读后感200字左右30篇
冰心的《繁星·春有感,200个字左,你自己再加工下吧. 好雨节,当春乃发生.春雨,润泽的.爱,滋润的则是心灵.读冰心奶奶的《繁星·春水》,在生命路的两旁,我们大家永永远远都会领略到那小桔灯般的爱光的照临,重温生命有极、爱心无价. 最爱那首：“童年啊!是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑 ”,它触动了我们心中对于童年的美好回忆. 读冰心奶奶的文字,你会体会到“友情”、“家人”、“母亲”、“孩子”……是一个个多么美丽甜柔的“名词”!有了爱就有了一切!
心理访谈观后感一篇这几天的
20060403婆媳过招婆媳间要有边界，要常进行换位思考。
寻找儿子的帮助，解决婆媳关系的冲突，有效就可以激发对方的好奇心。
遇到不好搞定的婆婆，一定要根丈夫先交流相处原则： 并存主义；边界理论；互利和分享ps：lzx的头发3期都吹得不一样，第一次特别像猫王。
头发听改变人的呢~~20050701-打工妹的困惑当事者叙述过程：由于是外地的，心理不平衡，不会讨好领导，不被认可。
对北京充满了希望，落差太大。
家里条件更不好，不愿意回家。
技术：心理测试：画一个风景。
重要的是看画的什么元素。
图案：大海，书，果实，太阳，房子，小鱼。
他很多的设想很漂浮，不固定。
很高的地平线。
她的起点超过了自我。
房子代表人际关系，代表对未来的设想。
对特定事件的联想。
渴望得到认可。
不安全感。
人对环境的适应有一个期望：期望高的人适应慢，期望低的人适应快。
是因为对新环境的适应不了，才导致不高兴。
要换个角度想问题。
把某些念头先搁置，因为有可能是不正确的。
20050818恐惧男性的身体不敢看男性，很自责。
持续12年。
12年前，19岁时，人体解剖课上，有人体器官的挂图。
之前生活在闭塞的小山村，没接触过。
有个男生追她，但她拒绝了。
不纯洁。
5岁前就会有一些性方面的活动，自体性，从取悦自己开始。
7岁上小学，潜移期，完全不考虑，除非遭到了干扰，或目睹了情景。
12岁后又开始性觉醒，一直发展到成熟期。
无性状态下。
小时候不知道男女区别。
电视上有拥抱的镜头，就转过头去，暗示这是坏的行为。
一直认为性是不好的。
对自己的身体发育也很排斥。
不知道初潮。
有得都是不愉快的回忆。
12岁前应该告诉真相，因为那时候羞耻感很少。
5岁时看科学片，孩子会当成是自然的事情。
测试：男士衣服，越来越少。
问当事者的反应。
要欣赏他，找到愉悦感。
要适当表扬。
深呼吸，闭上眼睛，吸气，呼气，肩膀放松，手放在膝盖上，暗示自己这是美好的东西，告诉自己要成熟，要接受性爱。
再睁开眼睛。
接受任何想法，都是正常的。
另外一种价值观。
接着放松练习，吸气，憋一会，就想问玫瑰，慢慢睁开眼睛。
并没有不好的事情发生。
把不敢想的词说出来，说出来就会在大脑里边消失。
忘掉第一个字说第二个字。
说出来就不害怕他了。
说出来后不那么害怕了，但效果不很大。
对实体很在意不是害怕，而是喜欢。
把恐怖改成痴迷。
第一阶段：思考女性角色，喜欢自己，觉得作为女性很幸福。
第二阶段：对男性好奇，喜欢，觉得可爱第三阶段：发展性幻想，幻想有个人你们想爱第四阶段：与男性接触。
第五阶段：坠入爱河Sum up：脱敏练习，能说出来的不重要。
冥想来改变自己的观念，逐渐接受新的观念。
20050828-手指上的伤痕面部很少表情，隐藏自己的感情。
测试：民间游戏。
棒打老虎的猜拳。
老虎-棒子-虫-鸡-狼你愿意扮演哪一个。
愿意做棒子。
估计到了，她一直在掩藏攻击性，棒子隐藏的最好，但攻击性最大。
觉得应该温和。
希望做好人。
对自己很严格的人。
追溯到早年：4-6岁，开始有攻击性，如果父母对大喊大叫的孩子说这样是不好的，孩子会认为表达这种情绪是不好的，因此把他向内转化，朝着自我的方向。
小时候家里管得很严。
面具化。
会比较累，通过咬手指，抠手指，拔头发，掐自己，头痛，月经痛，都是变相的攻击性的处理方式。
测试：图片，对有指甲的图片的感觉。
对指甲的攻击性的投射的测试。
很难在人际关系中表达自然的情绪。
通过咬指甲来将攻击性转化。
平衡原则。
不能表现的太好，要有弱点，让别人有机会来帮助你，接近你。
要示弱。
掩藏攻击性。
但这不一定是不好的，比较追求自我的发展和道路，会比别人成功。
把指甲缠上，延迟，把无意识变成意义，将焦虑通过松胶带来释放。
央视12套每晚播出的【心理访谈】以来访者－咨询师（心理学专家）－主持人的形式和大家见面已经有2年多了吧，很喜欢看这个节目，尽管这种通过电视媒体展示的心理访谈的过程，从严格意义上来说这并不是真正的一对一的心理咨询，甚至于连基本的心理咨询的设置关系都无法建立；甚至有的朋友发表评论说央视在拿来访者的隐私做秀。
但是，从宣传心理卫生健康知识的角度而言，这个节目本身在发挥电视媒体传播性的优势上，对心理健康知识的普及还是有着很多积极意义的。
梦船老师说过，考察一个行为，就像一个硬币的正反两个面，一面是快乐、一个是痛苦，当你面对她的时候，看你的行为方式、思维习惯更关注哪个方面。
是的，我们不能因为心理访谈带有脱口秀的性质而因噎废食，忙完了一周年的晚会，心里突然松了口气，突然想到，久违的心理访谈节目我还是要捡起来，每天11：10看节目，然后写出来观后感，然后上床睡觉，今后就这么作息了。
今天就和大家一起来分享2007年7月31日的心理访谈节目观后感－如何爱（上）【来访者组成】 妻子、丈夫、婆婆【事件回放】妻子和丈夫是二次结合，丈夫和前妻有一个2岁半的孩子，妻子考虑到虽说后妈的角色不好当，但是自己主观认为自己一定要向亲妈一样对待孩子，教育孩子，培养孩子。
在管教孩子的方式中，和婆婆产生了争执。
婆婆认为这个后妈对孩子刻薄、严厉，妻子认为自己是孩子的法定监护人，婆婆不应该对孩子的教育指手画脚。
访谈现场双方争执不下，言语带有攻击性。
坐在中间的丈夫至始至终表情郁闷、忧郁，一言不发。
【李子勋专家】 妻子的角色定位尝试一下改变：第一 你是一个新来到这个家庭的人，尽管你是法律上的监护人，但是对于和孩子的情感明显不如孩子和奶奶的情感深，奶奶的担心是正常的。
后妈就是后妈，当一个后妈拿出亲妈一样的教育方式的时候，同样的行为亲妈来实施孩子会很自然的接受，但是尽管你是抱着亲妈的心态来对待孩子，可是你这种亲妈的行为在短期内孩子和婆婆是无法接受的 第二，尝试培养和孩子的情感关系的建立。
访谈现场主持人阿果问这位妻子你爱孩子吗，妻子答找不到爱孩子的感觉。
专家建议，首要解决的是建立和孩子的亲感关系，然后是教育。
第三，先融入这个家庭，然后等这个家庭接纳你之后，再发挥你的角色作用。
婆婆和孩子的感情好，放手让婆婆去管孩子。
你先表达的是对孩子的爱，对于管教的事情让父亲来做。
