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我的第一首诗读后感500

时间:2020-05-16 08:53

写出读完《我的第一首诗》读后感。

国破江山在,城春草木深。

感时花溅泪,恨别鸟惊心。

烽火连三月,家书抵万金。

白头搔更短,浑欲不胜簪。

这首诗出自于杜甫的笔下,诗名《春望》,是杜甫在安禄山的戎行占据长安后写的。

杜甫旅居长安,时当暮春三月,他看到便地烽火,便回忆起了自己的家人,忍不住见花流泪,见鸟悲哀。

见到1封家中寄来家信,就像获得万金同样贵重。

渐渐地,自己愈来愈老,头发愈来愈稀,都快插不上簪子了。

杜甫平生曲折,大部分都过着流离失所的生存。

当他看到国家败破,城池残破,城中杂草丛生的气象,心中不由1酸,泪水夺眶而出。

这首诗将杜甫其时悲哀的心境与思乡的急迫描绘的淋漓尽致,维妙维肖。

当我怀着一种崇高、佩服的心境读完这首诗后,心中的爱国之情油燃而生,看着已经败破的国家,仅管江山仍在,可我却涓滴感受不到一个国家所应有的欢喜,感受到的却是一丝丝寒意与心伤。

古今中外,有若干墨客弃笔从戎,他(她)们为了祖国的旺盛,戴上了头盔,手持利剑向敌人冲去。

有的墨客为了国家,末了连自己的鲜血也渗透大地。

又有若干墨客心愿未杀青,便抱恨而去。

固然他(她)们已西去,但他(她)们却留下了千首万首爱国诗歌。

作者以《春望》作题,通过对春季城中景致的描述,抒发了作者热爱祖国,深入地显露了对国事、时势的关心,又再次披发了此诗所流露出的丝丝苍凉。

帮我写一篇《唐诗三百首》读后感,1000左右

《唐诗三百首》读后感如果说中国是诗的国度,那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。

唐诗,虽然只有短短的几行字,却凝聚着几代中国人的精神力量。

那简洁而又生动的语言,似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛,风行海内外,历久不衰的一种唐诗选本。

作为展示唐诗精品之作,它具有以下几个鲜明的特点: 第一、所选的诗体式全面。

五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府,均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二、所选诗的作者不胜枚举。

既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”,也有不少王侯、僧侣、歌女,甚至无名氏等“小家”。

第三、所选的诗琅琅上口,易于成诵。

如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。

这些诗意境优美,咏吟谐和,上至垂暮老人,下到黄发孩提,都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四、所选的诗取材广泛,不拘一格。

既有描写自然风光的,如杜甫的《望岳》;也有展示田园风情的,如孟浩然的《过故人庄》。

既有揭露战争给人民带来的深重灾难,如杜甫的《兵车行》;也有表达诗人对友人的依依惜别之情,如李白的《送孟浩然之广陵》。

既有描写归家时的复杂心情,如贺知章的《回乡偶书》;也有描写君王爱情的悲剧,如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光,从生活琐事到国恨家愁,浪漫主义与现实主义,这本书是应有尽有。

每一首诗出自不同诗人的笔下,它像海上的照明灯,风雪中的煤炭,时时帮助着我们,温暖着我们;它像老师,不论在学习上还是工作上,时刻教导着我们,激励着我们。

每一首诗都是那样耐人寻味,每一首诗那样含义深刻。

拿起《唐诗三百首》再次细细品读,我发现:每一首诗都是一个寓言故事,都在告诉我一个深刻的道理。

品读书中的古诗,能让一个迷路的人找到光明的路,能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

总之,我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华,永远地留在一代代中国人的心中。

我很感谢这本书的编者,为我们奉献了一本很好的精神食粮。

作为一个中国人,让我们一起“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”吧

唐诗是中国诗歌发展的峰巅,是一代文学的标志。

清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。

唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工;唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星,而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。

唐诗在诗体上日臻完善,以五七言为主,四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备,许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度;唐代诗歌流派众多,风格多样。

著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等,风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象,唐诗意象的选择、摄取极为广泛,举凡社会生活、人物内心世界无不涉及,真实记录了有唐一代的社会史实,表达了不同阶层人物的情感和愿望。

唐诗以其意象的组合、意境的开拓,创造了中国古典诗歌的最高审美境界,取得了后人难以逾越的艺术成就。

唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。

明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期,是大体符合唐诗发展历程的。

从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期,这一段也可称作唐诗的徘徊时期。

本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风,题材狭窄,格调纤弱。

到唐初四杰出,诗风始有所振起。

稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨,诗风为之一变;从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。

本期名家比肩接踵,诗歌创作如日中天,形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。

李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手,杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士;李白诗歌是青春的颂歌,杜甫诗歌是乱世之悲歌;李白诗歌飘逸豪放,杜甫的诗歌沉郁顿挫。

田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态,气象万千。

代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期,大历年间,诗歌创作跌入低谷,大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。

中唐后期诗坛再度辉煌,元白等人掀起新乐府运动,韩孟诗派刻意求新,柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。

从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代,大唐帝国日薄西山,诗歌创作亦如同返景入林之残照。

李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。

唐诗之所以如此高度繁荣,原因是多方面的。

与有唐一代政治经济的发展,与思想的自由和对外文化交流的宽松环境,与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。

另外,从诗史的内在流变历程看,《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。

在古代的唐诗选本中,清人孙沫的《唐诗三百首》最为流行。

今人喻守真有《唐诗三百首详析》中华书局版,对艺术特色的讲解甚为详切。

今人唐诗选本较多,兹介绍两种:一是葛兆光《唐诗卷》浙江文艺出版社出版,收唐诗282首,凡七十八家,选诗颇具眼量,小传、注释新见迭出,自成一家;一是马茂元《唐诗选》人民文学出版社出版,选诗500余首,按体例排列,注释简明,分析详备。

