红与黑的赏析
与黑》读后感读了是太过漫长的过程，因为时间已给家和作品最无私而正的评判，我的阅读态度自不能像对畅销书那样肆无忌惮，又不能像对言情小说那样不置可否。
我是在用心灵去与那个时代交谈，重点也放在历史以外的探究和思考。
引领我啃完着本书的是其本身的巨大魅力。
作者从一纸简单的刑事案件资料中展示出那个时代广阔的社会画面，把一个普通的刑事罪行提高到对十九世纪初期法国资产阶级社会制度，进行历史和哲学研究的水平。
小说令我看到在生硬的历史书上无法感受的，那段法国大贵族和资产阶级交替执政的关键时期的状况。
我从中了解到现实主义作品的另一种艺术特色——倾心的人的“灵魂辨证法”；这与以往我从《高老头》、《欧也妮·格朗台》中体会的的“造成一个人的境遇”有很大不同。
全书最耀眼也是文学史上着名的人物自然是于连·索雷尔，“平民出身，较高文化，任家庭教师，与女主人发生恋情，事露，枪杀恋人，被判死刑”是他一生的骨架，“追求”幸福的“热情”和“毅力”、对阶级差异的反抗所表现出近乎英雄的气概就是动人的血肉。
作者用淡化物质描写而突出心灵跟踪的手法强化的，正是于连处在青年的冲动下追求“英雄的梦想”经历，这是对那个社会形态的反抗，也是对碌碌无为、虚度青春的反抗。
在社会现实阻碍实现抱负时只有两种选择：退避或是反抗。
那些当着小职员不求上进、整天抱怨生活乏味的青年就是退避者，他们或许平庸得舒适却被社会的前进所淘汰。
能不断树立人生目标、决定实现人生理想的便是和于连有同样气概的反抗者。
这个时代当然不欢迎虚伪的言行作为手段，但仍然需要对生活的热情来反抗空虚的度日。
这样，于连悲剧性的结局除了昭示“个人反抗行不通”外，就有了对当今社会更实际的意义。
写至此，不得不引到这部小说的一个“创举”——使于连与德·雷纳尔夫人“心灵的爱情”和于连与德·拉莫尔小姐“头脑的爱情”相映成趣。
尽管这两个贵族女性的爱情方式迥然不同，一个深沉，一个狂热，他们在这两个基本点上却是一致的，那就是：对本阶级的厌恶，对封建门阀制度的叛逆。
记得当于连发现自己的爱情正蜕变成虚荣的工具时说“我把自己毁了”，可之后的细节是“一种高傲之间带着恶意的表情很快的代替了最真挚、最强烈的爱情的表情。
”这时的贵族小姐却是摆脱了一向慢得像乌龟爬一样的生活，用丧失尊严的方法博得爱情。
书中两段悲剧爱情的进展始终伴随着新贵的若即若离和于连的自卑带来的怀疑，直至生命将要终结时，爱情才爆发出无济于事的原始的火花，令人感怀。
当我将落笔时，发现用意识写出感想的时间已可与用精神阅读原着的时间相比较了。
我兴奋于自己得到反抗平庸的启示，感动于那些尽管扭曲而依然壮烈的爱情片段。
当有人提及，我可以自豪地在回答“我读过”后面加上一句“我也掩卷沉思过”。
读后感（6）_800字《红与黑》是的长篇小说中最优秀的最有代表性的作品之一。
它展示了十九世纪三十年代法国社会的广阔图景，涉及了从法国外省到首都巴黎的许多方面的生活风情；上写皇帝首相、王公贵族，下写三教九流、平凡百姓；通过教会、政党以及各阶级错综复杂的矛盾关系，对查理十世统治下的法国的政治斗争、社会矛盾、人情世态、风土习俗，作了真实而又生动的描绘。
小说主人翁于连·索黑尔，是一个出身农民家庭但博学多才的青年。
这个出类拔萃的青年雄心勃勃，决不甘于贫贱，一心向往拿破伦时代的沸腾生活，渴望通过从军去建功立业，青云直上。
但在王政复辟时期，在极端反民主的贵族资产阶级统治下的法国，于连看到这条路已经走不通了，只有通过教会一途他才有希望跻身上流社会。
小说题名《红与黑》，红即象征军队，黑即象征教会。
于连开头在维立叶尔市长德
瑞那府上当家庭教师，为了报复贵族资产阶级对他的鄙视，找到迅速爬上去的捷径，使他很快赢得了市长夫人的欢心，成为她的情人，因此得以进入修道院学习，企图以此达到发达的目的。
他最后到了巴黎，又有幸成为德·拉·木尔候爵的私人秘书，同时勾搭上了候爵的此文来源于文秘资源网女玛特儿。
正准备和玛特儿结婚，实现自己飞黄腾达的美梦的时候，市长夫人出于嫉妒，在听她忏悔的教士的指使下，给候爵写了一封揭发他丑行的长信，使于连的野心和梦幻完全破灭了。
在他绝望之余，一怒枪击了德·瑞那夫人，受到了严厉的审判，终于被送上了断头台，从而结束自己短暂的一生。
一心希望摆脱贫贱地位报复上流社会蔑视的于连，是煞费苦心，不择手段的。
他明明崇拜拿破伦，却要当众大骂拿破伦，他明明不信神灵，却要把《圣经》读得烂熟，能够完全背诵。
好虚伪的青年啊
我不了解那时的生活背景，只知道于连为了争名夺利做自己的黄粱美梦而欺骗自己，带着假面具来应酬所有的人，如果我是他，我会很累。
要自己时刻像电影里一样去扮演一个和自己异样的角色，而且要让自己无论何时何地都不出戏，沉浸在这个角色里是很难办到的。
俗话说：“江山易改，禀性难移。
我真同情于连。
正义永远战胜邪恶，于连最终的下场是可悲的，所以待人最好多一些真诚少些虚伪。
求艺术导论论文
艺术导论论文,电影艺术导论论文《现代艺术社会学导论》序艺术社会学是艺术学学科体系中一门十分重要的分支学科。
德国著名艺术史家、艺术理论家格罗塞(Ems。
Grosse，1862一1927)早在一百多年前便在其艺术学名著《艺术的起源》(1894年)的第二章“艺术科学的方法”中精辟地指出:“艺术科学的间题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象，这个问题有个人的和社会的两种形式。
”“艺术科学课题的第一个形式是心理学的，第二个形式却是社会学的。
”(商务印书馆1984年第二版，第7页、第10页)在这里，他对艺术学的社会学形式的研究即艺术社会学研究在艺术学体系中的重要地位给予了高度的重视。
他的这一看法，至今仍不失为一种深刻的洞见。
可以说，艺术社会学与艺术心理学一样，都是艺术学中具有重要地位的学科。
艺术社会学也是一个具有相当长的学科历史的传统艺术学科。
如所周知，格罗塞以运用人种学(即人类学)的方法研究原始民族的艺术、追索艺术的起源而声名远播。
而格罗塞自己是把他的人种学的艺术研究当作艺术学的社会形式的研究即艺术社会学研究范围之内的一种新的研究方法和新的理论走向。
需要指出的是，在格罗塞讲出前述那番话的时候，艺术社会学研究便已不再是问世不久的新兴学科了。
据格罗塞对这门学科1的学术史的回顾，这门学科至少可以追溯到十八世纪初的度波:“艺术科学的社会形式的课题，已经被提出并研究了很久了。
第一个拿艺术来当作社会现象研究的人是度波长老(A仙eDI」加S)。
对于不同的时期不同的民族中为什么会有不同的艺术才能这个问题，他在1719年写的‘诗和绘画的批评的考察’中，已经开始研究。
”(见前著第10页)这位被《艺术的起源》一书的译者译为“度波长老”的人，是一位法国的天主教神甫，今天一般译作杜博或杜博斯(1670一 1742)，是法国十八世纪初对艺术理论作出重要贡献的艺术批评家和历史学家。
