<我是猫>读后感1200字!谁有文笔说下!高分
我喜欢猫，因为它们时而活泼时而沉静的样子。
看到它们注视着我们的神情，我时常会想在猫的眼里，我们算是什么东西呢
会不会觉得我们不可思议，或者愚蠢无知
这让我想起有一只猫，生活在夏目漱石的笔下，它是一只普通不过的猫，却有着人一样的思维。
没错，这就是《我是猫》中那只猫。
“咱家是猫。
名字嘛……还没有。
” 这样一句亲切的话为我们打开了一只猫的心灵大门。
这只猫的一生透着淡淡的悲凉，正像是对于社会的嘲讽。
在它的脑海中，主人只是一个愚蠢的教师，装模做样，“像牡蛎一般把自己藏在壳里”，同时也追求人格独立，而他的朋友们崇尚金钱权势，为了钱不惜一切。
这说的是一些虚构的人，我们未必不愿承认，但是有谁知道，我们是不是以同样的形态出现在身边的猫或者是狗的眼中呢
人类一向自负，因为我们的智慧，我们的文明。
至于小猫小狗虽然聪明，善解人意，它们的脑子与人类确是无法比拟的。
当然，这也是人的看法。
殊不知，在那些“小猫小狗”看来，人也不过如此，没有莫及的智慧，没有高雅的气质，有时甚至连它们都不如。
看到这，我们似乎有点哭笑不得，但又能说什么
只是角度不同，没想到我们的形象有了天翻地覆的变化。
说到这，我不禁想起了鲁迅的《狂人日记》。
这说的又是一个有病的人所看到的世界。
这个世界里的人都想害他。
说他病态，这并不假，但难道那时的社会不是在向着这人吃人的趋势发展么
就像那只猫，我们可以说它没有资格对人品头论足，但是它所看见的又何尝不是真实的人
书的结尾，是猫误喝了啤酒，最终掉入水缸淹死。
它没有太多挣扎，还念叨“南无阿弥陀佛
南无阿弥陀佛
谢天谢地
谢天谢地
”为什么这么平静
为什么还要谢天谢地
是因为离开了这个它看不惯的世界
还是因为到了不可思议的太平世界远离了痛苦
在它的眼中，死又是什么
每个人抑或是猫狗的心中，都装着一个世界。
我的，你的，他的，没有一个相同。
我们活在自己的世界里，看他人的风云变幻，用自己的心情，体会着他人的喜怒哀乐。
作者以猫眼写人类社会，使小说得以撇开一定的社会成见，以其充满离奇的想象，鞭挞和嘲讽当时明治维新后的日本。
小猫寄居的房屋里住着一个奇怪的主人，他喜欢拿着一堆晦涩难懂的书籍假装欣赏；尝试过诗歌、绘画等高雅艺术却失败；社交面极窄，左邻右里的关系都处理不好；作为英语初级教师也普普通通；他的性格固执、暴躁，却也有读书人的迂腐、怯懦。
苦沙弥深受胃病所扰，与妻儿子女的关系不愠不火，由于身居陋室而又自命不凡，因此被街坊称为“本世纪难得一见的怪人”。
猫儿正是在对主人家为数不多的访客的观察和主人如何处理与外界的冲突中形成了对社会的看法。
理所当然，苦沙弥所交往的都是些知识分子同学：喜爱胡诌八扯但又有一定文学素养的迷亭先生；文质彬彬，痴情艺术却纠缠于恋爱的理学士水岛寒月；话语中带有出家人的迷幻与飘逸，但却过分关注自我的八角独仙：和主人一样，他们都是在人格中充满矛盾的读书人。
放在明治维新的大背景中看，小说反映了在世风日下、人人追名逐利的社会中知识分子的无奈与彷徨。
当时日本人的价值观正经受着西方的冲击：一方面，追求学问还是追求名利的问题考验着他们；另一方面，社会上富人的种种现象又刺激和嘲讽着他们。
于是，他们各自形成了各自的独特性格：主人鄙视实业家，在自己的空间里固执地过着自己的生活；迷亭先生在不断地与他人胡扯聊天中得到解脱；寒月想娶实业家金田先生的女儿，但终究未能如愿；独仙先生似乎深得东方哲学观的深邃，要求自己以“消极”的方式修养心灵。
如果联系夏目漱石先生的个人经历来看，这几个在大变革环境中艰难度日的文人何似他本身呢
也许书中诸位的性格正是反映了夏目漱石内心微妙的各个方面吧。
他本人幼年不幸被生父抛弃，正像小猫一出生就茕茕独立一样；而晚年死于胃溃疡，就如小说中女主人说苦沙弥“终将死于胃病”；而对东方人生观的理解与向往，他又与独仙先生有几番神似。
“一定的社会意识反映着一定的社会存在”。
在经受西方思想的洗礼中，总有些敏锐的心灵忧虑着他们眼前所见到的，惋惜着他们背后所失去的。
夏目漱石先生的早逝是我们的不幸，但他所遗留下来的文学瑰宝，却为一代又一代人所诵读、赞赏。
巴黎母圣院读后感1200字
《巴黎圣母院》读后感 别看外表， 姑娘，要看心灵。
英俊青年的心往往是丑恶的， 有许多心不能留住爱情。
姑娘，松柏不美， 没有杨树那般挺拔， 但冬天仍然枝繁叶茂。
唉
说这些又有什么用
不美的东西就不该存在， 美貌只爱美貌， 阳春不睬寒冬。
美丽至高无上， 美丽无所不能， 美是唯一完整存在的东西。
那是巴黎圣母院的钟塔的屋檐下传来的歌声，凄凉古怪又有一种不可名状的无奈和悲哀。
对，这就是又驼、又瞎、又跛、又聋的卡西莫多的叹息，这位默默守护在自己心上人门外的敲钟人在好几晚上，倾诉着又像是在给她催眠。
故事发生在欧洲中世纪的巴黎。
这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋林的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。
她，爱斯美拉达，一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。
当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。
她对这场虚幻的爱情的忠贞不渝，最终也使她被伤害得太深太深。
她不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。
当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。
当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不从。
当克洛德最后一次在绞刑架前让她选择时，尽管这时候她已经知道她所爱的人弗比斯还活着，她也找到了失散十五年的亲生母亲，非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她的回答是：“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。
” 他，卡西莫多，一个又驼、又瞎、又跛、又聋的丑八怪，先是遭到了亲人，继而是整个社会遗弃的弃儿，却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯美拉达，试图使她远离一切伤害。
可在强大的社会偏见、邪恶势力和命运捉弄面前，强悍的卡西莫多，最终被撞的头破血流，拥抱着爱斯美拉达的冰冷的尸体走进了另一个世界。
卡西莫多是以爱斯美拉达的迫害者的身份，最初出现在爱斯美拉达的面前的，他奉命在深夜去抢劫爱斯美拉达。
当卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。
眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是那位曾经想要抢劫的爱斯美拉达。
爱斯美拉达的以德报怨深深震撼了外表畸形丑陋的卡西莫多，因为在他的内心也有和其他人一样的强烈爱心和感情。
后来他冒着生命危险将爱斯美拉达从死刑架上抢救了出来，但是，他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。
最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，我想那可能就是唯一的方法了。
圣母院副主教克洛德也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，克洛德披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯美拉达，也毁灭了自己。
另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长，他外表英俊文雅，骨子里却粗鄙龌龊，酗酒说粗话是他的爱好，拈花惹草玩弄女性是他“自豪”和“自信”的特长；另一个人是落魄诗人格兰古瓦，一个为了生存可以抛弃爱情、尊严、责任的家伙。
雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教克洛德的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人格兰古瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。
让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑
丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。
所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。