中国诗词大会读后感500字

《中国诗词大会(第二季)》读后感(五):赴一场诗词的盛宴作者: 中国诗词大会栏目组 出版社: 北京联合出版公司 出版年: 2017-7之前看各种诗词赏析,从来没有像看诗词大会这样上瘾。

这是一道全民的精神大餐。

在春节,从大年初二开始,由中央电视台科教频道制作的中国诗词大会第二季亮相央视荧屏。

连续十天在黄金时段播出,带领观众领略中华文化魅力,感受诗词独特韵味,节目根植传统文化,在第一期的基础上不断开拓境界,形式新颖,格调高雅,是展示中华民族的优美画卷,引爆全民追看热潮,迅速在大屏小屏走红,我们多了更多的话题,诗词大会,飞花令,百人团,被誉为春节新年俗。

在看得见的传统之外,诗词更重要的贡献,是静水深流的想象力,是逆风顺风,无阻飞扬。

这个最重要最幸福的时刻,全家人、全国人,因为中国诗词,围坐一起,感受亲情友情爱情,分享惬意、美意、诗意,成就生长、生活、生命。

短短数日,圈粉无数,有70老翁,十岁小儿,中东大叔,非洲小伙。

有执法民警,市场保安,乡村教师,全职妈妈;有理工女生,文艺青年,农民大伯,IT达人…他们来自五湖四海,身份各异,年龄不同,都拥有同一个梦想:参加中国诗词大会,在全社会掀起诗词大合唱,让更多的人了解中国诗词,了解中华民族辉煌灿烂的历史文化与经典

节目在比拼诗词时,讲述选手与诗词结缘的感人故事

腹有诗书气自华的独臂女孩张超凡、在工作之余抄读古诗文的毕凯,用诗词磨练意志的抗癌农民白茹云等众多选手,给观众留下了深刻印象,不仅展现了诗词之美,更让人看到了诗词熏陶下的高尚灵魂,看到了当代中国人的精气神儿。

本书系根据《中国诗词大会》(第二季)文字脚本与竞赛题库加工整理而成,在保留节目原有精华的同时,丰富了部分内容,是一本优秀的传统文化类读物。

入选诗词以中小学教材名篇为基础,选题精准、命题范围恰当、重视孩子的中国传统文化教育,出题范围从《诗经》一直到诗词,涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等各个类别,选择具有“当代意义”的经典名篇和名句,对中国历史、中国文化中国故事进行高度凝炼,透过耳熟能详的诗词名句,引导观众不断增强对中华优秀传统文化的认同感和归属感,力求将题目与现实生活相关联,题目生动活泼而不呆板,聚焦忠孝、仁义、爱国等中华优秀传统文化主题。

通过对诗词知识的比拼及赏析,带动全民重温那些曾经学过的古诗词,分享诗词之美,感受诗词之趣。

我们可以从书中回顾当年舞台的情景,回看选手们的情况,从做题的过程中体会到诗词的乐趣。

诗经,楚辞,汉魏六朝诗,唐宋明清诗词尽在其中。

特别是将诗词纳入题库,通过其《七律·长征》《沁园春·雪》,《清平乐·六盘山》等气势磅礴、寓意深刻、意境高远的名著诗篇,为古典诗词注入革命文化、红色文化基因,进一步升华了节目的思想内涵。

嘉宾专家的点评精彩精辟,把中华诗词中蕴含的天下兴亡、匹夫有责的担当精神,舍生取义、精忠报国的爱国情怀,崇德向善、见贤思齐的优良品格,求同存异、和而不同的处事方法,形神兼备、情景交融的美学追求等,用通俗易懂的方式进行阐释,很多点评的金句在网络上迅速热传,成为节目的一大亮点。

尤其是栏目组邀请诗词领域的专家学者构建诗词题库,注重寓知识于趣味性之中,注意对诗词所蕴含文化意蕴的诠释,以引发读者对古典诗词的兴趣。

邀请的点评嘉宾王立群、康震、蒙曼、郦波均为国内知名学者,主讲过《百家讲坛》等重要文化节目,点评融知识性、趣味性、教育性于一体。

这是现场诗词的狂欢,有眼泪,有悲伤,有纯粹的欢喜,有凄凄的别离,有限文字背后是无数故事。

中国古典诗词的美,不仅是文辞美,意境美,色彩美,心境美,更是每一个灵魂诗意的激发。

白茹云的诗意是“前磨万击还坚劲,任尔东西南北风,”武亦姝的诗意是“腹有诗书气自华”,陈更的诗意是“恰全同学少年,风华正茂”,他们的坚韧乐观,纯真可爱,甚至是急躁冒进,都让人看到的诗词是火热的、是鲜活的,是有力量的,是的,人生自有诗意。

诗词是有温度的。

每一代人都在用自己的方式去感受传承,晋朝人都是是兰亭聚会,曲水流觞,唐朝人读诗,是高朋满座,冠盖京华。

革命者读诗,是雨中绝笔,肝胆相照,而我们的方式就是中国诗词大会。

因为诗词是会飞翔的,会把你带向遥远的山水田园,会带你自由的飞翔到世界任何一个地方,会让你任意穿越任何一个时代,诗词何处无世界

一扇门,世界就关在门外,一首词,世界就尽收心底。

中国诗词大会,打通了文化传播的另外一种路径,让几年身处时代洪流中的人们有了精神上的聚点。

读诗词,从一个人的事,变成所有人的事,这是平台的引领,更是文化的力量,激发情感共鸣,寓教于乐,像一道清流浸润人心、滋养灵魂。

《中国诗词大会(第二季)》读后感(六):2017年最后一个星期:1.看完《人名的名义》;2.开始搜集今年的《最给力华语解说詹俊经典解说合集》视频素材。

考虑到相比于2017除夕来得特别早,2018年除夕又这么晚。

所以可以到明年1月下旬再开始密集制作;3.继续写《新白娘子传奇》,元旦前就在网易云阅读发表已经写好的部分。

随着重温剧集和持续关注20年来各位主创的近况,越写越入佳境。

这跟与电视剧同步问世的剧集赏析可不一样,我将在《青城山下白素贞:珍藏<新白娘子传奇>》中,以电视剧中的插曲与台词为线索,着重描写原剧中主创的近况,及2013年暨《新白娘子传奇》播出20周年时,‘小青’陈美琪、‘白蛇’赵雅芝、‘许仙’叶童三大女神重聚南京江苏卫视的现场盛况。

