古诗词中“月”的意象可以有哪些含义
月一意象在诗人们中有着多种不同的意幽美、自由、纯洁、美好、永恒凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。
月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。
一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。
在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊
在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。
又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。
”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。
在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致
其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月 夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。
二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。
在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。
从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。
宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。
离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。
李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。
这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。
诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
”（李白《渡荆门送别》）等。
其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“满月飞明镜，归心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。
似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。
”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时
”（吕本中《采桑子》）；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石《泊船瓜洲》）；“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁
几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头
”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等等，真是举不胜举。
三、以月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。
1、在不少古诗词中，月亮这一意象也常常是诗人触景伤情的媒介。
如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
”表现上看，是写诗人在花下与月、影相伴、相舞、相酌成欢的美好情景。
实则是诗人用这美好的情景来反衬出自己内心的孤寂与悲苦。
而这一切，皆因月起。
若无此月，诗人恐怕也不会有此感伤。
又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危墙独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著
天地一沙鸥。
”“星垂平野阔，月涌大江流”这一句写出了一幅明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流的雄浑情景与浩瀚气势。
通读全诗，我们会很容易发现本诗是写诗人垂暮之年漂泊的凄苦景况。
而辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月正是为了反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情，以乐景抒哀情。
2、在不少古诗词中，月亮这一意象常常是诗人哀思的借托，是诗人心境的写照。
如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
”此诗前两句写出了一幅残阳暮日的悲壮情景；后两句则写出了一幅明星弯月的凄清景象。
这两幅景象虽美，但一个“可怜”揭示了诗人真实的情感。
暮时风景固然壮阔，然已近黄昏；夜时情境纵然美丽，独无人欣赏。
以美景写哀景，哀意之深实在难以言喻。
月在此，早已不可与诗相分离了。
3、在不少古诗词中，月亮这一意象的出现，常常将诗人的内心悲苦上升到一个极高境界。
如杜甫的《咏怀古迹五首（其三）》：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
”诗人用“环佩空归月夜魂”这一句写出了一幅极度悲凉的情景，令人读到此句便感伤万千，月在此，功不可没。
又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”诗中所描绘的意象全是诗人在船舱里看到、听到、感觉到的，所有这些都触发着诗人远游的孤独、思乡的愁绪，使他不能入睡，秋深，夜静，西天的上弦月渐渐落下去了，天色变得漆黑，此情此景，使诗人越发感到凄凉难耐。