婆婆也不要放大孩子的可怜。
孩子有一个天然的对亲人的控制欲望，当他想求得你的可怜的时候，你越关注他的可怜，他会放大他的可怜。
【美乐观后感】 我们每一个个体都扮演很多角色，找准自己的定位，做你该做的和能做的，有的时候，尽管我们的动机、我们的出发点是好的，但是如果违背事物本身发展的规律，那么好心似乎不会有好的结果 如何爱，在告诉我们这个道理。
余秋雨远方的海读后感
谈美国电影“当幸福来敲门”的观后感只要今天够努力，幸福明天就会来临。
这是一个根据黑人投资专家Chris Gardner的传记性图书《The pursuit of happyness》这一真实的故事改编的电影主人公克里斯·加德纳的成长过程并没有父亲的陪伴，28岁才第一次见到父亲。
于是当他也做了父亲的时候，他发誓要做一个称职的好爸爸。
然而天不遂愿，这位单身父亲屡遇不顺，遭遇失业等不幸，和年幼的儿子相依为命、流离失所。
为了儿子的幸福，加德纳咬紧牙关重新振作，处处向机会敲门，并毛遂自荐进入一家证券公司工作，从最底层的员工做起。
终于皇天不负苦心人，他最后成为知名的金融投资家。
之后，他慷慨解囊，热心捐助公益活动，成为全美知名的慈善人物。
而过程中支持他咬紧牙关的最大动力，除了宝贝儿子外，就是他始终相信：只要今天够努力，幸福明天就会来临。
幸福从那里来
当一个人屡屡遇到不幸的时候，你是否坚持了你的梦想，你是否为了幸福而坚持不懈了呢
影片开始时克里斯·加德纳在人潮涌动大街上迷失在一张张笑脸中茫然地伫立“为什么人人都快乐，我却不能这样呢”。
片尾当克里斯·加德纳通过试用再次来到那里时，他为自己鼓掌振臂。
你要幸福 那就去追求泰坦尼克号观后感泰坦尼克号是人类的美好梦想达到顶峰时的产物，反映了人类掌握世界的强大自信心。
她的沉没，向人类展示了大自然的神秘力量，以及命运的不可预测。
到泰坦尼克号沉没那天为止，西方世界的人们已经享受了100年的安稳和太平。
科技稳定地进步，工业迅速地发展，人们对未来信心十足。
泰坦尼克号的沉没惊醒了这一切。
这艘“永不沉没的轮船”——埃菲尔铁塔之后最大的人工钢铁构造物，工业时代的伟大成就，因为对自然的威力掉以轻心，满不在乎，所以在第一次处女航中就沉没了。
泰坦尼克号将永远让人们牢记人类的傲慢自信所付出的代价。
人们永远也忘不了这幅画面：泰坦尼克号在海底昂着头，残破和污迹也掩盖不了她的高贵。
这就是她的归宿。
历史就这样演变成了传奇。
这场灾难震惊了国际社会。
因为它向一些人证明了：人和人们的技术成就无法与自然的力量相比。
电影中不是讽刺地说到:泰坦尼克号是永不沉没的轮船.人类的自负在此时变成了可悲的后果.在我通览《泰坦尼克号》之后，电影中的男女主角杰克与露丝的生死爱情打动着我的心，在这里，爱成为人们魂牵梦萦的最终主题。
ROSE说:“我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人 拉我回来，没人关心，甚至无人理会.”我从这句话中,我仿佛看到了自己.在这个物欲横流的时代,我其实就像站在悬崖上一般,不堪一击.当看到正准备上船的ROSE又从容地跳上即将沉没的泰坦尼克号时,我从那一刻明白:无论有多少险阻,我应当要敢于去追求自己想要的.泰坦尼克号一部告诉人类应时时审视自己劣根性的警世电影,也是一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇。
阿甘正传观后感人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。
”阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。
阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。
从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。
这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。
但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。
幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。
放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。
女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。
”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。
渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。
同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。
这是阿甘人生中的第一个奇迹。
跑得快真是好世界。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。
不久，他参加了越战。
在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。
”阿甘于是转头就跑。
他成了唯一幸免的人。
看到这里，观众大概都会发笑。
阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
阿甘因战功显赫而受到总统接见。
这是导演为我们准备的一幕喜剧，但我们却不会为此而觉得夸张，可笑。
有的人常感觉生活负担过重，面前困难重重，因此整天垂头丧气，郁郁不欢。
阿甘的信念这样的单纯，目标这样的清晰，即便先天不足，前有穷山恶水，他也以平常心视之，并最终一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这种态度和意志的人，信念能减轻他许多关于生命的重负，而使他达到生命之巅。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于布巴的一句话）。
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在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。
没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”……肖申克的救赎的观后感《肖申克的救赎》，影片男主角之一“安迪”，普通人，一如你我，无辜入狱且被判两个无期徒刑。