对于5年的创作生涯而言。

选择它(指为轰动全球华语世界的《新白娘子传奇》制作20周年纪念册),作为2017年的最后一件事。

就好像又跟小时候的那个我,谈过一次恋爱了。

不过现实中,我身边的女孩,倒是越来越多——4.无论是在重庆市巴南区恒大城A区37栋快递点做事的这个妹子,还是QQ联系人名单中的95后、全国各地的迷妹——杨梦雪、邹岳辰......抑或街子古镇台北甜品的......‘甜品女孩’(家人和朋友都知道了,我以写书的方式......向你求婚),你们都是我亲身接触过的。

2017年这最后一个星期里,我还是会时常......把你们记在心上——《中国诗词大会》(第三季)选拔已经结束。

明年春节就将播出的第三季......对于成功举办了两季的这档近两年央视的王牌文化节目,还有多少新的惊喜呢

对于节目录制的关注,也将是年末这一个星期,所要重点关注的——就在家里......过完这最后一个星期了。

在全城的永辉、新世纪百货门店里,四处搜寻‘金汤肥牛’、‘金汤虾球’这两种康师傅近年推出的方便面品牌后,渝北新光天地、九龙坡‘御江洲’、渝澳大道‘恒大新城’三个地标突然出现在眼前。

虽然这两个星期,我都有去石桥铺(在科园三街,又发现了一家‘黄嘉家米线’),但感慨时间......真是要与繁忙的车流拼黄昏。

而在这其中,人的生命,才真正是最脆弱的......陈家坪长途站旁的富丽大酒店,赶上了又一对90后的婚礼,男孩女孩颜值都不算高罢了。

《中国诗词大会(第二季)》读后感(七):重遇诗的美好很少看电视节目的我,偶尔一次看到看到了《中国诗词大会》,即刻着迷,那场正逢武亦姝出场以及后来的“飞花令”环节,当选手不断说出带有月字的诗句,脑中不禁浮现出钱基博老先生的话:“我也不知道哪国的月亮圆,只知道没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗。

”是呀,没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗,而且没有哪个国家写出过这么多美好的月亮诗。

就在那一刻,我同很多人一样,又一次为中国诗歌之美而折服。

我想之所以如此多人的喜爱《中国诗词大会》,并形成现象级传播,是因为在其中,能够感受到诗歌的有情而美。

儒家的思想指向即为诗,所以诗词一直是中国文人最为推重也最喜爱的文学形式,中国文士的高洁、才华、济世、隐逸、风骨与傲气,都在诗歌中展露无遗,无论是顺境还是逆境,文人们都把情绪化为诗,即孔子所谓“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨”,应该说诗歌中包含了中华民族最美好的情操,也把这种情怀融入到每个人的血液中,在阅读诵读的过程中,自然会涌现出无限的意象,这就是中国诗词的美好之处。

另一点为人称道的是,在《中国诗词大会》,诗歌再次与时代、与人相遇,使诗歌充满了更多的现实意义。

每一个参赛选手的不同经历与各自气质,都为诗歌注入了独特的魅力,既有果敢自信的陈更,也有淡定从容的武亦姝,既有独臂女孩,也有修自行车的老大爷,还有从事高压电工作的工人与抗癌农民,令人感动之余,也感受到诗歌独特的精神魅力,苏轼历次被贬,他却说:“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。

”,李白仕途不顺,他却是“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。

”,还有陆游的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,杜甫的“会当凌绝顶,一览众山小”。

无论你在高峰抑或低谷,最终总能在诗词中找到属于我们的内心慰藉与精神力量。

而这本《中国诗词大会》无疑是精彩的延续,其中再现了百人团对抗 “飞花令”、沙画线索题等环界,并力争让每一位读者都能够参与进来,题目完全复原了节目中的设置,每个读者都可以解答,包括“飞花令”的环节,附有答案与自我评价,并且对于每位嘉宾所提及的诗词都有备注。

书末附有的诗词索引,详细记录了自先秦以至于现代所选取的诗词及作者,让我们体会到编者选取诗词的苦心,在经历过每一个精彩的瞬间之后,我们还可以将时间凝住,细细品味咀嚼诗词中的言外之意。

而这本书,让《中国诗词大会》这个现象级节目由屏幕上重新回归到纸端文字间,让瞬间风采留驻于墨色之间。

书的编纂也花了很多巧妙的心思,解读诗句之余,还点缀有中国古典画作,且与诗作遥相呼应,更易体会诗中意境,比如在点评苏轼《定风波莫听穿林打叶声》文字旁,附有一幅元代赵孟頫的《枯木竹石图轴》,笔致苍健洒脱,须知竹石是苏轼特别喜爱的绘画元素,在文字之旁更衬托出诗人的隐逸高洁。

或许这本书与这档节目一样,可以激发出更多喜爱诗歌之人的兴趣,重拾诗歌之美,重拾古代艺术之美。

历史上每遇文化变革之际,每次文学走到无路可走之处,人们总是以古为鉴,总能在古代文化中寻找到新的精神力量,因为那是我们的精神之源,民族根基,而诗歌则是五千年的中华文明滋养出的美丽花朵,久经岁月而不凋,藉由《中国诗词大会》这种形式,我们又一次与诗歌相遇,与诗的美好相遇。