其它咏月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀的诗词不还有很多：如“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）；“俱杯逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
”（李白《宣州谢（月兆）楼饯别校书叔云》）；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……去来江口守空船，绕船月明江水寒……春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”（白居易《琵琶行》）； “二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫
”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）；“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（晏殊《蝶恋花》）等。
四、以月蕴涵时空的永恒那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。
在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。
李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂，这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。
王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”本诗开篇便用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅极为壮阔的月夜之景，纵横历史，时空交错，物是而人非。
本诗表面上看写月夜的美景与对李广老将军的推崇之情，实际上，诗人以李广自喻，抒发了自己欲建立像李广一样的丰功伟业，但却因为小人的陷害而无所作为的无奈与悲凉之情。
月在此，成了跨越时空的见证人。
张若虚《春江花月夜》中有：“江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
”江月年年如此，人物代代无究已，诗人从自然的美景中感受到一种欣慰。
苏轼《前赤壁赋》中有：“客亦知夫水与月乎
逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
千百年来，诗人们对明月、新月倾注了不少感情去歌咏她
情由景生，景由情变。
人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗。
景色自在人心中
面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，都把自己独特的感受写出来，绘景寓情，便有不同的吟月诗词。
五、历代文人墨客钟情于月的文化探源1、从文化渊源上看，月文化源远流长。
在远古时代，民间就流传着许多关于月亮的传说，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药”等。
中国民间有赏月的传统习俗，赏月赋诗唱和，更是文人雅士的交游活动之一。
据有关专家考证，民间中秋赏月活动约始魏晋时期，盛于唐宋。
至唐代已出现登台观月、泛舟赏月、饮酒对月等活动。
至宋代，民间中秋赏月之风更加兴盛。
节日里有祭月、拜丹、赏月、吃月饼之俗。
据《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写“中秋夕，贵家结饰台榭，民家争占酒楼，玩月笙歌，远闻千里，嬉我连坐至晓”。
2、从月亮的亮度和质感上看，月光虽明亮，但与太阳的光辉相比，她仍然显得有些清幽，不像太阳那样让人感到温暖，有时甚至让人感觉有些凄清、悲凉。
如“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维的《鸟鸣涧》），一轮明月的出现，更加渲染了春山的清幽与雅致，烘托出清幽宁静的意境。
又如：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（杜甫《咏怀古迹》）“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨悲凉，读到此句便让人感伤万千，月在此，功不可没。
3、从月亮的特征来看，尽管人们身在不同的地方，但看到的月亮都是相同的。
许多脍炙人口的名句都是和这一特性有关的，如“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），看着辽阔无边的大海上升起一轮明月，诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。
诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。
这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”如出一辙，自然浑成，意境雄浑壮阔；再如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人借这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心，通过诗人的艺术想象，无知的月亮，就这样成为了李白与王昌龄心灵之间的纽带。
4、从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。
碧空如洗，圆月如盘，人们在尽情赏月之际，会情不自禁地想念远游在外、客居异乡的亲人。
如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》），又如“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，等得团圆是几时
”（吕本中《采桑子》）；“月子弯弯照几州，几家欢乐几家愁