同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
第二篇 《巴黎圣母院》 读后感 雨果是法国浪漫主义运动的领袖，我怀着对雨果先生的作品慕名已久的心情，\\\\’史无前例\\\\’（我从不一口气读完一部小说）地一口气读完了他的长篇小说《巴黎圣母院》。
小说讲述了一位吉普塞少女（爱斯美拉达）遭圣母院教堂副主教陷害致死。
丑怪卡西莫多因失去心中的偶像而绝望摔死，最后副主教也自尽的一部人间悲剧。
如果时光能倒流，我愿走进15世纪的法国巴黎。
去看看巴黎温馨的风情、优雅的建筑、精妙的雕刻，体会一下玲珑透剔的金属镂刻所体现的迷人趣味，领略一下文艺复兴时的哥特式风格。
最重要的是去看看小说中的副教主、爱斯美拉达，卡西莫多和格兰古瓦等人的人生历程。
虽然小说中的副教主显得很可恶，但在学习方面，在青少年时代还是值得我们学习的。
他如此旺盛的求知欲令人惊叹，吞下一本接一本的教规汇编。
对于他来说，人生的目标似乎只有一个那就是知识。
他的最大的冲力投入学问的怀抱，几乎踏遍了学问，这是对我印象最深，启示最大的，令我最感动的一点。
特别是\\\\’他几乎遍窥人类全部正面的、外部的合法的知识于\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’天涯海角\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’只能继续前进，为智力活动寻找营养，他几乎尝遍知识树上的全部果实……\\\\’??我读到了博览群书的伟大，认识了他充满血汗和知识的青春。
哦，是一个灾难把他从学生的梦幻中唤醒，使他从学业中走出来，回到了尘世间。
十九岁成孤儿，既当长兄又当一家之主的责任是如此重。
\\\\’这个除了另一个孤儿没有别的依靠的孤儿感动了他的五脏六腑\\\\’??我读到亲情的宝贵，认识到了他青年学子时生活的艰难和心灵深处的亮光，的确是\\\\’人之初，性本善\\\\’。
再想一想，那个可怜、美丽的姑娘爱斯美拉达。
\\\\’难道就应该看着你吊死吗
??我想到了一颗善良、纯洁的心灵。
还有格兰古瓦眼看着自己苦心经营的光荣与诗的伟构土崩瓦解时，心里说不出有多少酸楚……从中我看到了他对生活的向往，对失败的超越，对成功的憧憬。
然而整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。
一只孩子的小鞋对她来说就是整个宇宙、整个世界。
为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒、深情地申诉、虔诚地祈祷、悲伤地哭泣……。
15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。
使我深刻地体会到了母爱的伟大。
当官带走她的孩子时，她的目光、她的呻吟， 在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达…… 还有许许多多优美的人间真情。
我一直思考着：为什么在追求欢乐的同时，隐藏着悲痛的灵魂，世道如此吧
在生活中总有艰难，总有困惑，也会有成功，更会有失败…… 打开窗户，仰望天空，那夕阳如血，使我又想起了书中的一切就像这浩瀚长空被残阳染得如此的悲壮，只是读这本书也似面对天空，除了蔚蓝广阔，还有些忧人的不解。
第三篇： 《巴黎圣母院》读后感 在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多•雨果可以说是最璀璨的一颗明星。
他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。
这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。
在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德•弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人加西莫多。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。
她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。
作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克洛德和敲钟人加西莫多，这是两个完全相反的形象。
克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。
自私、阴险、不择手段。
而加西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。
在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。
这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。
他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。
互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。
小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。
小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。
第四篇： 《巴黎圣母院》读后感 这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。
书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了， 让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。
从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。
通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。
可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊
还有比人丧失本性更悲哀的么
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。
她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。
可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢
流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿
林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办
我想每一个人都会有一个属于自己的答案。
三国演义读后感1200字怎么写
一 《三国演义》取材于东汉末年和魏、蜀、吴三国的历史，从东汉灵帝中平元年(公元184年)黄巾起义开始，一直叙写到晋武帝太康元年(公元280年) 吴亡为止，差不多整整一个世纪。
晋朝史学家陈寿把这段历史编成史书《三国志》，南朝宋人裴松之为《三国志》作注，博引群书，注文多出本文数倍，增补了许多材料。
东晋习凿齿的《汉晋春秋》，也是一本写三国历史的史书。
同时，有关三国的故事一直流传不断。
南朝宋刘义庆的《世说新语》着重记载魏晋名公士族的言谈轶事。
据杜宝《大业拾遗记》记载，隋炀帝时已有曹瞒谯水击蛟、刘备檀溪跃马等水上杂戏。
唐朝李商隐的《骄儿诗》“或谑张飞胡，或笑邓艾吃”，可以看到，当时已用三国人物作为笑谑的材料。
宋、元时代，三国人物已由民间艺人带上讲台或舞台，据宋孟元老《东京梦华录》记载，北宋“说三分”(即说三国故事)已是“说话”中的独立科目之一，并出现了专说“三分”的著名艺人。
我们现在看到的三国故事的最早讲史话本，是元初至元三十一年(公元1294年)刊刻的《三分事略》，可能就是宋人说话的底本。
《三分事略》共分上中下三卷，从刘秀赏春、司马仲相阴间断狱开篇；正文从桃园结义开始，以诸葛亮病死结束，长达八万多字，虽然叙写简率，但三国故事的始末已粗具梗概。
金院本、元杂剧也常常搬演三国故事，现今存留的剧目就有四十多种，剧本有一二十种。
元末明初的《三国演义》就是在上述史书、杂记和平话、戏曲的基础上写成的，写作者是罗贯中。
“据正史，采小说，证文辞，通好尚”(高儒《百川书志》)的说法，是符合罗贯中写作《三国演义》的实际情况的。
