六年级下册第二课腊八粥读后感100字
腊八粥读后感“初学喊爸爸的孩子，会出门叫洋车了的大孩子，嘴巴上长了许多白胡胡的老孩子，提到腊八粥，谁不口上就立时生一种甜甜的腻腻的感觉呢。
”腊八粥给我的印象是暖和浓稠温馨的，把大枣、栗子、花生仁儿、桂圆放在锅里跟红小竟糊糊涂涂煮在一块儿，冒着热气儿，再放些白糖，就成了一锅美味的腊八粥。
读了沈从文的【腊八粥】，我更是有种想让妈妈赶紧做一锅，马上来一碗的冲动。
沈从文（1902-1988），作家、文物专家，我喜欢他清新活泼的写作风格，叫人读完以后不禁回想。
诺贝尔奖文学委员会前主席埃斯普马克曾说过“我知道沈从文先生在1988年非常非常接近获奖，但他不幸去世了。
如果他没有去世的话就很有可能成为中国大陆第一位诺贝尔文学奖获得者。
”这就是沈从文，他把锅里的腊八粥比喻成“一碗正在叹气的粥”，我还真是头一次听到这种新奇的想法呢
大清早，庭院里散发出令人垂涎欲滴的香气；夜晚，院里传出孩子银铃般的笑声，勺子敲打碗的声音……那个腊八粥的夜晚真是如梦如幻。
我已经开始学着观察生活，享受生活，提问生活了，每天懂一点儿，对此我感到很快乐。
你呢
有哪些可以被写进作文的实事热点
对于大多数学生而言，作文无疑是一个相当痛苦的过程。
用他们自己的话来说，“憋老半天才瞎编出一篇。
”一个“憋”字，显出多少困窘；一个“编”字，道出几多无奈
人本来应该是会写作的，因为写作不是一件太难的事，它只不过是一种感情的流露、思想的显现而已。
你看，生活在《诗经》时代的先民，还没有受到教育，更没学过写作，但他们却会写诗；还有着名作家沈从文，巴蜀鬼才魏明伦，他们都没读过什么书，连小学文凭也拿不出来，自然也没有什么人教他们去写作，但他们的作品却真切动人，文采斐然。
但我们的学生为什么就不会写作呢
从小学三年级就开始学写作，学到初四也有六七年的时间了，这么长的时间，一场旷日持久的抗日战争都快打完了，而写作那么一件小小的事情还没学会，以致有些同学一听到要写作文，仿佛大难临头，这不是太奇怪了吗
这难道是我们的教育出了问题
反思我们的作文教学，我突然打了一个寒颤――我们的学生不是天生不会写作，而是在读书和学习中学会了不会写作
想想我们的学生吧从我们这儿得到的教导吧。
首先是思想被禁锢。
人的思想是天生活跃的，尤其是童年和少年，他们的思想，像天空的鸟儿，能够自由自在地飞翔；又可像草原上的奔马，可以随心所欲地驰骋。
你到小孩子中间，那一张张小小的粉唇常常会让你惊叹不已。
在他们的眼中，星星可以做菜，蝌蚪能够思考，太阳有嘴巴，风儿有颜色……可是长期以来，我们的教育，尤其是写作课上教师苦口婆心，把他们的思想紧紧禁锢住了。
一篇文章，在写作之前，教师就反复交待要表现积极向上的主题，体现高尚纯洁的情操，展现美好的心灵，揭露丑恶的观念，要讲团结友爱、大公无私、文明礼貌、舍己救人等等等等，然后才开始写作。
有了这些条条框框的束缚，谁还能自由思想，谁还能放飞心灵
“我思故我在”。
笛卡儿如是说；“我们的全部尊严只在于思想。
”帕斯卡儿也如是说；就连鲁迅先生也常常“忽然想到”，然后就记下他所想到的。
而我们的“听话”的孩子在学会听话的同时也学会了盲从，学会了人云亦云，从而是渐渐丧失了独立的思想，丧失了独立表达思想的能力，也丧失了写作的能力。
其次是真情被压抑。
刚起步的作文只不过是真情的流露，是表达自己真实的情感、态度的一种载体而已。
而人的童年和少年时期又是感情最丰富、发展最迅速的时期：渴求理解的期盼，被人误解的惆怅，恶作剧后的得意，遭人作弄后的愤懑，被人接纳的愉悦，遭人拒绝的苦恼，心灵的冲撞，矛盾的纠缠……他们的每一分钟都有情感的波澜在起伏，浪花在飞溅。
如果让他们自由地表达自己的感情，他们很有可能写出佳作美文。
可惜我们的老师往往站在成年人的角度来评价学生的带着生活的鲜活气息的作文，总是用这样一个哲理，那样一个经验来“指导”学生，却恰恰忽略了最重要的一点――理解，更不要说有些学生稚拙的甚至有些偏激的作文了，那更是让老师如临大敌，总会得一番深刻冰冷的教诲。
于是学生的苦恼得不到释放，快乐无人来分享。
而那些胡编乱造的或是抄袭的作文却往往得到老师的好评。
于是，真情实感没有了，写假事、抒假情的作文却如雨后春笋层出不穷。
第三，文思被扼制。
写作其实应该像散步，无拘无束：踱着方步，迈着碎步，蹦着跳着往前移，屁颠屁颠往后退；散步时可以摘朵花儿，捡块石子儿，听听鸟叫，看看蝴蝶；散步时可以任思绪飞扬，天南海北。
但如果真的有人来教你怎么散步，告诉你散步时左脚应怎么出，右脚应怎样迈，左手应怎样摆，右手应怎样放，学着学着你肯定就不会散步了。
写作也一样，老师总是“耐心”的告诉你怎样开头，怎样结尾，中间要怎样过渡，怎样埋伏笔，怎样设悬念，怎样首尾呼应，更有甚者总结出这样那样的秘诀、心法一串串。
那么好了，你一提笔，满脑子都是这个要怎样那个要怎样，你还有心思作文吗
当然我们也不是说不要必要的写作技巧指导，但最重要的是思想，是主题，技巧和形式永远是位居第二的，不是吗
否则我们不是又回到八股文时代了吗
童话大王郑渊杰曾说，他日前旁听了半节教孩子如何写作的课，“一听吓一跳，那老师讲的几乎全是让人今生今世永远写不出好文章的话。
”他说：“我教儿子时不教写作，而是训练六个部位：眼睛、鼻子、嘴、耳朵、手和脚。
能写出好文章的人，都有敏锐的观察力和独特的视角，我会告诉你如何将自己的眼睛训练成鹰眼。
然后是鼻子，以此类推。
六个部位训练完毕，孩子写作文就左右逢源。
” 反思我们的作文教学。
毋庸讳言，多年来的作文教学在观念上是畸形的，在实践上是模式化的。
因而导致学生作文思维僵化，思想肤浅；人云亦云，个性泯灭；语言枯涩，千篇一律。
都像在流水线上生产出来的标准件，了无生气，毫无个性，见文不见人。
这是作文教学的死胡同。
余秋雨先生曾说：作文训练说到底，是生命与生命之间表达和沟通的训练。
手段、规则和范文，都不能代替学生要表达的自我生命”，不能成为一种精神的桎梏，让它“一定程度地剥夺了他们独特表达个体生命的本领”。
这番话一针见血地指出了作文教学的病根――对健康生命的箝制，对生命个体的漠视。
面对这种现状，作为语文老师应如何做呢
针对上面所讲的三点，语文教师只要对症下药，有针性地进行作文教学相信不难解决：放飞学生的心灵，让思想像奔马一样在原野上驰骋；呵护真情，让情感的像自由之舟在大海上飘荡；激活文思，让思潮如泉水在地下喷涌。
不在思想上禁锢学生，无论对错，要蹲下来和他们一起聆听成长的声音；给学生感情上的慰籍，和学生一起流泪，一起快乐，在理解中一起进步；不过多地限制学生。