几家夫妇同罗帐,几家飘散在他州
”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等。
弯弯的月牙儿的残缺形象与夫妻别离、飘散的孤苦形象交互辉映，催人泪下。
关于落叶的诗词
读唐人七绝作者:wenlgjr 2010-04-18 23:08 星期日 晴 读唐人七绝 我手边有一本二十多年前购的旧书，纸页已发黄，封面也有些破损，至今仍置于案头，时常翻阅。
这就是我最爱读的那本《唐人七绝选》，由陕西人民出版社于1982年8月出第一版，同年11月第一次印刷，印数高达105，000册，一本书售价1元1角5分。
按本书“前言”落款日期，说明编者孙琴安同志是在1980年春最后完成这本唐诗七绝选的编著工作的。
孙在“前言”里写道：“如果广大读者通过对此书的阅读，能对唐代七绝的发展状况及其艺术成就和各种风格有一个大致的了解，并对我国当前的新诗创作带来一些益处的话，那就是编者最大的安慰了。
”当时的1980年，应该说已预示了我们的国家将发生巨大的变化。
当人们刚刚经历了那场史无前例的运动之后，能够读到这样一本书，那种喜悦和激动的心情至今想来让人难以忘怀
我对我们的传统文化的传承的担忧竟因之一扫而光。
所以，过了将近20年，在2000年9月的一个傍晚，女儿陪我去中山公园音乐堂看一场唐宋名篇音乐朗诵会的时候，当年那种喜悦和激动的心情毫无衰减，事后我竟为此朗诵会写了三首旧体诗，其中一首是：“夜来风雨知花落，白帝云霞岸上声。
最是浔阳琵琶曲，玉盘响处几番情。
”在诗后的小记里还写了这样一段话：“迎接观众大厅的设计别出心裁，错落有致的二十三面红色条幅仿佛从天而降，一下子把你带进了诗的王国
离开演尚有一段时间，我们寻前觅后，仰视条幅上一首首熟悉的诗句。
此时此刻，真是心动了，是一种什么感觉呢
是美的冲击，是民族的自豪吧。
”我感谢这本《唐人七绝选》，它使我在历经了一段文化沙漠之旅后，突然看到了一片绿洲，那一首又一首绝伦的唐人七言绝句，就像一滴又一滴甘泉，直透我的肺腑
读此书，是必须读“前言”的。
孙琴安写了12页，向读者介绍了关于唐人七绝最基本的东西。
七绝形成于南北朝，盛于唐；之所以能在唐达到尽善尽美、且能广为流传，是借助了音乐，即以七绝为词入乐进行弹唱，而成了唐朝的“流行歌曲”。
这歌词——七言绝句随之为人传诵，激起了人们创作“七绝”的兴趣和热情，涌现了众多擅长写七绝的诗人，他们的“歌词”一经入乐，象《清平调》、《凉州词》、《竹枝词》、《浪淘沙词》，以及《杨柳枝词》等等，就都成了当时的名曲。
可以想象，在一个小旅舍里送别一位朋友，突然响起一支王维的《渭城曲》，唱到“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”那是何等的情长谊深
当然，七绝并非都入乐，大量不入乐的的照样流传下来，不少成了唐诗中的绝品。
除此，关于七绝的来源问题，虽说在文学史上曾有过争论，比如明人多认为七绝是从七言律诗里截取四句而成诗，但到了清代，王夫之写过一本《姜斋诗话》，他就认为“五言绝句自五言古诗来，七言绝句自歌行来”，针对“截句”的说法指出“断头刖足，为刑人而已。
”直到近人罗根泽先生著文《绝句三源》，经过一番考证和论述，才算大体结束了文学史上的这段公案。
即绝句不是截取律诗中的四句，反倒是绝句扩展四句而成律诗。
那么，唐初五言律诗和长篇歌行多、七绝少是怎么回事呢
“前言”告诉了读者，七绝发展到唐代，自身“还有一个发展、成熟、兴盛和变化的过程。
”这又引出了有初唐、盛唐、中唐、晚唐的七绝之分，既包括了诗的艺术形式上的情况，也包括了诗所反映的时代内容上的情况。
至此，对于一个爱好唐诗的人来说，“前言”的作者已经把你领进了唐人七绝的殿堂。
《唐人七绝选》选了唐代诗人八十家，合计二百五十三首七绝，最后六首为无名氏，足够你读一阵子了。
目录中以诗人姓名为目，目下是所选诗人七绝作品的题目，极便于读者查阅。
正文里有诗人简介、选诗、注释、说明，犹如一位老师和朋友陪伴在你的身旁，与你一起欣赏绝美的诗篇。
初唐比较知名的诗人如沈佺期、宋之问，律诗写得很好，七绝却一般，但王勃的一首《九日登高》，似对非对，“人今已厌南中苦，鸿雁那从北地来
”写尽游子思乡之苦。
我也喜欢王翰的那首《凉州词》：“蒲桃美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回
”可以说开了“七绝”边塞诗之先声，不仅平仄得当、语句流畅，真是悲凉中透着“豪情逸兴”
可惜王翰的七绝今存仅四首。
至于贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来
”我早在还没上小学的时候就跟着爷爷学会背了。
记得爷爷常用手指敲着八仙桌吟诵这首诗，如今思之，这大概是老人当时人在北平心在家乡的情感共鸣吧
进入盛唐，大量的七绝诗人涌现，李白、王昌龄、王之涣、王维、贾至、高适、岑参、常建等确是当时诗坛上的一批七绝高手。
李白先不用说了，那位写了五言绝句“欲穷千里目，更上一层楼”的诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关。
”其气魄之大，不让《登鹳鹊楼》登高看远的派头。
黄河、白云、孤城、高山，苍茫的边塞景象有如画出
或许是巧合，被李白称为“孟夫子”的孟浩然，也有一首脍炙人口的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的五言绝句，那文人的闲适、对春的眷恋似在伸懒腰之际道出，实在是妙不可言。
而他的“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮孤帆何处泊
天涯一望断人肠
”（《送杜十四之江南》）居然为读者亮出了一幅渺茫江边的开阔画面，落日余晖里，朋友扬帆远去将泊何处
他哪里知道老友杜晃也正在一叶扁舟上望着老友消失在暮色里的身影而无限伤感，情谊之深、离别之苦尽融于茫茫的天水之间。
杜甫呢
这位被称为“诗圣”的现实主义诗人，以其“三吏”、“三别”、《兵车行》等诗作名垂千古，同时有百首七绝作品，竟完全是另一种风格
其中《绝句四首》之第三首“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”分明是一幅图画，其两组对仗之工整，实乃少有。