在黑暗的监狱统治下，安迪用“深埋心底二十年的希望碎片”冲破“死灰般绝望的命运”，最终完成对自己和狱中友人“瑞德”的伟大救赎。
肖申克监狱迎来被判两个无期徒刑的无辜银行家安迪，经过一番裸体的冷水冲洗和石灰粉消毒，然后领两套监狱制服，外表柔弱的安迪便正式成为肖申克监狱的永久居民。
当监狱的第一夜来临，许多犯人嚎啕大哭，安迪没有发出一点声音。
当“姐妹花”想把安迪当成他们的泄欲工具，一次次的反抗换来一次次的殴打，脸上常有伤痕的安迪没有发出一点声音。
当监狱新来的犯人可以证明安迪的清白，但监狱长却设计杀了犯人，企图把安迪彻底沦为自己洗黑钱的工具，把他关在黑暗密封的囚房里几个月，但安迪还是没有多余的话语。
他唯一可以做的就是用他手指大小的锤子一点一点的挖牢房的墙壁，二十年磨成一剑。
Believe what you want. These walls are funny. First you hate ‘em, then you get used to ‘em. After long enough, you get so you depend on ‘em. That‘s institutionalized. “你愿意怎么认为就怎么认为。
这些高墙很有趣的，一开始你恨它，然后你逐渐习惯，等时间足够长的时候，你就该依靠它了。
这就是’制度化’。
”一开始，很难想像出狱不是一件很好的事情吗
勇敢的心从开始到结束一直贯穿始终的不就是自由吗
为什么，那个老人出狱反而那么无助呢
看着他出狱，坐在车上，双手紧握前一排的椅子，非常无助，非常无奈的表情。
一个人已经习惯了一种生活，虽然，监狱里的生活在我们看来，可能是非常黑暗，阴森，恐怖的。
但在里面已经生活了50年的人来讲，那儿就是一切。
他的所有都在那儿。
另外还有一件事“安迪是对的，我终于明白他为什么发笑了。
如果用这种石锤挖在墙下挖隧道，会让一个人挖上六百年
”没有一个人相信Andy会用一把小锤子挖出这样的一条通道。
那是梦想，梦想总有一天，会重新获得自由，希望只有是自己给自己的。
只要前方有希望。
我们才有活下去的动力。
活着一定要精彩，不精彩活那么久干什么
Andy在监狱里给参议员写信后，图书馆给Andy寄了许多书过来，包括许多黑唱片。
Andy选择了大家分享。
精神上的感受，远比物质上的感受重要得多得多。
这是我的感受。
Andy坐在椅子上，双腿搁在桌上。
闭上双眼。
用心去感受那意大利女人唱的。
瑞德的话，很好的解说“我可听不懂这一天那两个意大利女人唱得什么，说实话，也不想知道，有些事情不说出来更好。
我是想说她们唱得太好了，无法用语言来形容，好得让你心痛。
”“告诉你们，那声音激扬。
比这个灰色地方里的任何人敢于梦想的都要遥远、高昂。
就像鸟儿振翅飞进我们枯燥的牢笼将围墙释放……就在那一刻—肖申克的每一个人都感到了自由。
”瑞德说出了Andy心中的信念。
一直以来，始终没有放弃过的信念。
现实中，这些事情，每天都在发生。
说实话，许多时候，美景就在跟前，只是我们没有好好去珍惜。
把目光放在远处，相信，如果我到了那儿，我就很幸福。
我们匆勿赶路。
却没有想到，这条欲望的路是没有尽头的。
而我们因此错失了许多值得珍惜的事和物，最重要的还有人。
许多时候，珍惜就对了
就像安迪知道放那首歌肯定会得到惩罚，但他还是牢牢抓住这一瞬间。
不让他从指缝间溜走。
《辛德勒的名单》观后感 对于国外的书和名著，说实话我是不大爱看的，可能是中西方的文化差异吧，读国外的书总感觉很难读懂甚至还有点枯燥无趣。
老师说读不懂是很正常的，想要读懂就要先读懂国外的圣经，对此我只能投降。
都说音乐是无国界的，我相信好的书籍也是，国外也有很多的名人值得我们学习和敬仰的。
还记得一年前，老师带我们看了一部电影《辛德勒的名单》。
三个多小时的片子看完后，给了我深深的思考。
现在想起来都会觉得心痛，而且再也不想看第二遍。
这是一部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，影片以一种记录片的黑白色的形式展示了二战那段真实的历史。
对于我这样的学生，多了对这种战争年代的体会，那就是战争能把人类最丑陋的一面抖落出来，但也能见到人闪亮希望的一面，天够黑的时候，人就能看到星星，的确是真理。
法西斯的疯狂杀戮和辛特勒这个追逐利益的商人挥尽财产救下被迫害的犹太人形成整片的对比线索。
整个影片让我有哭的冲动是最后辛特勒在逃亡时悲恸的说:我还可以救下更多的人...让我很难理解的是，为何人类要分种族互相迫害，比杀动物还冷酷
喜欢辛特勒对权力的定义:什么是权力
权力不是可以定人死罪，有能力赦免拯救必死的人，才算是权力
真的很感谢辛德勒，从辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。
辛德勒的内心受到极大的震动，我们同样也是。
不仅仅小女孩的穿着是本电影少有的彩色，更重要的是它让我看到了有一种叫人性的光芒正在悄悄的燃烧，这也许是辛德勒为放弃利益救迫害的犹太人转折点。
辛德勒的名单上的名字是生命，而不是亡灵。
就像影片中所说的那样:这不是一份普通的名单，这名单是生命。
每一个名字都是用巨额的金钱换来的，辛德勒舍弃了自己很多很多的东西，保护了一群生命，一个民族
我在看完这部电影的时候，曾设想如果我是辛德勒我是否会那么伟大，如果我是戈特，我是否会那样残暴，但由于人性的怯懦，我不曾也不敢设想如果我是当时的一名犹太人我会怎样，我会怎样生存，怎样死去。
我宁愿做任何人，而不愿意是他们，因为他们的惨烈因为我的懦弱。
所以我在当时很可能也只是一个茫然无知的旁观者。
这部电影最大的特点不是要教育我们什么，而是有一种让人警惕的东西。
它所警告的不是人的某些习惯，不是人的某些品行，而是人的人性。
我也不想拿出电影中某一个犹太人的悲惨命运来博得人们的感叹，从而同意我的说法，因为就某一个犹太人来说，没有另一个无辜的人更应该被虐杀。
当面对焚尸炉、毒气室、与犹太人惊惧疑问的眼睛的时候，你永远不能无动于衷。
《美丽心灵》观后感 当一个天才受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程遭到前所未有的挑战，那么，这样的一个人，他的一生是否就只能在病房中度过，一生就此毁了呢
影片《美丽心灵》讲述的正是关于这么一个伟大的数学家与其精神分裂症搏斗的过程。
故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什。
这是一个古怪的天才，他早年进入普林斯顿大学学习并研究数学，在数学上有极大的成就。
