现实、批判门阀观念、封建道德和封建压迫，更多的是表现人文主义理想、歌颂爱情友谊、争取幸福权利、宣扬个性解放婚姻自、由等等。
《罗密欧与朱丽叶》的男女主角虽然最后双双殉情，但是他们的爱情无比美丽纯洁，结尾里的两仇家和好和共修坟墓表达出了人文主义的最终胜利，他们的爱情终于战胜了封建偏见和父母压迫。
所以从思想内涵上来说，《罗密欧与朱丽叶》与莎士比亚这一时期的喜剧思想史完全一致的，就此来说，《罗》可以看做是一部透漏着凄美悲壮感情色彩的纯洁唯美爱情喜剧。
二．《罗》的语言描写和感情描述，读后感《《罗密欧与朱丽叶》读后感》()。
不可否认的是莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》里给了我们一个关于爱情关于青春关于忠贞的理想型，而《罗》之所以会带给我们如此强烈的心理震撼，与莎士比亚对语言的巧妙精确运用，及对主人公感情的描述是密切相关联的。
莎士比亚通过男女主人公的对话贴切而又强烈的表现出了年轻人对于爱情的向往、热忱，包括罗密欧为给密友报仇杀害提伯尔特，也表现出了年轻人的一种单纯热烈与冲动。
那样的对白可能不会出现我们真实的生活中，但置放在《罗密欧与朱丽叶》中显得是那么的合理合情，因为莎士比亚用《罗密欧与朱丽叶》已经足够将你引领进一个至纯至爱的感性世界，让读者感受到其中的深刻动人，也渐渐不自觉融入其中。
三．莎翁的“霸道”。
《罗密欧与朱丽叶》是一部爱情戏剧，或许也只能是剧，莎士比亚在其中加入了太多的巧合、意外与轰轰烈烈。
所谓无巧不成书，但是这样的不寻常——甚至是带点荒诞的剧情似乎也太过巧合。
一个13岁少女在前一天见到一个少年，立刻全身心坠入爱河，第二天便能不惜一切与其成婚，而后就立刻在炙热的光环下开始了他们轰轰烈烈的爱情保卫战。
包括最后的殉情一场，似乎莎翁带点霸道的为我们安排了一出《罗密欧与朱丽叶》，不容我们分说便精神至上的加入这些桥段，但是也正是因了这样的“霸道”，这样的离奇，这样的轰轰烈烈才给了我们如此这般的震撼，赚去了我们无数真心的泪水。
可以说莎士比亚这样的情节安排加速成就了罗密欧朱丽叶，成就了莎翁，成就了读者对爱情的美好幻想，也成就了《罗密欧与朱丽叶》的经典地位。
四．《罗密欧与朱丽叶》的人文主义精神。
人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。
它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。
莎士比亚在文艺复兴时期的人文主义浪潮中稳坐佼佼者地位。
人文主义精神也是贯穿《罗密欧与朱丽叶》的灵魂，男主人公出生于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是成了一个坚定地人文主义者，有着博爱之心，真诚勇敢有文化，敢爱敢恨，女主人公也坚强，聪慧，勇于追求自己的幸福。
他们对爱情忠贞不渝，不惜一切，他们的形象充分展示着人文主义风采，他们捍卫爱情的过程强烈的诠释着人文主义精神，他们同封建思想传统和压迫封建的家长做着勇敢机智的斗争，尽管斗争以悲剧收场，但罗密欧与朱丽叶的爱情胜利了，爱情胜利了，和平胜利了，人文主义精神胜利了。
我们甚至能在悲剧中感受到莎士比亚那激昂的人文主义崇高理想和追求。
可以说《罗密欧与朱丽叶》用一个催人泪下的结局诠释了一场惊天动地的爱情胜利，诠释了一场悲壮而浪漫的人文主义精神胜利。
《罗密欧与朱丽叶》作为世界经典之作，相信每位读者都会被其中纯真而又轰轰烈烈的爱情打动，在每一次细细品读完后也将都会有更多更深层次的感慨与收获。
莎士比亚四大悲剧读后感
《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。
正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。
莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。
这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。
第一，理想和现实的冲突。
第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。
第三，对所谓命运的无可奈何。
第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。
可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。
玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。
”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。
最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。
可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。
西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。
于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。
我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。
叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。
里亚王的悲剧的根源也许就在这里。
日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢
。
其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。
《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。
如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。
法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。