要说盛唐七绝的“领军”诗人，确实当推李白和王昌龄。
“前言”里说李白“用七绝尽情地歌颂和描绘了祖国的壮丽河山，抒写了他的政治抱负、对时政的看法以及与友人间深厚真挚的友谊；”说王昌龄“则以他含蓄精练的语言，描写了边塞的壮丽风光和将士们忠勇报国的豪迈气概，写出了皇宫里宫妃和宫女生活的痛苦和幽怨。
”《唐人七绝选》选李白诗十五首，选王昌龄诗十四首，可以说这二十九首七绝首首都是绝唱
喜欢唐诗的读者大概几乎都能背得下来这二十九首七绝。
李白的《望天门山》、《朝发白帝城》、《望庐山瀑布》足让读者望题生情，那优美的诗句便如泉涌般随着青山绿水从你心底里升起；而《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》则表达了与友人的情谊，着实感人
李白不愧是“诗仙”，作诗如同信手拈来，把琅琅的音韵之美与深邃的意境之美结合得天衣无缝。
就算李白奉唐玄宗诏令写得极上口的《清平调三首》，也有如神助般一挥而就，“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”仿佛让人看到了杨贵妃如天仙般的美貌。
读读李白的七绝吧，读后那种飘飘欲仙的感觉实为一种美的享受
王昌龄是李白的朋友，善作七绝，今存七十五首，比李白少七首，每一首都达到了极高的水平。
我喜欢他描写边塞和闺怨的七绝，他的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山
”以及《从军行》里的第五首：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
”真是两首绝唱，那边塞的苍茫、中原王朝的气势，被唱得淋漓尽致
另一首《闺怨》，又一下子把你带到了一所幽静的庭院：“闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。
”所写也是人之常情，十分传神，很像京剧舞台上一个“青衣”的亮相，不由你不深深同情那位独自立在翠楼上思念夫君的年轻女子。
到了中唐，代表新一轮有成就的七绝诗人是李益和刘禹锡，李益的名字好像不如刘禹锡更为一般读者所熟悉。
但李益也是“大历十才子”之一，有多年的军旅生活，所存七绝五十三首多为边塞和咏史题材，其边塞七绝《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
”写尽了边关战士思归的心情，虽然没有了盛唐那种“不教胡马度阴山”的气势，仍如《唐人七绝选》中“说明”里所说：“此诗音节响亮，词气苍凉而悲壮。
”反映了边塞上的另一番景象，似乎演绎着时代的变迁。
难怪他的怀古之作《汴河曲》和《隋宫燕》中“汴河东流无限春，隋家宫阙已成尘”和“燕语如伤旧国春，宫花欲落旋成尘”之句，都充满了对前朝如悲的感叹，让读者也感到了一种兴衰的无奈，在吟咏之中找到了溢满悲剧色彩的审美角度。
同属中唐的诗人刘禹锡，竟能在被贬期间写出清新、亮丽的《竹枝词》、《杨柳枝词》、《浪淘沙词》，实属难得，为诗坛注入了民间的欢快情绪。
那首有名的“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴还有晴”简直就是一首民歌，写出了江南少女深藏羞涩之感的纯真的恋情。
《浪淘沙词》有“女郎剪下鸳鸯锦，将向中流定晚霞”之句，真是太美了，融淘金女郎的倩影于映在江水中的一片晚霞中，是那样的清澈流畅，怎么能不读后叫绝
刘禹锡的七绝今存一百五十五首，内容广泛，风格多样，也算独树一帜了。
他的怀古诗的水平极高，如“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”（《石头城》）极写六朝古都金陵的衰败，连潮水都感到了无边的寂寞，那旧日的月亮也只能在夜深时来到残破的城墙上凭吊一番而已。
朝代的兴废总在一幕一幕地演下去，还没有哪个帝王能够阻挡，这就成了多愁善感的诗人的永恒的主题。
堪称是此诗姐妹篇的《乌衣巷》，为读者展现了南京城的另一种沧桑变迁：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”正是：燕飞燕落不相知，贫富犹能几百年
是啊，永恒的不是人间，而是“道”。
唐王朝在经历了“安史之乱”后，实际上就已经走下坡路了。
文学史上所说的晚唐，是指唐文宗的太和、开成年间之后一直到唐亡的七十来年。
尽管如此，这一阶段的诗坛并不寂寞，说是一种“回光返照”显然不科学，应该说这是七绝发展的必然现象，况且一个朝代将亡、对于一个诗的国度必会发出“哀叹之音”，最敏感者莫过于诗人。
代表晚唐七绝成就最高者是杜牧和李商隠，“前言”说他们“两人在晚唐的七绝地位，正像李白和王昌龄在盛唐、李益和刘禹锡在中唐的地位一样，是唐人七绝宝库中最后两颗灿烂的明珠。
”人称他们是“小李杜”，也是誉不为过。
杜牧的七绝流传下来的有一百九十一首，我很喜欢他的怀古咏史和忧国伤时的绝句，描写景致的也颇富情趣。
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
”这几乎是一首妇孺皆知的诗，差不多成了“清明”这个带有一丝哀思的节气的特定写照。
《江南春绝句》把江南的春天简直是画下来了：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
”可谓有声有色，再点缀上水村山郭的几家小酒铺，不怕你不“醉”
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”就像江南美景的一个远镜头，朦胧中让读者走进了另一个遥远的时空，于欣赏中平添了一点惋惜和感叹
《过华清宫》中“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”极写唐玄宗和杨贵妃的奢侈生活，要说唐玄宗也是唐朝的中兴之君，只是后期沉溺于女色，如白居易《长恨歌》里所形容的“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，哪里还顾得上国家大事，不闹“安史之乱”才怪
那首“商女不知亡国恨，隔岸犹唱后庭花”的《泊秦淮河》，则借南朝亡国之君陈后主陈叔宝影射唐王朝已处在风雨飘摇之中，表达了诗人的无限感慨。
这首语句流畅的小诗写景、写情，咏史指今，以一幅迷茫的夜泊秦淮河的特定画面，使短短的四句诗里充满了无限的哀惋和无奈。