罗贯中的生平不见史传，仅有的一些材料记载，多有参差，其中贾仲明《录鬼簿续编》较为可信。
他说罗贯中“太原人，号湖海散人。
与人寡合。
乐府、隐语，极为清新。
与余忘年交，遭时多故，各天一方。
至正甲辰复会，别来又六十馀年，竟不知其所终。
”至正甲辰是公元一三六四年，罗贯中生活在元末明初，大约在一三三。
到一四00年间。
他所写的小说很多，相传有数十种，现在留存的，除《三国演义》外，还有《隋唐志传》、《残唐五代史演义》和《三遂平妖传》等。
他亦能词曲。
所作的杂剧，除现存的《赵太祖龙虎风云会》以外，尚有《忠正孝子连环谏》、《三平章死哭蜚虎子》等二种。
罗贯中经历了元末的社会大动乱，他接近社会下层，目睹当时现实斗争，对人民苦难深重的生活处境有所了解，对他们的理想追求也有所认识。
由于历史条件的限制，他不可能提出取代封建地主阶级政权的任何设想。
从罗贯中所写几种小说的思想倾向看，他推崇“忠”“义”，主张用“王道 ”“仁政”治理天下。
罗贯中一定程度上看到社会动乱的某种政治因素，但他所持的态度是错误的，他从根本上否定农民起义的历史作用。
他这种政治主张不仅表现在《三国演义》里，在《隋唐志传》和《三遂平妖传》里也有明显反映。
现在可以见到的《三国演义》的最早本子，是明弘治甲寅(公元1494年) 序、嘉靖壬午(公元1522年)刊刻的《三国志通俗演义》。
全书二十四卷，分二百四十则，题“晋平阳侯陈寿史传，后学罗本贯中编次”。
至于这个刻本与罗贯中原本之间，内容上有无不同，现在没有资料可供说明。
在这以后，《三国演义》刊本越来越多，现在可见的明末刊本就有二十多种，说明流传很广。
有的刊本除了加上总评、回评、眉批、夹批外，内容上几乎是相同的。
清朝初年，毛纶(字声山)、毛宗岗(字序始)父子，假托“古本”，对《三国演义》重新加以修订，并逐回评论。
他们在修订中，进一步突出以蜀汉为正统，明确指出，把曹魏定为正统是错误的，而采用朱熹在《通鉴纲目》里关于蜀汉是正统的说法，声称“余故折衷于紫阳《纲目》，而特于《演义》中附正之。
”(《读三国志法》)其次，是推崇关羽，认为关羽“报主之志坚”，“酬恩之义重”，“是古今来名将中第一奇人”(《读三国志法》)。
毛纶、毛宗岗如此修订《三国演义》，使得封建正统思想和封建礼教观念更加浓厚。
清朝统治者很看重《三国演义》，曾派人同《四书》一起译成满文，并对作为“忠”“义”化身的关羽大加吹捧；同时，为了鼓吹封建伦理观念以维护封建统治，清代统治者还大肆宣扬封建正统观念，他们以标榜“为明复仇”为号召，修建朱明陵园，自居于继明的“正统”。
毛氏父子的修订，跟清代统治阶级的观点是正相符合的。
此外，毛纶、毛宗岗对文字情节也作了不少改动，如鲁迅先生在《中国小说史略》里所说：“凡所改定，就其序例可见，约举大端，则一日改，……二日增，……三日削，……。
其馀小节，则一者整顿回目，二者修正文辞，三者削除论赞，四者增删琐事，五者改换诗文而已。
”这种修饰加工工作，改变了原本若干松散拖沓的地方，使全书更加紧凑畅达，成为《三国演义》广泛流传的一种本子。
毛纶、毛宗岗修订的《三国演义》刊行之后，至今又约三百年了，内容上没有什么大变动。
《三国演义》写作的演变过程，有值得注意的两个特点：第一，它是在集体创作的长期过程中形成的。
作者有民间艺人，也有封建文人，他们的政治、艺术观点和创作意图各有差别，在漫长时期的传说和口头、书面的艺术创作里，集纳和熔铸了不同时代的历史内容，所以《三国演义》表现出较为复杂的思想倾向。
第二，它是一部历史小说。
三国的人物故事久已流传，为人们所熟悉，这就使创作活动受到某种制约，即不能完全无视原有的三国人物和故事。
然而，作者虽不能全盘改变原有的人物和情节，却可以根据自己的世界观来决定取舍，有意识地突出或删去某些方面，进行艺术虚构，利用各种艺术手段来宣传自己的社会政治思想，等等。
所以，《三国演义》并不是简单地复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。
它一定程度地描写了封建社会各阶级的阶级关系和生活面貌；暴露了封建统治者的某些罪恶；提供了认识封建社会政治、军事斗争的部分材料；并塑造出一些较有影响的人物形象，在艺术上颇具特色。
但是，在封建社会里，地主阶级的思想是占统治地位的思想。
封建文人编修的史书，固然是为维护封建制度服务的，即使是民间的、或接近于民间的文艺，也经常受到地主阶级思想不同程度的侵蚀。
因此，在民间流行的平话和戏曲，有的封建意识也相当浓重，如《三分事略》、金元戏曲中的三国戏，封建意识就十分明显。
《三国演义》的作者从维护封建统治立场出发，不但承袭了“ 正史”和平话、戏曲中的一些封建意识，而且还根据当时封建统治的需要，某些方面有所强化，这应该引起注意。
由此可知，《三国演义》的思想内容比较复杂，它展示了三国的历史画卷，描写了封建统治阶级内部斗争，暴露他们凶残阴险的种种罪恶，在封建统治者残民以逞之下，不难看出广大人民遭受蹂躏的痛苦和不幸。
另外《三国演义》在鼓吹实施“王道”“仁政”的同时，歌颂封建统治阶级和封建统治；反对农民革命；鼓吹“英雄”史观、神权思想和封建迷信；提倡封建道德，特别宣扬“忠”“义”等。
因此，我们一定要遵照同志关于“剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精华 ”的教导，有批判地阅读《三国演义》，把这部小说当作了解我国古代历史的一种思想材料。
…… 六 取材于历史，又不为历史事实所限制，是《三国演义》创作方法的一个特点。
小说取材的来源已经指出过，它包含两方面：一类是历史书，像陈寿《三国志》和裴松之《三国志注》等；一类是民间和文人关于三国故事的创作。
鲁迅曾经指出创作《三国演义》处理题材的问题：“据正史即难于抒写，杂虚词复易滋混淆”(《中国小说史略》)。
小说却比较妥善地解决了上述问题。
在艺术创作的长期过程中，作者没有完全拘泥于历史事实，但也没有全部摒弃它，而是依据作者生活的那个时代现实，对历史题材有选择地加以取舍；吸取前人创作成果，通过艺术构思进行再创造，塑造出具有一定认识意义和艺术价值的人物。
正如鲁迅所说：“艺术的真实，非即历史上的真实，我们是听到过的，因为后者须有其事，而创作则可以缀合、抒写，只要逼真，不必实有其事也。
”(《鲁迅书简》第六O五页)以曹操的形象来说，这个人物的真实性问题，一向是争论最多的。
《三国演义》中的曹操不是历史上曹操的翻版。
曹操性格如此复杂、深刻，是在各个时代艺术加工过程中形成的，作者通过对现实的观察、研究、分析，加深对封建社会“英雄”性格的认识，不断深化人物的性格特征。
这样经过再创造的人物，已经不是历史上的曹操所能包容，在这个形象中，同时也体现了历史上其他“乱臣贼子” 的某些特征。
《三国演义》的这一特点，为明代其他历史演义小说所不及。
《小说枝谈》记述《列国志》创作情况，指出它是把“《左传》、《国语》、《战国策》诸书……一一取而充塞其篇幅”。
明代这种依据史书记载，装点成小说的现象，是十分普遍的，其成就和影响都远远不及《三国演义》。
《三国演义》展示了封建统治阶级的人物画廊，其中有的是栩栩如生的艺术典型，它塑造人物的艺术特点是： 在现实矛盾的斗争中，用人物自己的言行，表现他们的性格。
赤壁之战是决定三国分立的决定性事件，曹、孙、刘三个集团，为发展自己的力量进行了拚死的斗争。
出现在这次历史性舞台上的人物有：诸葛亮、孙权、周瑜、鲁肃、黄盖、曹操、蒋干等十几个人物。
诸葛亮出使东吴，揭开了多种矛盾冲突的序幕。
曹操大军压境，东吴内部“主战派”和“主降派”之间，开始了激烈的斗争。
在两派各自陈述“战…‘降”的利弊中，孙权动摇于两者之间，既害怕曹操的强大兵力，不敢应战；又不愿向曹操称臣投降。
作者通过孙权一再“沉吟不语”、“低头不语”，以及数次反覆，来写他内心矛盾。
作者从东吴“主战”“主降”两派矛盾冲突中，通过孙权自己的言行和心理活动的具体描写刻划出他患得患失的性格特征。
不仅孙权如此，诸葛亮机警、雄辩、多谋略，周瑜气量狭窄，鲁肃小心拘谨，黄盖、阚泽勇敢沉着等，也都给读者留下了深刻的印象。
各个人物不同的性格特征，以人物各自不同的言行显现出来，达到性格和言行的和谐一致，人物性格个性化得到异常生动的表现。
即便如两次短暂出场的蒋干，虽然着墨不多，却由他自己的言谈举动，活现出一个愚蠢而又自作聪明的人物。
这种直接描写人物言行的白描手法，其艺术表现力，超过作者的侧面叙述。
刘禅是一个处在重要地位的人物，作者并不缺少对他性格的侧面叙述，但形象不鲜明。
第一百十九回，写他做了俘虏后的“乐不思蜀”，从刘禅的言语、体态、神情中，描写他的昏庸、低能，却成为一段表现人物性格非常出色的文字。
运用生动的细节描写，突出人物的性格特征。
作者在塑造曹操这一形象时，精心选择了细节描写，如第十七回“借头压军心”一节，写曹操攻打袁术时，军粮将尽，接济不及，命令仓官王重“以小斛分散”，不料士兵怨声四起。
“操乃密召王星人曰：‘吾欲问汝借一物，以压众心，汝必勿吝。