在度波之后，对于艺术社会学研究贡献甚大的学者，格罗塞主要举出了三位: 一位是赫德(Herder，现在一般译为赫尔德，1744- 1803，德国启蒙思想家、文学家):“他的著作中，充满了国性和气候对于诗歌影响很深的一般思想。
”(见前著第10页)一位是泰纳(Taine，1828一893):他在其代表作《英国文学史》(1863年)和《艺术哲学》(1882 年)中阐明了影响艺术的种族、气候、时代三要素的 “环境说”。
另一位是居友(Guyau，法国哲学家、艺术理论家、诗人，1854一1888):“艺术是社会有机体的机能之一;而社会有机体又是对于艺术的维系和发展都极关重要的—这种思想，充满着居友的心眼，是她用着非常流利的口才发表出来的。
”(见前著第14页) 她的艺术社会学代表作是《从社会学见地论艺术》 (1590年)。
从格罗塞发表《艺术的起源》到现在，又经历了一个多世纪的历史。
艺术社会学这门学科在这一百多年里，更是获得了长足的发展(对此，本书有概要的描述)。
即使只从艺术社会学的观念以及艺术社会学这门学科被引进到中国的情况来看，也已经有了一个世纪左右的历史。
梁启超发表于1902年的《论小说与群治之关系》，便是讨论小说这一在他看来乃是“文学之最上乘”的艺术形式与社会政治(群治)特别是他所倡导的资产阶级改良主义政治之间的密切关系，体现了一定的文学社会学的观念。
我们知道，“社会学”这一学科名称在最初引人我国时，曾被译为“群学”。
鲁迅在写于1907的《摩罗诗力说》这篇著名论文(发表于 1908年)中则批评了某些“据群学见地以观诗者”关于“诗与道德合”的学说。
这既是对传统之无邪说、诗 “持人性情”说的批判，也是对西方某些以道德律(规范)文学的社会学文学观的批判。
这表明，在二十世纪第一个十年里，文学社会学、艺术社会学的某些观念，已经被介绍到我国，并已引起人们对它的不同理解和云南艺术学院学报2003·4 一17一不同的取舍态度。
得到复苏。
著名美学家李泽厚在1981年发表于《美上个世纪二、三十年代，艺术社会学作为一门学学》第三期的《美学的对象与范围》一文中，认为美学科被全面引进中国艺术理论界。
泰纳、居友、格罗塞等的范围包括美的哲学、审美心理学和艺术社会学三大人关于艺术社会学的观点和著作均被介绍和翻译过部分。
就是说，艺术社会学是美学的一个重要组成部来。
特别是马克思主义艺术论被引进中国并在这片大分。
它本身则包括艺术理论、艺术批评和艺术史三个地生根、开花、结出果实以来，马克思主义的艺术社会方面。
此后，在美学的框架中进行艺术社会学或日“文学观点及成果也纷纷被翻译介绍过来，产生了深远的艺社会学”的研究与建构，取得了一批值得重视的成影响。
鲁迅便带头翻译了普列汉诺夫的《艺术论》和卢果，包括一些影响较大的系统的研究专著。
但这也同那察尔斯基的《文艺与批评》，冯雪峰译了普列汉诺夫时提出了一个艺术社会学的学科一地位和学科关系(既的《艺术与社会生活》和卢那察尔斯基的《艺术之社会有纵向的蕴含关系，也有横向的科际关系)的问题:从的基础》，等等，将马克思主义艺术社会学方面的经典属于美学的审美的社会学研究，为什么不是与“审美性的著作介绍给中国。
但是，我们在翻译介绍马克思心理学”相对应的“审美社会学”或美学的社会学研究主义艺术社会学成果的同时，也对一些庸俗化、简单而是“艺术社会学”?如果作为美学的一个部分的艺术机械地阐释艺术与社会经济、阶级斗争之间的线性因社会学包括了艺术理论、艺术史和艺术批评，那么，它果关系的庸俗社会学的东西缺乏辨析能力，而给予了的范围就把艺术学的所有研究领域全都囊括进去盲目的推崇和信从。
比如，苏联艺术学家弗里契的《艺了。
那么，在艺术的社会学研究之外，还存在着对于艺术社会学》一书实际上是一部具有浓厚庸俗社会学色术的其他研究方法和其他分支学科如艺术心理学、艺彩的艺术社会学著作，但在我国解放前，竟有至少五术病理学、艺术生理学、艺术文化学等等吗?在当时的种中文译本即苏汉、陈雪帆(望道)、胡秋原、刘呐鸥、探讨中，也有一些学者认为艺术社会学不应隶属于美天行等五人的译本流行于世。
而且，弗里契还与普列学的范围，而应作为社会学系统中的一个分支学科来汉诺夫一起，被一些人视为“马克思主义艺术学的正建构。
应该说，艺术社会学完全可以从社会学的视角统”、马克思主义艺术社会学的权威而给予了不适当人手，作为社会学的一个分支学科进行探讨可是，艺的赞扬和评价。
而弗里契的庸俗社会学和机械唯物论术社会学恐怕并不能完全归入社会学的范围。
它还应的错误(实际上，在普列汉诺夫的艺术理论中已经具该有真正属于自己的学科定位有一些简单化、机械式地阐释艺术与社会生产和阶级在刚刚过去不久的二十世纪的八、九十年代，我斗争之间的因果联系的错误因子，弗里契、彼列威尔国人文社会科学领域发生J”一件重要的事情。
这就是泽夫等庸俗社会学的代表者则进一步发展了他的这在艺术研究领域重新提出了确立“艺术学”的学科地一方面的错误)却没有得到应有的分析与批评。
可以位的问题。
艺术研究界广泛开展J’对于艺术学的学科说，如何准确理解和阐释马克思主义的艺术社会学思建设和学科反思。
十多年来，在艺术学方面，出版了- 想，真正立足于马克思主义的社会哲学和艺术理论基大批艺术学研究专著，如《元艺术学》、《现代艺术学导础之上建构艺术社会学的科学体系，仍是一个需要做论》、《艺术学概论》、《艺术学》、《中国艺术学》、《艺术文出艰苦探索的学术课题。
化学》、《艺术掌握论》、《艺术类型学》、《艺术心理学新解放后，在一段时间里，由于“左”的思想的影响，论》、《绵延之维—走向艺术史哲学》等等;一些高校在艺术与一定的经济基础、政治上层建筑和一定时代成立了艺术学系和艺术学研究所，没立艺术学博士点，的阶级斗争之间简单地勾划线性的因果联系的庸俗招收艺术学方向的博士研究生今年，中国艺术研究院社会学观点盛行一时，而真正作为一门科学的艺术社作为全国艺术科学最高科研机构，在原来已有的美术会学却被与社会学一起作为“资产阶级的科学”而放学、音乐学、戏剧戏曲学、电影学、舞蹋学五_个艺术学二逐了。
与此形成鲜明对照的是，在西方，艺术社会学、级学科博士点的基础卜，申报我国!月前唯一的一个艺文学社会学研究却成为一门显学，出现一了许多重要的术学一级学科博士点获得通过，梦干开始招收作为一几级研究成果。
其中，也包括西方马克思主义在这方而做学科的艺术学(一般艺术学)的博卜研究生以_l几事实出的很有价值的学术探索。
表明，经过艺术科学界的共同努力，艺术学作为现代人在我国，艺术社会学研究再一次进人一个新的繁文社会利学体系中的一个基本学科，}」前已大体确立荣时期，是在历史进入“新时期”之后。