杜牧的《赤壁》、《题乌江亭》两首七绝也是我喜欢反复阅读和背诵的，厚重的历史题材，通过对一、二历史人物的吟咏：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”和“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”会使人感觉到历史的必然和偶然有时竟是在“未可知”之间，体现了诗人的一种独特的审视价值。
与杜牧同时的晚唐的另一位代表诗人李商隠，擅长写七律和七绝，且善用典故、措辞华丽，一提到他，我就会立刻想到他的七律《无题》中“春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干”以及“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”这两组千古名句。
《唐人七绝选》“前言”的作者说李商隠的七绝“无论写哪一方面，都具有委婉精美、深折蕴籍、含情绵邈的特点，在唐代七绝中另开一境，为他人所未有。
”李的七绝数量可观，今存约二百首左右，但我知之甚少，这可能和他的诗不大好懂有关。
比如《常娥》：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
常娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
”写出了一种孤寂的沉思，而且是触景生情，后两句表面上似乎是说常娥偷吃灵药原是为了升天成仙，反落个孤身月宫，无边寂寞。
我想这会引起人们很多的联想，我又想这肯定和诗人的身世有关，可指什么呢
类似的例子或许还有。
不管怎么说，李商隠的七绝是非常优美的，感情是真挚而深沉的，象写给家人的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”可谓情景交融，类似今天发了个手机短信，竟与家人近在咫尺。
我爱读唐人七绝，《唐人七绝选》会继续陪伴着我。
我要感谢古人，特别是唐朝的诗人，他们发展完善了“七绝”这一“短小精悍、一唱三叹”的诗歌形式，并将其推到了极致；他们把边塞、咏史、宫怨、闺怨、行旅、送别、抒怀、写景、友情、爱情等等内容写得尽善尽美，令人目不暇接，让你沉浸在一种只可意会而不可言传的美的享受之中。
唐人七绝，诗也，歌也，史也
杜甫曾吟“此曲只应天上有，人间能得几回闻”或可借来一用，多读点唐诗、特别是唐人七绝吧
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余秋雨的生平
余秋雨生平???? 1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇。
（今属慈溪）。
???? 1968年8月毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。
当时正逢浩劫，受尽屈辱，家破人亡，被迫赴农场劳动。
学校复课后又参加过教材编写，直到文化大革命结束。
???? 1983年之后，由于出版了一系列学术著作如、、、以及Some Observations on the Aesthetics of Primitive Theatre等，先后获全国戏剧理论著作奖、上海市哲学社会科学著作奖、全国优秀教材一等奖。
???? 1985年成为当时中国大陆最年轻的文科正教授。
???? 1986年获“国家级突出贡献专家”称号，当时获此称号的全国仅十五名。
???? 1986年开始被任命为上海戏剧学院副院长、院长，上海市写作学会会长，上海市委咨询策划顾问，并被选为“上海十大高教精英。
”???? 八十年代后期开始写作等文化散文，辞职后更以亲身历险考察国内外各大文明为人生主业。
所写的、、、等，开启一代文风，长期位踞全球华文书畅销排行榜前列，已被公认目前全世界各华人社区中影响力最大的作家之一。
???? 在大陆公布近十年来全国最畅销书籍前十名中，余秋雨一人独占了四本。
这些著作，获中国作家协会鲁迅文学奖、中国出版奖、上海优秀文学作品奖、台湾联合报读书人最佳书奖（连续两届）、金石堂最有影响力书奖、台湾中国时报白金作家奖、马来西亚最受欢迎的华语作家奖、香港电台最受欢迎书籍奖等。
???? 他的近作又创立了“记忆文学”的新体裁，刚出版就引起海内外广泛关注，被香港《亚洲周刊》评为年度“全亚十大最重要的华语书籍”之一。
???? 由于1999年之后主持香港凤凰卫视对人类各大文明遗址的历史考察，成为目前世界上唯一贴地穿越数万公里危险地区的人文学科教授，也是9.11事件之前最早向文明世界报告恐怖主义控制区域实际状况的学者。
他相继被联合国选为研讨《2004年人类发展报告》和参加“2005年世界文明大会”的唯一中国文化学者。
近年来，他在“中华文明和世界文明”的总标题下，应邀在美国哈佛大学、耶鲁大学、马里兰大学、纽约亨特学院和华盛顿美国国会图书馆发表演讲，场场爆满，引起很大的社会轰动。
2005年春季在台湾各大城市的巡回演讲，每场都拥挤了数千名听众，被台湾媒体称之为“难以想象的余秋雨旋风”。
天下文化出版公司所编的《倾听秋雨》一书，记录了这一盛况。
???? 2004年底，被联合国教科文组织、北京大学、中华英才编辑部等单位选为“中国十大艺术精英”和“中国文化传播座标人物”。
陆游的生平陆游(1125～1210) 南宋诗人。
字务观，号放翁。
越州山阴（今浙江绍兴）人。
祖父陆佃，徽宗时官至尚书右丞，被诬元□党籍，罢知亳州。
父陆宰，官朝请大夫，直秘阁。
陆游出身于一个由贫居苦学而仕进的世宦家庭。
他诞生和成长的年代，正当宋王朝腐败不振、屡遭金国(女真族)进犯的时候。
陆游诞生的第二年，金兵即攻陷宋朝首都汴京（今河南开封），他随父陆宰向南逃亡，在经旬不炊和夜闻金兵马嘶中，历尽艰辛，逃至寿春（今安徽寿县）,后又逃归故乡山阴。
饱经丧乱的生活感受,群情激昂的抗敌气氛，给童年时代的陆游留下难忘的印象，并受到深刻的爱国主义教育。
他后来曾这样回忆道:绍兴初，某甫成童，亲见当时士大夫相与言及国事，或裂眦嚼齿，或流涕痛哭，人人自期以杀身翊戴王室，虽丑裔方张，视之蔑如也。
（《跋傅给事帖》）生平 陆游自幼好学不倦，自称我生学语即耽书，万卷纵横眼欲枯。
青年时代曾从江西派诗人曾□学诗，得到不少启发，但他并未受其束缚，又从前代大诗人屈原、陶渊明、李白、杜甫、岑参等人的诗作中汲取滋养。