’ 星曰：‘丞相欲用何物?’操曰：‘欲借汝头以示众耳。
’重大惊……。
”作者通过这样的细节描写，有力地揭露了曹操的狠毒，暴露了封建统治者损人利己的恶劣品质，把细节描写和人物的性格特征结合起来。
细节不是使用那些偶然的、一般的、可有可无的细节，如第二十四回，写刘备要袁绍出兵，乘虚进攻许昌，这是一次极好的出击时机，袁绍却为了小儿子生疥疮而拒绝出兵。
小说描写他愁得“形容憔悴，衣冠不整”，灰心丧气地叹息：“吾有何心更论他事乎?”反映袁绍目光短浅、优柔寡断的懦夫性格。
第一百三回，司马懿在渭北打了败仗，拒绝再出战，诸葛亮送了妇女衣服，并在信中给以极大侮辱，以为挑战。
“司马懿看毕，心中大怒——乃佯笑曰：‘孔明视我为妇人耶?’即受之，令重待来使。
”表现司马懿隐而不露的阴险是很深刻的。
某些细节的反覆着重描写，使人物性格更加深化。
“许攸问粮”写曹操一再说谎，通过曹操装模作样的细节描写，使一般的虚伪深化为奸诈，丰富和突出曹操典型形象的性格特征。
渲染环境气氛，以加深人物性格的刻划。
“三顾草庐”一节，作者先后曲折地写了司马徽、徐庶对诸葛亮的介绍，影影绰绰地虚写他非凡的才能，用气氛来烘托人物形象。
前二次刘备去隆中都没有遇见，而卧龙岗静谧秀丽的景色、踪迹不定的“逸人隐士”、吟诗唱句的歌声，以及刘备迫切求见的心情的描绘，达到情景交融，使气氛更加神秘，引起人们渴望一见诸葛亮。
“三顾草庐”气氛的渲染，是作者为了美化刘备“求贤若渴”的封建政治家风度和神化诸葛亮的希世之才，为理想化的人物涂抹色彩。
《三国演义》对曹操的几次败仗，写得很生动，这就是在第六十回提到的：“濮阳攻吕布之时，宛城战张绣之日；赤壁遇周郎，华容逢关羽；割须弃袍于潼关，夺船避箭于渭水。
”这几次战役，曹操败得相当惨，作者极力描写他狼狈不堪的处境，气氛也很悲凉，但是，处于穷途末路的曹操，有时会意想不到地连连大笑，这是用环境描写来反衬曹操“顽强”“狡谲”的一面。
环境描写不是孤立的，只有和刻划性格交融在一起，才能丰富艺术表现力。
像“温酒斩华雄 ”、“大战长坂桥”，都是小说渲染环境、烘托气氛极为生动的篇章。
由于作者有声有色地描绘出千军万马奔腾呼啸的气氛，并在典型环境中刻划性格，使关羽、赵云、张飞等的“勇武”气概得到有力的表现。
在艺术结构方面，《三国演义》叙述了上百年的历史，组织了众多的人物和纷繁复杂的事件，正如明高儒所说：“陈叙百年，该括万事”(《百川书志》)。
小说前八十回，叙述汉末大小军阀之间的兼并战争，小说后四十回，写魏、蜀、吴三国之间的矛盾斗争，直至晋统一全国。
全文有头有尾，前后呼应。
小说以魏、蜀、吴三国的矛盾斗争为主线，以描写战争为主要情节，围绕这条主线，串联着数以百计的大小故事，参差错落，然而前因后果都很清晰。
在用笔上，有实写、虚写、详写、略写，有时还运用插叙、倒叙，说明情节的来龙去脉；显示了《三国演义》在结构上的成就。
间杂文言和白话是《三国演义》的语言特色。
它改变正史的全部文言，这种“文不甚深，言不甚俗”(蒋大器《三国志通俗演义序》)的文词，使具有一般阅读能力的人都能看懂；跟平话相比，选词用字较为精炼，抒情写景也较细致。
作者还注意用富有表现力的语言，表现人物性格，如张飞；个别地方也有生动的口语，如第五十四回，写吴国太和孙权的对话。
不过，类似这种较为成功的语言是不多的。
《三国演义》保留了大量书面语，有些章节照抄史书原文，因此，这种间杂文言、白话的语言，比起《红楼梦》、《水浒》等接近口语的语言来，就显得逊色了。
《三国演义》是我国长篇历史小说的开山之作，自它问世以后，我国历史小说的创作才逐渐兴盛。
明清以来，上自写盘古的《开辟演绎》，下迄记太平天国的《洪秀全演义》，包括各个历史时代的历史小说大量涌现；或以史事为主线，或以人物为中心，创作十分繁荣。
另外，戏剧、曲艺等，也以《三国演义》的内容为题材，进行大量的创作和改编。
《三国演义》以它取舍精当的选材构思，引人入胜的故事情节，维妙维肖的人物刻划，影响着后代文学艺术。
不仅如此，即使在今天，它杰出的艺术成就，有分析有批判地加以借鉴，也应该是肯定的。
求一篇欧也妮葛朗台的读后感，1200字左右。
。
谢谢了
《欧也妮葛朗台》 读后感 巴尔扎克笔下的葛朗台即使家财万贯，也舍不得花费一分钱；而现在的人纵使有一毛钱，他也会装着有家财万贯。
不过别误会，我这里并不是夸葛朗台低调，而是说现在有些人的虚伪。
巴尔扎克因《欧也妮葛朗台》而出名，如果我也塑造一位与葛朗台相反的人，那么我应该也会出名吧
在许多人心目中，“葛朗台”就是吝啬鬼的代名词。
通过与其兄弟——一位巴黎商业巨头的财产相比我们便可看出他富可敌国，然而他却不舍得花费一分一毫。
其居住场所之简陋，饭食之节俭无疑会让每个人感到吃惊。
我在阅读时总会问自己：他只得这么做吗
财产又带不到他们所谓的天堂里去。
他有这么多的财产起码也要过一位中产阶级的生活吧。
起码要用其中的一些钱为自己的家人提供一定的条件吧
虽然有钱不一定就会幸福。
平时吝啬一些也就算了，自己的侄子遇难了，这时候就应该帮些忙吧，可他没有。
我觉得他一生最可悲的地方就在于他临死前竟然还想着钱——在神父为他念弥撒时，他竟然夺神父的金十字架。
而他的吝啬给亲人的影响也是巨大的——夫人的死与他有莫大的干系，图尔的变心也是他提供了很大的条件。
因为一个“钱”字，他过得何其辛苦。
然而欧也妮小姐是伟大的。
起初，她善良纯洁：后来她在自己的生活中虽然很吝啬，但她把钱花在了公共建设以及穷人身上了。
葛朗台死了，他的女儿只在私人生活上继承了他的吝啬，然而欧也妮没有子女，受他影响大的人不存在。
葛朗台渐渐的退出了历史舞台。
但如今，与他相反的人的队伍却逐渐壮大了起来，我暂且叫这些人为“反葛朗台”。
几乎所有的人都想得到别人的关注，她们渴望财富，地位与荣耀。
有些人是靠自己的努力，自己的实力，实现了自己的价值，但别人却不知道他的深度，这样的人也往往能成就大事。
但有些人就不一样了，她们不仅在财富上表现出来强烈的虚荣心，还刻意“提高”自己的地位。
徒劳的增加自己的“闪光点”，最后只会落到被别人厌弃的地步。
这样的人便是“反葛朗台”了。
“ 葛朗台”可怜，“反葛朗台”更可怜....... 1 《欧也妮 葛朗台》的故事没有骇人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩。
这是一出“没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧。
”在巴尔扎克的作品中主宰一切的是金钱，葛朗台老头的形象便体现了金钱的主宰力量。
巴尔扎克固然以大量笔墨描绘金钱的威力，画龙点睛的一笔却是指出金钱拜物教的荒谬，指出金钱固然给人带来权势，却不能给人带来幸福。
至少，在人类的感情领域，金钱是无能为力的。
葛朗太称雄一世，积累了万贯家财，一文也带不进坟墓，除了一种虚幻的满足感，可以说一无所获。
在巴尔扎克看来，葛朗台的聚敛癖，是当代社会的一种情欲。
向欧也妮这类心地单纯的姑娘，金钱与她既不是一种需要，也不是一种慰藉，只有人性已经异化，完全为贪欲所支配的人，才会将金钱视为人生的最高需要。
葛朗台这样的人，表面上是金钱的主人，其实是金钱的奴隶。
2 《 欧也妮·葛朗台》读后感 《欧也妮·葛朗台》是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表--巴尔扎克创作的《人间喜剧》中的一部杰出作品。
故事是在家庭内部日常生活中展开的，没有耸人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩，正如作者本人所说，这是一出没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧，而其惨烈的程序却不亚于古典悲剧。
悭吝精明的百万富翁，有位天真美丽的独生女儿，她爱上了一个破产落魄的亲戚，为了资助他闯天下，不惜倾囊赠予全部私蓄，从而激怒爱财如命的父亲，父女间发生激烈的冲突，吓得胆小而贤淑的慈母从此一病不起；可是在期待中丧失父亲、损耗青春的痴情姑娘，最终等到的却是发财归来的负心汉。
这类痴情女子负心汉的故事我们并不少见，甚至还有比它更悲伤的，但是为什么巴尔扎克的这本小说会成为一部杰作呢
令大家久读不厌呢
除了由于巴尔扎克以真实事件为背景外，还因为小说作者将主人公塑造为有血有肉的人，更将读者引入主人公的喜怒哀乐中。
但据安德烈·莫洛亚考证，其实巴尔扎克只去过索缪一次，而且仅仅停留了几个小时；有人还找出小说中的破绽，证明故事更像发生在图尔。
这些都无碍于作品的真实性。
巴尔扎克对事件地描写，只不过为小说提供了一个故事发生的背景，它可以是幻想的，也可以是别处，但必须是法国在那个时代的内地社会的缩影。
同样，到索缪去寻访小说人物的原形也是徒劳的。
他们是巴尔扎克心目中的一群内地人物的典型，即使不存在也会同样感人。
因为巴尔扎克丰富的实践为他的作品带来了鲜活的生命，所以引人入胜。