结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。
鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。
”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。
麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。
这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。
也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。
但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。
因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
国内有什么太阳镜好牌子
墨镜，一种眼镜，可以用来耍酷，同时还是一种能够阻挡太阳光线的眼镜。
墨镜又叫太阳镜，它是在强光下保护眼睛的用品。
戴这种镜片可以阻挡紫外线和红外线，同时外界环境的颜色并不改变，只有光线强度改变，好像阴天一样，有凉爽舒适的感觉。
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。
近几年来，由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要来选择。
《荆棘鸟》简介
荆棘鸟 麦卡洛 荆》与《教父》一样，同为美大畅销书，而且迅速成为风球的“国际畅销小说”。
梅吉一家住在新西兰，她父亲替人家剪羊毛为生，可这一年父亲失业了，正在一家人发愁的时候，他们接到姑母从澳大利亚寄来的信。
原来，姑母年事已高，准备让他们去继承遗产。
在经过一番颠簸之后，梅吉一家踏上澳洲大陆，来到德罗海达。
刚一露面，梅吉就引起了拉尔夫神父的注意，他对这个女孩十分怜爱。
拉尔夫神父是爱尔兰人，被天主教会派到德罗海达担任教士，他是个高大俊美的男人，优雅和蔼、雄心勃勃，他很想在教会中升到的职位，但由于没有背景，直到30多岁还是个普通教士。
因为梅吉的姑母是德罗海达最富有的孤孀，他不得不经常与之周旋，其实心里十分厌恶她。
梅吉的姑母看到拉尔夫对待小梅吉的特殊态度，十分记恨，决定寻机报复。
梅吉一家在德罗海达定居下来，他们很快适应并喜爱上了这里的新生活。
他们与拉尔夫神父结下了亲密的友谊，随着梅吉年复一年地长大，她和拉尔夫的感情也逐渐加深，拉尔夫不但是可以信赖的师长，而且也成为可以倾诉的朋友，这一切都被梅吉的姑母--那个富有而乖戾的老太婆看在眼里，恨在心上。
机会终于来了，在梅吉17岁时，梅吉的姑母终死去。
她在临死前交给拉尔夫神父一封信，让他发誓在她被埋葬后拆开，拉尔夫答应了。
然而，当他拆开信封时，他惊呆了。
原来，梅吉的姑母远比人们想像的富有得多，她在信中宣称，她的全部财产达1300万英镑，她本来立有遗嘱，准备将财产留给梅吉一家。
但现在她改变了主意，她把它们献给天主教会，并声称这是由于拉尔夫神父出色工作的缘故，这笔财产将永远由拉尔夫管理支配，梅吉一家可以住在德罗海达，但工资由拉尔夫决定给予。
拉尔夫看后心中十分矛盾：如果他将这不为人所知的新遗嘱投入火中，梅吉一家就可以继承全部遗产，但是他就将丧失这个巨大的机会，永远没有晋升的希望；如果他公布这个新遗嘱，他必将受到教会的重视并获得晋升，但梅吉和她一家的权利就会被剥夺。
犹豫再三，最后还是向自己的野心投降了，他公布了遗嘱，也离开了德里海达，离开了梅吉。
梅吉一家搬入了姑母原来居住的大宅子，重新按自己的爱好做了装修，从此以后，他们将作为德罗海达牧场的代管人长久居住在这里了。
拉尔夫给他们寄来足够多的钱以使他们能够维持不错的生活，梅吉的母亲也一改以往郁闷的心情变得快乐起来。
但当她从报纸上看到她最疼爱的长子弗兰克被判处终身监禁时，这快乐也转瞬即逝了。
梅吉的爸爸帕迪在一次野外转移羊群时遇到大风暴，闪电引起的大火，迅速地吞噬着早已久旱的草原，也吞噬了梅吉的爸爸和羊群。
这时，她的一个哥哥也被野猪的獠牙刺死。
正在全家哀痛欲绝时，拉尔夫神父赶回来，埋藏了死者之后又匆匆离去。
他告诉梅吉虽然自己非常爱她，但他永远也不可能和她结为夫妻。
不久，他升任主教。
梅吉家新雇了一个叫卢克的剪毛工，卢克的相貌竟酷似拉尔夫神父，这使她心烦意乱，在卢克的追求下梅吉终于嫁给了他，离开了德罗海达。
卢克并不爱梅吉，只因为梅吉很有钱，他计划用梅吉的钱，加上自己苦干得来的钱买一个牧场。
所以婚后不久，他就带着梅吉到昆土兰去割甘蔗，而让梅吉到一家去做家务，并把梅吉所有的钱都存到银行。
卢克为了挣钱，不与梅吉见面，甚至在她生第一个孩子时候，他也拒绝回来看梅吉。
而此时拉尔夫却来到梅吉身边，他对梅吉的感情始终不渝，这剪不断的情感时时让他感到痛苦，他终于控制不住自己的感情，带着梅吉来到一个孤岛，一起渡过了他们一生中最幸福的时光。
为了到罗马去担任更重要的职务，拉尔夫离开梅吉，而梅吉已经怀上了他的孩子。
梅吉因此决定离开卢克，重新回到德罗海达，与母亲住在一起。
她生下拉尔夫的孩子，取名戴恩。
梅吉的母亲一眼就看出戴恩是拉尔夫的孩子，她很能理解女儿的做法，并且她自己当年也爱过一个人，还与他生下了大儿子弗兰克。
事情发生后，她被高贵的家族驱逐出去，才嫁给梅吉的父亲帕迪。
梅吉和母亲、女儿、儿子在德罗海达生活得很好，女儿朱丝婷和儿子戴恩也已长大，由于朱丝婷我行我素，加之又是卢克的孩子，又所以梅吉不怎么喜欢她，而是把全部的情感都寄托在儿子戴恩身上，从戴恩身上她看到了拉尔夫的身影。
这时二战暴发了，拉尔夫也已晋升为红衣主教，他在战争中运用宗教影响保全了罗马，受到了人们的赞誉。
但在他的内心深处，梅吉一只是她始终的牵挂。
梅吉的女儿长大后当了演员，活跃于澳大利亚和英国成为话剧舞台，最后嫁给了德国的一位内阁大臣。
而戴恩却提出要当教士，这对梅吉来说，是个沉重的打击，思虑再三，她把戴恩送到罗马的神学院，让拉尔夫照顾他。
拉尔夫和戴恩相处融洽，梅吉沉浸于父子二人的亲情当中。
但好景不长，在一次游泳中，戴恩因心脏病突然发作，溺死在海里。
这一切使梅吉对人生有了新的认识，“一切都是我自己造成的，我谁都不怨恨，我不能有片刻的追悔。
”