封建家庭虽然给陆游以良好的文化熏陶，特别是爱国教育，但也给他带来婚姻上的不幸。
他20岁时与唐氏结婚，夫妻感情甚笃，可是母亲却不喜欢唐氏，硬逼着他们夫妻离散。
离婚后，陆游非常伤痛，曾在10年后的一次偶然相遇中写了〔钗头凤〕词以寄深情，此后多次赋诗怀念，直至老年还写了有名的爱情诗《沈园》。
陆游29岁时，赴南宋首都临安（今杭州）应锁厅试，名列第一，但因居于投降派权臣秦桧的孙子之前，又因他不忘国耻喜论恢复，于是受到秦桧忌恨，竟在复试时将他除名。
秦桧死后，孝宗即位，起初颇有抗金之志，主战派受到重视，陆游方被起用。
他积极向朝廷提出许多抗敌复国的军事策略和政治措施。
但由于张浚举兵北伐，部下将领不和，再加投降派掣肘，抗战终于受挫。
宋朝廷立即动摇，又走上屈服求和的老路；陆游也被加上交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵的罪名，罢黜还乡。
陆游在故乡山阴镜湖之滨闲居 4年，屡次上书求职，最后才于乾道五年(1169)得一个夔州（今四川奉节）通判小官，其时已45岁。
他迫于生计，不得不于次年远行入蜀就任。
由于位卑职微，再加僻处山城，感到无所作为,但任期满后归又无所得食,不得不又上书求捐一官以禄之，使粗可活。
乾道八年(1172)主战将领四川宣抚使王炎聘他为干办公事，延至幕中襄理军务。
这使陆游的生活发生很大变化，他换上戎装，驰骋在当时国防前线南郑（今汉中）一带。
铁马秋风、豪雄飞纵的军旅生活，使陆游的怀抱不禁为之一开，写出了许多热情奔放的爱国诗篇。
飞霜掠面寒压指，一寸丹心唯报国，可算是他这一时期生活和心情的写照。
特别是当他看到川陕地势险要，民气豪侠，觉得可用关中作根本，以谋反攻收复失地。
于是便向王炎陈进取之策，提出一些经略中原、积粟练兵的战略。
他充满胜利的信心，认为王师入秦驻一月，传檄足定河南北。
可是陆游的这一片报国赤忱，并不能实现。
腐败的宋朝廷，只求苟安,无意进取，致使将士闲置前线,报国欲死无战场。
不久,宋朝廷将王炎召回,随即罢免，陆游也改任成都府安抚司参议官。
他只好抱着不见王师出散关和悲歌仰天泪如雨的激愤心情，眼看着收复中原的希望破灭。
此后，陆游又在蜀州、嘉州、荣州代理通判、知州等职，自称身如林下僧，抗战复国的壮志一直得不到伸展的机会。
淳熙二年(1175),范成大镇蜀,邀陆游至其幕中任参议官。
陆与范素有诗文之交,因此不甚拘守官场礼数,以至引起了同僚讥议；又由于陆游的复国抱负和个人的功名事业长久得不到伸展,常以脱巾漉酒,拄笏看山为自得，甚至在琵琶腰鼓、舞衫香雾中寻求精神遂又麻醉，被同僚指责为不拘礼法，恃酒颓放。
于是陆游索性自号放翁，并在诗中这样解嘲道：名姓已甘黄纸外，光阴全付绿樽中。
门前剥啄谁相觅，贺我今年号放翁。
从此，放翁便和他的诗名同著于世。
陆游在川陕 9年，祖国的山川形势、风土民情丰富了他的生活体验。
特别是在南郑前线，他接触到许多边防战士和忍死望恢复的遗民，使他的精神境界不禁大开，并将许多富有生活实感的爱国激情倾注于诗。
这是他创作上收获最多的时期。
陆游对这一创作阶段很珍视，觉得诗家三昧忽见前，于是将全部诗作题名为《剑南诗稿》。
淳熙五年(1178)春，陆游诗名日盛，受到孝宗召见，但并未真正得到重用，孝宗只派他到福州、江西去做了两任提举常平茶盐公事。
在江西任上,当地发生水灾,他草行露宿，不辞辛苦，亲到灾区视察，并奏拨义仓赈济，檄诸郡发粟以予民,不料却因此触犯当道,竟以擅权罪名罢职还乡。
陆游在家闲居 6年，已经62岁，才又被起用为严州(今浙江建德)知州。
他赴京受命，写了有名的七律《临安春雨初霁》，其中小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花两句，得到孝宗的激赏，但孝宗并不了解陆游的真正抱负,只叫他到严州后,职事之暇，可以赋咏自适。
新职虽然不合陆游素志，但他还是勤勉从事，正如诗中所说：忧民怀懔懔，谋己耻营营。
他在任上，力求宽期会，简追胥，戒兴作，节燕游，因此得到当地人民的爱戴，为他立碑，并为他曾经作过严州太守的高祖陆轸立祠，以纪念他们祖孙二人。
在严州任职期间，陆游曾将历年所作诗，特别是早年的作品，严加删选，共得2500余首，刊刻为《剑南诗稿》20卷。
此书行世后，深得当时文坛赞誉。
淳熙十五年（1188），陆游在严州任满，卸职还乡。
不久,被召赴临安任军器少监。
次年,光宗即位，改任朝议大夫礼部郎中。
于是他又连上奏章，谏劝朝廷力图大计，宵旰勿怠,并提出救民之贫,莫先于轻赋等政治主张。
这时宋朝廷已耽于偏安享乐,无意进取,所以陆游的建议不仅不被采纳,反而遭到□佞之徒的弹劾,以嘲咏风月的罪名再度罢官。
陆游对此非常愤慨，便索性将山阴镜湖故居命名为风月轩，以示讥讽。
此后，陆游长期蛰居农村,计有12年之久,在幽静但却清贫的生活中度着晚年。
他将书室命名为老学庵，以坐拥书城为乐,正像诗中所说:万卷古今消永日,一窗昏晓送流年。
另外,他还亲自参加一些农业劳动:扶衰业耕桑，夜半起饭牛，甚至为了应付吏征租，不得不典质衣服。
由于他身杂老农间，了解到下层人民的痛苦,而且感到忠言乃在闾里间,所以想和他们倾吐满腔爱国热情:耿耿一寸心,思与穷友论。
农民们也感到陆游可敬可亲，每当看到他走来，便取出酒菜招待。
他们为了感谢陆游治病施药，更是村巷欢欣夹道迎，而且生子多以陆字为名，以报活我之恩。
在陆游乡居时，宁宗于绍熙五年(1194)七月代光宗即位，次年改国号为庆元。
外戚韩□胄当政。
他斥理学为伪学,罢逐宗室大臣赵汝愚及理学家朱熹等,史称庆元党禁。
在这一时期,陆游曾应韩□胄之请,为他撰写了《南园记》，希望他勤劳王事。
嘉秦二年(1202)，宋朝因孝宗、光宗两朝实录尚未完成，召陆游入朝修撰，次年修毕，即辞官还乡。
开禧二年(1206)，韩□胄对金宣战，因急于贪功，贸然出师，不久即以失败告终。
韩亦被杀取首送金议和。
由于陆游和韩曾有上述关系，在当时和后来都曾受到一些责难，认为晚节不终。
其实，陆游在韩当政时退而复出，主要是为抗敌复国的夙愿所驱使，并无趋炎附势之意。
陆游于嘉泰三年辞官还乡，已近80高龄。
此后犹赋诗作文不辍,但身体却逐年衰弱,终于在嘉定二年(1209)十二月二十九日，85岁的老诗人抱着未见国土收复的遗恨，与世长辞。
诗歌创作 陆游是一位创作特别丰富的诗人，集中存诗共约9300余首。