但纳什又是何其不幸，在事业的巅峰时期，曾经击毁了许多人的病魔——精神分裂症就这么缠上他了，来得如此无息，又来得如此汹涌，一瞬间就摧毁了纳什所有的信仰，所有的骄傲，也差点无声无息的摧毁了一个幸福的家庭。
幸好，幸好，艾丽西亚——这个伟大的妻子并没有放弃纳什，也正是这个伟大的妻子，这人世间最平凡也最不平凡的爱，纳什得到了拯救。
最后的最后，纳什终于战胜了精神分裂症，成为了一名获得诺贝尔奖的伟大物理学家，而那个幸福家庭也最终得以保住。
这部电影给了人们极大地震撼，“美丽心灵”，是的，这部电影描绘的正是人类心灵的美丽。
纳什——坚强不屈的心灵。
当不幸来临时，沮丧，不安，惊恐，绝望，这都是正常的反应，有那么一些人，在这些正常反应后是一蹶不振：有些人，则是会努力挑战这些不幸，但是却无法坚持到最后，结果也是被不幸打败：而还有那么一类人，他们不仅勇于挑战不幸，也成功的坚持到最后，真正的战胜了不幸，这，是真正的强者。
而纳什，正是这么一个强者。
在精神分裂症的面前，他没有被打倒，而是很勇敢地迈出了那挑战不幸的一步，且在这条路上一走就是几十年。
在这期间，他被嘲笑过，也被歧视过，他也曾沮丧，曾想过要放弃，但最终没有，他还是凭着坚强的意志和不屈的灵魂战胜了精神分裂症，战胜了他这一生中最大的挑战。
最后的最后，当他站在纳贝尔数学奖的领奖台上，我们都不得不承认，这是一个伟大的数学家，这是一颗美丽而不屈的心灵。
艾丽西亚——爱的心灵。
艾丽西亚，一个何其美丽的女子，她爱着纳什，也和纳什组建了一个幸福的家庭。
可是，当纳什的事业达到顶峰，当这个幸福的家庭即将迎来一个新的小生命之时，不幸也降临了。
纳什得了精神分裂症，这不是一种简单的病，这一切都能毁掉这个伟大的数学家，毁掉这幸福的一切。
艾丽西亚，这个美丽的女子，她本可以抛弃纳什，本可以离开这一切不幸，可是她没有，她深深地爱着纳什，她并未在这艰难的时候离开纳什。
相反的，他以她瘦弱的肩膀承担起了这一切，以她对纳什深深的爱坚持着，鼓励着纳什，不离不弃
也许我们会以为这个美丽的女子接受这一切只是由于她的责任感，可是，当看到她与纳什昔日的同事在公园里的那一段对话时，我们深深地体会到了这个女子对纳什的爱。
这个瘦弱而美丽的女子，此刻她就是爱的化身，是她的爱成就了这么一个伟大的数学家的。
当纳什在诺贝尔数学奖台上说出那段对艾丽西亚感谢的话时，我们都哭了，这是一个伟大的妻子，这是一颗爱的心灵。
其实，对于这部电影，我还是有一定的迷惑的。
为什么纳什的分裂症所分裂出来的是那样的三个人呢? 室友查尔斯，小女孩玛休，国防部官员帕切尔，这三个人是否与纳什的心理有一定的联系呢
也许他们是纳什的另一面吧，又或许他们拥有着纳什所可望而不可即的东西吧，这些，对于并非心理学家的我们是无法理解的，我们只能是不断的猜测着他们与纳什的关系。
但是，即使到影片的最后，这三个人还是陪伴在纳什的身边，没有就此消失，在我看来，他们既是纳什的不幸，也是纳什的幸运，是他们给了纳什这不平凡的经历，是他们一直以来陪伴着纳什，也许，从某一方面来说，他们也是纳什重要的伙伴吧。
《美丽心灵》给我们的震撼太多太多了，这是一部成功的影片，也是一堂成功的教育课，愿我们每个人都能拥有一颗美丽的心灵
《穿普拉达的女王》观后感女主角 Andy，初出茅庐，很幸运的得到了一份“成千上万女孩为之疯狂的职位”的 面试通告，于是，衣着朴素的奔赴《天桥》时尚杂志的总部，在那里，Miranda——杂 志主编，是一个让人时刻不能松懈的女人，她精准独到的眼光，不光能够控制这个世界 上流行的时尚，也能让整个《天桥》杂志上上下下高度紧张，她的第一女助理，在见到 Andy 的第一面就否定了这个跟时尚“格格不入”的女孩， 但是没有想到 Miranda 却钦点了 Andy 作为自己的第二女助理，Andy 面试成功，从此开始了让她抓狂的“保姆”生涯。
Andy 一开始是个穿着随性，和男友愉快生活的普通女生。
刚接手工作时时常向男 友抱怨上司的尖酸刻薄， 不屑同公司中的女员工一样刻意装扮。
朋友们安慰她， 鼓励她。
然而在她搞砸了上司的几件事之后，面临着可能离开的窘境，受到同事的提点，变消极 为积极。
彻头彻尾的改变，让她走进了她曾不屑与之为伍的时尚圈。
当她越来越成功的 完成上司交代的任务，越来越积极地投入她的事业时，她和她的男友以及朋友之间的关 系却越来越恶化。
Andy 在工作上的表现和展示出的潜力，使她深受 Miranda 赏识，并将她提升为第 一助手， 决定让他代替原第一助手去巴黎。
原第一助手一心想去巴黎， 并为之节食减肥。
Andy 告诉了原第一助手这个噩耗，深深地伤害了原第一助手。
Andy 却还是认为自己没 得选择。
这时的 Andy 最常说的就是：我没得选择。
她还没有意识到，她已经改变了自 己。
她已经不是原来的那个她，那个大大咧咧，随兴生活的她。
影片中 Andy 最终做回 了自己，重拾幸福。
这个故事告诉我们： 一、 到了新的工作环境， 你应该知道谁是老板， 谁能够决定你的去留， 你直接对她负责， 你要做的就是首先完成她的各种要求。
二、我们都不可能完全的公私分开，所以老板有时候请你来做这份工作，并不一定限于 8 小时内，也不一定完全都是处理工作上的事情，有时候，你也可能要去帮她处理 一些私人的事情，这时请你不要惊讶，它们也是你工作的一部分。
三、我们总是抱怨老板对你不重视的时候，你应该知道，那是因为你还不够优秀，没有 达到足够吸引他注意力的程度。
四、你的痛苦并不来自于你的老板，而是因为你自己没有把事情做好，当你什么事情都 跟老板后面的时候，你会很痛苦；当你跟老板同步的时候你会觉得很累；但是当你 考虑的比老板还早的时候，你就会发现这一切都很简单。
五、面对工作与家庭产生的矛盾，我想很多人都曾面对过，这是个艰难地选择。
选了工 作， 工作顺利， 事业有成， 而家庭却有可能已处于风雨飘摇、 支离破碎； 选了家庭， 家人开心，举家幸福，而工作却可能一落千丈，一败涂地。
是选择改变自己，为了 成功不惜打压别人来获得事业上的成功呢，还是选择做自己，放弃现有的地位、名 声和前程，与家人幸福的生活在一起。
六、如果你抓住了一份好的工作，那么不要轻易放弃，对你自己负责，也对工作负责。
七：选择比努力更重要，从一开始就要对你所要进入的行业进行选择，以免回过头来重 新选择，隔行如隔山，你会浪费很多时间和青春的。
总之，这部片子中时时刻刻都在透露着“选择”这个题眼。
从一开始选择是否留下来， 是否要改变，到后来的是否要继续。
选择，一直都摆在面前。
风雨哈佛路 观后感《风雨哈佛路》观后感 不知为何，看完这部影片我的心久久不能平静，从身体到心灵的震撼无法言语。
影片中的她——丽丝，是如此平凡，出生在一个并不美满甚至是糟糕的家庭，年幼的她默默承受着一切。