所谓立意、构思、谋篇、布局都不是刻意而为之，全是自然而然的事，要不留斧凿之痕。
这是针对有事可写，有情可抒，有感可发的学生来说的。
面对鲜活灵动的个体，我们为人师者更新观念，改变教学理念，相信经过努力是可以改变现状的。
但有一种情况是我们在教学中经常会遇到的――那就是学生无事可写，无情可抒，胸中无物，提笔无言。
面对这种情况，任你再怎么放飞，再怎么呵护，再怎么激活，学生也是“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”，我就是什么想法也没有，这怎么呢
巧妇难为无米之炊，我对什么都没兴趣，对什么都没感触，老师的方法技巧再妙也不显灵了。
所以作文的关键是要有米，有面，有鸡鸭鱼肉，有蔬菜水果，这才能做出美味佳肴来。
那米、面从哪里来呢
不仅想到古人的一句话“汝果欲学诗，功夫在诗外”，意思是你真的要学习写诗，功夫在下在写诗以外，即要用心生活，用心体验，用心感悟，有了对生活的深刻理解，便有了好的见解和创意，还怕没有好诗文吗
我们的作文不同样如此吗
――“汝果欲学文，功夫在文外。
”新课程标准在“表达与交流”的教学建议中明确指出：“在写作教学中，教师应鼓励学生积极参与生活，体验人生，关注社会热点，激发写作欲望。
引导学生表达真情实感，不说假话、空话、套话，避免为文造情。
”这是一语中的，指出了写作教学的根本途径：以人为本，因道习文。
即作文教学的根本是“人”而不是“文”，是人的思想感情，健康人格，审美鉴赏水平。
这是作文精神的底子。
我们凭借学生思想水准的提高，道德情操的陶冶，和对生活、对人生、对自然的敏锐的感觉来引导学生练习作文。
这从根本上解决了学生的无话可说的困境。
文章作法的研究，写作技巧的传授都是必要的；作为一节微观的作文课而言，讲授具体实用的写作知识，都是必不可少的。
但这些方法、知识、技巧的传授，都要在“着眼于人”的宏观指导下去进行，否则都是徒劳的。
因为因道习文的本质意义是做人先于做文，作好文必先做好人。
言为心声，文如其人。
写作者具有高尚的道德修养和高雅的审美情趣，文章才会闪烁真善美的光辉。
鲁迅先生认为：写作是一种“人格的自动控制”，是思想和人格的表现，写得好的关键在于“进步的思想和高尚的人格”。
叶圣陶老先生也在《作文与做人》的短文中说：“文当然在要做的，但是要紧的在于做人。
”重温大师的教导，使我们从历史的、传统的角度去解读课程标准，更能领会其深长的文化底蕴。
那么，在实际操作中怎样才能做好这一点呢
我认为，最重要也是必须要做的就是：引导学生感受生活，体验生活、感动生活。
现在的学生太幸福了，什么都太容易得到，所以什么都无所谓，对这么美好的生活都麻木了。
生活中那么多令人或感动或愤怒的事情他们都看不到，也听不到，写出的作文思想贫乏，内容空虚，情感矫饰。
或者是人云亦云的套话空话拉杂话，或者是不知所云的胡编乱造。
批这样样的作文累死人（累的是心）。
他们似乎丧失了对生活的感受，丧失了感动，丧失了作为一个人最本能的情感。
“生活中不是缺少美，而是缺少发现。
”我们为人师者首先应多创造机会让学生参与生活，体验人生。
引导学生学会热爱生活，对看似平凡的生活充满爱心，热情地投入其中，而不是做旁观者。
可以先从自己的班级做起，适当组织一些活动，如“爱我自己，爱我同学，爱我班级”主题班会，“谈谈你的父母”，“采访你身边的残疾人”等，以此为切入点引导学生走进生活，做一朵真正融入生活的浪花。
有一段时间我们班级的屋后有民工在施工，我就让学生观察民工的外貌、神态等并作文，结果学生写的真实感人，其中《农民，好》一文时还获了奖，下了雨我们就一起去踩雨，飘了雪我们就一起打雪仗，中秋节我们一起赏月，神七升空我们一起欢呼……可以说，作文篇篇有佳作，文文有亮点。
其次指导学生用心灵的触角去发现生活中的真善美。
教师的引导一定要细致而具体，随时抓住生活中鲜活的例子来引导他们，对学生日记中出现的好作品要及时推荐，引导学生在鲜活的生活中逐渐提高对真善美的辨别能力和审美能力。
第三要引导学生学会感动。
哲人说：感动的一种养分――心灵的养分。
有了这种营养，心灵会变得滋润、丰富、敏锐而灵动。
而我们的学生恰恰是这种养分严重缺乏。
而要补上这种养分的方法就是让我们的教学贴近学生，走进学生心灵。
我经常推荐一些的优秀的文章给学生，和他们一起朗读，一起欣赏，一起感动。
记得一次我范读一篇名为《大米饭，小米饭》的习作，因为有共鸣，我读得很动情，在高潮处我禁不住哽咽了。
我读完后，教室里静得出奇，那一双双闪着泪光的眼睛告诉我，他们也被感动了。
长期下来，慢慢地我发现学生的阅读水平也水涨船高，特别是对主题的把握准确，对感情的分析更加深入、细腻。
不再像以前的“胡诌乱编一气”（这是学生作文中的原话），或者只是套话，空话了，作文也是很有起色。
总之，作文教学当使学生多情善感，那么，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，下笔为文，情动于衷，佳作自成。
总之，做人先于做文，理解生活先于学习技巧，只有坚持科学和理念，我们的作文教学才会从死胡同里走出来。
第二，请读部好书打底子。
学生有了对生活的体验，还要有成熟的作文理念。
这种理念哪里来
主要靠阅读借鉴。
美文是用来熏陶读者情操的，善学者却把它当做写作的教材，因为美文总是有一定的合理性，符合美的规律，学会用一双慧眼，看出其中的“闪光点”，悟出文道，这对打基础的中学生来说十分重要。
只要他们能看出其中的合理因素，我们的学生就认识了它，再把这些合理的东西抽取出来，消化吸收，融入我的血液中，变为我的东西。
学生作文中理性的东西多了，作文还会平庸吗
我浏览了大量国内外近几年的高考作文题，其中有不少是有关名着的。
这就是启示中学生要读好书，特别要读名着，鉴赏名着，它要求学生要有一定的文学底蕴，一定的审美能力、文化底蕴、人文情怀。
确实，读熟一部名着，能使你受益无穷。
这是一味沉迷于文化快餐文学不到的。
上个世纪初，被称为北大怪才和奇才的学者辜鸿鸣，在讲到如何学习英语时，就曾经极力主张要选择一部书，如莎士比亚名着之类，熟读成诵，打好底子，然后再广泛涉猎，才能触类旁通，真正掌握英文。
这个主张带有他个人学习的独特体验，是其学习外语的经验总结。
他的熟读一部书的主张，同样适合我们学习母语。
我曾见识过这样一个人，在教师进修学校任教，别人发表一篇专业论文颇费脑筋，而他的大作却能地专业报刊“连篇累牍”地面世，有一家刊物还特邀他作专题，其写作能力让许多同行羡慕不已。