老葛朗台的性格是显然与守财奴的传统形象大不相同，给人新鲜感。
莫里哀的阿巴公只知吝啬，虽然也爱财如命，但是仅仅热衷于守财，连放债都舍不得。
而老葛朗台却不只是守财，更善于发财，为了赚钱，他不惜掏空自己积攒的金银，他精于计算，能审时度势，像老虎、像巨蟒，平时不动声色，看准时机会果断迅速地扑向猎物，万无一失地把大堆金银吞进血盆大口般的钱袋。
他对于钱是来者不拒，索缪城里没有一个人不曾尝到过他的利爪的滋味，却没有人恨他，索缪的居民反而敬佩他，把他看成索缪的光荣。
他实际上成了人们心目中的上帝，因为他代表了在那个社会的无上权力。
对金钱的追逐是一种不灭的意念，而小说想证明的就是这种意念的破坏力量，它足以摧毁了整个家庭。
巴尔扎克的这部代表作，描写了资产阶级暴发户发家的罪恶手段，作品深刻揭露了资产阶级的贪婪本性和资本主义社会的罪恶，塑造出葛朗台这样一个举世闻名的吝啬鬼形象。
据说，这部小说是巴尔扎克与后来成为他妻子的俄国贵妇韩斯卡夫人热恋时的产物。
巴尔扎克本人非常珍爱这部小说，称它为最出色的画稿之一。
一百多年来，这部作品以其自身独特的文学价值对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。
马克思、恩格斯因此赞誉巴尔扎克是超群的小说家。
雨果也曾经说过：巴尔扎克所有的书仅仅组成一部书：一部生动的、闪光的、深刻的书，在这部书里，我们看到我们的整个现代社会的进步，给人一种强大的震撼力。
一部了不起的书，总会无时限的流传。
左拉说：在巴尔扎克生动逼真的人物形象面前，古希腊罗马的人物变得苍白无力、浑身抖颤，中古的人物像玩具铅兵一样倒伏在地。
这给了巴尔扎克极高的评价。
《欧也妮·葛朗台》是巴尔扎克众多的小说中最优秀的小说之一，是其创作的一次巨大飞跃。
这部小说在人物塑造、环境描写、故事叙述等方面取得了惊人的成就，它震撼着每一位读者，在法兰西文学史上具有独特的魅力。
文章充分利用对比，将欧也妮的形象与其父亲进行对比，反映出当时社会的黑暗......但她注定会在这社会中消失。
巴尔扎克的文章中也不乏抒情描写， 那样浓郁、那样感人。
读罢这篇小说，一种不明情绪涌上心头，让我反思良久...... 3一朵花的生命是短暂的，那没有蕊的花更是短 ——杜铭琼 主要人物： 葛朗台老头--索漠城的箍桶匠，后来成为了百万富翁。
欧也妮 葛朗台--葛朗台老头的女儿。
查理--葛朗台老头的侄儿，欧也妮的情人。
故事讲述了葛朗台老头的发家史和他对金钱的狂爱。
有人评价这一形象刻画得极为生动，成为世界文学史上四大吝啬鬼形象之一。
葛朗台老头的吝啬和对金钱的痴狂，在书中随处可见：“至于仆人拿侬，一年的工薪只有60法郎，她在葛朗台家辛勤劳作了30年，只是在第20年上，葛朗台才痛下决心赏了她一只旧表，那是她到手的唯一礼物。
可怜的拿侬老是赤着脚，穿着破衣衫，睡在过道底下的一个昏暗的小房间。
”看在20年工作的份上才忍痛割爱，作出决心，好象是件要他的命，喝他的血，抽他的筋的决定--送拿侬一只旧表。
除了这些葛朗台还对自己的亲人吝啬 ：“尽管葛朗台家财万贯，然而他的开销却很节省。
他从来不卖肉、蔬菜和水果，这些都由佃户替他送进柴房。
他什么都节约，连动作在内。
每顿吃的食物，每天点的蜡烛，他总是亲自定量分发；每年十一月初一堂屋里才生火，到3月31日就得熄火，不管春寒和秋凉；他给妻子的零用钱每次不超过6法郎；多年来给女儿陪嫁的压箱钱总共只有五六百法郎；”“不觉新年到了，葛朗台照例要女儿把她的全部金币拿出来欣赏一番，欧也妮只好说金币没有了。
父亲一听，火冒三丈，猜到她已把金币送给了查理，大骂女，并决定把她关进房里，只给冷水和面包。
”这时的葛朗台知到女儿将自己的金币送给查理，他爱钱如命的本质战胜了亲情，将自己竟有的女儿送进了阁楼，让她在那过着生不如死的生活。
“1822年10月，葛朗台太太平静地死去。
太太尸骨未寒，葛朗台便请来克罗旭要欧也妮在财产文契上签字，放弃登记，全部财产归父亲管理，女儿只保留虚有权，欧也妮一点也不明白，就在文契上签了字，父亲这才放了心。
”自己的妻子还才安息，他却为了遗产到处奔波。
“晚上，葛朗台来到太太房间，正巧碰上母女俩在看查理母亲的肖像，葛朗台一见金匣，就像一只老虎扑向一个睡着的婴儿一样抱住不放。
”贪婪、狡黠、吝啬，金钱是他唯一崇拜的上帝的品质在此表显得无疑。
与父亲相比欧也妮表现得十分慈爱，善良。
办了不少公益事业：建了1所养老院、8处教会小学和一所图书馆。
查理他先在印度发了财，后又贩卖人口，放高利贷，倒卖海盗赃物赚了大钱。
什么勾当都做过出此之外他为得到”新贵”头衔，日后挤进官场，便答应了和奥勃里翁小姐联姻。
书中的人物都有着自己的个性，但是从他们身上也可以找到当时社会的影子。
贵族阶级日趋衰落，”一切封建的、宗法的和田园诗般的关系全都破坏了”，代之而起的是飞扬跋扈的资产阶级暴发户和无所不在、无所不能的金钱势力。
以及柔弱的妇女，她们安于现状。
读完此书我不得不感叹资本家的发家史，是一本糅合着血泪的屈辱史。
四大名著摘抄及读后感
《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。
正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。
莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。
这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。
第一，理想和现实的冲突。
第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。
第三，对所谓命运的无可奈何。
第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。
可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。
玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。
”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。
最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。
可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。
西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。
于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。
我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。
叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。
里亚王的悲剧的根源也许就在这里。
日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢
。
其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。
《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。
如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。
法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。
结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。
鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。
”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。
麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。
这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。
也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。
但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。
因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
谁动了我的奶酪读后感600字
读《谁动了我的奶酪》后感人生就是在不断的寻找属于你的奶酪，再完美的计划也时常遭遇不测。
