求《文化苦旅》中《都江堰》、《三峡》、《白发苏州》、《江南小镇》、《西湖梦》的好的读后感、、
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余秋雨穿行于历史文化的时空隧道，像苦旅中的行者，在探询中遴选、体悟着传统文化与人文精神。
《都江堰》是文化游记，作者对历史文化遗迹都江堰与长城进行了对比，用现代文化意识观照历史文化踪迹，给古老的物象与峻伟的山水赋予了灵性，赋予了哲理意蕴。
都江堰“永久性地灌溉了中华民族”，李冰父子不期留名却流芳千古。
散文融情寓理，思辨色彩鲜明，语言酣畅、灵动，给人以审美的多维享受。
一、想象在散文创作中具有重要意义。
想象创造的艺术之“虚”，可以为生活之“实”插上翅膀，使文章显得丰满、生动，富有艺术感染力。
《都江堰》中的想象更多是对历史人物和历史场景的想象性还原，如“在李冰看来，政治的含义是浚理，是消灾，是滋润，是濡养，它要实施的事，既具体又质朴”，“这位汉代水官一定是承接了李冰的伟大精魂”，这些都是作者站在历史角度所进行的合理想象和艺术演绎。
二、对比是散文常用的艺术手法，它通过选择合适而恰当的参照物，将“本体”和“比体”进行对照，从而收到突出事物的本质特征、彰显事理的内在逻辑的表达效果。
在《都江堰》中，作者除了将长城和都江堰进行整体性对比之外，还把李冰与秦始皇、李冰与现代官场的衮衮诸公进行对比，从而更好地表现了都江堰被作者誉为“中国历史上最激动人心的工程”的根本原因以及作者对李冰人格精神的高度赞美。
其他（具体的分析，也许能用上^-^）一、本文在结构方面有什么特点
文章第一部以长城为参照系，表现作者对都江堰的独特感悟；第二部分绘神绘色地表现都江堰的壮丽图景；第三部分由堰及人，展现李冰父子的精神风采。
三个部分层层推进，脉络清楚。
第一、三部分“虚”，以作者独特的主体感悟为中心；第二部分“实”，以对客观景物的生动描绘为重点，“虚”与“实”互为补充，相得益彰。
第一部分以“它，就是都江堰”收尾，自然过渡到第二段对都江堰自然风貌的描绘。
第三段以“这一切，首先要归功于遥远得看不出画影的李冰”开头，通过一个承上启下的过渡句，巧妙完成了文章结构由“景物”向“人物”的转移。
文章结构流转自如，衔接自然。
二、作者对都江堰的情感有何变化
这样写有何好处
在游览都江堰前后，作者的情感态度发生了明显变化。
游览前作者没有体会都江堰的价值，参观后作者对其高度赞美并深为陶醉。
“我去都江堰之前，以为它只是一个水利工程罢了，不会有太大的游观价值。
”但游览之后，作者不仅对其“景”情有独钟，认为“看云看雾看日出各有胜地，要看水，万不可忘了都江堰”，而且对其“神”无比崇敬，“突然产生了对中国历史的某种乐观”。
这种欲扬先抑的艺术手法的成功运用，既深刻地表现了都江堰难以抗拒的无穷魅力，又使文章波澜起伏，可读性强。
三、对比手法的使用有什么好处
文章除了将长城与都江堰进行多方面的对比之外，还多处使用了对比手法，如将“茫茫一片”的大海之水与“可捧可掬”的都江堰之水对比，将都江堰的水系图谱与20世纪的裁军数据、登月线路对比，将李冰“永远水气淋漓”的真学问与后世“早已风干松脆得无法翻阅”的“厚厚典籍”对比，将秦始皇筑长城的“雄壮、蛮吓、残忍”的指令与李冰筑都江堰的“智慧、仁慈，透明”的指令对比。
这些对比手法的成功使用，不仅充分表现了作者对都江堰、李冰的赞美之情，而且极大地增强了文章的感染力。
四、文章在构思和表达方面有什么特色
余秋雨写散文，善于从有限的景物和事件中挖掘出深广的历史积淀、文化内涵。
其文化散文常常以山水风景为“出发点”，以文化思考为“归宿点”，即通过对景物和事件的速写式描绘，表达作者对社会、历史、文化、人生、宇宙的独特思考，表现了作者强大的主体性、主观性，以及对客观景物、事件的“观照”和“审读”能力。