据他自己说，主要行益于一部《三国演义》，其语文能力，尤其是写作能力，都是在兴趣盎然地读这部传奇故事中获得的。
我们熟读一部名着，获得的不仅是语文知识、文学知识，提高的也不仅是语文素养，的是在阅读中获得了精神营养，引起我们对人生价值、人生理想的思考，加深对个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识，从而增强了我们的使命感和社会责任感，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为我们的终生学习和有个性的发展奠定基础。
因此，我们有责任引导中学生适当地离开电视和电脑，静下心来，读熟一部经典名着，给自己打打文学和人文的底子，这无论是对他们将来的考场制胜，还是对其今后的健康成长，实在是一件功德无量的好事。
第2篇如何明确文章的中心思想500字 文章的中心思想，即主题，也有人称为中心或主旨。
写文章时确立中心思想的过程就叫做“立意”。
文章的中心思想，是指通过记人、叙事、写景、状物所表现出来的对生活的主要看法，或赞成、或反对、或歌颂、或批评。
在一篇记叙文中，确立中心思想是很重要的。
清朝作家姚鼐说过：“诗文美者，命意必善。
”中心思想是文章的灵魂，中心思想确立得好，写出的文章才能有神。
文章的中心思想必须做到鲜明和集中。
鲜明，指文章的褒贬必须明确，不能含含糊糊；集中，指要将所有的材料有机地组织起来，集中表现一个中心思想。
一篇好的记叙文的中心思想除了要鲜明、集中之外，还要做到新颖深刻。
文章，特别是考场作文，最忌千篇一律。
这样的作文，容易是阅卷老师感到乏味，甚至于厌倦，是不会得到太高的分数的。
反之，如果在“一律千篇”之中突现一篇立意新颖深刻的文章，即使其他方面不是上等水平，也会得到优良的成绩的。
第3篇一个初中生的思考900字 看了李屹《学生与学习》的文章之后，很是钦佩他超强的思考能力，也引发了我的小思考。
我冒出一些想法，来与大家交流一下。
首先，要说我们现在所处的阶段——初中阶段。
初中生是一个什么角色呢
是开始长身体，学习课本上的知识，培养能力的时候。
在我们这个年龄段，所干的事情就是应该学习知识，考出好成绩。
依李屹同学的意思，我们是不是可以理解为，现在学的好不好没关系，照样能成功。
在文中李屹举了一个例子，他有一个五科挂四科的同学钟正奇，在小学六年级就炒股票赚了两万人民币。
我对此深感无语
因为炒股票是一个不确定事件，你今天挣两万明天亏两万，这种事情常有。
如果你举例说什么人凭能力挣了两万块钱，而且能持续下去一直挣，这样才有说服力。
而且，我想说，就算有这样成功的例子也是小概率事件。
这种学习不好能成功的概率可能只有千分之一，甚至万分之一。
可学习好成功的概率却可能是千分之九百九十九。
就拿一个最简单的说法来说，一个清华北大毕业的人，他可能不用去求职，就有公司招聘他。
可一个不知名的大学毕业生，他可能要付出数倍的努力去求职了。
这不就是最能证明学习知识是很重要的事实吗
抛开其他咱们不谈，我们就来说一说能力。
能力是什么东西
能力就是能够把各种知识活用。
就拿炒股票来说，一个人炒股票如果他不是靠运气、靠小道消息，他靠的是他所拥有的各种知识，并且能够运用好这些知识，那么，这才叫做有能力。
能力的基础就是知识，而我们学习课本是为了什么
就是为了学习知识罢了。
如果连最基础的知识都没有，又何来的能力呢
我记得李屹文章中有一句话，是你考多少个100分、多少个第一名能换来这么多钱
我现在要是能考很多个一百分，就证明我学好了这些最基础的知识，拥有了这些知识。
拥有知识的好处虽然一时可能体现不出来，但长大后，我必然能找到好工作，挣很多的钱。
知识是能够创造财富的。
总之，什么年龄段干什么事，我们现在是学生，应该干的事情就是要锻炼身体，学习知识，并且不光是死记硬背，而是要能将知识活用，使知识成为能力。
再者，孔夫子也说：学而不思则罔，思而不学则殆。
作为一名初中生，最好能把学与思结合起来，活在当下，做好自己。
没有人可以一步登天，所有人在学生这个年龄段该干的事情就是——搞好学习。
沈石溪复仇的熊王读后感
这本书将人物的性格特征完整的表现出来，并且写作特色也很多，可以让我们更好的了解旧社会，所以我大力推荐这本。
沈从文的人物传记800字
沈从文(1902-1988）原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。
沈从文作品沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。
选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。
精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》)。
创作风格沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。
整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。
小说分类沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始、自然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。
其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。
代表作中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。
凤凰古城凤凰，了解凤凰，是从沈从文开始的。
1902年12月28日，我国著名作家、历史学家、考古学家沈从文先生诞生在凤凰古城中营街的一座典型的南方古四合院里。
四合院是沈从文先生曾任清朝贵州提督的祖父沈宏富于同治五年（1866年）购买旧民宅拆除后兴建的，是一座火砖封砌的平房建筑。
四合院分前后两进，中有方块红石铺成的天井，两边是厢房，大小共11间。
房屋系穿斗式木结构建筑，采用一斗一眼合子墙封砌。
马头墙装饰的鳌头，镂花的门窗，小巧别致，古色古香。
整座建筑具有浓郁的湘西明清建筑特色。