这就很好。

欢迎关注我的微信公众号:关于阅读这件小事儿《中国诗词大会(第二季)》读后感(八):奔跑的路上,我们丢掉了什么

平生最为羡慕的一个时代,就是盛唐。

那是个绚丽辉煌的年代,也是个豪情万丈的朝代。

那些年,才情横溢的盛唐诗人宛如雨后春笋般接连涌现。

难以计数的佳作,浩渺如繁星的意境,这些能跨越历史的溯流穿越千百年流传至今的名作,不仅是独居美感的艺术品,更是中华文化的瑰宝。

在当时,写诗成了人们内心默许的独特娱乐活动,正如现代人饭后刷朋友圈的习惯类似,古人喜好举办斗诗大会。

或是一方凉亭,几杯烈酒,荷叶满池,池塘边是盛放的一簇簇牡丹,大家围坐一桌……于是就再这样充满生机的愉悦环境中,诗人们纷纷调动了全身的文艺细胞,不下片刻心中便有了大致,千古名句一挥而就。

正如王国维说:诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。

入乎其内,故能写之。

出乎其外,故能观之。

入乎其内,故有生气。

出乎其外,故有高致。

那的确是一个值得永远怀恋的年代。

这便是古人的惬意生活。

可是如今我们现代社会,这些有着悠久历史的东西,慢慢被覆盖上了一层厚厚的灰尘。

从前的一切都依存自然而生,人们生活中的各个方面,都与自然万物有着千丝万缕的联系,也恰恰是这种紧密联系,才让人类社会自然和谐,且人人都拥有着富有诗意的灵性。

现如今,生活在工业化的城市里的现代人某种程度上,已经渐渐丧失了这种与自然为友的纯美灵性。

或者说这种灵性被压抑掩埋在了心里最不可见的一个阴暗角落。

有时候不由会想,现代的我们这些人,和古时的平头百姓究竟有什么区别呢

生活环境,科技水平,人文思想,还是别的什么东西

我看到过一句非常发人深省的话:“被闹钟或者机械化声音吵醒的人和被晨曦、鸟鸣唤醒的人完全是不同的人类。

”是了,区别也就在这里了。

现代人的生活里确确实实应有尽有,火车、电梯、楼房、高耸的水泥建筑、精雕细琢的食物、不断更迭的智能电子产品等等,这一切事物,我们周围的这些,我们所依靠的这些,其实都是没有生命的,更不用谈让人有美的感受的灵气与生机。

没有生气与生机的氛围,现代人很难再如古人一般悠闲度日,满足的生活标准越来越高,我们不得不为之奋斗。

耕田犁地的田园生活也成了奢望,腰酸背痛才是实况。

于是再这样日复一日的摧残下,当然很难再生出一份写诗抒情的心境。

以前的时代,人们生活的背景板上画着日月星辰,还有有蒹葭、荇菜、木槿等植物,也有关雎、布谷、杜鹃等动物。

这些源于大自然的煤海事物是可以让人人感悟与敬畏的。

比起我们现如今,整日盯着一部智能手机,急匆匆地穿行在冰冷的水泥大厦间,古人们穿行在落英缤纷的桃树林里悠闲漫步,这样我们的生命体验自然是截然不同的。

上文说了这么多,并非是贬低如今社会有多么负面,只是在想,如今仅仅是这样,生活终究很难见到诗词的影子了,那等社会再高速发展十年,二十年,甚至六十年,到了那时我们的传统诗词还能继续存在吗

这并非杞人忧天。

可是为了适应真的该丢掉这些传统吗

答案当然是否定的。

如今央视接连推出的这几档有关中国传统文化的节目,都已经产生了不小的影响,产生的思考范围也颇为广阔。

现代社会已经很少有人,能拥有那份静下心来细细品读一首诗的悠然心境了。

我们日复一日过着“吴刚伐桂”般的枯燥生活,急匆匆在红尘中奔波,日复一日的生活挑战着我们的耐心,我们无法停下,只身独行。

生活这颗桂树永远不会倒下,我们的斧子即便再锋利,也几乎改变不了哪怕它的一条纹路。

于是单调的生活被蒙上了一层灰色的薄膜。

这样的高速社会中,《中国诗词大会》的播出更像是一道温柔缠绵的午后和煦的日光,它的热播,驱散了人们心间密布的沉郁雾霾,让“传统诗词”这一甘霖,重新撒遍了所有人的心田。

看着节目中一位又一位登台的选手,他们中既有稚气未脱的纯真孩童,也有风度翩翩的儒雅人士,温婉多情的柔弱女子,亦有精神矍铄的鹤发老人……其中他们答题的风度也是不尽相同,有的沉稳把握,有急躁不安,有的惋惜叹气,有的激动欢呼……尽管结局不尽相同,但是从那一张张面庞上洋溢着对诗词歌赋的欣赏之意中,屏幕这边的我也不知不觉便被他们的热情感染。