《都江堰》以个性思考开始，以主体感悟结束，处处显示出作者对隐含在水利工程都江堰和历史人物李冰形象后面的社会、历史文化内涵进行深刻挖掘的明显动机，即使文章对都江堰壮丽图景进行生动描绘的第二部分，也充分表现出作者对“有我之境”的偏爱。
品味语言余秋雨散文的语言优美，极富于个性特色。
一、作者力避熟语，追求自出机杼的个性化语言。
如“野山荒漠”“颓壁残垣”“濡养”“卑处一隅”“心魄俱夺”“阴气森森”“惹人注目”“浚理”“邈远”“游观”“判然不同”“心绪懒懒的”“脚步散散的”“股股叠叠”等词语，或改造熟语，或创造新词，体现了作者“语不惊人死不休”的艺术匠心，给读者以新鲜的感受。
另外，“冰清玉洁的政治纲领”“他的这点学问，永远水气淋漓”“硬扎扎的水坝一座”等体现了作者对语言进行“陌生化”处理的艺术能力，“长城还只是它的后辈”“被岁月的淤泥掩埋”“以使命为学校”等语言表述则形象幽默，富含哲理，给人启发。
二、作者对“四字词语”的偏爱和运用。
除了上面所列举的诸多“四字词语”之外，如“渐觉滋润”“愈显清朗”“地震前兆”“海啸将临”“山崩即至”“急于趋附”“陡然一惊”“急流浩荡”“大地震颤”、“有所执持”“无所专攻”“金杖玉玺”“铁戟钢锤”“镇于江间，测量水位”等“四字词语”在文章中联翩而至，使文章读来很有气势。
三、比喻手法的使用。
文章多次使用了比喻手法。
以“乡间母亲”比喻都江堰，以“翻越各种障碍的马拉松健儿”比喻“吃够了苦头也出足了风头”的都江堰水流，以“如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至”的连串喻体比喻都江堰的“骚动”和“声音”，以“金杖玉玺”“铁戟钢锤”比喻权势等，这些比喻手法的使用都使得文章生动形象。
希望能帮上忙，顺祝新年快乐
文化苦旅读后感
余秋雨走在中华民族的土地上,用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化,用心思细腻的笔触,为这趟巡视华夏文化的「苦旅」,写本书!它不甘甜,因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸.苦苦的味道,为这本纪录中国千年文化的书,多写了一道滋味.未看过「文化苦旅」之前,大概也不会想到,一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义;而作者运其妙笔,以干净漂亮的散文,组合,使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章. 走进书中的情境与思考,我们不禁严肃起来.像一群被流放的孩子,流放到一块不甚熟悉的土地,逼使我们不得不因那历史和文化的推引,走向前去.宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞,石洞依旧壮观,实像,壁画依然不言,我们静静看着光影投射在石壁上的变化,如同它们静静地看着敦煌千年的变迁.千年前的第一刀划下,开启了千年后莫高窟的壮丽.它曾遭遇浩劫:王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌,却任其流落在外人手里,而中华子孙却也将之弃而不顾,那一马车,一马车的文物输往外国.多年后的今天,那神秘又充满意义的洞窟,为何能引起大家的注目 它并非外表炫丽,而是它只是一种仪式,一种人性的,及它深层的蕴藏.我们在这儿看到,美,也有宗教的天地,以及它是中国千年的标本,一样美的标本,纵使它曾经残缺,被人无情的,任意的转换. 「浅渚波光云彩,小桥流水江村」这副楹联道尽了江南小镇的魅力.江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水,而是属于华夏古老文化的人文山水.