二十年代就蜚声文坛，被誉为“中国第一流的现代文学作家，仅次于鲁迅”（金介甫Jefferey C.KinKley著《沈从文论》）的沈从文先生在这里度过了他充满传奇色彩的童年。
沈从文故居于1991年被列为省人民政府重点文物保护单位，拨款进行了整修。
故居现陈列有沈老的遗墨、遗稿、遗物和遗像，成为凤凰最吸引人的人文景观之一，每天来瞻仰者络绎不绝。
沈从文的生平沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。
他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域；1923闯入北京，1923年至1928年在北京以写作谋生；1928年至1930年，在上海中国公学任讲师，兼《大公报》、《益世报》等文艺副刊主编；1931年至1933年在青岛大学任讲师；1934年至1939年在北京主编全国中小学国文教科书；1939年至1947年在昆明西南联合大学任教授；1947年至1949年在北京大学任教授；1950年至1978年在北京中国历史博物馆任文物研究员；1978年至1988年在中国社会科学院研究所任研究员。
沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。
他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。
沈从文先生不仅是著名的作家，还是著名的历史学家、考古学家，他撰写出版了《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《战国漆器》、《中国古代服饰研究》等等学术专著，特别是巨著《中国古代服饰研究》影响很大，填补了我国文化史上的一项空白。
沈从文孩童趣事1915年，沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书，半年后转入文昌阁小学。
因沈从文天性活泼好动且贪玩，常常逃学去街上看木偶戏，书包就藏放在土地庙里，有一次，他照样把书包放在土地庙，看了一整天的戏，戏看完了，别的孩子早已放学回家，他再回到土地庙里去书包，才发现书包不见了。
这时他急了，但转念一想：书包不见了，也不是什么大事。
第二天，他硬着头皮照样上学，刚走到校园里一株楠木树下，就遇见了他的级任老师毛先生。
毛老师面带怒色，罚沈从文跪在那株楠木树下，大声责问沈从文昨天到哪里去了。
沈从文知道隐瞒不住，干脆回答：“看戏去了。
”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮，便狠狠地批评说：“勤有功，戏无益，树喜欢向上长，你却喜欢在树底下，高人不做，做矮人，太不争气了
”大约跪了半个小时，毛老师才叫他起来。
这时，毛老师用温和的口吻问沈从文恨不恨老师罚他跪在树下。
沈从文毫不掩饰地说：“当然恨，恨你不该在同学面前罚跪侮辱我。
”后来，毛老师把沈从文带进办公室慢慢开导说：“树木是往上长的，你却要往下跪。
人必须要求进取，不能自轻自贱而要自尊自贵。
”经毛老师耐心地说服教导一番后，沈从文知耻而后勇，一改以往的顽劣脾气，勤奋学习，成绩提高非常快。
沈从文墓地沈从文先生是我国著名文学家、史学家、考古学家，凤凰县人，生于一九零二年十二月二十八日，一九八八年五月十日病故于北京，终年八十六岁。
先生一生中，著有五百万字的著作文章，《边城》、《长河》、《从文自转》是他的代表著。
他晚年专著《中国古代服饰研究》一书，填补了我国物质文化史上的一页空白。
先生从凤凰走向世界文坛，为家乡为民族争得了荣誉。
家乡人民非常崇敬他，县委、县政府与其家属商议，决定将先生骨灰安葬在“听涛”山下。
沈家主动自理安葬费。
杜田村“听涛”山距离县城中心一公里半，远则积山万丈，争气负高，含霞饮景，参差岱雄；近则圭壁联植，环美幽丽，沱水通脉，清滢秀澈，岩泽气通，如珠走镜，似仙境也
先生碑，采天然五彩石，状如云茹。
碑石正面，集先生手迹，其文曰：“照我思索，能理解我；照我思索，可认识人。
”背面，为先生姨妹张充和撰联并书，联曰：“不折不从，星斗其文；亦慈亦让，赤子其人。
”由中央美术学院著名雕塑家刘焕章教授镌。
先生一生，淡名如水，勤奋、俭朴、谦逊、宽厚、自强不息。
先生爱祖国、恋故乡，时刻关心国之安、乡之勃兴、民之痛痒、人之温爱，堪称后辈学习之楷模，特立墓地，以示永远怀念
沈从文孩童趣事1915年，沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书，半年后转入文昌阁小学。
因沈从文天性活泼好动且贪玩，常常逃学去街上看木偶戏，书包就藏放在土地庙里，有一次，他照样把书包放在土地庙，看了一整天的戏，戏看完了，别的孩子早已放学回家，他再回到土地庙里去书包，才发现书包不见了。
这时他急了，但转念一想：书包不见了，也不是什么大事。
第二天，他硬着头皮照样上学，刚走到校园里一株楠木树下，就遇见了他的级任老师毛先生。
毛老师面带怒色，罚沈从文跪在那株楠木树下，大声责问沈从文昨天到哪里去了。
沈从文知道隐瞒不住，干脆回答：“看戏去了。
”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮，便狠狠地批评说：“勤有功，戏无益，树喜欢向上长，你却喜欢在树底下，高人不做，做矮人，太不争气了
”大约跪了半个小时，毛老师才叫他起来。
这时，毛老师用温和的口吻问沈从文恨不恨老师罚他跪在树下。
沈从文毫不掩饰地说：“当然恨，恨你不该在同学面前罚跪侮辱我。
”后来，毛老师把沈从文带进办公室慢慢开导说：“树木是往上长的，你却要往下跪。
人必须要求进取，不能自轻自贱而要自尊自贵。
”经毛老师耐心地说服教导一番后，沈从文知耻而后勇，一改以往的顽劣脾气，勤奋学习，成绩提高非常快。
沈从文与张兆和的似水姻缘苏州一个名叫张吉友的富商，除了拥有万顷良田，热心于结交蔡元培这样的教育界名流、投资教育事业，还因四个才貌双全的女儿而尽人皆知。
后来，这个大户人家的二女儿张允和嫁给了颇有建树的语言学家周有光，三女儿张兆和则嫁给了赫赫有名的大作家沈从文。
就在张允和与周有光喜结良缘后不久，她的妹妹张兆和也在名作家沈从文的长时间进攻下举手投降，成为这个情书圣手的俘虏。
沈从文来自风景秀美的湘西。
玲珑剔透的山水孕育了他的才情，人性甜美的凤凰小城赋予他柔顺多情的个性。
这位杰出的小说家和历史文物研究家一生共出版过三十多部短篇小说集和六部中长篇小说，是少数几个拥有世界性声誉的现代中国作家之一。