父母的恶习和生活的压迫迫使她向深处里观察，这使她有幸观察到所有的事物是如何最终聚集在一起最终形成产物的。
所以她从未埋怨质疑过什么，就像她说的“我从来不问为什么这样，为什么那样，我知道为什么”面对生活的压迫和伤心的事物她总是勇于接受，我想她的成功想必与她的这种生活态度有着密不可分的关系。
她想爬出她的生活，她只是需要一个机会，可以让她摆脱糟糕生活的机会。
她总是向糟糕的生活发起反抗，她不甘心如此，不管她是否可以改变生活。
我们又何尝不是，在生活中，我们也想向着更高的目标而努力，我们也同样需要一个机会，一个契机，我们苦苦寻觅着它，或许这就像一块奶酪吧，我们在寻找奶酪的途中会遇到多多少少的变化与困苦，我们要直面它，迎接它，我们并不能改变它的存在，但是我们却可以改变自己，就像丽丝一样，我们改变自己的生活习惯，改变自己的性格，改变自己的心灵，从而抓住机会。
每个人都有属于他们自己的机会，抓住机会的人不一定会成功，而成功的人却一定是把握住契机的人，就像丽丝，她不仅把握住了机会，而且她也懂得如何利用机会，成功的人都懂得如何将机会的作用最大化，空掌握机会是无用，只有学会运用它到生活中去才是真理，才是王者。
我们或许不需要像丽丝一样要如何如何的摆脱糟粕的生活，但是我们要像她一样无论父母做过什么，依然爱他们，因为他们仍然是我们的父母，我们仍然爱他们，就想她说的一样“我爱我妈妈，如此之深，她吸毒，也酗酒，基本失明，她还患有精神分裂，但是我决不会忘记她爱我，虽然她做过一些事，总是这样，总是这样，总是这样”中国有句古话叫做“百善孝为先”我们应该永远孝敬父母，是他们将我们带到这个世界，如此含辛茹苦，抚养我们，我们永远爱他们，他们也永远爱我们。
我们知道有一个更好的世界，我们要到那里生活，尽管路上满是荆棘困苦，但是我们义无反顾，迈开步伐。
今天天气正好，天上太阳正晴。
残缺·皎月·临夜空 漠然。
在那次争吵后他那亘古不变挂在脸上的表情。
在没有他的欢笑的日子里，我显得不知所措，像迷失在十字街头的无助的孩子。
落寞像是游乐园里的海洋球，将我淹没，我挣扎着挥动着双手，却未能改变什么。
生活中好像总缺了点什么。
天空一下子空了，只留下遥远天幕与地平线相交处那一抹深暗的灰。
皎月临空。
我走出家门，漫步在被昏黄月光弥漫的街头，走到公园，坐在石椅上，仰天长叹，似乎要吐出心中所有的苦闷与失落。
空气中细小的微尘在灯光下上下沉浮，循着星星点点望去，却望见洁白的月亮高挂夜空，是初二，于是挂在天上的不是想象中的那一抹优美的的圆弧，而是单薄的月牙，柔和的月光照亮了它的轮廓，朦朦胧胧，若隐若现使它充斥了神秘的美感，静谧的夜空中，它是如此的神圣，皎洁，丝般的光如绸悠悠洒洒，让黑得不见底的夜中闪烁出点点星芒，但在我看来却是凄婉的、残缺的
心中的落寞不禁又深了几分，双手抱头，是指插进我的发丝，失魂般的凝视着地面。
远处似乎有若隐若现的嘈杂。
嘈杂声渐渐临近，“妈妈，你快来看，你快来看
月亮
好漂亮
”我好奇的抬头一看，是一个小女孩，天真烂漫的蹦着，跳着，叫着，而后一位妇女带着慈祥的微笑漫步走来，问道：“你为什么说月亮漂亮啊
”我再望望月，还是那中途戛然而止的弧度，苦笑着想，残缺有什么美的
不过是小孩不懂世事罢了。
小女孩嘟着嘴巴想了好一会，说：“这个月亮多苗条，不像那个前几天那个圆圆的东西那么胖，对了，它还像我的月牙糖呢
” 我心头怦然一震，完美又何尝一定要是美好的，而残缺又何尝不能是一种美呢
再者说了，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”残缺是世间万物必定会经历的过程，既然如此，又何必纠结于不能躲的事呢
只差一个好心态，去看待，就如月之圆缺，残缺也会向完美发展。
再望望月，是那一抹美得惊心动魄的弧度，撒着柔和的光。
残缺。
皎月。
临夜空。
震惊之余，憋向小女孩，她嘴角那粲然的微笑。
宛如皎月临空。
三体读后感
众生毁灭一切——《三体》读后感《三体》本身就是一个宇宙，宏大、深远、辽阔，人类几千年波澜壮阔的历史在其中重现，却似沧海一粟，转瞬即逝，生生不息的文明几乎灰飞烟灭，只剩下繁盛辉煌的记忆，漂流在时间之外的虚空中，直到宇宙重新回归奇点的那一刻到来，才得以重见天日。
而这一刻，真的能到来么
我想，这或许只是程心的美好心愿甚至自欺欺人的一丝慰藉吧。
为了躲避宇宙的毁灭时刻，许多生命体只会选择在小世界的空间中无忧无虑地生活，直到宇宙重启后适宜生命体生存时再选择回归。
而无数小世界空间所导致的质量流失，却使宇宙无法实现重生。
在这种情况下，似乎也只能寄希望于像程心这样有责任心的生命体。
天下兴亡，匹夫有责，而宇宙的命运，正是掌握在众生手中。
而很可能的结局是，众生毁于自己之手。
而这，也许正是《三体》要告诉大家的吧。
在第一部《》中，对人类本身彻底绝望的意图引入来解决问题，却不幸地开启了地球人类的末世之门。
这是人类毁灭自身的序曲。
而在第二部《黑暗森林》中，三体人的罪恶并没有显露多少，人类的黑暗及堕落本性却充分暴露出来。
博士的前半生淋漓尽致地体现了及时享乐的人之本性，而为了庄严和孩子，他最终选择用整个后半生扛起执剑人的大旗，孤独却坚定地行使黑暗森林威慑的使命。
章北海及其他面壁者们早就看穿了在基础科学被锁死的情况下人类必败的结局，只有逃亡才能使人类文明得以延续，只有试图成为操纵命运的威慑者，才有可能反败为胜。
为此，泰勒不惜牺牲全部地球舰队的所有生命以形成量子幽灵舰队，雷迪亚滋不惜以毁灭整个太阳系的手段来威胁三体人，希恩斯和章北海则选择了人类逃亡这条路。
前者不惜为人们烙下“人类必败”的思想钢印，后者则为了地球世界能将资源集中于创造逃亡所必须的无工质飞船，暗杀了若干倡议建造工质飞船的当权者，甚至不惜波及无辜。
事实证明，他们的选择与行为看似残忍且有悖于人性，却高瞻远瞩，正是所谓的大仁不仁。
但他们的行为严重损害了众生最基本的权利与利益，所以结果可想而知：章北海及面壁者们被扣上了诸如可耻的逃亡主义、反人类罪等各种帽子。
在众生看来，以他人或地球或太阳系的存在与否为赌注的威慑手段太过凶险，没有人愿意将自己的命运操于他人之手，况且鬼才知道这个操控命运的人会不会以牺牲大多数人来保全自己。
同时，逃亡也必将是少部分人的生存之路，没有人会心甘情愿地接受面对死亡的不平等待遇。
所以，他们宁愿大家一起死，也不让部分人先逃走。
这就像书中屡次写到不能乘坐航空器逃跑的众生，以各种方式努力搞破坏，以使别人也逃不掉。
他们或许可以说，在生存面前，众生理应平等。
但果真如此吗
后来逃亡的青铜时代号用行动告诉大家，当人类在太空中面临生存的威胁时，只用5分钟便可以产生极权。
这就是人类之间在太空发生的黑暗战役。
它告诉人们，在生存面前，绝无平等可言，而是先下手为强。