我们不曾到过此处,但书中的江南小镇却给予我们一种,回到家中那般自在,难怪历年来,许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时,便会到此隐居起来,但在荒山结庐有着生活上的麻烦,「大隐隐于市」便成了文人来江南隐居的最好推力.其实我们对「隐」有着正反两面的看法,好的一面其一就是当中国文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地区而开始凋零时,文人或学者们就会带着他们的知识修养到此处隐居起来,藉以免于战争或政治的迫害;其二生老病死与官场浮沉是文人们的失意时刻,做什么事都不顺心,此时最好的方式就是让自己的身心获得纾解,找个地方隐居,等休息够了又是一段新旅程的开始.坏处是有人会把隐居当作沽名钓誉的工具,假隐以求得一官半职,这些举动让中国特有的隐的文化开始产生变质,隐士生前的孤傲和死后的名声全然黯暗.尽管如此,我们对隐还是保有着正面看法,因为古代中国给文人发展的空间实在大狭隘了,逼得他们除了隐或许只有一死,与其这样让自己的雄心壮志殒落,我们会选择沉潜,待有朝一日能东山再起. 余秋雨曾说他常伫立前人伫立过之处,观察自然与人文环境中去思考前人的情感 ;在柳侯祠前,由一尊石像追想柳宗元的一生,从他的文采想至他的被贬,既遭贬谪,而永柳二州又是荒远之地,因此他自放于山林水泽之间,将其困厄感伤的心境,完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中,使中国文学史上拥有了「永州八记」这样出色的山水文学,这样的一代士人的气节与傲气让后世学者不得不去尊敬他的文化意识及人格,带着崇敬和疑问来瞻仰这位大文豪. 合上书卷,我们不由自主地走向窗前,流动的车潮及人潮正自我宣示另一种文化,这里是高雄,而深埋千年文化的故土呢 也许咱们应该背起满满对中国文化的疑虑,亲自去辽阔的土地,让我们读过书后,沉重而苦苦的步伐,也走在上面.
文化苦旅 读后感 急
写读要注意首先要设置一个境界 把的文章引出来 后面加一 读了之后深受感触等话语再把文章的主容概括出来然后把你的想法另起一段写出来 要是自己的真情实感然后结合自己的生活实际谈谈你对这个文章的观点最后升化主题简单说就是四个步骤：引,议,联,结.希望对你有帮助
求《繁星，春水》，《文化苦旅》的读后感
要原创的
——-初读《文化苦旅》 漂泊是一种苦旅，也是一门艺术。
但这些都还不够，若要真正读懂“漂泊”二字，更需要一种思考，深深地思考。
不说国外，在历史的变迁下，华夏土地上遗留下来许许多的名胜古迹。
何为名胜
何为古迹
词典中这样解释，名胜就是指风景优美，古迹是指古代遗迹，名胜古迹就是指那些风景优美和古代遗迹众多的地方。
当今，有很多人喜欢旅游，特别是多往那些名胜古迹走，其中有大部分是冲“名胜”二字而去，这些人玩玩在有玩时会赞叹：多美啊
或者更深层一点赞叹：古代人太有智慧了
而另外一小部分是冲“古迹”二字过去，他或她也许也会跟大众一样去赞叹，然而他们赞叹之后，往往更多的是感叹，感叹历史的变迁，感叹物是人非，感叹自己力量的微小，不能去保护这些古迹，不能去保护这些历史，保护我们的祖国
那些感叹的人当中，尤以余秋雨余先生较为突出，他是理智的。
之所以说他是理智的，余先生能够把万千感慨集于一书，传输给我们，不仅让我们看到他是如何感叹，更看到了整个历史文化的盛衰和对人生真谛的追求
余先生一边漂泊，一边沉思。
我在读他的书时，思绪也跟着他一路碰碰撞撞，跌宕起伏。
余先生的漂泊是从荒凉大西北开始的，那里曾经有着灿烂辉煌的文化。
《道士塔》是在列举一个罪人的条条罪状，是在为莫高窟诉说心中无休止的痛，是在告诉我们，曾经有一个古老民族的伤口在滴血。
道士群塔中不应该有他的，把他放在那里会降低其余道士的身份地位的，会为种个民族蒙羞
他就是罪人——王圆箓
在他手中，一箱又一箱，一车又一车的重要文物和古籍被“送”出了国外。
在他背后，不仅残阳如血，整个民族都在滴血。