青年时代的沈从文就因写过一些新潮的白话小说而在文坛崭露头角，由于诗人徐志摩的介绍，他被中国公学校长胡适聘为教师。
然而木讷的沈从文第一堂课就洋相百出，他万万没有想到在那些目睹他出洋相的女学生中，就有以后成为他夫人的张兆和。
张兆和情急之下，拿着沈从文的全部情书去找校长理论，那个校长就是胡适18岁的张兆和在中国公学曾夺得女子全能第一名，她聪明可爱，单纯任性。
兆和身后有许多追求者，她把他们编成了“青蛙一号”、“青蛙二号”、“青蛙三号”。
二姐张允和取笑说沈从文大约只能排为“癞蛤蟆第十三号”。
自卑木讷的沈从文不敢当面向张兆和表白爱情，他悄悄地给兆和写了第一封情书。
老师的情书一封封寄了出去，点点滴滴滋润着对方的心。
女学生张兆和把它们一一作了编号，却始终保持着沉默。
后来学校里起了风言风语，说沈从文因追求不到张兆和要自杀。
张兆和情急之下，拿着沈从文的全部情书去找校长理论，那个校长就是胡适。
兆和把信拿给胡适看，说：老师老对我这样子。
胡校长答：他非常顽固地爱你。
兆和马上回他一句：我很顽固地不爱他。
胡适说：我也是安徽人，我跟你爸爸说说，做个媒。
兆和连忙说：不要去讲，这个老师好像不应该这样。
没有得到校长胡适的支持，张兆和只好听任沈老师继续对她进行的感情文字的狂轰滥炸。
沈从文开始了他马拉松式的情书写作。
沈从文带着巴金建议他买的礼物——一大包西方文学名著敲响了张家的大门。
1932年夏天，张兆和大学毕业回到了苏州的老家。
沈从文带着巴金建议他买的礼物——一大包西方文学名著敲响了张家的大门，二姐允和出来招呼了这位不速之客。
弄堂很窄，允和对站在太阳底下的沈从文说：你进来吧，有太阳。
沈从文不进来，允和就告诉他三妹上图书馆去了，不在家，让他进来等。
沈从文听完说了声“我走吧”回头就走了。
沈从文回到了旅馆，一个人躺在床上胡思乱想，满脑子尽是张兆和的音容笑貌。
三妹回来后，允和把她骂了一顿：你假装用功，明明晓得他今天要来。
兆和说：我就是用功，哪晓得他这个时候来啊。
允和让妹妹大大方方地把老师请到家里来，兆和终于鼓起勇气回请了沈从文。
心潮澎湃的沈从文回到青岛后，立即给二姐允和写信，托她询问张父对婚事的态度。
他在信里写道：如爸爸同意，就早点让我知道，让我这个乡下人喝杯甜酒吧。
张兆和的父亲开明地答：儿女婚事，他们自理。
兆和的电报则是：沈从文乡下人喝杯甜酒吧。
这也许是中国最早的一个白话文电报了带着这份喜悦，两姐妹便一同去了邮局，给沈从文发电报。
允和拟好的电报是：山东青岛大学沈从文允。
很简单。
兆和的则是：沈从文乡下人喝杯甜酒吧。
这也许是中国最早的一个白话文电报了，但邮局没有收，而收下了允和的。
与沈从文订婚之后，张兆和为了和心爱的人靠得更紧，只身来到青岛，在青岛大学图书馆工作。
专心于写作的沈从文在生活上一塌糊涂，一次洗衣服时，兆和发现了一张揉碎了的当票。
原来沈从文把兆和的一只戒指当了，却忘了取回。
1933年9月9日，沈从文与张兆和在当时的北平中央公园宣布结婚，但并没有举行任何仪式。
新居是北平西城达子营的一个小院子，这个媒人是允和做的，所以沈从文一看见二姐允和就叫她“媒婆”。
我离开北平时还计划用半个日子写文章，谁知到了这小船上却只想为你写信，别的事全不能做.新婚不久，因母亲病危，沈从文回故乡凤凰探望。
他在船舱里给远在北平的张兆和写信说：我离开北平时还计划每天用半个日子写信，用半个日子写文章，谁知到了这小船上却只想为你写信，别的事全不能做。
不幸的是，上个世纪五六十年代的历次政治运动都没有放过沈从文。
一次又一次来势汹涌的打击，使忧郁过度的沈从文陷入了病态的迷狂状态，他不断念叨着“回湘西去，我要回湘西去”，张兆和无言地面对此情此景，眼泪禁不住滚滚而下。
后来，在妻子悉心的照料和药物治疗下，沈从文渐渐恢复了健康，这些难忘的经历使他的心灵产生了对苦难的免疫力，使他和妻子坚强地度过了艰辛清贫的岁月。
1988年5月10日，饱经沧桑的沈从文安详地离开了人世，把无限的眷恋留给了白发苍苍的妻子，就如同留给了人间无限柔美的湘西。
求汪曾祺选集读后感，1000字
读书感：（摘抄在后面）（一）在现当代作家里，我最喜欢的是汪曾祺。
在寒假我把他的自选集认真地读了完了。
汪曾祺不同于同时代的作家。
他有两个创作高峰期，一个是四十年代，一个是八十年代。
这两个时代都有很强烈的政治意味，四十年代在歌颂革命歌颂党，八十年代又是对文革的反省，“伤痕”遍地。
在这样强的政治语境下，很多有个人特色的作家作品只能潜伏暗沉。
而汪曾祺的作品却有十分鲜明的个人特色。
在他的小说里我们看不到明显的政治色彩，更多的是他对于生活的描绘。
他描绘的人和事都很活，虽然没有太大的崇高意义，却浓缩了许多小人物的喜怒哀乐。
在他笔下的生活是真实生动的，鲜活的。
他笔下的人物大多是有风骨的，像《岁寒三友》里的三位挚友。
“陶虎臣坏了一只眼睛，还看不出太大的破相，不像一般有残疾的人往往显得凶狠。
他依然随时是和颜悦色的，带着宽厚而慈祥的笑容。
这种笑容，只有与世无争，生活上容易满足的人才会有。
”（《岁寒三友》）还有《鉴赏家》里的季陶民和叶三之间知己般的惺惺相惜。
我还十分惊讶于汪老对民间风俗事物的了解程度。
很多准备远离我们的食物、器物他都能准确地写出，而且写得饶有兴味。
尤其民间的传统美食，写得简直让人垂涎欲滴。
“立春前后，卖青萝卜。
‘棒打萝卜’，摔在地上就裂开了。
杏子、桃子下来时卖鸡蛋大的香白杏白得一团雪，只嘴儿以下有一根红线的‘一线红’蜜桃。
再下来是樱桃，红的像珊瑚，白的像玛瑙。
端午前后，枇杷。
夏天卖瓜。
七八月卖河鲜：鲜菱、鸡头、莲蓬、花下藕。
卖马牙枣、卖葡萄。
重阳近了，卖梨：河间府的鸭梨、莱阳的半斤酥，还有一种叫做‘黄金坠子’的香气扑人个儿不大的甜梨。
菊花开过了，卖金橘，卖蒂部起脐子的福州蜜橘。
入冬以后，卖栗子、卖山药（粗如小儿臂）、卖百合（大如拳）、卖碧绿生鲜的檀香橄榄。
”看着他的文字，真的好想吃啊
他的语言十分流畅，口语化，虽然辞藻不华丽，却能够把活生生的生活图景呈现在读者面前。
“像一只饥饿的鸟，到处飞，想给儿女们找一口食。
回来时总带着满身的草屑灰尘：人，越来越瘦。
”（《岁寒三友》）这寥寥几句就把王瘦吾想发财维持一家生活的强烈愿望给淋漓尽致地表达出来了。
活、生动，便是最大的文采。
我同时也很佩服汪老对人世的洞察，世故得天真有趣。
他的文章也因此像一股清风，给伤痕累累的文坛带来了欢愉。