当时，随着“美了自己在今日我国科学体系中的学科地位学热”的升退，.蒸杰社会学所产也在美学的大框架内.(下转23率).. 云南艺术学院学报2003·4 一18一限宽广的研究界面和丰富多样的研究方法。
接受和阐释的理论框架的介人，使得比较文学在文本研究的开放性方面找到了一个魅力无穷的弹性空间。
现代阐释学认为，文本的审美结构蕴藏着一个多元的 “意义整体”，它不可能在第一次阅读时向读者全部开放;文本意义的生成与发展，是一个相对的、无限趋向未来的过程，对文本阐释的再阐释，是进人文本意义的动态生成过程的理性行为，而并非学术上的随意选择。
七5)尽管比较文学学科的兼容性招致传统学者的颇多微词，认为它没有自己的学科特点，但我却坚执它是一门生机活泼的学科的观点;仅是阐释学就为它的生力提供了多元空间。
而当我读过《金枝》及其相关文献之后，更为高兴地看到了人文社会学利一内部方法的融会贯通之处。
当然，阐释学的最初文本仍然是作品文本，而不是原始森林深处的那一节“金枝”，不是田野中沐风餐露的自然物本身，但是后人对它们的研究原理和文化史形成的过程却颇多关合与相通之处。
或者说，人类学研究的方式方法援用于文学研究中，会获得更为广阔的学术前景。
雷纳·韦勒克说过:“文学的人类学批评是当今文学批评中最富生命力的一翼。
”吃“1文学和人类学当然是两个分别独立的学科，各自有各自的研究对象、范畴和方法，但是重要的在于，我们是否从学科的对接中找到了我们所需要的视野和方法?是否有勇气折取和是否折取了那一节金光闪烁的金枝?是否有能力品赏那金叶的璀璨和华美?也许这是《金枝》一书给我的最大帮助和启示。
《金枝》叙述语言生动通俗，趣味性强，轻松引导读者跟随作者想象思维的利剑，穿梭于远古时代的巫术文化空间。
它随手拈来的大量实例，极易引动读者的文化联想，虽然处于异地异时异族文化的大背景，却能激发读者对东西方文化的类似事件的比较研究。
本文是我的一些感受，略作说解，不辞浅陋，就教于方家在艺术学确立自己学科地位的今天，对于艺术社会学的学科地位进行重新定位，对它的学科关系进行真正合乎各门科一学之间内在逻辑关系的重新界定，不仅十分必要，而且已经成为可能。
宋建林的这本艺术社会学新著所完成的一项重要学术使命，便是对艺术社会学的学科关系进行认真的梳理，对艺术社会学这门学利一进行科学的定位，使艺术社会学成为与艺术心理学、艺术类型学、艺术文化学等艺术学分支学科一相并列的一个重要的艺术学分支学科。
我认为，这样的定位，使艺术社会学回归到它本来的学科地位和学科关系之中，同格罗寨在一百多年前对艺术社会学的学科地位、学利关系的界说是一脉相通的。
这样的定位，有利于艺术学学科体系的完整，也有利于艺术社会学作为艺术学体系中的一门常规性的学科得到经常性的关注与不断的探讨，从而结束它在其他各种学科一之间徘徊流浪、尤家可归的局而。
宋建林的这本专著不仅解决一 r艺术社会学的学科，定位的问题，而且对这门学科一进行了相当系统、富有新意的探讨。
在他的著作中，广泛吸收了新时期以来艺术社会学、文学社会学研究方面的有益成果，特别是在艺术与社会的互动关系、艺术的社会生产、艺术的社会传播、艺术的社会消费等几个关键章节里，进行了富有建设性的研究，使有关问题的思考、探索比以往更加深人，更加辩证。
这样的探讨将有助于推进艺术社会学这门学科向前发展。
宋建林同志长期以来在艺术学与美学领域辛勤耕耘，孜孜不倦，完成专著《明代建筑雕塑史》、《清代建筑雕塑史》，出版合著著作《艺术类型学》、《中国当代文艺思潮》、《春润文心》、《文坛名家》等，主编《世界名家名作传世精品丛书》(共八卷)，作为第一副主编参与文艺理论中型工具书《文艺源流辞典》及《资治通鉴故事全编》(共四卷)等图书的编撰，等等.、最近几年，他全力投入中国艺术研究院科研课题“艺术社会学”的研究，终于在最近完成了这部凝聚着他多年心血的有份量的学术专著。
我对他的这一艺术学研究成果的问世表示由衷的祝贺。
怎样评价红与黑这本书
主析《红与黑》是19世纪欧洲批判现实主义的奠基作小说围绕主人公于连个人奋斗的与最终失败，尤其是他的两次爱情的描写，广泛地展现了“19世纪初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”，强烈地抨击了复辟王朝时期贵族的反动，教会的黑暗和资产阶级新贵族的卑鄙庸俗，利欲熏心。
因此小说虽以于连的爱情生活作为主线，但毕竟不是爱情小说，而是一部“政治小说”。
作者用它长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《红与黑》成为一部反映复辟时期社会现实的优秀作品。
作品中的“红”代表了穿红色军服的士兵，“黑”代表了穿黑色衣服的教士，这是当时社会中的青年人出人头地的两条捷径，也代表了当时社会的社会特征。
作品对社会的种种罪恶进行了全面的批判，同时，成功地塑造了典型环境中的典型人物，尤其强调环境对人物的影响，也使这部作品成为典范。
重视对人物心理活动的揭示是司汤达艺术上的突出之点，心理活动不是脱离现实生活的繁琐的渲染，而是人物性格在特定的环境和情势下一种必然的反应，而且又反过来投射到当时的生活场景中。
人物活动与心理描写相结合是作者塑造典型形象的重要手段。
[4]人物分析于连的生命像蜉蝣一样短暂，但却像掠过夜空的流星一样灿烂。
他生命中的高潮是两次非同寻常的悲剧性爱情。
于连是一个充满矛盾的人物。
他的内心世界深刻而复杂，他既卑怯又勇敢，既狡猾又诚实，既老练又天真，既复杂又单纯，所有这些水火不容的对立特征，使于连成为一种特殊的典型。
有些读者会感到奇怪，为何于连拒绝辩护上诉，主动赴死。
实际上，当时于连面前有两条路：一是向他所仇视的那个阶级和他所抱定决心加以反抗的社会屈膝投降，乞求和接受它的恩赦。
这样他在肉体上虽然能够得生，但在精神上却将宣告死亡。
另外，就是忠实于自己的信念和理想，把对人生的挑战坚持到底。
这样，于连就必须挺身赴死。
于连选择了死亡。
正是对于死的自主选择，充分体现了司汤达所塑造的这个叛逆性格的完整性。
从表面上看，于连蔑视当时法国社会的一切道德规范。
但他所践踏的，却是在那个腐败社会中，人们仅仅挂在口头上、谁也没有意愿真正遵守的虚伪的道德信条。
于连是一个大胆的说谎者，但这是因为欺骗和谎言已经成为那个腐败社会中人人借以谋生的手段。
他公然宣称自利是人的本性，但那些高官显贵们正是在“为社会服务，为公众献身”的招牌下，为自己及家族肆无忌惮地谋取私利。
[5]5作品影响《红与黑》 法国批判现实主义文学基之作、19世纪卓越的政治小说、现代小说之父的经典著作、19世纪欧洲文学史中第一部批判现实主义杰作、美国作家海明威开列的必读书、被英国小说家毛姆认为是真正的杰作的文学书、1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书。