而在第三部《》中，也正是人类之手（虽然是不得已而为之，但这种安排很有深意），启动了引力波天线，公布了三体星系坐标，进而暴露了整个太阳系，使其成为全宇宙的众矢之的。
全宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，他小心地潜行，力图不被任何人发现，而一旦发现了别的生命，他能做的只有一件事：开枪消灭之。
在这片森林中，他人就是地狱，就是永恒的威胁，任何暴露自己存在的生命都将很快被消灭。
这就是宇宙文明的图景。
在当今世界，各强国都拥有轻易灭了对方并毁灭世界的超级武器，威慑其实正在进行中，只不过通过科技进步以及信息化、全球化等手段，人类的资源暂时能够满足自身的生存发展需要，可随着人口的不断增加，文明的不断扩张，人性的欲壑难填，当各种科学与技术手段都无法满足众生的需求时，一旦资源总量不足甚至枯竭时，又会发生什么呢
退一步讲，我们的世界即便不是一座黑暗森林，至少也会跌入大低谷吧。
人口的锐减使资源出现富余，然后才会有大革命，人性的解放带来科学技术的再次飞跃，接下来又是人口增长、人欲膨胀、文明扩张，等同于末日的资源枯竭将再次来临，人类世界终将成为一座黑暗森林……任沧海桑田，时空变幻，而人性永恒。
这便是第三部《》。
趋利避害是人之本性，这导致众生群体意志的无情与善变。
当危机来临时，众生需要一个无所不能的超级英雄来挽救他们的命运，哪怕赋予其面壁者甚至执剑人那样的超级特权也心甘情愿。
而危机一旦过去，众生又不愿让这样的超级英雄操控自己的命运，他们已经不需要英雄了，他们急于夺去他的权力，并宁愿将其赋予一个和自己一样的普通人。
所以，他们选择了程心……程心两次处于几乎等同于上帝的位置，却两次以爱的名义把世界推向深渊。
在这样的黑暗森林环境中，没有霹雳手段，又谈何菩萨心肠
但程心没有错，她只是一个被众生推上神坛的普通人，只是做了一个普通人在那一时刻都会做出的选择，而这一选择，也正是当时众生所希望看到的。
在众生的群体意志面前，她既无力反抗，也不想反抗，因为她是众生之一员，所以她与他们的想法是一样的，只是比其他人多了那么一点不自量力的责任心。
在众生面前，程心的确是最无辜的。
他们根据自身的需要，选择了程心，而当威慑失败，他们只会以怨恨的眼神和愤怒的声音及行为向她表示：我们当初怎么会选择了你，就像当初对面壁者们那样。
而当危机过去，他们又根据自己情感和利益的需要，重新把她奉若神明。
他们绝不会反思和自责，这是何其的不负责任
在澳洲大移民时，众生争相报名三体组织的地球治安军，两千万人参加了面试，最后只有五百万人被选上。
最后的“幸运儿”并不在意人们的唾沫和鄙夷的目光。
因为他们知道。
那些吐唾沫的人中相当一部分是提交过面试申请的。
在移民返回时，治安军甚至在保证供给和维持秩序方面发挥了很大的作用，但当一切恢复后，大批治安军被处决，而对此欢呼雀跃的人群中，有相当一部分是当初在治安军报名中的落选者……在第三部中，作者更是把人性的黑暗本质，上升到文明的高度。
不仅人类如此，也一样。
如果说，人必将毁灭自身和一切，那么，文明也必将毁于文明本身。
生命体个性的解放，必然带来科学技术的飞速发展，这导致文明不断增长和扩张，但宇宙中的物质总量保持不变。
为了生存，战争就不可避免。
而宇宙中高级文明所做的，竟然是不惜降低自身的维度，以求在不断走向毁灭的宇宙中生存，这简直是同归于尽的做法
而这，又和人类的做法何其相似
对于不断降低维度的宇宙，惟一的希望就是重启归零了，就像凤凰一样涅槃重生。
而蜗居在各个小世界过着幸福生活的数不清的生命体，又有多少愿意像程心一样，为了大宇宙的重生，释放掉自己小世界偷来的质量，重新回到生存环境十分恶劣的太空中，去亲历宇宙走向毁灭。
看来，宇宙真要毁于众生之手了。
以上乃一家之言，如有不当之处，敬请海涵。
伤痕文学是什么
十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。
“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。
图为卢新华最早登于《文汇报》小说《伤痕》 较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。
当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。
然而“伤痕文学”的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。
它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。
随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、《高洁的青松》、《灵魂的搏斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊
》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。
卢新华 伤痕一词在学术界被用来概括文学思潮，最早可见于旅美华裔学者许芥昱的《在美国加州旧金山州立大学中共文学讨论会的讲话》一文。
许芥昱认为，中国大陆自1976年10月后，短篇小说最为活跃，并说：最引大众注目的内容，我称之为'Hurts Generations'，即'伤痕文学'，因为有篇小说叫做《伤痕》，很出风头。
有人曾对这个概括性的词汇提出过异议，认为不如使用暴露文学切合这个阶段的文学实质，但由于此词已于是被学术界大多数研究者所接受，因此在这里我们延用之。
伤痕文学涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能：宣泄。
[编辑本段]艺术评价 从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的宣泄，这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。
这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂糅的运动不只简单归咎于社会，政治，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的联系。
从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就并不高。
刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。