他的诗大致可以分为三期：第一期是从少年到中年（46岁）入蜀以前。
这一时期最长（约30年），但集中现存诗却最少，约 200首左右，这是因为他将早年那些但欲工藻绘的作品尽行删去的结果。
据其《跋诗稿》中所说，他曾将42岁以前的诗又去十之九,估计删去总在万首以上。
由此也可看出,他前期的诗作主要偏于文字形式，尚未得到生活的充实。
第二期是入蜀以后，到他54岁罢官东归，前后近20年，存诗2400余首。
这一时期他从军南郑，深入国防前线，充满战斗气息的豪迈生活以及雄奇壮伟的山川形势，不仅加深了他对现实的体验和激发了他爱国的思想感情，同时诗风也随之一变，正像他在诗中所说的地胜顿惊诗律壮。
这一时期诗歌创作的成熟和丰富，奠定了他作为一代文宗的崇高地位。
第三期是长期蛰居故乡山阴一直到逝世，亦有20年，现存诗约近6500首。
这一时期的诗作最多，当是由于晚年未暇删汰的缘故。
这一时期他生活比较平静，与农民接触较多，再加他宦海沉浮，饱经忧患，且年事渐高，因此在诗中表现为一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。
诗到无人爱处工，可算是道出了他此时的某种心情和所向往的艺术境界。
另外，在这一时期的诗中，也表现出趋向质朴而沉实的创作风格，如许多反映农村疾苦的诗即属此类。
以上所分三期,仅是大致而言,并不能截然分割。
其实每一时期都有出色的作品，即使是早期，在语言韵律等方面，也显示了诗人艺术上的功力，从而为后来达到更高的成就准备了基础。
更重要的是，在陆游的诗中始终贯串着一个永不衰退的特色，这就是炽热的爱国主义精神。
这一特色在他中年入蜀以后,表现尤为明显,不仅在同时代的诗人中显得很突出，在中国文学史上也是罕见的，无怪梁启超称之为亘古男儿一放翁。
由于陆游所写的诗言恢复者十之五六，故屡遭投降派的打击和排挤。
但他位卑未敢忘忧国，抗敌御侮一直是最能触发他创作激情的思想主题。
在他早年的诗中曾这样写着:战死士所有,耻复守妻孥（《夜读兵书》）；到了82岁的老年，还是一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵（《老马行》）。
正是这种永不衰竭的爱国热情，使陆游唱出了那一时代最高亢的歌声。
他所写的许多感情激昂、气概宏肆的诗篇，像黄钟大吕一般地震荡人心。
陆游的一片丹心始终得不到报国的机会，不能不常常感到压抑和愤慨，在诗中也就表现为在激昂的基调中又鸣响着悲怆。
正象他在有名的《书愤》诗中所歌咏的:早岁那知世事艰,中原北望气如山。
楼船夜雪瓜州渡,铁马秋风大散关。
塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世,千载谁堪伯仲间?又如：白发萧萧卧泽中,□凭天地鉴孤忠。
……壮心未与年俱老,死去犹能作鬼雄。
其他还有《金错刀行》、《送七兄赴扬州帅幕》、《胡无人》、《病起书怀》、《关山月》、《出塞曲》、《夜泊水村》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《十一月四日风雨大作》、《纵笔》、《陇头水》等等，都是气壮语豪而又托兴深微之作。
特别感人的是，陆游在临终前夕，还不忘收复国土，在有名的《示儿》诗中写道：死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
以上这类诗，堪称是最能体现陆游创作精神的代表作。
陆游不仅在诗中抒发了对祖国的热爱，同时还对腐朽无能、苟安求和的统治当局发出愤怒的谴责：诸公尚守和亲策，志士虚捐少壮年（《感愤》）；公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞（《夜读范至能〈揽辔录〉》）。
另外，陆游还在《追感往事》、《客从城中来》、《北岩》、《关山月》等诗中痛斥那些不恤国难、唯知奢靡享乐的官僚。
面对着朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦的腐败现象,他痛心疾首地大声疾呼:於乎此何心，有酒吾忍酌?（《醉歌》） 对处于民族压迫和阶级压迫下的人民，陆游也在诗中表现着深切的关怀。
在《三月二十五夜达旦不能寐》、《秋获歌》、《秋赛》、《农家叹》等诗中，他描述当时的现实是：富豪役千奴，贫老无寸帛，常年征科烦□楚,县家血湿庭前土,一身入县庭，日夜穷笞榜。
由于陆游对人民的痛苦感受深刻，所以他对被迫反抗的人民怀着不寻常的同情，以至在《两獐》、《疾小愈纵笔作短章》等诗中出现了这样光辉的思想：吏或无佳政，盗贼起齐民；彼盗皆吾民，初非若胡羌。
奈何一朝愤,直欲事殴攘?这种对盗贼的看法已经冲破一般文士的观点，在当时的历史条件下是难能可贵的。
总之，忧国、爱民、誓死抗战，是陆诗的最大特色并能传诵千古的原因。
除此以外，陆游还写了很多别具风采的诗。
这些诗或抒发生活感情,或描写山川风物,呈现着自然流畅而又清新俊逸的风格；其中还有些作品将诗情和哲理艺术地交融在一起。
如《春晓》：花经风雨人方惜,士在江湖道益尊;又如《游山西村》：山重水复疑无路,柳暗花明又一村;《剑门道中遇微雨》： 此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门等等。
陆游的诗可谓各体兼备，无论是古体、律诗、绝句都有出色之作，其中尤以七律写得又多又好。
在这方面，陆游继承了前人的经验,同时又富有自己的创造,所以有人称他和杜甫、李商隐完成七律创作上的三变（舒位《瓶水斋诗话》）；又称他的七律当时无与比埒（沈德潜《说诗□语》）。
在陆游的七律中，确是名章俊旬层见叠出,每为人所传诵。
如江声不尽英雄恨,天意无私草木秋（《黄州》）；老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭（《夜泊水村》）；万里关河孤枕梦，五更风雨四山秋（《枕上作》）；九轨徐行怒涛上，千艘横系大江心（《度浮桥至南台》）；月色横分窗一半，秋声正在树中间（《枕上》）；溪鸟低飞画桥外，路人相值绿阴中（《衡门独立》）等等。
这些名作名句，或壮阔雄浑，或清新如画，不仅对仗工稳，而且流走生动，不落纤巧。
除七律外，陆游在诗歌创作上的成就当推绝诗，前人曾称可直追唐音。