这套丛书的上部,介绍了几篇《诗经》中的经典之作,来自一些参赛选手的叙述以及节目组的细心挑选。

《诗经》就是我国诗词的经典代表之作。

首先《诗经》中很多诗很美。

很浪漫,语言美,画面美,意境也美。

我最喜欢《蒹葭》这首,水边,蒹葭,美丽的风景,又有爱情的主题,追求心中的爱人,婉转反复,值得反复吟咏。

并且《诗经》也使我相信了一件事:生活在自然环境里的人有一种灵性。

每一页都有着不同的选手,不同的佳作,也得到了不同的认知和理解。

书里的插图内涵悠远,诗词旁有着详细的注解,在细品之下,古色气息朦朦胧胧。

近似眼前而又触摸不到,朦胧憧憬,清远宁静的深情优雅之感,古色古香带着清隽而又烂漫的气息,心中迷漫而又隽永清灵。

于是愈发觉得我们国家的诗词非常之美了。

那如何才能守住这些传统的精神产物呢

这里突然想到曲黎敏女士对诗经解读中提到的一个观点: 中国自古就是诗教,诗教是美育,远比德育重要。

因为美育源于天性,一花一世界,一草一精神,小孩子看到花开就喜悦,这就是天性的同情。

而德育源于后天,道德教育是为了防止人的过度自私而设定的维系互利的社会契约。

我们之所以有道德约束,实际上是在告诉大家,因为我们是一个群居社会,人不可以滥用自己的自私。

就是说在群居社会里边,大家要想都过得好,就必须遵守规则。

关于诗教和美育,大家可能会进入一个误区,认为诗教就是背诗。

其实,诗教不是背诗,而是要培养诗意的心、诗意的眼。

可怜今人喜欢以“有用”“无用”区别事物,不知“有用”之物陷你于庸常,“无用”之诗则解脱你于庸常——有用之知识,是让你活着;无用之诗,是让你活得美。

不管是什么样的诗词,只要是有益于精神层面的,都是好诗。

有时读诗,心中油然而生的一种情感自己表达不出,那索性便不表达,反正不管怎样,读诗,赏诗,总归是自己一个人的事。

读诗人,读词人,读伟人,读哲人,读圣人,再读寻常人,再读世间百态,最后才能读得自己半分。

《中国诗词大会(第二季)》读后感(九):生活处处有诗意最近出门散步,总能瞧见青石板上落满了星星点点米粒一般的桂花,萦绕在侧的也都是甜甜的桂花香,那种浅浅淡淡的香气就那么飘到鼻子里,让人微醺又很享受。

很想找一个合适的词来形容,搜肠刮肚,倒觉得古诗词更能妥帖的表达心意。

“花味袭人露浅黄,不看姿色闻秋香。

”“雪花四出剪鹅黄,金粟千麸糁露囊。

”其实,平日里的这种情境特别多,一夜忽来的春,天高气爽的秋,再细碎到波光粼粼的水;洒满庭院的月光;还有漂泊在外的离愁;美好的爱情、友情……这时候,就会发现古诗词的妙不可言,因为什么都不能比这更好。

言简意丰,意蕴悠远,随口念出一句,就能很合时宜的熨贴人心。

最近在读的《中国诗词大会(第二季)》,上下两册书将电视节目中的个人追逐赛、擂主争霸赛、飞花令搬进了书中,让关于诗词的内容不再那么单调古板,多了许多趣味性。

里面除了有完美的赏析,还有好玩儿的答题机制,闲暇翻上几页,倒也有趣。

而且越翻越觉得生活处处是诗意。

说到美丽的景致,有“泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。

”“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。

”“野旷天低树,江清月近人。

”“曲径通幽处,禅房花木深。

”“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。

”说到抒情,有“莫愁前路无知己,天下谁人不识君。

”“苦恨年年压金线,为他人作嫁衣裳。

”“凭谁问,廉颇老矣,尚能饭否

”“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。

”“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。

”都不过寥寥数语,却能道出耐人寻味的意境与情谊,实乃古诗词的一种特有境界。

而且《中国诗词大会》这本书,还解读了我们平时很多刻板印象的误读与曲解。

像白居易的《忆江南》,其中的“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,我们一直把“蓝”理解为“蓝色”,然而实际上,这首诗中的“蓝”是一种水草,叫“蓼蓝”,为碧绿色。

还有《诗经》中的“昔我往矣,杨柳依依。

今我来思,雨雪霏霏”,我们也一直认为这是浪漫的场面,而实际呢

其只不过是为了衬托后面归人“行道迟迟,载渴载饥”的悲伤之情。

说起对古诗词的兴趣,我也是在怀孕后重新正视起来,每次读诗都心下沉静。

宝宝出生三个月后,每天读一首诗词和童话给他,小人儿总能很认真的听,还望着我笑。

那么小的宝宝自然不懂我在干嘛,可是诗词自有它的韵律,光是读出来就很动听了。

自古以来我们的先辈就有琴瑟和鸣把诗词唱出来的习惯,这也不是没有道理的。

知乎曾经有段时间有个热门话题就是关于要不要孩子背诗词,一部分人觉得学诗词没必要,小孩子纵使熟读熟记也是无用功。

然而他们却忽视了一个事实,书读百遍,其义自现,腹有诗书气自华呀。

古诗词这个东西就是如此的潜移默化,润物细无声,读多了,自然悄悄在内心扎了根。

有一天当你真的触景生情,脑中冒出曾经读过的诗句,才会意识到它的妙不可言。

秋天了,一场秋雨一场凉,周末在家不出门,泡一杯热茶,啃一口月饼,看看这书,倒也是有滋有味,生活处处有诗意,诗意在人心。

《中国诗词大会(第二季)》读后感(十):诗词是我闲常事——从诗词谈到《中国诗词大会》这本书对我来说,读诗还有作诗都是闲常事,是生活的一种方式。

闲时,忙时,都可取一册诗词集来读,翻他几页,看他几首,都是一种消磨岁月,增进自己的方式;遇云,遇雨,遇月,都有一种诗情在胸中激荡,于是不能不吐而为诗。

中国是一个诗的国度,中国人是一个诗的民族。

从《诗经》到《楚辞》,到诗,到词,到曲,诗文化从来不曾断绝,一直在流传,几千年的岁月下来,中国的诗文化从未变色,也从未改变,中国人是最脚踏实地的民族,也是最诗意浪漫的民族。