从“伤痕文学”的出现至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。
“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在1980年代的重演。
围绕《伤痕》等作品，在1978年夏到次年秋天发生了热烈的争论。
文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。
1979年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与政治的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用政治附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。
然而，有意味的是当人们今天重审这批“伤痕文学”作品，人们会发现，无论当初的争论如何在肯定与否定中辗转，在审美意识形态一元化的社会文化体制之中，“它虽然力图挣脱，但在实际上仍含不可避免地带有着旧的历史印迹。
过去的时代无论是在作家主体，还是在文本的主题话语，叙事模式以及人物的形象修辞等方面，均都体现出顽固不化的历史影响”。
而从政治审美形态来说。
“伤痕文学”无疑也秉承了那个时代的政治意志。
关于现实主义的争论，也围绕现实主义“真实性”诸方面展开了讨论，并在相关作品的具体分析中逐步深入。
现实主义复归的事实是当时审美“言说”的方式，这一言说对“历史”（文革）的审视，对自我的探求（反思），对未来的追求和前进（改革文学）都与当时政治言说是高度一致的。
显而易见的是，我们否认了文学作为政治传声筒的附属地位，却也明白，文艺在与现实相接的时刻不可能完全摆脱政治、权势话语的囿限。
即便作为思潮存在的“伤痕文学”离开政治因素，不仅无从表述，也毫无意义。
“伤痕文学”的文化取值，政治选择与民众期望高度一致，文学言说与政治言说一致，这也是不争的事实。
同时，“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了1980年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。
作为一个时代的“证言”，“伤痕文学”无疑真实记录了那一时代的血泪。
随着时代的反思，也许文学将进一步升华。
“文革”题材在很大程度上给了作家挖掘人性、内心的空间。
一个时代的代价不可能是单维度的，它在一个方面使我们失去了许多，也许会在另外的地方给我们补偿。
作为刚刚摆脱的文革僵死的创作模式的文学先声，伤痕文学的局限又是十分明显的。
首先 ，从社会意义上来说，伤痕文学对文革的否定不够深刻。
它只是从政治、社会、人际关系的角度考察浩劫产生的原因，而缺少对传统文化心理、封建意识的分析。
作品对罪行的谴责往往归之于坏人做坏事，表现出一种忠心而未被理解的冤屈与不平，是一种在肯定个人崇拜前提下的，对野心家的谴责。
其次 ，在艺术表现上，伤痕文学显得十分幼稚。
我们可以发现，许多小说中的语言明显带有文革左倾的印痕，如在《班主任》中，作者这样形容张俊石老师：像一架永不生锈的播种机，不断在学生们的心田上播下革命思想和知识的种子。
另外，由于伤痕文学作者们关注现实的强烈的责任感，他们常常会压抑不住激荡的情感而跳出来对某个情节直接高谈阔论，表述自己疗救时弊的观点，使作品的情感表露不免趋于肤浅。
第三 ，伤痕文学作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。
鲁迅曾经说过，悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。
可见，悲剧的深化应该有两个层次：其一，是表现灾难；其二，是在灾难中展现崇高。
而伤痕文学只是停留在悲剧的第一个层次上，作品一味注重悲惨故事的叙述而忽视了对人格的刻划。
这样，主人公就只是单纯的受难者而非美的体现者，其悲剧只是灾难的展现而不是美的毁灭，只能引起人们兔死狐悲式的同情而不能给人以永恒的的震撼和心灵的升华。
例如，在孔捷生的短篇小说《在小河那边》（1979，2）中，作者力图展现在文革血统论的错误导向下所造成的悲剧：因父母被打倒，主人公严凉与穆兰受尽了折磨，他们在小河边相识并相爱结合了，幸福似乎降临在他们头上，然而他们却发现两人竟然是姐弟关系－－历史把他们分开，历史又这样无情地捉弄了他们
小说的悲剧色彩在这时达到了高潮，但在读者为这种乱伦惨剧叹息的同时却不能不感到其中过分的偶然性因素，这种刻意添加的悲惨无疑使作品显得虚假，同时也无法产生使人震撼的力度。
最后 ，需要指出的是伤痕文学模式化的喜剧结尾。
由于当时的政治形式和思想环境尚未明朗，文艺界仍然存在着写暴露、写悲剧的禁忌；同时大多数作者仍然难以摆脱以往左的创作观念的惯性影响，因而往往在结尾加入一个前途光明的机械性预言或大团圆式的喜剧性结局，以至淡化了悲剧效果，影响了作品的深刻性。
最典型的例子就是刚刚提到的《在小河那边》，在作品描写了一场乱伦惨剧后，笔锋一转，写到了四人帮被粉碎，姐弟二人得到母亲被平反的消息，母亲工作的银行也表示要将二人从农村调回，安排工作，最令人吃惊的是，从母亲留下的一封遗书中他们得知，原来穆兰是母亲在战争中抱养的女儿，与严凉并无血缘关系
－－一切的阴翳都被排除，正像小说最后两节的题目一样：飞向光明、鹊桥相会。
这种完满的大团圆结局无疑充满了人为的痕迹。
又如，《从森林里来的孩子》林中少年孙长宁带着老师的遗愿与笛声，在无法报名的情况下闯进了音乐学院的考场，并恰巧碰到老师的知己主考。
后者听着少年的笛声，仿佛看到了老朋友的身影，感到了老朋友生命的继续。
这个情节无疑暗示了少年前途的光明，但其中却不免因其过份巧合与顺利而显得不够真实。
再如，在《伤痕》中，当王晓华读罢母亲的遗书后，作者进行了一段人物化悲痛为力量的描写： 她的苦痛的面庞忽然变得那样激愤。
她默默无言地紧攥着小苏的手，瞪大了燃烧着火样的眸子，然后在心中低低地、缓缓地、一字一句地说道：'妈妈，亲爱的妈妈，你放心吧，女儿永远也不会忘记您和我心上的伤痛是谁戳下的。
我一定不忘党的恩情，紧跟党中央，为党的事业贡献自己毕生的力量
' 夜，是静静的。
黄浦江的水在向东滚滚奔流。
忽然，远处传来巨轮上汽笛的大声怒吼。
晓华便觉得浑身的热血一下子都在往上沸涌。
于是，她猛地一把拉了小苏的胳膊，下了石阶，朝着灯火通明的南京路大步走去…… 这两个段落无疑是在讲述了一个悲惨故事之后，预示了前途的无限光明，然而这种预言又因毫无根据而显得十分空洞。