——题记面对日新月异的变化，你会如何行动呢
不管我们选择什么，我们都要有共同的方面，那就是：需要在迷宫中找到自己的道路，帮助我们在变化的时代获得成功。
面对事情的扭曲，你会如何选择
如何做了
是像小矮人哼哼那样，呆在原地不动，等着“奶酪”找你；还是像2只老鼠那样随着这一切的变化而接受变化了。
而或许你更像小矮人唧唧那样，只是暂时停留在哪里，但不久头脑清醒过来，放弃旧观念，寻找新的道路。
有句话不是说：迟做总比不做好。
面对变化，我们不能只是呆在哪里一动不动，不接受现实。
而是要挺起来、动起来，努力地寻找属于自己的“奶酪”。
不经过努力，不经受挫折，又如何逐步进步，踏上成功了。
我们乐于接受变化，随时做好准备，变化来时随变化而变化。
变化时生活的一部分，改变可能随时降临，要勇于接受变化，敢于面对变化。
再完美的计划也时常遭遇不测。
面对变化首先要清楚地认识到，有时需要简单地看待问题，以及灵敏快速地行动。
你不必把事情复杂化，或者一味地让那些惊恐的念头使自己慌张。
只要当你克服了自己的恐惧念头，并且勇于走出久已习惯的生活，去享受冒险带来的喜悦的时候，你才会的到新奶酪带给你的报偿和奖赏。
有些畏惧是需要加以认真对待的，它会帮组你避开真正的危险。
但绝大部分的恐惧都是不明智的，它们只会在你需要改变的时候，使你回避改变。
生活并不像遵从某个人的愿望发展。
改变随时有可能降临，但积极地面对改变却会让你更好地发现到属于自己努力所得到的“奶酪”。
古人云；塞翁失马，焉知非福。
恰合如此。
不畏惧改变，勇往直前。
随着奶酪变化而变化，并享受变化吧
摘录：或许能激励你：奶酪墙上的话：1、变化总是在发生：他们只是不断地拿走你的奶酪。
2、预见变化：随时做好奶酪被拿走的准备。
3、追踪变化：经常闻一闻你的奶酪，以便知道他们什么时候开始变质。
4、尽快适应变化：越早放弃旧的奶酪，你就会越早享用到新的奶酪。
5、改变：随着奶酪的变化而变化，并享受变化。
6、享受变化
尝试冒险，去享受新奶酪的美味
7、做好迅速变化的准备不断地去享受变化记住：他们仍会不断地拿走你的奶酪。
新球中学初二：梁倩彤--1500字《谁动了我的奶酪》读后感从前，在一个迷宫里，有两只小老鼠和两个聪明的小人：嗅嗅，匆匆，哼哼和唧唧。
他们必须为了生活找到香喷喷、黄橙橙的叫做奶酪的东西。
一天，他们历尽千辛万苦找到了奶酪C站。
他们狼吞虎咽的吃着。
终于有一天，奶酪吃完了，但因为太欢快，在感觉上还是有很多奶酪的。
两只小老鼠和唧唧接着去找奶酪了，终于有一天找到了奶酪N站。
可哼哼只回忆以前，认为是奶酪被偷了，没有再走入迷宫中。
这个简单故事传遍全球，是因为它有着不可捉摸的深刻道理。
你也应该知道、并理解这个故事，它就是《谁动了我的奶酪
》。
书中的唧唧也一再在墙壁上留下自己随时随地的想法，就像书中所表达的一样：只有抛弃久的信念，才能找到新的奶酪。
所以从这里知道，他们并不是运气好，是有着努力心和选择心。
A。
J克朗宁曾说过：“生活并不是笔直的走廊，让我们轻松自在的在其中旅行。
生活是一座迷宫，我们必须找到自己的出路。
我们是时常会陷入迷茫，在死胡同中搜寻。
但如果我们深信不疑，有一扇门就会向我们打开，他或许不是我们曾经想到的那一扇门，但我们最终将会发现，它是一扇有益之门。
是啊
我们每个人的生活都有艰难，家家都有一本难念的经，许多人历尽艰险，找到了“奶酪”，可又因为种种原因丢失了。
这时，有一部分人想着奶酪自己长腿回来，这是愚蠢的人的做法，天上是永远不可能白白掉馅饼的，只有靠着自己的努力，放弃旧的信念，勇敢的再次闯入“迷宫”，去寻找新的欢乐与幸福。
失败是成功之母，丢失了“奶酪”，在找回新的奶酪。
欢笑的人生，悲痛的人生，这都不是最快乐的，只有有悲痛又有欢笑的人生才是真正的、最欢快的人生。
--650字《谁动了我的奶酪》读后感我向大家推荐一本好书，它的名字叫做《谁动了我的奶酪》。
它是一本写两个小矮人和两个小老鼠再一个迷宫中找到了奶酪的故事
它的主人公是两个小矮人和两个小老鼠。
两个小矮人头脑复杂，靠的是准确的思考。
但小老鼠却相反，它们是头脑简单，有着敏锐的嗅觉。
事情是这样的：有一天，两个小矮人和两个小老鼠共同找到了奶酪N站。
那里有堆积如山的奶酪，从此，两个小矮人就不向从前一样勤劳，也不向从前天天向别的地方探索。
而小老鼠呢
它们一如既往的勤劳，像从前一样，天天向别的地方探索。
它们还注意到奶酪N站的奶酪在一天一天的减少。
终于有一天两个小矮人被一场突如其来的打击打跨了。
但小老鼠没有，因为他们探索到奶酪C站。
终于有天一个小矮人觉悟了，他在墙上写上了自己领悟的道里来坐标制，突然一串脚步声钻进那一个小矮人的耳朵里，是他的好朋友还是一个新的开始
我读了这本书后懂得了许多道理，如：只有观察到了微小的变化才能不被大的变化打跨等等。
但我相信每人读了这本书都会有不同的想法，也会感悟到不同道理。
所以，你也来读一读吧--450字《谁动了我的奶酪》读后感漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。
眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
从表面看，《谁动了我的奶酪
》和其他众多装祯精美的书没大区别，只是薄了些，约4万字，写的是个可爱的寓言故事，每页都配有主人翁滑稽可爱个性鲜明的漫画形象。
可就是这本不起眼的小书，在欧美创造了出版业的奇迹：自1998年9月由美国普特南出版公司出版后，两年中销售2000万册，雄踞亚马逊网上书店第一名约80周，同时迅速跃居《纽约时报》、《华尔街日报》、《商业周刊》最畅销图书排行榜第一名。
书中有4个“人物”———两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……“奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、爱情、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问———到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
作者斯宾塞·约翰逊博士是美国知名的思想先锋和畅销书作家，此外，他还是一位医生、心理问题专家，也是将深刻问题简单化的高手。
在他清晰洞彻当代大众心理后，便在该书中制造了一面社会普遍需要的镜子———怎样处理和面对信息时代的变化和危机。
当代的一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
世事变化本无常，《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
--1500字《谁动了我的奶酪
》读后感今天我看了一本名为《谁动了我的奶酪
》的故事书。
这本书主要讲述的是四个小精灵在一座大大的迷宫里寻找香喷喷奶酪的经历。
那四个小精灵是：两只小老鼠匆匆和嗅嗅，两个小矮人哼哼和唧卿。
他们是四个好朋友。
终于有一天，他们在奶酪C站找到了堆积如山的奶酪，以后他们每天都来到这儿吃奶酪。
可是有一天，他们发现奶酪C站的奶酪没有了，两只小老鼠匆匆和嗅嗅就赶忙到别处寻找奶酪――他们往迷宫深处走去。
而两个小矮人哼哼和唧卿则停在奶酪C站不断地想：奶酪怎么不见了
奶酪到哪里去了
是不是还会有人给我们送回来呢
……这样呆了好几天，最后唧唧提出要到迷宫深处寻找奶酪，而哼哼却说：“我们为什么要去呢
如果别处也没有奶酪怎么办
如果有奶酪你也找不着呢
”可是后来唧唧下定决心一定要行动起来，而且他还在所经路线的墙上写下了许多有鼓励和有感触的话，希望哼哼将来能够看到，同时也能提醒自己已经过此地，不致于迷路。
这时候两只小老鼠匆匆和嗅嗅已在奶酪N站找到了比奶酪C站更多更好的奶酪，他们已先享受到了更香更甜的奶酪。
现在唧唧也已踏上找寻新奶酪的途中，他依然是每隔一段时间就要写一句话，并且希望哼哼能够赶上来。
后来唧唧终于找到了更多更好的新奶酪——在奶酪N站。
而哼哼始终没有行动。
故事中的四个小精灵各有特点：匆匆能迅速开始行动；嗅嗅能及早地嗅出变化的气息；哼哼因为害怕变化而否认和拒绝变化；唧唧当看到变化会使事情变得更好时，能及时地调整自己去适应变化。
而且这个故事告诉我们需要在各种各样的迷宫中找到适合我们自己的道路，帮助我们在变化的时代获得成功。
--650字《谁动了我的奶酪》读后感变化会不断的发生，这是很自然的事，不管你是否希望如此。
只有当你不希望变化，也不想追寻变化的时候，变化才会让你感到吃惊。
――引子“当你发现你会找到新的奶酪，并且能够享用它时，你会改变你的路线。
尽早注意细小的变化，这将有助于你适应即将来临的更大的变化，随着奶酪的变化而变化，并享受变化……”你或许会惊讶一本看似平凡且短短只有4万多字的寓言故事却着实无法忽视的巨大能耐，一个再简单不过的道理给人们带来的前所未有的视角震撼。