诗是刻在中国人骨子里的一种基因,所以不管是在什么时候,不管在什么处境,都可以发而为诗。

只要有诗,人总不会绝望,就总有路,我想中华文明之所以延绵五千年而不绝,诗的功用是绝不可忽视的。

所以央视的《中国诗词大会》播出以来,我一有时间都会去看看。

这次又遇到这个节目出了书,所以也自然地要翻来看看了。

怎么说呢,就像是《中国诗词大会》这个节目播出以来,引起的争论就不小,因为这个节目实在是有些别致的,和别的综艺节目都不太同,而又不是严肃的诗词讲坛,所以质疑的人不少。

我看了《中国诗词大会》这本书时,我也有一种直觉,觉得这本书引起的争论恐怕也不会少,因为从书的角度来说,这本书实在是有些别致,里面的内容和传统的书大不一样。

传统的书一般是只提供知识,人是不能和书互动的,这本书却可以让读者和这本书发生互动,这是好事还是坏事就要仁者见仁,智者见智了。

但是我是比较欣赏这种做法的。

我来说说这本书的优点吧,一是这本书选取的诗词好,这是最主要的一点,这也是这本书最值得买的一点。

中国自古以来,都有各种诗词选集,比如《唐诗三百首》这些,其实诗词都在那里,读者想去读,现在网络又这么方便,都可以找到的。

但是问题是中国的诗词太多了,光拿唐诗来说,就有数万首,其中好坏并存,一般的读者是很难分辨的,也没有精力时间去分辨,所以诗词选集的作用就是在中国的诗词宝库里,选取最好最能引人共鸣的诗词来呈现给读者。

《中国诗词大会》这书选取的诗词,首先量多,再有都是好诗好词,有些是大家常见的,有些则是好的却不常见的,本书的编者应该在选诗词的时候花费了很多苦心,读这本书,可以用最少的时间,最大程度地了解中国诗词的面貌,也最多地接触中国的好诗词。

二是这本书用了十分灵活新颖的方式,在书本和读者之间有了互动。

让读者和《中国诗词大会》节目的那些嘉宾可以在这本书里比一比诗词储量,就像是参加了一个纸质版的《中国诗词大会》,这对于读者看这本书的兴趣将会有很大提升,而且能让读者看完这本书后,想起许多以前背过的却忘记了的诗词,也能记住许多新的诗词。

这本书是极其适合小孩子或者学生的,真心推荐之。

当然这本书的版式设计啊,封面插画啊,都十分美观大方,这些读者都能见到,就不多赘言了。

最后我想说一些我自己想说的话,也许很多人都觉得诗词是一少部分人的游戏,起码是属于那群读书人,或者上层精英的,所以《中国诗词大会》开播以来,一直有一种论调说,将诗词搞得这么娱乐化,这么让普通大众接触进来,会不会让诗词的形象受损,让诗词滥觞。

针对这个论调,我想说的是,诗词从来不是一部分精英或者文化人士的游戏,中国是诗词大国,绝不是因为那一少部分人成就的,而是全民族一起成就的。

从《诗经》开始,普罗大众就加入了诗的创作,《诗经》里的风,乐府诗等等,里面就有大量篇幅是地方民歌转化而来的。

而且中国的大诗人,大词人,都是在中国这篇诗性的土地上成长起来的,如果没有这篇肥沃的诗性土壤,我们有理由质疑,李白杜甫还能成为李白杜甫吗

中国自古以来,诗词在民间就有很高的流传度,中国是一个全民读诗,全民作诗的国土,所以让诗词回归大众,让诗词在平常百姓间流传,这是正该的,这是回到了诗歌的传统轨道了。

让诗词复活,是有利无弊的事情,所以不管怎么说,见到人们越来越关注诗词,都是一件幸事,都是应该要大力支持的。

读《马诗》有感,500字左右,求解

真他妈的损,让写古诗读后感。

大漠沙如雪那一首

天苍苍,野茫茫,风鸣马萧大漠壮。

不知怎的,一想起大漠,映入眼帘的便是苍茫与无穷,不是死亡,而是悲壮。

似乎那黄沙下不能淹没人类不屈的内心,尽管他以无情的吞噬了无数人的躯体。

自古以来,最能体现人类勇敢品质的行为就是有勇气的人们在沙漠中无悔的行军。

最能表现男儿豪迈气息的行为就是敢于穿越沙漠。

大漠的品质,便是这样无畏,敢于拼搏、骁勇、乐观的人。

中国古代的远征军是伟大的,尤其是汉武帝时,面对数百年来横行霸道的匈奴人,他们敢于深入大漠,与其周旋、交锋,并最终一举歼灭,他们敢于把沙认作雪,深入大漠,黄沙飞满天,也仅仅把这些当作漫天飞舞的雪花,雪花飘飞,刮破了每一个军士的脸,沙砾满天,埋没了有一位将军的躯。

尽管沙丘一个又一个地被吹响了大军,在军士们看来,不过是又一次雪花纷飞罢了。

即使是呼啸而来的北风,也吹不去军士们倔强的表情;即使是漫天飞舞的沙砾,也抹不平将士们保家卫国的心。

也正多亏了茫茫的大漠,铸造了将士们象大漠一样的好胜、不屈的精神。

纵你匈奴在强大,也抵不过满天遍野的砂石啊

每一个从大漠中淋浴过的人,都变得刚强、勇猛、不畏恐惧。

毕竟,死神曾经与他们那样接近啊

大漠啊

是勇气的源头

大漠可以赐予人勇气,是它自身条件所致。

而大漠所表现出的勃勃生机,却是胡杨赋予它的。

那是“死了一千年不倒,倒了一千年不枯”的胡杨啊

胡杨就是这样一种不屈、乐观、勇于挑战困难的代表。

在大漠中,一路上我们依稀可以看到那触目惊心的大片大片枯死的胡杨,或挺胸、或仰天长啸、或悲天悯人,屹立在沙元,不肯倒下,由于一群战斗到最后一刻的战士,他们是因为这里需要才来的,他们也是因为没有肯担负重任而临危受命,在这里他们担负了太多、奉献了太多,他们只愿在死后再来注目一下这令他们倾注一生的一片沙原,悲壮而苍凉