《红与黑》是法国现实主义作家司汤达的代表作，自1830年问世以来，赢得了世界各国一代又一代读者的心，特别为年轻人所喜爱。
作品所塑造的少年野心家于连是一个具有高度典型意义的人物形象，已成为个人奋斗的野心家的代名词。
[6]小说对于连双重人格、矛盾性格和悲剧命运的描写，客观上也揭露了法国王政复辟时期的残酷现实状况以及由此产生的对青年一代的腐蚀和摧残。
小说的副标题名为“1830年纪事”，实际上读者也可以由此而深刻地了解“19世纪初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”和现实状况。
[7]6作品评价编辑司汤达的《红与黑》已显示了20世纪小说的方向，进入这本书中，我们就会感受到只有第一流的心理小说家才能给予的震撼，因为它带给我们的是更富真实感的精神内涵。
--美国教授 费迪曼《红与黑》是我平生最受益的书籍。
--法国杰出小说家 纪德司汤达的《红与黑》中的于连是19世纪欧洲文学中一系列反叛资本社会主义的英雄人物的始祖。
--高尔基小说以深刻细腻的笔调充分展示了主人公的心灵空间，广泛运用了独白和自由联想等多种艺术手法挖掘出了于连深层意识的活动，并开创了后世“意识流小说”、“心理小说的先河，是一首灵魂的哲学诗”。
--《外国文学史》《红与黑》在文学史上影响深远，法国有专门研究司汤达和《红与黑》的学问--“司汤达学”和“红学”，还有专门研究该书的“司汤达俱乐部”。
急关于西方唯美主义
·文史哲论丛·论的产生背景及其特征王柯童1 曾海珠2(1. 2. 四川 成都 610021) 摘 要:西方文艺思潮是19 世纪后半叶颓废主义大潮中的一个支流,唯美派是近代欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派之一。
本文试图通过对的产生背景及主要特征的探讨,达到对西方唯美主义的一个总体性把握。
关键词:唯美主义 道德训诫 精神性意象 精神家园: I10919 文献标识码:A 文章编号:1671 - 4024 (2005) 03 - 68 - 03 收稿日期:2005 - 06 - 27作者简介:王柯童(1981 - ) ,女,辽阳市人,助教,从事社交礼仪教学与研究。
曾海珠(1979 - ) ,女,四川省人,助教,从事工商管理教学与研究。
西方唯美主义文艺思潮是19 世纪后半叶颓废主义大潮中的一个支流,唯美派是近代欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派之一。
它的影响可谓地贯东西,时延今日。
唯美主义作为一种思潮有着悠久的历史。
早在古希腊“希腊化时期”卡利马科斯所创造的“亚历山大里亚诗体”和古罗马晚期文学的诗歌中,已初见端倪。
到了18 世纪,提出了审美活动的独立性和无厉害的观念,莱辛、歌德、等人对这一问题也进行了探讨。
至19 世纪,唯美思想才形成了明确的理论,其始作俑者是法国作家、诗人。
其“为艺术而艺术”的口号是包括唯美主义在内的一切颓废主义艺术流派的总纲领。
后来,美国作家、诗人爱伦坡在《诗的原理》一文中发表了类似的观点,认为一首诗完全是为诗而写诗的。
英国一系列作家。
艺术家、文艺理论家积极响应“为艺术而艺术”的主张,唯美主义美学运动遂在英国展开,并于五、六十年代和八、九十年代两次达到高潮。
其中,是唯美主义美学思想的有力、鼓吹者和实践者。
唯美主义文艺思潮的兴起是有其独特的社会、文化背景的。
在19 世纪,尤其是19 世纪中后期,西方文化传统开始出现了断层:基督教信仰动摇了,理性主义逐渐走向沦落;与此同时,社会形态迅速由农业社会向工业社会过度,商业精神也随之得以完全确立。
在这样的文化背景之下,人们不得不以一种新的视角、新的价值向度来重新审视人类自身以及各种文化形态,试图在处于动摇、崩溃之中的传统价值体系之外,重新建立起人类的精神家园。
它前期打出了“为艺术而艺术”的旗帜,把捍卫艺术的独立与自足作为自己的准则,表现出了对“纯艺术”的执著追求;后期又以人的主体性的确立和实现作为目标,提出了所谓人生艺术化的命题,表现出了对自我实现方式的积极探索。
因此,可以毫不夸张地说,唯美主义文艺思潮是一次对于建构新的文化价值体系的积极尝试。
它无论是在题材的开拓方面,还是在文学观念的建构方面,都具有一定的先导性,是西方现代派文学和西方现当代文学观念的源头之一。
唯美主义的旗帜是“为艺术而艺术”,这一核心理论贯穿于唯美主义所有文艺理论和艺术思想之中。
因此,我们要讨论唯美主义的理论特征这个问题就不容回避。
“为艺术而艺术”的最初的、也是最基本的内涵则是艺术独立,即艺术从劝世训诫的道·68 ·成都航空职业技术学院学报Journal of Chengdu AeronauticVocational & Technical College2006 年9 月第3 期(总第68 期)Vol. 21 No. 3 (Serial No. 65) 2006德说教追求中脱离出来,从金钱实利的功利追求中脱离出来,从认识世界获取科学知识的追求中脱离出来,而仅仅以其自身为目的,为其自身而存在。
这一观念,其源头可上溯到德国的康德美学,是唯美主义者把艺术划归为康德所说的纯粹美的领域的结果。
康德认为,审美判断是对象的形式所引起的一种自由的愉快,它既不涉及事物的内容与概念,也不涉及欲念和利害计较,所以它不同于逻辑判断,不是一种认识活动,也不同于功利的以及道德的活动,不是一种实践行为,它仅仅存在于人对于事物的形式的感觉之中。
因此,美不是真,也不同于善,它仅仅是形式、是人的感觉印象。
唯美主义文艺运动兴起以后,许多作家、艺术家、批评家相继把艺术划归为美的领域,并在此基础上,从艺术不同于科学认识,艺术不同于功利与道德训诫,艺术的价值重在形式、重在用语言再现感官的印象三个方面进行了艺术独立的理论体系建构与艺术创作实践,从而形成了一场影响深远、绵延长达半个多世纪的艺术独立运动。
首先,艺术不同于功利与道德训诫。
唯美主义文艺运动最初是由反对社会艺术的道德功利要求而揭开序幕的。
“因为旧式的说教风尚要求文学寓教于乐;大革命以来官方和非官方都有人纷纷争取由政府来控制和指导文学,新型的自由主义者或社会主义者又主张艺术为人类进步或乌托邦”(雷纳·韦勒克著,杨自伍译《近代文学批评史》,上海译文出版社,1997 年版) ,道德功利的要求成了艺术独立的最大障碍,当然也成了其首选的攻克目标。
对于这一问题,又可以进一步分解为两个不同的视角:从作者创作的角度着眼;从作品内容以及作品的社会效果着眼。
就第一方面来讲,唯美主义者们的观点较为一致,态度也相当坚决。