读他的文章时，内心是清透的，它们刮去了疲惫和烦恼，让人欣赏到生活的美。
（二）旅行人长途跋涉，他走到一个庙里借宿。
这是一座怎样的庙宇
“多少日子以来，他向上，又向上；升高，降低一点，又升得更高。
他爬的山太多了。
山越来越高，山头和山头挤得越来越紧。
路越来越小，也越来越模糊。
他仿佛看到自己，一个小小的人，向前倾侧着身体，一步一步，在苍青赭赤之间的一条微微的白道上走。
低头，又抬头。
看看天，又看看路。
路像一条长线，无穷无尽地向前面画过去。
云过来，他在影子里；云过去，他亮了。
他的衣裾上沾了蒲公英的绒絮，他带它们到远方去。
有时一开眼，一只鹰掠过他的视野。
山把所有变化都留在身上，于是显得亘古不变。
他想：山呀，你们走得越来越快，我可是只能一个劲这样走。
及至走进那个村子，他向上一看，决定上山借宿一宿，明天该折回去了。
这是一条线的尽头了，再往前没有路了。
”旅行人走过很多路，他几乎用一生寻找他的仇人，一个从没见过的仇人。
他有些累了，有些疲倦了，但有些不想走了：“山呀，你们走得越来越快，我可是只能一个劲这样走。
”于是，他走到山路尽头的庙宇。
其实，也是他人生路的一个归宿。
在这里，旅行人见到住在庙里的和尚。
“蜂蜜和尚”。
庙里只是一个和尚吗
“但是我知道我并不想在这里出家
”旅行人突然喊出这一句话的时候，“他为自己的声音吓了一跳”。
我们也被吓了一跳。
这一刻，我们才知道，庙宇不是一个和尚，这里有另一个和尚。
“这和尚好怪
和尚是一个，蒲团是两个。
一个蒲团是和尚自己的，那一个呢
佛案上的经卷也有两份。
而他现在住的禅房，分明也不是和尚住的。
”一切仿佛有着冥冥的注定。
然后，我们带着这一个声音向上或往下回溯。
“他在心里画不出和尚的样子。
他想和尚如果不是把头剃光，他该有已投多好的白发。
一头亮亮的白发在他的心里闪耀着。
”那一刻，旅行人以为那一头白发，是母亲的。
但是，他不知道，那一头白发也是他的。
另一个和尚，是他。
这是神秘的预兆。
文章结尾有一句话映照了这个预兆：“两滴眼泪闪在庙里白发的和尚的眼睛里。
”为什么流泪
谁流泪
旅行人。
或许他为心中放下没有恨的仇恨流泪。
或许他为仇恨放过他而流泪。
全文涌动着非常强烈的意识流。
疲倦，仇恨，解脱，三者意识相互交织，非常完整地交代了一个故事。
更巧妙地，汪老也用一个镜头的语言，交代了仇人的赎罪。
“好了，到了头：一堆长发。
长发盖着一个人。
匍匐着，一手錾子，一手铁锤，低着头，正在开凿膝前的方寸。
他一定是听见来人的脚步声了，他不回头，继续开凿。
錾子从下向上移动着。
一个又一个火花。
他的手举起，举起。
旅行人看见两只僧衣的袖子。
他的披到腰下的长发摇动着。
他举起，举起，旅行人看见他的手。
这双手!奇瘦，瘦到露骨，都是筋。
旅行人后退了一步。
和尚回了一下头。
一双炽热的眼睛，从披纷的长发后面闪了出来。
旅行人木然。
举起，举起，火花，火花。
再来一个，火花!他差一点晕过去：和尚的手臂上赫然有三个字，针刺的，涂了蓝的，是他的父亲的名字
……”过去与现在交织，复仇者与被仇恨者相遇，仇人与和尚形象重合，执迷者被渡，仇恨情绪终归于虚无，正应和了卷首的庄子之语：“复仇者不折镆干。
虽有忮心，不怨飘瓦。
”（三）小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
这是陆放翁的诗，与他广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不同，这首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗，就如汪曾祺先生的散文。
汪老是喜爱这首诗的，不如说是他喜爱这种心情，这种心情是具有生活气息的，他想展现给我们的就是他的带着心情的生活。
他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲，世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。
他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。
他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的，字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷，我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”，它们以滋润人心的方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训，《汪曾祺散文集》读后感()。
平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识，大多数人为了摆脱平庸而奋斗，但是那些成功的人在经历了暴风雨也见过了彩虹后，往往不再好高骛远，而是理解平淡、用这种平淡的心境热爱着平淡甚至“平庸”的日常生活。
其实从他的文章里得以体现的闲适之美正是他经历了人事浮沉后所潜心追求的，大美之美固然可畏，但是他给我们看到的是那种能令人会心一笑的小美，美在身边，美在本分。
可惜现在人们大多没有精力和心情去关注这些看似琐碎的美，他们大多脚步匆匆，厚重的镜片竟把人们的心与社会、与自然隔离，太多的金属制品竟把人们的心层层包裹，作者在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。
真美。
真美。
”（四）汪曾祺的作品中最吸引我的地方是他的语言文风。
汪曾祺的作品是可以读出生活的。
这是源于作家对生活的真诚吧。
他所写的都是自己熟悉的生活：旧时代的高邮小城、西南边城昆明、文化界的故旧师友、西南联大的师生、北京京剧团的戏曲演员;故乡的大淖、荸荠庵，昆明的白马庙等。
他的作品中总有他自己过去生活的影子，所以写起来有真切的认知，有感情。
汪曾祺的作品，我看得较多的是散文。
下面我将从他的散文中举几个例子，分析一下语言，表达我的感受和观点。
那棵龙爪槐是我一个人的。
我熟悉他的一切好处，知道那个枝子适合哪种姿势。
云从树叶中间过去。
壁虎在葡萄上爬。
杏子熟了。
何首乌的藤爬上石笋了，石笋那么黑。
蜘蛛网上一只苍蝇。
蜘蛛呢?花天牛半天吃了一片叶子，这叶子有点甜么，那么嫩。
金雀花哪儿好热闹，多少蜜蜂!波——金鱼吐出一个泡，破了，下午我们去捞金鱼虫。