无论你在世界的哪一个角落，这则寓言都简单而贴切的为你的生活阐述了这样一个挥之不去的真谛。
我喜欢这本融合了不同口味又轻松愉快地澄明了混沌生活的寓言书，因为它有着看似不起眼却耐人寻味的独特气质。
书中叙述了以两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”为主人公的哲理故事。
他们生活在一个神秘的迷宫里，竭尽所能地寻找能滋养他们身心、使他们快乐的“奶酪”。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后奶酪莫名消失了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……这样一片共同的蓝天下，在终有一天会安静的世界里，你可曾听见那些微弱的呼唤，象是独自穿越了冗长黑白线条的五线谱，为来不及回首的过去温柔地画上休止符。
“如果你不改变，你就会被淘汰，如果你无所畏惧，你会怎样做呢
”我们所亲眼目睹到的每一块“奶酪”都将是在人生道路上的无形障碍抑或是所谓的虚拟幸福，世间万物往往稍纵即逝，世界从某个不明的开端就开始变化无常，我们唯一可做的就是穿上跑鞋蓄势待发。
那么，现在的你是否仍经历着奶酪带来的那些不得不的漫长等待呢。
是否对未知的人生而手足无措呢
如果你说是。
《谁动了我的奶酪》会给你一份完美的答卷。
如果阳光开始在脚下庞大的城市里融化出金色的街景，如果傍晚开始有大朵大朵红色的云朵毫无畏惧地汹涌而来，如果无数成灰的蜡距开始亮过密密麻麻的闪烁灯，如果指针开始悄无声息地逆向行走……无数的如果，在千变万化的世界纵横交错成茂密的绿荫。
这一切一切的未知的预言是否就证明了‘世间唯一不变的就是变’这个真理呢。
--1200字变化来了，拿什么拯救自己——《谁动了我的奶酪》读后感世界上一成不变的东西，只有“任何事物都是在不断变化的”这条真理。
然而，面对日新月异的未来，面对充斥着变化的生活，我们无可抵抗地受到变化的倾轧。
突如而来的危机如何应对，斯宾塞·约翰逊博士用他的作品《谁动了我的奶酪》完美解答。
暑假里，我读完了这本书，觉得乐于改变一词在此书中，无疑是一个重点。
对于哼哼唧唧乃至他们的读者们，都起着决定性的作用。
奶酪，对于书中的主人公和我们一样都是一种口感醇厚，香气浓郁，温和顺口的美食。
不同的是，对于前者来讲是幸福，生活，是全部。
而相对于我们，幸福的意义就相当广泛了。
不过相同的是，凡是幸福我们不都在追寻么
在此书中我们可以看到，面对“失去”这个相同的结果，嗅嗅，匆匆和拥有思考能力的小人们作出的决定却截然不同。
前者简单的思维命令着他们积极行动去寻求更多的更好的。
后者脑中全是复杂，紊乱与抗拒。
终日问着：“凭什么呢
”“为什么要让我失去
”“谁动了我的奶酪
”守在空空如也的奶酪C站，坚信奶酪是他的，会回来的。
他是所谓的“不言放弃”吗，是执迷不悟，一错再错罢了，演绎着拒绝变化的后果。
在差比之中，我们会想，有复杂的思想者为何会囚困于劣境呢
难道是思维羁绊了前进吗
其实，有时简单随意一些，事情会容易很多。
也许了与变化给我们带来的会是更加美味的奶酪，就看你还去不去寻找，只要行动，奶酪就在你眼前。
复杂的思维，或许换一个观念去实践，做到的就会比那些小老鼠们更好。
所以重要的就是，拥有创造性思维，并且相信前方一定更美好，一定有希望，一定要坚持。
对于哼哼唧唧们来说，打破旧的思维模式，更新传统观念，一定是个不可忽视的关键问题。
也许，改变就是创新自我，只有努力捕捉发展自我的时机，才可以把眼前的沉重与深刻简单化。
否则，只会日益消耗。
如果不加以改变，就将陷入固步自封的陷阱。
对于哼哼来说，唧唧幸运多了，最终唧唧成功了，不过是多了几分挫折。
但或许哼哼直到最后都没能跨越守旧思想的栅栏，依旧顽固不化。
现在让我们来探讨一下那些留在奶酪墙上值得感悟的话语吧
“拥有奶酪，就拥有幸福。
”在安逸与享乐之中，视奶酪为唯一，视一切为理所应当，以为自己会一直拥有。
凭什么拥有呢
因为曾经努力过那就会有永远的回报
“奶酪越重要，你就越想留住它。
”这看起来再平常不过的心理，却对我们的希望进行了打击。
殊不知留住的是什么呢
绝望，空旷与沮丧罢了。
是轻狂和喜悦后的感伤。
“如果不改变，你就会被淘汰。
”他告诉了我们主题不是吗
乐于改变
那么，淘汰指什么呢
落后，出局，剔除，汰换，丢弃。
反之就是晋级与优胜。
比较之间，对于变化，我们应该有一个明确的态度。
“如果不再恐惧，你会做什么
”一种鲜明的情绪，恐惧，因为周围有不可预料不可确定的因素而导致的无所适从的心理或生理的一种强烈反应。
但是，如果一切预料可知，没有无所适从，你会做什么
应当是勇敢地前行去追求吧
记住，行动是冲击成功的推动器。
“经常嗅一嗅奶酪，这样你才知道他是否依旧新鲜。
”这里注意的是培养反转意识，在安乐之中要思苦难，注意到它是否在向自己逼近，鼓励自己继续寻求。
时刻提防，保持警惕，谨慎对待奶酪。
“朝着新的方向前进，你就会发现新的奶酪。
”它应该提醒了正在努力的唧唧们，帮助他们获得奋进的动力，扑捉发展的实际。
同样也用奶酪对一心怀抱奶酪的哼哼们进行诱引和激励。
“当你克服了恐惧，就会感到轻松和自在
”当人在面对现实或想象中的危险产生的处于惊慌与紧急的状态，这种紧绷的情绪，当得到克服时，就会产生一种由心的愉快与放松。
正如《骆驼祥子》二中“希望使他快活，恐惧使他惊惶。
”“想象自己正在享受奶酪，这样可以帮助你找到新的奶酪。
”心理学家巴浦洛夫认为“暗示是人类最简单最典型的条件反射。
”对于我们来说，存在于我们头脑中的每个想法，都会尽力变成现实，而我们自己也在努力把奶酪变为现实。
相信，虔诚，并对拥有奶酪充满信心，这是进行自我暗示的前提。
你越是充满信心，就越不会失望，越能得到自己想要的结果。
譬如说，奶酪。
“越快放弃就的奶酪，你就可以越早享受新的奶酪。
”有舍才有得，所谓舍得。
懂得适时放弃，才能有更美好的未来。
能早上一刻，情况会好很多，带给你的也更加丰富。
“在迷宫中搜索，总比停留在没有奶酪的地方更有保障。
”努力，至少是为了给自己留一份盼望，不知绝望、追求，其实不止于奶酪，而是一种生活，只有在前进中才能得到力量。
“抛弃旧的观念，才能找到新的奶酪。
”瑞丽求新才是成功人生的基石，只有革新，才有才出头的机会，才能卡皮一片创造力的新天地，敢于应接变化，懂得变通之人才才是胜者。
只要相信自己能够找到并且享用新的奶酪，你就会改变自己的行为，是否有所成就不在于是否变化，而在于你对待变化持什么样的观念。
说有个人死在了路边，第一个人看了以后就走了，然后第二个人看到了以后就把他埋了，。
其实两个人都没有错，所以很多时候，观念没有对错之分，哼哼们和唧唧们所持观念同样都很正常，并无对错，但也有个人严重的洁癖，地板干净的不能让人绕着走，人问他保持干净的目的不只是为了干净，，不是让人舒服吗
所以，所以当原油的观念已经走到尽头，没法再走下去的时候，，那就要换一种思维，他爱干净并没有错啊，但这已经让人感到疼苦时，说明就度了。
在这期间，唧唧们就被称为“转念者”。
而哼哼们就是死守成规的固执观念者，必须加以改正，否则自身就会被集体所剔除，淘汰。
所以要的唧唧一样打开心量，放下自我，活在当下。
清净、随意、从容、自信而洒脱。
“自信人生二百年，会当水击三千里”。
让我们也学唧唧，以微笑面对困难，用自信挑战人生。
及早注意细微小变化，这会有助于你适应未来的大变化，任何细节的忽视都会带来让人措手吧不及的后果。
因此，从细节做起，防微杜新，并持之以恒，时时刻刻把握每一个地方，才能锁定安全，对各方面的不安全因素做好防备，有应对突发情况（比如奶酪变质，奶酪吃完等）的善后应急措施。
（至少不是像哼哼一样止步不前，良好的的准备工作可以防止事故扩大化，就像吻吻和臭臭把鞋带挂在脖子上，并且就预料到了有心理准备）。
有效减少事故的影响。
（臭臭、匆匆有准备，事故发生后，直接在此启程了，哼哼和唧唧招呼意料之外，哼哼不肯改变，唧唧也耽误很久）。
准备工作关系到事故处理的的及时性和有效性。
在奶酪C站，哼哼唧唧没能注意到微小的变化，甚至酿成了事故还意识不到事故发生的原因，对结果无法适应。
随着奶酪的变化而变化，并且享受变化，生活或者说奶酪不会去改变，我们不是其中的角色承担着我们该承担的事，所以，我们不该循着它的变化而变化吗
逆者，自食其果罢了。
万事万物乃至奶酪的变化是发展的规律，它是客观存在的，乃是恒古不变的，不依个人的意志为转移的，凡事要顺应变化而变化。
另外，就是享受变化，记得有人说过：“生活之所以美好，是因为我们都抓住了变化的尾巴，懂得变化的人哪怕没有奶酪也会拥有幸福，何况会变化者一定会拥有奶酪。
你改变不了环境，但可以改变心境，你改变不了事实，但可以观念，可以掌握未来。
变，让扑来的恒冰转瞬成为美好。
变，让未来的憧憬渐渐成为可以触碰的薄雾。
生活中充满了变化，我们要调整着自己，适应变化着的世界。
一起来吧，跟随唧唧享受变化在枯燥生活中捎来的那丝丝生机。