艺术创作必须远离于社会实践之外,它有自身的道德,这种道德发源于对美、对艺术本身的挚爱,这似乎成了唯美主义者们的共同倾向。
爱伦·坡毫不客气地把每一首诗都应该顽强地给予一条教训,并且就按这教训来评定作品价值的观点斥之为“教训诗的异端”。
王尔德干脆把艺术家在创作中道德上的好恶嘲讽为“不可原谅的矫揉造作”。
和前两人相比,波德莱尔的论述则显得更为深刻。
他说:“诗除了自身外并无其它目的,它不可能有其它目的,除了纯粹为写诗的快乐而写的诗之外,没有任何诗是伟大、高贵、真正无愧于诗这个名称的。
”诗人倘若想事先担负一种道德目的,这就会大大地减弱诗作的力量。
“诗是自足的”,它无需求助于外界,不必将外在的道德作为自己追求的目的。
就第二方面来讲,情况复杂一些。
有的人比如戈蒂耶等,完全否定艺术中的道德因素,进而完全否定艺术在社会中的功利、道德价值;有的人则有矛盾之处,比如王尔德就是这样。
然而大部分唯美主义者则并不否认艺术中的道德因素和艺术在社会中的道德教育作用。
波德莱尔就说:“请听明白,我不是说诗不淳化风俗,也不是说它最终的结果不是将人提高到庸俗的厉害之上;如果是这样的话,那显然是荒谬的。
我是说如果诗人追求一种道德目的,他就减弱了诗的力量;说他的作品拙劣,亦不冒昧。
诗不能等同科学和道德,否则诗就会衰退和死亡;它不以真实为对象,它只以自身为目的。
”这表明,波德莱尔并不反对诗所产生或具有的道德的作用和功利的效果,他反对的是为了说教的目的而写诗。
从创作的角度强调“为艺术而艺术”,从作品内容及社会效果的角度又并不否认其道德的因素和道德的价值,这可以说既体现了唯美主义者们的辨证观,也暗含了他们的惶惑与矛盾:一方面追求所谓的纯美、纯艺术,另一方面又不敢彻底地屏弃论理学和艺术的社会功利方面的全部职能。
其次,艺术不同于科学知识。
唯美主义者要求艺术从认识世界获取科学知识的重负下解放出来的呼声,是直接针对批判现实主义、自然主义以及刚刚兴起的摄影艺术而发的,因而具有着极强的反现实主义色彩。
他们首先是把艺术与科学区别开来,然后在此基础上,便开始了对现实主义、自然主义所谓艺术再现社会、模仿生活之说以及艺术实践的批驳。
唯美主义者把艺术与科学区别开来,依据的是康德所谓人的心理功能的知、情、意三分之说。
他们认为,用诗句来叙述知识,就等于是描写“整个落在科学的望远镜和圆规下面的东西,就是自贬于科学的责任并侵犯其职能”;并且还会因关注知识而忽视形式,结果导致诗的毁灭,所以必须加以反对。
另外,他们还认识到了诗与知识在表达及对人所造成的印象方面的区别。
顺着艺术与科学认识有别的思路,唯美主义者们进而展开了对于艺术再现社会、模仿生活之说的·69 ·论唯美主义的产生背景及其特征批驳。
波德莱尔把“摹写自然”的主张斥之为“艺术的敌人”。
王尔德把《哈姆莱特》中的“艺术反映自然”的著名台词称之为“不幸的格言”,认为完全是由于哈姆莱特故装精神失常所致。
他批评现代的英国情节剧以模仿的手段来代替创作手段的做法,说他们让人感到“多么乏味呀!”总而言之,在王尔德看来“, 作为一种方法,现实主义是一种完全的失败”,如果不想办法制止或至少改变人们的这种对于事实的荒唐崇拜“, 艺术就会变得毫无生气,终将从大地上消失。
”唯美主义者对于艺术模仿、再现社会人生的现实主义创作方法的这种排斥态度,必然会导向在艺术创作中对于想象力的强调与推崇。
戈蒂耶把想象力称为世界上最稳固的财富,认为“人们依附于梦并在梦中自我遗忘”。
爱伦·坡声称想象力会将人引向“伟大奥秘的边际”。
波德莱尔确信“唯有想象力才有诗”,并主张“由于想象力创造了世界,所以它统治这个世界”。
王尔德则坚持唯有想象力才是开启美的艺术的钥匙。
因此,在唯美主义的理论体系中,想象力一方面可以创造出一个完全不同于现实世界的幻想天地来弥补因拒绝模仿而造成的空白,另一方面它仅仅浮于事物的表面,可以完全满足于唯美主义者对于形体的喜好。
最后,艺术的价值重在形式。
劝世训诫、金钱实利的追求,认识世界获取知识的追求,都不在艺术的职能范围之内,艺术即是它自身,它的目的就在于追求自身的完美。
这是主张艺术自主论者们的共同信条。
但是“艺术自身”所指的具体内涵是什么呢? 他们的回答是:形式,一种与内容相脱离的纯粹的形式。
在《英国的文艺复兴》一文中,王尔德这样写道:“不要在油画中寻找主题,而只求它有绘画的魁力、色彩的美妙和构图的完美”。
“诗歌也是如此,诗的真正特质,诗的快感,决不来自主题,而是来自对韵文的独创性运用,来自济慈所说的诗句的感性生命。
”这也就是说,艺术的魅力纯粹源于它的形式。
因此,翻开唯美主义的文献,对于形式在艺术中重要价值的强调俯拾皆是,我们认为大致可以分为这样两种成分:语言文字的乐感和用语言文字再现的感官印象。
戈蒂耶对为什么作诗的回答是:“如果韵脚还不坏的话,就一句一句的押下去,如此而己”。
并坚持认为词句、音韵和节奏这些才是诗的构成因素。
爱伦·坡把诗歌界说为“美的有韵律的创造”,认为格律、节奏和韵律等种种音乐成分,是诗中的“重大契机”,谁要是拒绝了它,便是不明智的,甚至是愚蠢的。
王尔德是一个整理者和发展者,因而也多有论述。
他标举语言的声音价值,对诗韵的魅力赞美备至。
他说,诗韵在真正的艺术家手里,不仅仅是一种诗律之美,它还是思想感情的一种精神性意象。
它“能把人的语言变成神的语言”,它“是我们在希腊竖琴上加的一根琴弦。
”用语言文字再现感官印象,对于这一方面,唯美主义者论述较少,它主要存在于作家的创作追求中。
例如,戈蒂耶、斯温伯恩、王尔德以及巴纳斯派、先拉菲尔派等,写诗就追求一种绘画效果或雕塑效果。
诗要尽量构想一件东西,一个坚硬的形体,或一个可被感知的画面,而不是一种情感的交流。
与此同时,唯美主义者还着力推崇创作中单纯的功力、精湛的技艺、一味的匠心。
总之,对于唯美主义者来说,创作就是呕心沥血,就是刻苦钻研,因为只有这样,作品才能够文从字顺、音韵和谐,语言文字才能够完美地再现出人们的各种感觉。
如上所述,经过唯美主义者们的理论建构和艺术实践,艺术摆脱了劝世训诫、认识世界等传统的重负,最终成了一种纯粹的形式、一种语言组织的感官印象、一种可以任意驰骋的想象领域,从而为西方现当代文学提供了借鉴和启发。
参考文献:[1 ]龚翰熊1 欧洲小说史[M] . 成都:四川大学出版社,19971[2 ]徐葆耕1 西方文学之旅[M] . 石家庄:河北教育出版社,20031[3 ]李赋宁1 欧洲文学史[M] . 北京:商务印书馆,20011(责任编辑 祝清凯)·70 ·论唯美主义的产生背景及其特征
斯蒂芬金与艾伦坡
史蒂芬·金简介 斯蒂芬·金1947年出生于美国缅因州一贫困家庭。
在州立大学学习英国文学。
毕业后因工资菲薄而走上写作之路。
70年代中期声名渐起，被《纽约时报》誉为“现代恐怖小说大师”。