总之，以今天的眼光重新审视，伤痕文学具有明显的局限，在新时期的文学发展中，它的最大价值所在，是它连接文革假、大、空文学与新的体现人的真实性的文学之间的过渡作用。
这种过渡性在冯骥才的《啊
》以及金河的《重逢》等作品中表现十分明显，后者虽然被誉为伤痕文学的代表作，但却已经显示出反思文学的深刻力度。
[编辑本段]代表作品 《班主任》\\\/刘心武 《伤痕》\\\/卢新华 《灵与肉》\\\/张贤亮 《爬满青藤的木屋》\\\/古华 《思念你，桦林
》袭巧明 《飘逝的花头巾》\\\/陈建功 《被爱情遗忘的角落》\\\/张弦 《本次列车终点》\\\/王安忆 《我是谁》\\\/宗璞 《啊!》\\\/冯骥才 《大墙下的红玉兰》从维熙 《将军吟》莫应丰 《芙蓉镇》古华 《许茂和他的女儿们》周克芹 《走出迷惘》辛北
青春期教育观后感
最佳答案有这么一代人，他们拥有张扬的个性，非凡的创造力和优越的生活条件。
他们懂得享受人生，他们能看透许多关于人生，人际关系甚至是爱情的问题，并且能解析得头头是道。
他们便是“90后”。
我们个性十足，魅力无限；我们热爱生活，享受求知；我们勇敢无畏，顶天立地，因为我们的名字叫“90后”。
课堂上，我们积极发言，阐述己见。
我们有“初生牛犊不怕虎”的倔劲儿，敢和“权威”拼个“你死我活”，纵使有时老师会被我们的“另类见解”而“大跌眼镜”，但仍然会被我们活跃的思维而惊叹；后生可畏
下课后，我们活力四射，笑颜如花。
听，是谁毫无顾忌的大声朗诵课文；是谁在为时事而大发议论
看
是谁在真地复习功课，又是谁在嬉戏打闹，嘻嘻哈哈
没错，就是我们——“90后”
假日里，我们回归自然，淡泊心境。
当尘世的喧闹逐渐污染我们的心灵，我们会产生抵制，因为我们都是有菱角的少年，需要保留最真的美丽。
我们会让心浸于自然之中，回归淳朴，静候幸福的绿光。
有时，我们也会感伤，会双手抱膝，仰望蓝天；会读“青春是一道明媚的忧伤”一类的语句，但这并不代表我们是消极的一代
试问，谁的青春没有感伤过
适当感伤，会给我们的青春留下别样的回忆
有人会这样评论“90后”，“（“90后”）是导致民族道德衰退的一代”，是“中国最颓废的一代”……每每看到这些抨击“90后”的文字，我只会嫣然一笑，无需解释，也不用解释，因为时光会证明一切，我们是明媚的一代，我们的名字叫“90后”
不谙世事 菱角分明 时尚阳光 魅力无限 我们是令人羡慕的一代 我们会用行动证明一切…… 90后到了人生舞台上的主角 时间的车轮碾过80后最强的一根神经线，还来不及卸妆，90后就匆匆等场了。
90后无疑是聪明的一代。
他们叛逆，但不似80后般激烈，因为他们足够聪明。
他们懂得做为一个孩子的特权，与其像80后因不习惯学校生活而愤然离校，闯荡社会，倒不如坐在宽敞明亮的教室里，懒散地任老师把知识灌入脑中。
他们当然也会指点江山，激扬文字，却决不会跳到社会上风吹雨淋。
做祖国的花朵有什么不好
不也一样可以粪土当年万户侯么
80后的偶像是郑渊洁、张海迪、小虎队、刘德华，而90后的偶像是韩寒、郭敬明、周杰伦、李宇春，受他们的影响，90后开始变得狂傲。
当韩寒高呼这是个小说文化结集时代时，90后便已经跃跃欲试了。
然而所思所做是所见所闻的高层次体现。
生活在同样的时代背景下，相似的生活经历和阅读口味导致了90后在追求自我的同时却忽视了各自的特点，以至于摆在我们眼前的作品均有似曾相识之感。
电脑和网络的兴起，给人们的思想带来的影响是革命性的。
90后变得更加肆无忌惮了，受过很好的普通话训练，写出的却是火星文。
火星文有两大特点：其一，特别，火星文是特属于90后的时尚，可以作为同70后、80后相去别的最明显的外在标志;其二，隐密，用火星文来写日记可防止他人偷看，为早恋的安全提供了可靠保证。
简而言之：火星文极大地满足了90后的求异心理和叛逆心理。
不得不承认，非主流是90后孩子们叛逆特质的最高音，当各方面的压力如潮水般涌来时，90后却开始呐喊“颓废未尝不是一种美”。
的确，颓废也可称为一种美。
然而，到底有多少人是从心底里爱着非主流呢
难道那些随波逐流的孩子们的颓废也是一种美吗
过分追求自我的原因归根到底是英雄主义的缺失和责任感的丢弃，只能将目光投射到小感觉上，在电波与磁流的夹缝中悠哉度日。
作为90后中的一员，本身的经历和思考令我坚信，批评与排斥是我们“蝶变”的催化剂，终有一天，我们的思想将会成熟，我们的心灵将会升华。
蜕掉了华而不实的外衣，我们笔端的文字才会变得真挚感人，我们才能像70后、80后一般可独挡一面，而不是缩在床脚哀悼青春。
转自90后创业论坛. 走自己的路让别人说去吧
这句名言，已经不再是我们的口头禅了。
也只代表着“80后”的疯狂渐渐消失掉了。
“80后”的狂放不羁被我们“90后”的熊熊燃烧的热情烈焰所代替，不知是否会被“80后”无尽的悲哀所呐喊。
“虚荣心，强烈的虚荣心”，一位学者在回答别人问他为何会取得如此成就时狂傲的吐出了这九字箴言。
对
没错
“90后”的我们就是在为自己的虚荣心而战斗。
我们追求时尚，那是因为我们是走在前列的天之骄子，是我们在引导潮流的方向。
我们“哈日哈韩哈潮流”是因为我们是当代的弄潮儿。
“打开国门，走向世界”这是邓爷爷说的，当然是要付诸与实践的。
“90后”的我们有自己的信仰，既不信上帝，也不信安拉。
我们自信“我的世界我做主，我的地盘我说话”。
张美玲在《精神的拾荒者》中说“我们90后就是披着羊皮的野兽，也是穿着虎皮的小猫。
我们就是帮人不需要道谢，揍人不需要道歉的90后”。
是的，我们心中的颓唐，让父母朋友大开眼界。
整日游戏人生、网络世界的熊猫眼，让爸爸妈妈爷爷奶奶既惊呼他们心肝的恶搞与忤逆，又折服于我们的不屈与执着。
他们不懂“你狂我更狂，你横我更横，你弱我还强”的生活作风与学习习惯。
我们不是不刻苦，我们也赶夜车赶到了凌晨，但是我们被别人不屑的理由是我们在啃爱情数字密码和可爱淘的符号。
所以，“90后”发怒了，火星文自此诞生，张扬个性化学习与生活。
“80后”要得是效率，“90后”要得是速率。
那一点就爆的化学剂被“80后”随手扔掉，导致“90后”在不小心时被追认为中纵火犯。
其实，这一切只是我们生活中的作料而已。
其实我们崇尚——非主流。
我们与时代背道而驰，是因为我们坚信地球是圆的。
谁说“80后”的愤世嫉俗让他们在张扬之后便消失了。
在听到有人谈论自己喜欢的明星时，我们在自我安慰：“你们就是一群庸俗者，我们喜欢的是他们的精神魅力，你们只追求他们的外表。
” 就这样，我们哼着《征服》走在时代的前列，洒脱的让人窒息。
在面对别人的不屑时，我们心中的信念屹立不倒：我们是非主流，是新时代的宠儿。
然后，昂首挺胸，大步前迈，看了看毛爷爷的八字箴言：好好学习，天天向上。
便更加意气风发。
对，我们要在党的关怀下，奋斗不息。
在逆境中顽强拼搏，在风雨中勇往直前。
这就是“90后”