我们更需要努力创造，改变不满意的状况。
善于改变自己的人才能在困难中生长，就算失败，也不会继续自己的固执和幼稚。
何况他不会失败了，因为他拥有改变失败的能力
变化来了，拿什么拯救自己，请大声告诉他“by yourself
” 河南郑州管城区河南省郑州一中初二:王悦--3000字《 谁动了我的奶酪
》 读后感实验小学六（5）班黄星睿阅读是门艺术,在阅读中发现乐趣、享受乐趣是我们应追求的目标，只有这样才能真正把书读透，汲取其中精髓，从而充实自己。
漫画、卡通、寓言、童话、励志和小人书让我百看不厌，眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫我喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢。
“奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、爱情、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
有人曾说过，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
世事变化本无常，《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
--1000字本文地址：
钢铁是怎样炼成的读书笔记1500字左右
众所周知，哈姆雷特是莎士比亚的代表作之一，莎士比亚在剧中成功地塑造了哈姆雷特这一艺术形象，使其成为家喻户晓的人物。
哈姆雷特是怎样一个形象呢
先简单描绘一下剧情。
剧中丹麦王子为父复仇的故事取材于公元1200年的丹麦史，莎士比亚的复仇剧在众多的改编中推陈出新，成为戏剧史的一大奇观。
剧本开始是丹麦动荡不安的社会局面，新国王克劳狄斯（即哈姆雷特的叔父）以杀兄之暴行，夺取王位，霸占王后，并企图置哈姆雷特于死地。
克劳狄斯是一个自私阴险的家伙，许多人从恶如流，王后禁不住情欲的诱惑委身于他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成为新国王的密探，大臣波洛涅斯趋炎附势，为了保护个人的既得利益，变得圆滑世故，失去正直之心。
在这种情况下，哈姆雷特由原来是“快乐王子”变成“忧郁王子”，严酷的现实击败了他昔日的梦幻和信念。
哈姆雷特在父亲灵魂的提示下得知真凶就是他的叔父，开始了他的复仇计划。
但由于他的犹豫不决和骨子里的软弱，使得复仇计划一再拖延。
最后，终于在比剑的时候手刃仇人，而自己也倒了下去。
《哈姆雷特》是莎士比亚在1601年完成的作品，当时正是欧洲文艺复兴运动之初，人们对上帝的信仰开始动摇。
在个性解放，关注“人”这一大背景下，莎士比亚创作出这样一部剧本，表现出理想与现实背后的隐患，《哈姆雷特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美参照，正是这样，一个艺术人物开始登上世界文学舞台。
哈姆雷特说：那是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的秀草”，世界“是一所很大的牢狱”。
这些意象象征性地告诉我们，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成冷酷的世界，变成一个颠倒的时代。
这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想于现实中的矛盾人物形象，是一个人文主义者。
这些观点和众多学者是一致的，我以为哈姆雷特作为一个悲剧人物，更有其自身的特点。
哈姆雷特不具备一个王子，未来国王的气度和胆略。
哈姆雷特在复仇中一再拖延，错过许多良机，比如在克劳狄斯忏悔的时候，他完全有能力有机会把罪恶的国王杀死，而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔，这个时候杀死他不仁慈，会受到神的责怪。
这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神，却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。
一个王者通常是不讲游戏规则的，哈姆雷特为他所具的人文气质所害，导致最后悲剧的发生。
哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。
他的言行在后来越来越游离于为父复的责任和重新夺取王位的社会责任。
在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”，“谁愿意负着重担，在烦劳的生命的压迫下流汗
”然而一想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂有不得安宁，他在心头又升起对死亡的恐惧。
在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道，充满了悲观的情绪。
哈姆雷特的内心充满矛盾和斗争。
从以上文字中也能看出哈姆雷特心中的这种矛盾心理。
在矛盾心理的作用下，使他一次次成为“思想的巨人，行动的矮子”，就是这种心理使得复仇成为泡影。
这种矛盾心理让他犹豫和悲观，在一次次机会面前，读者比他还着急。
虽然是以悲剧结尾，但我以为，哈姆雷特的使命已经完成，他可以走了。
在最后克劳狄斯设下诡计，企图通过比剑杀死哈姆雷特，但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人，并在其临死之前得知剑上有毒，拿起剑来结束了恶魔的生命。
这一次，他没有忧郁，没有令所有的人失望，在生命的最后一刻亲眼看到了仇敌的死亡。
我以为哈姆雷特之前一直懦弱和犹豫，悲观和偏激，而在临死的时候，他却成功地完成了角色的转变，揣着一个真正王子的梦去了。
哈姆雷特就是这样的一个艺术形象，四百年来任人评说。
莎士比亚通过内心冲突个剧情冲突把一个人物推上世界文学舞台，一直受观众和读者的喜爱，言之不尽。
在世界文学史上，哈姆雷特这一鲜明、生动的人物形象，在人们心里，已经不朽了。
红日 读后感400字
解放战争初期，国民党军队和解放军相比，既有装备和数量的优势又有美国的支持，且国民党军队指挥官的学历普遍高于解放军，为什么却遭到了如此迅速和彻底的失败
先看看张灵甫失败的原因。
我认为国民党将军张灵甫及其号称天下无敌七十四师的灭亡主要是四个原因：首先是冒天下之大不韪帮助蒋介石打内战，站在人民的对立面，这是必然的原因；第二，其军事上的冒进，使之成为共产党领导的人民解放军很重视的、下决心不惜一切代价要歼灭的重要目标，这是导火线；第三，国民党内部腐败，军队里派系林立，各自保存实力，打自己的小算盘，无法做到统一的调度和指挥，这是关键原因；第四，张灵甫及七十四师平时仗蒋介石御林军“王牌中的王牌”骄横跋扈，得罪了其他的友军领导，致使其关键时期被人落井下石，这是重要原因。
因为以上四点主要原因和种种其他因素导致了张灵甫这位国民党军中颇有能力的干将和王牌军七十四师的全军覆没。
张灵甫和七十四师不但是被解放军围困在孟良崮的孤军，更像是被国民政府的腐败包围的孤军，正是这种绝望使张灵甫走到了穷途末路，不得不一死报答蒋介石的器重之恩，从这个角度来看可以把他归为悲剧英雄的行列了。
再说解放战争国民党军队遭到迅速和彻底的失败，以上因素也是起决定性作用的。
再者老蒋的部队没有政工干部，这一点他需要向学习，打仗是打仗，政治思想工作必须得抓上去。
国民党官兵的“效忠党国”只是口号，他们内心没有驱动力。
临上战场了，或许以大洋，或许以高官，这些对于可能生命不保的人意义可谓不大。
我认为国民党部队灭亡最重要的因素还是因其不得人心。
古人云“水能载舟，亦能覆舟”。
如果选择站到了人民的对立面，最终只会被人民所淹没。
国军的抗日英雄不乏其人，铁军、王牌军也不少，装备、数量更是占优，可就是没打过小米加步枪的人民解放军，为什么呢
主客观原因想找能找出一大堆来，但关键还是民心向背的问题。
别说是机械化部队，全套的美式装备，就是美国人亲自来也不行，看看朝鲜战争就知道了。
剧中表现的共产党人的信仰和国民党人的官僚作风，对现在也有积极意义。
国共战争，国民党有兵，有武器，有大将，但仍失掉政权。
就象以前台湾一样，国民党高高在上什么都有，但打不过草根的民进党。
当年国民党的失败，一是败在国民党的腐败，再是败在没有民众基础。
他们打的是没有国民支持的仗。
而共产党人看起来什么都没有，但他们内心有希望，他们希望翻身做主人，没有任何愿望比这更有意义，于是可以舍生，可以取义
得道多助，失道寡助，此言实不谬也。
总之，《红日》是一部现实主义的成功之作，堪称新中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。