自80年代至90年代以来，历年的美国畅销书排行榜，他的小说总是名列榜首，久居不下。
他是当今世界上读者最多、声名最大的美国小说家。
他的每一部作品，都成为好莱坞制片商的抢手货。
1979年，在他32岁时，成为全世界作家中首屈一指的亿万富翁。
今天，他的每部作品的版税，均逾千万美金之巨。
金的作品，超越于传统的恐怖小说。
他不靠具体的意象来获得恐怖效果，而是通过对事件气氛的营造来震慑读者。
金用他那魔鬼般的手指一拨，所有紧绷的心弦都为之轰响，在一阵惊悸又一阵心跳中，带你进入颤栗的深渊。
“对我来说，最佳的效果是读者在阅读我的小说时因心脏病发作而死去。
”－斯蒂芬·金 对于史蒂芬．金（Stephen King）这个名字，早已不陌生了。
任何一个美国娱乐界影响力榜，或者每一年的文艺界富豪榜上都有他的大名，而且必然名列前茅。
年初，这位当今全球最成功的畅销书作家在接受《洛杉矶时报》采访时却表示，在完成手边的写作计划后，年底将正式封笔。
这个消息虽然令众多读者泄气，但并不令人震惊，史蒂芬．金欲收山的意图曾不止一次向新闻界透露过。
其最大原因是想在颠峰时终止写作生涯，而不是在状态、销量、名声一路下滑时“恶梦般的结束”。
当然史蒂芬．金在内心深处仍有无法言说的心事，那就是他十分渴望成为马克．吐温式的大作家，但不管他如何努力，人们总是称他为“恐怖小说家”——无疑，这令他异常沮丧。
史蒂芬．金的离去，我们不仅将读不到他的小说了，而且也将看不到根据他的新作改编的电影了。
以往，他的每一部小说几乎都曾搬上过银幕。
据说，论原著被改编为影视剧的比率，史蒂芬．金可以排第二，第一则是莎士比亚。
的确很多人虽然没读过他的书，却为他的电影痴迷过，其中最著名的是《肖申克的救赎》，最伟大的是《闪灵》，还有许许多多……本文将对根据史蒂芬．金小说改编的经典影片，沿着主题的线索做一个巡礼，或许也可当作你观看“惊悚片”和“悬念片”一个藏宝图。
编辑本段史蒂芬·金作品评论 1973年的春天，妻子妲碧莎从家里的垃圾堆中捡到史蒂芬．金遗弃的一叠旧稿，她觉得故事很不错，于是劝说丈夫润色一下拿到出版社试试。
结果这本处女作总共卖出了230万册，从此辞掉中学教师的工作，成为职业作家。
这本名为《魔女嘉莉》（Carrie）的小说紧接着被效法希区柯克的大导演布莱恩．德．帕尔玛拍成了电影，这也是史蒂芬．金第一次与影视沾上边。
主角嘉莉是一个晚熟、孤僻的女孩，母亲的宗教狂热使她备受邻居与同学的歧视和嘲笑，然而谁也不知道她是一个拥有魔力的孩子。
初潮使得嘉莉受到严重惊吓，母亲认定邪恶降临，强迫她认罪，嘉莉的压抑与悲愤在学校舞会上彻底爆发。
为了捉弄他，同学与老师特地邀请鼓励她站到舞会皇后的舞台上，却被一盆猪血临头洒下。
嘉莉忍无可忍终于魔性大发，将舞会化作火海，所有向那些嘲弄过她的人开始了无情报复。
在史蒂芬．金的故事里，常以受到社会与家庭不公对待的孩子为主人公，这完全来自其本人的经历。
史蒂芬三岁时父母离异，与哥哥由母亲抚养成人，而收入仅是母亲在一家智障收容所的工作所得。
故此，史蒂芬贫困凄惨的童年在他日后的创作中屡屡出现，也可想见他本人在少年时代对外部世界是怀着一种惊恐与怨恨的心态。
1984年，琳达．汉密尔顿出演了由史蒂芬．金的得意之作改编的《玉米田的小孩》（Children of the Corn），影片里一群邪教的青少年，专门杀害成年人，用他们的血祭奠自己的神。
这个故事也来自于未成年者对成人世界的反抗、报复心理。
恐怖片大师约翰．卡彭特在1983年执导他的作品《克里斯汀》，同样也是讲述高中生阿尼因呆板懦弱经常被同学欺负，在买下一辆名叫克里斯汀的不祥的老车后，他开始变得暴烈，向以往亏待过他的人实施报复，最终因罪恶走向毁灭。
影片成为青春恐怖片的经典之作。
2001年9月，由史蒂芬．金的最新小说《亚特兰蒂斯之心》(Hearts in Atlantis)改编的影片上映。
小说原本写了五个萦绕着越战回忆的故事串连起来，背景是令史蒂芬．金本人十分着迷的五六十年代。
影片则取材于第一个故事，编剧是曾改编过史蒂芬．金作品《危情十日》的威廉姆．古德曼。
同样，11岁小主人公鲍比来自一个单亲家庭，母亲刻薄自私从不满足他小小的心愿。
然而他最终从由安东尼．霍普金斯扮演的神秘老人泰德那里找到了属于自己的亲情。
在这位具有超能力的老人的帮助下，鲍比拜托了终日欺负他的大孩子，并获得了女孩凯洛尔的好感。
尽管影片没有过多悬念，但突出的温情亲切倒正是史蒂芬·金这位“恐怖小说之王”最被人忽略的另一面。
在此主题与风格下的“史蒂芬．金电影”中，《伴我同行》（Stand by Me）无疑是最优秀的。
史蒂芬．金本人从不掩饰对这部影片的喜爱，他认为“这是罗伯．雷纳导演的最杰出、最震撼人心的作品。
我喜欢它是因为看影片时，能感觉到当初写作时的心情。
”这部电影改编自他的小说《尸体》（The Body），讲述日后成为作家的戈迪在12岁时与三个死党克里斯、泰迪、维恩一起去寻找一具同龄男孩尸体的故事。
在两天的长途跋涉中，戈迪终于找回了即将失去的自我。
值得注意的是，故事里的四个小孩的家庭都不幸福，他们都受到学校、家庭，以及比自己年长的孩子的忽视或欺辱，这些无疑都是原著作者史蒂芬．金的亲身体验。
影片的成功不仅来自风格清新自然，而且剧本改编也极为吸引人，片中五十年代的流行歌曲也适当地烘托了时代气氛。
这也是最为特别的一部“史蒂芬．金电影”。
“灵异”无疑是史蒂芬．金中推动情节、渲染气氛的最重要因素，当然在寻常恐怖气氛中，他特别喜欢运用类似古典音乐中“华彩”的出奇片段。
他在点评1985年里维斯．提古执导的自己原著的影片《猫眼》（Cat's Eye）时大发牢骚：“原本影片的第一个镜头是茱儿．巴莉摩端着机关枪在房间里追杀她的猫。
太精彩了，绝对是神来之笔。
可导演坚持把它剪掉
真是个败兴鬼
”的确里维斯．提古没能营造出太好的惊悚气氛，尽管这部三段式影片每段故事都十分出众。
比如第一个讲述詹姆斯．伍德与一家戒烟公司签约，这家公司的规矩是一旦签约绝无反悔，以后只要你吸一口烟，全家就会惨遭电击——究竟是这个公司眼线四布，还是有灵异窥视，各种奥妙的确抓人。
1989年玛丽．兰博特导演了史蒂芬．金的《宠物坟场》（Pet Sematary），史蒂芬回忆说“当时评论家恨透了它。
其实它完成了它所有的任务——吓死观众而已。
”这确实是一部够下人的影片：克瑞德一家搬到郊区居住，在屋后有一处动物坟场，但没有人愿意谈起。
有一天，克瑞德的猫遇到车祸丧生，邻居才告诉他那片坟场有着起死回生的能力。
克瑞德一家决定去尝试，果然，他们的猫活着回来了——但，回来不仅仅是一只猫。
影片运用“邪灵”的说法，制造恐怖情节，当然其中的寓意就是，人无论如何不能违背自然法则，不如必遭报应。
加拿大人大卫．柯能堡是营造恐怖、惊悚效果的高手，而且很少运用刺激的视觉效果。