是守候

是不甘

是坚持

是控诉

大漠的胡杨,等待是岁月还是离殇

首位的是天地还是灵魂

胡杨默默奉献,只为给大漠—这片苍凉凄惶之地一丝容易被忽略的生机。

在这有多少次黎明升起,面向霞光万道,比光明还灿烂的地方,在那里,在通向绿洲的边缘,那里的最后几棵棕榈枯萎了,生命再也战胜不了沙漠。

而只有胡杨,高傲地挺着胸膛,淋浴在阳光下的大漠中,迎着这无不强烈的耀眼的光源……何等激动的瞻仰、何等强烈的爱恋,才能战胜这沙漠的灼热啊

只有胡杨,才能胜任在大漠中这般艰苦困难、任重而道远的工作;也只有大漠,才是胡杨成就它英名的最合适的场所。

大漠为它提供了艰苦的环境,胡杨则用其完美的品质,完美的与大漠一起创下这一奇迹。

大漠中的胡杨林,有勇气去挑战一个又一个的困难,不畏艰难,在沙漠中的不甘寂寞便是胡杨林所代表的大漠精神。

大漠啊大漠,你这一片不毛之地,冷酷无情之地,热烈赤诚之地, 先知神往之地—啊

苦难的大漠、辉煌的大漠,你让人倾注了多少的热情,你又给人带来了多少的绝望啊

那是一支一支的沙漠探险者,在沙漠中探索,他们也被这大漠的沙沙砾砾所吸引,从安静舒适来到了这不毛之地,不正是来寻找大漠的精神吗

纵然大漠用满天黄沙淹没了一个又一个的躯体;纵然大漠烈日晒干了一滴又一滴存水,在黄沙矿风席卷之下,一批人永远的睡在了黄沙之中,带着他们的梦想,而在不久的一天,又一批有着同样梦想的人跋山涉水来到这里。

他们在这里看到了狂怒风吼、飞沙走石,令绿洲气喘吁吁,像一只遭受风雨袭击而惊慌失措的航船,他们没有退缩。

他们在这里看到苍凉的旅途上骆驼的白骨,那白骨却仍然是一副渴极的白骨,他们没有退缩。

他们在这里看到了这样的黄昏,除了唱虫的尖叫,再也听不到任何得歌声,他们没有退缩。

他们在这里看到了细茎针茅的荒漠,游蛇遍地,他们没有退缩。

乱石的荒漠,不毛之地。

页岩熠熠闪光,小虫飞来舞去,灯心草干枯了。

在烈日的曝晒下,一切景物都发出噼噼啪啪的声音,即使这样,他们仍没有退缩。

他们视黄沙似飞雪,视白骨如玉石,在这里,群蛇也可乱舞,无声也作有趣,他们享受着沙漠赋予他们的寂寞的欢呼、干旱的清爽、烈日的凉荫。

她们便是这大漠中勇于挑战的一分子。

他们不服气,不信你大漠有如此淫威,便来挑战大漠。

你用黄沙来淹没我,我却偏喜欢那因无云无雾无水气而湛蓝的天、那分外洁白的月。

你用海市蜃楼来欺骗我,我却就要观赏这人生难得一见的胜状之景。

大漠啊大漠,你在与他们搏斗时教会了他们坚强,你在与他们较劲时让他们战胜恐惧。

那微小的沙砾,吹在人们的脸上,刮出了痛楚,刮出了坚强。

黏土的荒漠,只要有一场雨,万物就会充满生机。

虽然土地过于干旱,难得露出一丝笑容,但雨后簇午的青草似乎比别处更嫩更香。

草种子自从降落到这片荒漠上,就开始孕育着下一次的发芽开花,为此它已酝酿了许久许久,可是就是那几滴水,阻挡了它发展的大路,而这场雨的到来,为它疏通了大路,它便借此机会抓住时机,把自己积攒多年的精力,在一瞬间爆发,当然要比别处更美。

由于害怕未待结实就被烈日晒枯,青草都急急忙忙,授粉播香,它们的爱情是急促短暂的。

但就是因为这短暂和来之不易,才让大漠的花更加珍贵。

在草原草是平庸的,即是它是草中之王,在花园花是平凡的,即是它是牡丹玫瑰;在沙漠沙更是平凡无奇的,即使它曾飞得多高。

但沙漠的花是艳丽无比的,即使它是平凡的最普通的。

美好的、短暂的花期结束了,大地龟裂、风化,水从各个裂缝里逃遁。

大地拆裂,面目全非;尽管大雨磅礴,急流涌进沟里,冲刷着大地;大大地无力挽留住水,依然干涸而绝望。

但这对于那朵花来说,已经足够了。

毕竟它已经绽放了它的美丽,长期的积淀只为这一瞬的绽放。

平庸的一生是可怕的,我们所期待的,只是那一次完美的绽放,哪怕是短暂的,也足以令我们心满意足。

花儿的绽放让我们明白,一生的平凡也并不可怕,只要你曾有过那一次短暂的辉煌。

大漠留给了人世间这些伟大的精神。

我的灵魂,你曾在黄沙上看到什么

白骨

空的贝壳……一天早上,我们来到一座高高的沙丘脚下避日,我们坐下,哪里还算阴凉,悄然长着灯心草。

至于黑夜,茫茫黑夜,我能说些什么呢

海浪输却沙丘三分蓝,胜似天空一片光。

——我熟悉这样的夜晚,似乎觉得一颗颗明星格外璀璨。

《木兰诗》读后感 500字

《木兰诗》是北朝乐府民歌,表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神,以及对和平劳动生活的向往。