余先生在写《道士塔》时，心是沉重的，在看《道士塔》时的我，心亦是沉重的。
余先生恨
他恨自己没早生一个世纪，不能尽自己的力量去保护那些文物古籍。
我也恨，恨我不在当年，恨我不能用我的胸膛去阻止那小丑与小丑之间的交易。
可惜，余先生和我都没有早生在那个时代，于是我们只能反思。
莫高窟是一个独特的地方，关于他独特在哪里，我曾经一直都没有体悟到。
在我看来，莫高窟仅仅是石像壮丽，线条华丽罢了。
我终究是个局外人，思想浅薄，没有余先生那样深邃，富有哲理。
在余先生笔下，莫高窟是有着我不曾体悟到的独特美的，那些粗粗细细的线条和深深浅浅的色彩是中华历史文化的缩影：北魏色彩的浑厚沉着，隋朝的畅快柔美，唐代的喷射和舒展，五代的精细、温煦······这些石像已经不是简单观赏品了，它们身上肩负中华文化传承的重任，它也是有生命的，它的生命是漫长的是永恒的。
余先生在《莫高窟》说了这样一句话：莫高窟确实有着层次丰富的景深（depthoffield），让不同的游客摄取。
为什么余先生说能让不同的游客摄取呢
听故事，探历史，寻文化，真的都未尝不可
于是余先生这样向我们解说： 它是一种聚会，一种感召。
它是民族心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往。
它是一种狂欢，一种释放。
狂欢的是天然次序，释放的天赋人格。
它是一种仪式，一种超越宗教的仪式。
知闻它的人，都会以一生来投奔······ 这已经不是一种单纯的游玩观赏了，只是一种对民族心理的理解，是思想上的一种升华。
当我看完这篇之后，我不敢说我已经把奥秘理解透了。
相反，理解的还太少。
毕竟，莫高窟真正的奥秘我们都琢磨不透。
但有一点我可以肯定，我比那些纯以游玩为目的的人了解得更多。
当然，我是不屑与那群人相比的。
余先生说的好，他在观看莫高窟的时候，眼前出现了两条长廊：艺术的长廊和观看者的长廊；也出现了；也出现了两个景深：历史的景深和民族心理的景深。
我还是愿意做余先生的跟随，我们看到的是历史的景深和民族心理的景深。
因为，如余先生所说，我们是飞天的后人。
沉思之余，我跟着余先生来到了西湖。
西湖之美，众人皆知。
她的美与文人雅士脱不了关系，譬如大诗人白居易、大文豪苏东坡。
也与一些历史轶事离不开，譬如隐士林和靖、名妓苏小小。
当然还离不开神话传说，许仙与白娘子。
余先生从这些故事的背后，思考着生命主题美，“苏东坡把美衍化成了诗文和长堤，林和靖把美寄托于梅花和白鹤，而苏小小，则一直把美熨贴着自己的本体生命”。
又如白娘子，为了变成人，无惧于死，无惧与被镇。
余先生在《西湖梦》中写这些，无疑是对生命主题美得一种探讨，以及对这些不管是古人还是神话中人由衷的赞美。
这已经不是普通人能做到的了，我们更多的只有去敬仰和模仿学习，学习那种对名胜古迹更深层次的感悟。
就这样，余先生每到一个地方，都会把人，历史自然浑然天成般交融在一起。
不管是在《道士塔》、《莫高窟》、《西湖梦》，还是我未曾在这里写到的《三峡》、《风雨天一阁》等等，这些沧桑的地方都有着余先生深深地思考。
很多景深蕴涵的的历史的精神和文化都在余先生笔下奔泻而出，让我们的心灵产生了巨大的震撼，我们会跟余先生的思考而思考。
我看到一个网友的读后感里有这样一句吸引了我，“苦旅，也不算太苦，只是思想上受点儿跌宕而已。
对文化的追思和探索是无休止的，那是因为人生也是个无休止的边界。
”余先生漂泊于华夏大地，观水踏山，寻求着文化灵魂和人生真谛。
这是一个比较漫长的旅程，但不算太苦，如同那位网友所说，只是思想上受点跌宕而已。
人生是个无休止的边界，仅仅是观水踏山是不能完全领悟人生真谛和文化灵魂的，或许余先生已经学找到了这些，或许寻找到的还不够完整，或许··· 人生的道路还很漫长，中华文化博大精深，我们需要探寻的还有很多很多。
走一步算一步，总会有新的发现，走的多了，发现的也就多了。