他在1983年拍摄了史蒂芬．金的小说《死亡禁地》（The Dead Zone）。
主人公强尼发生车祸，昏睡五年后醒来发现自己拥有了超能力，他可以借助接触别人的手来遇见未来。
原本用此来惩善除恶的强尼却发现自己必须独自背负着十字架生活下去。
同样一个主题出现在，1999年的《绿里》（the Green Mile）中，在这部长大3小时的影片中，天性善良又洞察世事的黑人，在运用超能力帮助世人之后，最终不堪忍受精神的折磨，自愿选择了死亡这一解脱的方式。
而汤姆．汉克斯也因长生不死而忍受着送走一个又一个亲友的痛苦。
史蒂芬．金的观点仍然是自然法是无法抗拒的，不然是祸而非福。
《绿里》由于过分“神化”史蒂芬．金的小说，在人物刻划与情节铺垫上机心过重，使得影片拖沓冗长难以忍受。
导演法兰克．德拉邦特据说是“史蒂芬．金专业户”，他在1983年的处女作就是改编自史蒂芬．金的小说《房间中的女人》（The Woman in the Room）。
1994年他拍摄了第二部作品，《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption），又被翻译为《刺激1995》（1995年在香港上映）。
史蒂芬．金说：“一切都很完美——我没像传说的在影片结束时嚎啕大哭，但眼眶确实有点潮。
” 这的确是一部激动人心的作品，至今仍然是“影迷心中永恒的经典、电影论坛里不过时的话题、影碟店内的畅销货、权威电影网站IMDB上的前三名。
”影片关于救赎的论点已经被探讨的差不多了，而就普通影迷来说，《肖申克的救赎》不仅在结尾提供了一个伟大的悬念，而且对人物的刻划、男性友谊的描绘，以及对希望永不磨灭的书写。
很多人甚至将堤姆．罗宾斯在广播室播放莫扎特的片段当作讴歌美好人性的最伟大的场景。
影片中那个“太平洋上没有回忆的小岛”，也成为人们希望的象征地。
就一部通俗剧来说，产生如此之大的影片不仅在导演叙事手法的娴熟煽情，而且史蒂芬．金的确提供了一个出色的模板——一个囚犯在看守极其严密的监狱里，是如何利用一只小凿子，花19年时间挖地道逃出去。
甚至由于《肖申克的救赎》过于轰动，史蒂芬．金曾信誓旦说，为保有美好记录，以后绝不再写监狱小说。
然而过了几年，德拉邦特仍然没有影片拍，史蒂芬只得破例并一连写成了六本有关“绿里”死刑狱所的畅销小说。
然而影片没有能够取得预期的效果，史蒂芬．金在那一年也遇到了车祸，令他对人生改变了看法，逐渐萌生退意。
而德拉邦特也与“史蒂芬．金的监狱”告别，去筹拍《电影人生》了。
1997年，马克．巴维亚这位年轻导演也借助史蒂芬．金的作品，成为引人注目的新锐导演，他改编的是《夜月风高》（Night Flier）。
一家小杂志的记者理查为了与同事竞争，决定追踪报道一名利用私人飞机连环杀人的凶手，然后他欲制造耸动效应的心理，促使他越来越怀疑那个凶手是吸血鬼……真相大白后，理查对人说“千万别相信你所写的事实，也千万别写你所见的事实”。
其实这是史蒂芬．金作为一个作家（他也曾是小报的撰稿人），对媒体的反讽，更重要的是，你可以看出一个作家面对生活压力，心理的无形恐惧如何逐渐化作来自外部空间的幽灵。
“魔由心生”的主题，是史蒂芬．金小说中并最为出色的设计。
而主人公的作家身份也常常出现在他的小说以及电影中。
《闪灵》（The Shining），这部最伟大“史蒂芬．金电影”在1980年，被斯坦利．库布利克这位“天才的混蛋”拍竣。
但史蒂芬．金甚至从来没有这样承认过这是一部“史蒂芬．金电影”，他认为库布利克完全窜改了他的原作，因为在影片最后，库布利克让主人公作家杰克杀死黑人厨师后，用利斧疯狂砍杀自己的妻儿，却被冻死在迷宫中。
而在小说中，杰克并未杀死任何人，留下一个光明的尾巴。
史蒂芬．金认为库布利克是在用他的小说“蓄意伤害观众”。
无论如何争议，《闪灵》作为一部艺术恐怖片，无疑是经典的。
他拍出了人类在生存压力下、彼此无法沟通下的精神变异，直至毁灭。
主人公杰克的身份是业余作者，正在为家庭生活和个人事业而苦恼——这也恰恰是史蒂芬．金曾几何时的真实写照。
库布利克在视听语言上的高超运用使得其它“史蒂芬．金电影”显得有些不足道。
尤其是用低机位高速摄像机追拍杰克的儿子在诡异无比的地毯上骑车的镜头显足了天才本色。
影片里最显露心理恐怖之处莫过于，妻子乍见杰克日夜打印的小说稿纸上竟然一行行全是“只会工作不会娱乐的杰克很快就要发疯”
观众的凉意怎么不从足底生起，而这恐怕也是史蒂芬．金在未成名前的焦虑、绝望心态的抒发。
而影片中与杰克喝酒的幽灵则可以当作是他创作出来的——作家由此受到内心与外界的双重折磨而终究崩溃。
与本片可对照观看的是有凯西．贝茨叹为观止的表演的《危情十日》（Misery）。
影片讲述的是作家与读者间的惊悚故事。
在1990年的《危情十日》里，书迷安妮在大雪中救起了她崇拜的作家保罗．希尔顿，并将他带回家修养腿伤。
希尔顿为写出真正的小说，让他连载小说的主人公米塞罗死去，安妮勃然大怒，烧毁了手稿，令无法行走的希尔顿重写。
当希尔顿发现她与小说中的人物描写有丝丝关联后，安妮更将他的踝关节敲碎
最终希尔顿终于将最后一部分写完，并让米塞罗死而复生。
当安妮欣喜若狂时，希尔顿自己将手稿烧毁以示报复……从这个故事里，不难发现史蒂芬．金内心深处于读者的对立，他渴望做一个“真正的作家”，他诅咒读者们的无的束缚，他却也无法接受库布利克式的残忍结局——于是，作家、人物、读者，三者在冥冥中纠缠者，相互伤害，无休无止，对于史蒂芬．金的创作生涯来说，这是“惊悚”最大的心理源泉。
最近有记者问史蒂芬．金：“你认为上帝是好人还是坏人
”他说：“我想他还算可爱。
毕竟我们半个世纪多只被原子弹炸过一次。
”据说在《闪灵》的拍片期间，库布里克曾经在凌晨三点打电话问史蒂芬．金：“你相信上帝吗
”，那一次没有人知道史蒂芬．金的回答。
埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe)，[爱伦·坡]，十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，在世时长期担任报刊编辑工作。
其作品是在任何时代都是“独一无二”的风格。
语言和形式精致、优美，内容多样。
侦探小说鼻祖、科幻小说先驱之一、恐怖小说大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义先驱之一，唯美主义者。
受到过爱伦·坡影响的主要人物有：柯南·道尔、波德莱尔、斯特芳·马拉美、儒勒·凡尔纳、罗伯特·路易斯·斯蒂文森、希区柯克、蒂姆·伯顿、江户川乱步等。
爱伦·坡最著名的文艺理论是“效果论”。
坡力图在自己的作品中先确立某种效果，再为追求这种效果而思考创作。