香橼花蒂的黄色仿佛有点犹豫，别的是花飘下，香橼花时掉下的，花落在草叶上，草稍微低头又弹起。
——《花园》 《花园》这篇散文读起来颇有趣味，语言十分的生动活泼。
对景物的刻画很好，文字虽是印在纸上，纸虽是平面的，但眼前看到的是立体的，是鲜活的，是有生命的。
感觉手是可以触摸到它们的，《花园》中所塑造的景物那样真实地出现在我眼前，唤起了心灵最柔软的那部分，好像又回到了小时候。
汪曾祺的作品是有生命的，在于他的语言平实、生活，它所描写的东西也是如此，平凡渺小，但却凝聚着巨大的能够打动人心灵的力量。
汪曾祺用心感受生活中的快乐和温馨，贴近的观察生活。
源于生活却高于生活。
胡同是贯穿大街的网络。
它居闹市很近，大哥酱油，约二斤鸡蛋什么的，很方便但似有很远。
这里没有车水马龙，总是安安静静的。
偶尔有剃头挑子的“唤头”(像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声);磨剪子磨刀的“惊闺”(十几个铁片穿成一片，摇动做声);算命的盲人(现在早没有了)吹的短笛的声音。
这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。
——《胡同文化》 汪曾祺描写的胡同中的场景很生活、真切。
人物的特点很鲜明，虽描写每个人物只有简短的一句话，但他抓住了人物的细节，抓住了人物的魂。
汪曾祺对风俗的关注体现了他对民族集体生活和文化的喜爱。
汪曾祺在《咸菜和文化》说：我们要在小说里表现的文化，首先是现在的，活着的;其次是昨天的，消逝不久的。
理由很简单，因为我们看得见，摸得着，尝得出，想得透。
汪曾祺写的《胡同文化》语言平实，贴近生活，也是希望把这种文化以最简单真实的方式传递给更多人，让这文化更好的延续下去。
正如汪曾祺所说的：他所追求的不是深刻，而是和谐。
他用朴素着实的语言记录生活。
归有光的“以清淡的文笔写平常的人事”也尤其受他推崇。
汪曾的文学作品展示了现代汉语写作的另一种可能，那就是从活的传统和活的生活中汲取营养。
（五） “夏天的早晨真舒服。
空气很凉爽，草上还挂着露水(蜘蛛网上也挂着露水)，写大字一张，读古文一篇。
夏天的早晨真舒服。
”《夏天》 如此平淡质朴，如话家常的文笔有几人写得如此惬意?惟恐只有汪曾祺能做到了。
品读汪曾祺的散文，虽然话语平常，但饶有趣味。
如《葡萄月令》 “然后，请葡萄上架。
把在土里趴了一冬的老藤扛起来，得费一点劲。
大的，得四五个人一起来。
“起!——起!”哎，它起来了。
把它放在葡萄架上，把枝条向三面伸开，像五个指头一样的伸开，扇面似的伸开。
然后，用马筋在小棍上固定祝葡萄藤舒舒展展、凉凉快快地在上面呆着。
读到这里，我不由得笑了，绘声绘色的描述让我似乎看到了葡萄藤老爷般呆在架子上。
这便是汪曾祺的散文所带来的感觉享受。
读汪曾祺的散文处处可见这样的文笔，行文中透着淡泊宁静，即使人生的酸甜苦辣也能被他写出不同的韵味。
如自1938年9月，日军飞机濒临昆明进行空袭，狂轰乱炸，西南联大教职员宿舍亦有被炸毁的，造成人员伤亡。
汪曾祺正在西南联大学习，当时师从沈从文，后来写得小说受其影响，并形成了自己独特的风格。
西南联大当时集中了北大、清华、南开三所大学的著名教授和专家学者，如对魏晋南北朝史和隋唐史颇有研究的陈寅恪，对中国哲学史研究卓有贡献的冯友兰，新文学运动的重要人物朱子清，以及各有专长的闻一多、钱钟书、沈从文、柳无忌、叶公超、吴晗、钱穆、钱端升、张奚若、费孝通、罗隆基、潘光旦、贺麟、陈岱孙、王力、吴宓、闻家驷等。
在很多名人的回忆录中，这段时间是惨淡动荡的。
然而在汪曾祺关于这段时间回忆的散文中，却透着生活的情趣。
如《跑警报》： 跑警报大都没有准地点，漫山遍野。
说是漫山遍野，但也有几个比较集中的“点”。
古驿道的一侧，靠近语言研究所资料馆不远，有一片马尾松林，就是一个点。
这地方除了离学校近，有一片碧绿的马尾松，树下一层厚厚的干了的松毛，很软和，空气好，——马尾松挥发出很重的松脂气味，晒着从松枝间漏下的阳光，或仰面看松树上面蓝得要滴下来的天空，都极舒适外，是因为这里还可以买到各种零吃。
昆明做小买卖的，有了警报，就把担子挑到郊外来了。
五味俱全，什么都有。
最常见的是“丁丁糖”既麦芽糖，也就是北京人祭灶用的关东糖，不过做成一个直径一尺多，厚可一寸许的大糖饼，放在四方的木盘上，有人掏钱要买，糖贩即用一个刨刃形的铁片揳入糖边，然后用一个小小的铁锤，一击铁片，丁的一声，一块糖就震裂下来了……….. 在极度动荡恐慌中，居然能感受到松脂气味、阳光、蓝得要滴下来的天空。
这让我感叹汪的心境何其淡定。
汪曾祺经历过人生的大波大浪。
文-革中，汪曾祺在被打为右派下放劳动的日子里，他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。
我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。
汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。
正因为有这份超然，他的所作所为便不难理解了。
他是唯一敢于在江-青面前翘着二郎腿、抽烟的人。
其中脍炙人口的“人一走，茶便凉。
”便出自汪曾祺之手。
汪曾祺渊博多识，被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。
” 我对于汪曾祺的了解，始于读他的一篇文章《多年父子成兄弟》，其中：“儿女是属于他们自己的。
他们的现在，和他们的未来，都应该由他们自己来设计。
一个想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父亲是愚蠢的，而且，可恶!另外作为一个父亲，应该尽量保持一点童心。
”这话让我深受触动，父子之间能做到这样少见。
这让我对汪曾祺的文章有了兴趣，于是到书店去搜寻，遗憾而归。
只好在网上断断续续的看。
学校读书协会买了一批书，其中便有《汪曾祺散文集》，书拿到手中，如获珍宝，细读之后，忍不住想写感想。
没有想到，动手写时，却顿顿卡卡总是词不达意，意犹未荆看到极美的风景时，我们总是会感叹词汇的缺乏，似乎任何词语也表达不出此时的美。
读到一本好书，也是这样的感受：任何评价都是多余的，任何词语都不能精确表达自己读后的感受。
微尘见世界，我只能这样说。