千百年来,木兰成了家喻户晓的巾帼英雄的形象。

这首叙事诗充满传奇色彩。

故事情节曲折,富有戏剧性。

叙述详略得当,如木兰沙场征战,思念亲人,心理描写细腻传神;而关山飞度,百战建功,却只用寥寥几句诗来概括。

这样写,使得木兰的形象真实感人,全诗显得简洁紧凑。

这首民歌刚健清新,表现了古代北方人民英武豪迈的气概。

它还成功的运用了对偶和排比等修辞手法,使得全诗气势雄浑,又易记易诵。

习诵时,要注意体会它的民歌特色。

《木兰诗》塑造了木兰这个不朽的人物形象。

木兰是一个少女,又是一个金戈铁马的英雄。

在国家需要的时候,她挺身而出,驰骋沙场,立下汗马功劳;胜利归来以后,又谢绝高官,返回家园,重新从事和平劳动。

她爱亲人也爱国家,把对国家对亲人的责任感融合到了一起。

木兰的形象,集中体现了中华民族勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅、淳朴的优秀品质。

这首诗在叙事上有详有略,对木兰的从军缘由、离别、辞官和还家都写得比较详细,淋漓尽致地写出人物的思想感情;对出征前的准备和军旅生活则写得比较简略,前者只有四句,后者也仅有六句。

详略分明、得当,是这首诗写作上的一个显著特点。

急求一首现代诗,顺便附上作者和写作背景,还有读后感。

一棵开花的树——席慕容 如何让你遇见我在我最美丽的时刻 为这我已在佛前 求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近 请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊 那不是花瓣是我凋零的心(写作背景)当时席慕蓉在台湾新竹师范学院教书。

5月份有一次坐火车经过苗栗的山间,火车不断从山洞间进出。

当火车从一个很长的山洞出来以后,她无意间回头朝山洞后面的山地上张望,看到高高的山坡上有一棵油桐开满了白色的花。

“那时候我差点叫起来,我想怎么有这样一棵树,这么慎重地把自己全部开满了花,看不到绿色的叶子,像华盖一样地站在山坡上。

可是,我刚要仔细看的时候,火车一转弯,树就看不见了。

”   就是这棵真实地存在于席慕蓉生命现场里的油桐,让她念念不忘。

她心想,正如海是蓝给自己看一样,花当然也是慎重地开给它自己的,但是,如果没有自己那一回头的机缘,树上的花儿是不是就会纷纷凋零

这促使她写下了《一棵开花的树》。

(读后感)<一棵开花的树>读後感  我遇见席慕蓉这首一棵开花的树,在国中的课堂中。

周遭同学朗朗的读诗声、窗外唧唧的蝉鸣,揉进午後慵懒的空气。

  而如今我重读这首诗,陷入了这首诗的漩涡之中。

那跪在佛前求了五百年的,是我,也是慕蓉笔下的痴情女子。

恳切而真实的渴望,佛听见了。

「佛於是把我化作一棵树,长在你必经的路旁。

」我站在那树下,暗恋的心是枝上点点小花,低喃著渴盼见你一面的心情。

想著你不知何时会经过,心里既焦急又雀跃。

  「当你走近,请你细听,那颤抖的叶是我等待的热情。

」终於,你颀长身影出现在街道那一头,我害羞而靦腆地笑了,笑得比午後的阳光更和煦灿烂。

  震动的手机铃声将我拉回现实,我不再做白日梦,将方才遗落诗中的心捡拾回来收妥,仿如黛玉捡拾花瓣埋葬一般,期末考在即的我应无暇顾及儿女私情。

但心底有块地方,被认同这首诗的情感撩动了。

方觉得席慕蓉是以自己为题而开心,却又因诗中际遇而惆怅。

那种被心上人忽视,自天堂落回人间的失落感,在我灵魂深处,共鸣著。

那种诗意,我懂。

  没有这番爱恋心境的人,岂能与此诗共鸣

我忖度著。

思绪又悠然地飘向远方,那令我魂牵梦萦的人所在之处。

梦境,又悄声拉开布幕。

  女孩的心上人头也不回地走了。

飘落的花瓣随风飞舞著,我让一片轻临在手心,为她哀悼。

「朋友啊那不是花瓣,而是我凋零的心。

」我将头轻倚在树上,愀然说道:「总有一日,欣赏你的人会停驻的。

」是告诉她,也是告诉自己。

席慕蓉这首一棵开花的树,写进千万个抱持憧憬的心,也写进我的灵魂深处。

她的诗意在我心底,如烟缭绕,如雾氤氲。

求一篇《舒婷的诗》读后感450字左右,如果答案令我满意,我会再给100财富值。

《静夜思》,它是唐朝诗人李白的大记得我近学的一首歌,歌的歌名是《读唐诗》首歌的开头就是朗诵了这首诗:“床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

”这首诗诉说的是远在它乡的游子李白非常想念自己的家乡。

这首诗虽然只是说了李白想念自己的家乡,自己的亲人,可我觉得他也是一个非常孝顺的人。

他很想自己的母亲,很想回到遥远的家乡与年老的母亲一起度过这寂静而冷清的中秋之夜。

学古诗的好处有很多。

读唐诗,丰富我的课外生活,让我知道不少名人故事,也能从中明白许多做人的道理。

如:“死去元知万事空,但悲不见九州同。

王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。

”让我感受到陆游这颗深深的爱国之心,“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。

”让我做一个爱惜粮食的人。

“谁言寸草心,报得三春晖”,让我感受到母亲博大的爱,有做一个孝敬父母的人……我读了唐诗以后,觉得自己变得有教养了,不像以前那样孩子气,不懂道理。

整个人就像脱胎换骨一样,成了一个小大人。

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