他在《怪异故事集》序中称“自己的作品绝大部分都是深思熟虑的苦心经营”。
爱伦·坡（1809～1849）、安布鲁斯·布尔斯（1842～1914
）和H.P洛夫克拉夫特（1890～1937）并称为美国三大恐怖小说家 人物评论 一八四八年九月，坡到普罗维敦斯向一个比他大五岁的寡妇莎拉·海伦·怀特曼求婚，她对文学也很感兴趣，他在一八四五年认识她以后，不时互通诗文。
但女方家庭竭力反对，坡追求未遂，十一月间他买了鸦片，到波士顿企图自杀，没有死成反而大病一场。
复元后他继续追求，怀特曼太太答应只要他戒酒就同他结婚。
谁知临近喜日，他听了几个青年怂恿，又喝得烂醉，怀特曼太太受到多方面的压力，只得取消婚约。
坡气愤之下发誓今后决心不再同任何爱好文学的女人来往。
曾几何时，又向另一位有夫之妇南茜·里奇蒙太太（安妮）和纽约一个女诗人莎拉·安娜·刘易斯表示爱意，都未成功。
不久，他到里奇蒙和诺福克讲课，不意竟遇到少年时代的情人莎拉·爱弥拉·罗埃丝特，当时她已成富孀。
他丧偶之后十分苦闷，急需异性安慰，便向她求起婚来，她也欣然同意。
九月二十七日，他回纽约准备婚事，并决心戒酒。
不料到了十月三日，他又喝得酩酊大醉，倒卧巴尔的摩街头，人家把他送往华盛顿大学医院，他一直人事不省，等他苏醒过来，就对空胡言乱语，挣扎了四天，在十月七日清晨五时结束了这坎坷的一生。
后来他被安葬在巴尔的摩威斯敏斯特教堂公墓，陪伴他长眠地下的是他的爱妻弗吉尼亚和岳母克力姆太太以及祖父大卫· 坡。
虽然坡与世长辞了，但他并没有得到真正的安息。
刚逝世两天，尸骨未寒，《纽约论坛报》就出现了一篇署名路德维希的悼文。
对他极尽恶毒攻击之能事，指责他是无可救药的酒徒，毫无道德观念的恶棍，生性骄横，气量狭窄，善妒易怒，简直无一是处。
说来奇怪，向坡施放这支毒箭的竟是坡生前指定的遗稿保管人鲁弗斯· 格里斯伍尔德，此人本来无才无德，偏偏对坡又妒又恨，竟借纪念之名，行抹黑之实，还乘受命编选艾伦·坡选集四卷本之际，纂改坡的书信，有些作品更出于他的伪造。
坡对自己的作品原极认真，一再进行修订，但格里斯伍尔德却发表了坡未经修订，有谬误的作品，甚至以权威的身份，编写了不符事实的艾伦·坡传记，使出种种卑劣手法来破坏坡的声誉，造成不可挽回的后果，尤其在英国，多年来读者一向把格里斯伍尔德当作研究坡作品的权威作者，自然对之深信不疑。
当时围攻坡的还不止格里斯伍尔德一个人。
一八四九年夏间常与坡见面的里奇蒙记者约翰·丹尼尔也指责坡脾气古怪，损人利己，不讲道德，一八四五年和坡同事几月的布里格斯则说坡谈不上有什么性格，是个卑鄙小人。
幸亏也有一些仗义执言的人士出来捍卫坡的声誉。
如N·P·威理斯就说，一八四四年后他和坡结交的一两年中，看到他一贯稳重，勤勉，富有绅士风度，而且以后也没有看见他盛气凌人和心灵堕落。
坡的老上司乔治·葛雷姆则说坡是个具有赤子之心的人，温文尔雅，再也没有比他更平易近人的了。
他看到别人受伤害，总是勇于代人出头，的确是个正人君子。
甚至和坡撕毁婚约的怀特曼太太也写了一篇答辩，题名《难道坡是道德败坏的人吗
》，痛斥格里斯伍尔德一流的无耻毁谤和捏造，以正视听。
不管把他说成魔鬼也罢，说成天使也罢，要对他的性格和生活作风做出判断，绝对不能忽视他先天的遗传和后天的境遇，尤其是晚年身心所受到的伤害。
就以他的酒癖来说吧，他也明知多饮伤身，几度信誓旦旦表示决心戒酒，然而总是无法摆脱这个诱惑。
坡幼失双亲，生性敏感，从小得不到温暖和安全感，慈母的幻影一直萦回在他心头，成为他寻求心灵慰籍的偶像，再加屡遭磨难，不如意事常八九，可与人言无一二，对他来说，现实世界是不堪忍受的，他只有借助写作和酒精才能在幻想的土地上恣意驰骋。
有一次他抱怨说，他的敌人把他的精神错乱归因于他的嗜酒，而不是把他的嗜酒归因于他的精神错乱，他临死前不久还说过，“我经常沉湎杯中物，但喝酒并没使我感到半点儿乐趣。
我不惜生命和名声，不顾理智，一味喝酒，并非追求乐趣，而是竭力逃避令人痛苦的回忆，逃避无法忍受的孤寂，逃避迫在眼前的大限。
” 话有说回来，他决不是一个梦想家，也决不是一个真正逃避现实的人。
从他努力不懈的写作态度上表现出他是讲究现实的。
从他那些文学评论文章上，更证明了这点，因为只有保持头脑清醒，才能写出这麼多条理清晰，分析透彻的作品。
在他短短一生写下的不少作品中，文学评论是很重要的一部分。
当时文坛上，除了詹姆斯·罗塞尔·洛威尔之外，几乎无人可与抗衡。
洛威尔一向不轻易赞扬别人，却把坡誉为“最有见识、最富哲理的大无畏评论家”。
当代文学评论家埃德蒙·威尔逊也称“坡的文学评论确实是美国文坛上空前的杰作”。
然而，不可忽视的是在坡早年当报刊杂志编辑时，为了换取稿费，他也写了许多糟粕，因此至今留存的只是很小的一部分精华。
他一向主张“为艺术而艺术”。
他的艺术主张几乎贯穿于他的所有作品中，包括诗歌、短篇小说和论文。
在这些作品中，他声称“一切艺术的目的是娱乐，不是真理。
”他认为“在诗歌中只有创造美——超凡绝尘的美才是引起乐趣的正当途径。
音乐是诗歌不可缺少的成分，对诗人力求表现超凡绝尘的美尤其重要。
而在故事写作方面，艺术家就不妨力图制造惊险、恐怖和强烈情感的效果。
而且每篇作品都应该收到一种效果。
”。
他的独创性论文如《写作的哲学》（1846），《诗歌原理》（1850），评论霍桑《古老的故事》，评论朗费罗、柯勒律治、华兹华斯、丁尼生等人的诗歌、以及评论狄更斯《老古玩店》等的作品都显示了他的精辟见解，至今仍被视为文艺批评的典范作。
他一生写了六七十篇短篇小说，虽然只写了四五篇推理小说，但是举世公认为推理小说的鼻祖。
代表作《毛格街血案》、《玛丽·罗杰疑案》、《窃信案》和《金甲虫》都被奉为这类小说的先河，对后世起了很大影响。
他在前三篇小说中塑造的业馀侦探杜宾的形象，可以说是柯南道尔笔下的福尔摩斯的前辈。
据研究侦探小说的专家霍华德·海克雷夫特认为，“这个杜宾也是坡的自我理想化身，因为他自幼聪颖异常，处处想表现自己的优越，所以就把杜宾写成具有超人智力、观察入微、料事如神的理想人物，为了衬托他的了不起，又借一个对他无限钦佩、相形见拙的朋友来叙述他的事迹，此外还写了一个头脑愚钝、动机虽好而屡犯错误的警探作为对比。
作案地点一般安排在锁得严严密密的暗室；埋藏赃物罪证则用明显得出人意外的方法；破案过程则用逻辑严谨、设身处地的推理（今称用心理分析学）；然后有条不紊的迫使罪犯就范归案；最终再由主人公洋洋自得、滔滔不绝的解释其全过程。
这已成为坡写侦探小说的模式。
”而这一模式在一百四十年来已为全世界各国侦探小说家竞相师法，不少这类作品都是步他后尘，脱不了这个窠臼。
甚至被称为侦探小说之父的英国作家威尔基·柯林斯那部名作《月亮宝石》（1868）裏的侦探克夫也是在坡的影响下产生的。