（六）这一两个月来，很多很多我仰慕已久却绝不能得见的老人会偶然出现在我的梦里，好奇特，以至于让我觉得如果没有几句话记下我的梦会让我遗恨。
读《汪曾祺文集》后，我梦见那位“可爱”的汪曾祺。
之所以用“可爱”来形容汪曾祺，是因为他的笔触里没有华丽、没有异想不到，即便在生活贫困的年月他也能保持那种特有的风度，用一种几近调侃的调调述说他在抗日战征时期的西南联大读书生涯，每次读及他大学时代的那些小故事，你会产生错觉，会误以为抗日战争时期是昆明城在演习娃娃过家家，不是吗
你看汪曾祺的那些同学，人家忙里偷着乐呢——许多许多的男生在跑警报的时候会手拿着女生喜欢的花生、瓜子，在女生的宿舍门口等候，所以跑警报的时期也是他们谈恋爱的绝佳时候，所谓的“患难见真情”，于是在这千百次的警报中，有些女生发现只有一个是真情的，有的女生则发生多个真情实意的男生，当然他们也会在防空洞里写对联、写诗，好玩吧
但也有不怕死的不跑警报的个例，如一个女生总是趁别人跑警报的时候洗澡，等那些人从防空洞里出来，人人排队洗澡时，她却好逍遥。
还有另一个男生，警报响了他也跑，可他不进防空洞，他来回在路上看，看有没有跑得急跑掉的财物或手饰，当然也偶有所得。
当然，汪曾祺书中不仅仅是那些跑警报的人没有怨言，连十年文革的劳动改造也让他在文字中淡化了哀伤，不信你可以看看他是怎样写老舍在一个寒冷的清晨，一个冬日如何被逼无耐投太平湖自尽的。
其实在大学里就老听爱好文学的舍友提起汪曾祺，在她的眼睛里，汪曾祺的书是通俗易懂的，没有我们所读的哲学书籍那种拒人于千里之外的架势，汪曾祺的人是可爱的，尽管著书立学，可是没有学者的讲究，但是那个时候的我一付除了课本其余都不读的懒散作风，让我与汪曾祺擦肩而过。
时至今日翻阅两遍《汪曾祺文集》后，才有了相见恨晚的感觉。
想想，如若早在十年前我有幸拜读，会不会让我人生更积极、更乐观、更阳光些
是呀，日子就是这样的，愁是一天，乐也是一天，为什么不像他一样，每天整装待发时放下生活的重负，淡化郁闷与忧伤，快乐的、轻松的生活呢
其实我很爱汪曾祺的文章，还有另一重意思，我是一个爱臭美的小女子，不但爱美衫、美裙还酷爱美食，但凡我有机会外出，必会想方设法到当地的菜市逛逛，然后带回一堆的特色调味品或干货，比如从成都带回鹃城豆瓣、花椒、核桃花、虫草花，从重庆带回秦妈火锅料和桥头火锅料，从武夷山带回岩耳和红菇，从龙胜带回煲汤的三七根和油茶果子等，把这些个宝贝收集回来，细细研究煮法，用一道道小菜赢得品尝者的赞许和期待，即是我游玩回家对旅途的另一种回忆。
因此，对一个文章中也会提及美食的作者，我便如同面见了知己一般，汪曾祺，您说的家乡出产的高邮双黄咸鸭蛋，西湖糖醋鱼现在还是那时的味道吗
摘抄：我初学写小说时喜欢把人物的对话写得很漂亮，有诗意，有哲理，有时甚至很“玄”。
沈从文先生对我说：“你这是两个聪明的脑壳打架
”他的意思是说着不像真人说的话。
托尔斯泰说过：“人是不能用警句交谈的。
”——汪曾祺《汪曾祺散文》每当家像一个概念一样浮现于我的记忆之上，它的颜色是深沉的。
——汪曾祺《汪曾祺散文》我以为语言具有内容性。
语言是小说的本体，不是外部的，不只是形式、是技巧。
探索一个作者的气质、他的思想（他的生活态度，不是理念）。
必须由语言入手，并始终浸在作者的语言里。
语言具有文化性。
作品的语言映照出作者的全部文化修养。
语言的美不在一个一个句子，而在句与句之间的关系。
包世成论王羲之字，看来参差不齐，但如老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒有关。
好的语言正当如此。
语言像树，枝干内部汁液流转，一枝摇，百枝摇。
语言像水，是不能切割的。
一篇作品的语言，是一个有机的整体。
——汪曾祺《汪曾祺散文》我每天醒在鸟声里。
我从梦里就听到鸟叫，直到我醒来。
我听得出几种极熟悉的叫声，那是每天都叫的，似乎每天都在那个固定的枝头。
——汪曾祺《汪曾祺散文》坐在亭子里，觉山色皆来相就。
——汪曾祺《汪曾祺散文》她问了我一些问题。
其中一个是，为什么我的小说里总有水
即使没有水，也有水的感觉＂——汪曾祺《汪曾祺散文》图书馆的管理员是一个妙人。
他没有准确的上下班时间。
有时我们去得早了，他还没有来，门没有开，我们就在外面等着。
他来了，谁也不理，开了门，走进阅览室，把壁上一个不走的挂钟的时针“喀拉拉”一拨，拨到八点，这就上班了，开始借书。
这个图书馆的藏书室在楼上。
楼板上挖出一个长方形的洞，从洞里用绳子吊下一个长方形的木盘。
借书人开好借书单——管理员把借书单叫做“飞子”，昆明人把一切不大的纸片都叫做“飞子”，买米的发票、包裹单、汽车票，都叫做“飞子”，——这位管理员看一看，放在木盘里，一拽旁边的铃铛，“当啷啷”，木盘就从洞里吊上去了。
——上面大概有个滑车。
不一会，上面拽一下铃铛，木盘又系了下来，你要的书来了。
——汪曾祺《汪曾祺散文》1948年3月，香港出了一本《大众文艺丛刊》，撰稿人为党内外的理论家。
其中有一篇郭沫若写的《斥反动文艺》，文中说沈从文“一直是有意识地作为反动派而活动着”。
这对沈先生是致命的一击。
可以说，是郭沫若的这篇文章，把沈从文从一个作家骂成了一个文物研究者。
事隔30年，沈先生的《中国古代服饰研究》却由前科学院院长郭沫若写了序。
人事变幻，云水悠悠，逝者如斯，谁能逆料
这也是历史。
”——汪曾祺《汪曾祺散文》国子监，现在已经作为首都图书馆的馆址了。
首都图书馆的老底子是头发胡同的北京市图书馆，即原先的通俗图书馆--由于鲁迅先生的倡议而成立，鲁迅先生曾经襄赞其事，并捐赠过书籍的图书馆；前曾移到天坛，因为天坛地点逼仄，又挪到这里了。
首都图书馆藏书除原头发胡同的和建国后新买的以外，主要为原来孔德学校和法文图书馆的藏书。
就中最具特色，在国内搜藏较富的，是鼓词俗曲。
——汪曾祺《汪曾祺散文》新校舍大门东边的围墙是“民主墙”。
墙上贴满了各色各样的壁报，左、中、右都有。
有时也有激烈的论战。
有一次三青团办的壁报有一篇宣传国民党观点的文章，另一张群社编的壁报上很快就贴出一篇反驳的文章，批评三青团壁报上的文章是“咬着尾巴兜圈子”。
这批评很尖刻，也很形象。
“咬着尾巴兜圈子”是狗。
——汪曾祺《汪曾祺散文》祖父年轻时建造的几进，是灰青色与褐色的。
我自小养育于这种安定与寂寞里。
报春花开放在这种背景前是好的。
它不至被晒得那么多粉。
固然报春花在我们那儿很少见，也许没有，不像昆明。
——汪曾祺《汪曾祺散文》国子监，就是从前的大学。
——汪曾祺《汪曾祺散文》