这类诗除前面提到的《示儿》、《剑门道中遇微雨》等篇外，其他如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》三万里河东入海，《楚城》江上荒城猿鸟悲，《小雨极凉舟中熟睡至夕》舟中一雨扫飞蝇等等，都不愧是视唐殆无愧色的绝句。
陆游的诗虽然呈现着多彩多姿的风格，但从总的创作倾向来看,还是以现实主义为主,正如他自己所说:道向虚中得,文从实处工。
他继承了屈原等前代诗人忧国忧民的优良传统，并立足于自己的时代而作了出色的发挥。
所以有人将他和杜甫媲美,誉之为可称诗史（《后村先生大全集》）。
不过，陆游也不时在诗中驰骋其丰富的艺术想象，如在《五月十一日夜且半，梦从大驾亲征,尽复汉唐故地……》诗中,绘声绘色地描写了抗战胜利的欢乐情景:驾前六军错锦绣,秋风鼓角声满天。
苜蓿峰前尽停障,平安火在交河上。
凉州女儿满高楼,梳头已学京都样。
其他如在《醉歌》、《出塞曲》、《神君歌》等诗中，也表现着思飘云外的浪漫风韵，无怪他又有小太白之称。
不过陆游的这类诗作仍然带着强烈的现实色彩；或者说是现实理想得不到满足的一种反激。
总之，陆诗无论在思想上和艺术上都取得很高的成就,诚如前人所称：无意不搜而不落纤巧,无语不新而不事涂泽，实古来诗家所未见。
(赵翼《瓯北诗话》) 陆诗也有不足之处。
它虽然清空一气,明白如话，但有时不免率尔成章，气势有余而含蕴不足。
还有一个比较显著的缺点，是词意和句法有互相重复蹈袭的现象，特别是在晚年。
这是由于他创作甚丰，因而不暇剪除荡涤的原故。
此外，由于陆游毕竟是一位生活在封建时代的诗人，思想上难免有许多局限，特别是当他受到黑暗势力打击的时候,更容易产生空虚、悲观的情绪,有时甚至在那些写得激昂慷慨的诗中也不能避免。
如君看赤壁终陈迹，生子何须似仲谋（《黄州》）；百年细数半行路，万事不如长醉眠（《寓馆晚兴》）等等。
但陆诗的这些消极因素，与他的整个创作比较起来，终是小疵，并不影响他作为一位大家屹立于宋代文坛。
词的创作 陆游不仅工诗，还兼长写词。
由于他对这种诗体不甚注重，所以词作不多，现存词共有 130首。
他的词也是风格多样并有自己的特色。
有不少词写得清丽缠绵,与宋词中的婉约派比较接近,如有名的〔钗头凤〕即属此类。
在这首词中他对硬被封建势力拆散的前妻唐氏，倾吐了曲折而深挚的恋情：红酥手，黄□酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
错，错，错
其他如〔鹧鸪天〕南浦舟中两玉人，〔临江仙〕鸠雨催成新绿，〔蝶恋花〕陌上箫声寒食近，〔水龙吟〕樽前花底寻春处等，亦是情致深婉的作品。
但是，陆游毕竟又和当时为他所推崇的婉约派词人秦观不同，他在词中并不是一味剪红刻翠，而是常常抒发着深沉的人生感受，或寄寓着高超的襟怀，如〔南乡子〕:早岁入皇州,樽酒相逢尽胜流。
三十年来真一梦，堪愁。
客路萧萧两鬓秋。
又如〔卜算子〕：无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
其他如〔渔家傲〕东望山阴何处是，〔双头莲〕华鬓星星，惊壮志成虚，此身如寄等等，或苍凉旷远，或寓意深刻，这类词又和苏轼比较接近。
但是最能体现陆游的身世经历和个性特色的，还是他的那些写得慷慨雄浑、荡漾着爱国激情的词作，如〔汉宫春〕：羽箭雕弓，忆呼鹰古垒，截虎平川。
吹笳暮归野帐，雪压青毡。
淋漓醉墨，看龙蛇飞落蛮□。
人误许,诗情将略,一时才气超然。
又如〔谢池春〕：壮岁从戎，曾是气吞残虏。
阵云高，狼烽夜举。
朱颜青鬓，拥雕戈西戍。
笑儒冠，自来多误。
其他如〔诉衷情〕当年万里觅封侯，〔桃源忆故人〕中原当日三川震,〔夜游宫〕雪晓清笳乱起等等,都是饱含着一片报国热忱的雄健之作。
这类词又和辛弃疾比较接近。
毋怪前人曾称陆游的词纤绝处似淮海，雄快处似东波（杨慎《词品》）；又有人说超爽处更似稼轩(毛晋《宋六十家词·放翁词跋》)，这个评语是有道理的，他和辛弃疾确是一扫当时纤丽的词风，虽然从总体来说稍逊于辛词的成就。
陆游在散文上也著述甚丰，而且颇有造诣。
其中记铭序跋之类，或叙述生活经历，或抒发思想感情，或论文说诗，此类最能体现陆游散文的成就，同时也如在诗中一样，不时表现着爱国主义的情怀，如《静镇堂记》、《铜壶阁记》、《书渭桥事》、《傅给事外制集序》等皆是。
其他如《澹斋居士诗序》等文，则表现了陆游对文学的卓越见解：盖人之情,悲愤积于中而无言,始发为诗，不然，无诗矣。
苏武、李陵、陶潜、谢灵运、杜甫、李白，激于不能自已，故其诗为百代法。
这种视创作重在内在修养而不在于外在形式的观点，对他所说的工夫在诗外可算是作了进一步的发挥。
陆游还有一些别具风格的散文如《烟艇记》、《书巢记》、《居室记》等，写乡居生活之状，淡雅隽永，颇似富有情味的小品文。
《入蜀记》6卷，笔致简洁而又宛然如绘,不仅是引人入胜的游记，同时对考订古迹和地理沿革也有资助。
至于他的《老学庵笔记》则是随笔式的散文，笔墨虽简而内容甚丰，所记多系轶文故实，颇有史料价值。
其中论诗诸条(如批评时人解杜甫但寻出处等)，亦堪称卓见。
总之，陆游是一位创作丰富，具有多方面才能的作家。
特别是在诗歌创作上，成就尤其突出。
人们公认他高于当时与他并称的尤袤、范成大、杨万里，清代人赵翼还认为他胜似苏轼。
他说：宋诗以苏、陆为两大家，后人震于东坡之名，往往谓苏胜于陆，而不知陆实胜苏也（《瓯北诗话》）。
从总体来看，特别是从反映时代的深度和广度来看，陆游确不愧是宋代最杰出的诗人。
作品集 陆游的著作，据汲古阁刻《陆放翁全集》，计有：《剑南诗稿》85卷，《渭南文集》50卷（其中包括词2卷，《入蜀记》6卷），《放翁逸稿》2卷,《南唐书》18卷，《老学庵笔记》10卷等。
其他尚有《放翁家训》（见于《知不足斋丛书》）及《家世旧闻》等。
中华书局于1976年排印《陆游集》5册,书后附今人孔凡礼《陆游佚著辑存》。
参考书目 齐治平：《陆游传论》，中华书局上海编辑所，上海，1959。
朱东润：《陆游研究》，中华书局上海编辑所，上海，1961。
欧小牧：《陆游年谱》,人民文学出版社,北京，1981。
中国有一首家喻户晓的古诗《示儿》。
诗是这么写的，死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这首诗是一位父亲对儿子的临终遗嘱。
诗中表达了一个行将去逝的老人至死都不忘因为外族的入侵而山河破碎的祖国，他希望自己的孩子能在祖国光复的那一天，告诉他胜利的消息。
从这首诗中，人们可以感觉到一位老诗人在人生的弥留之际强烈的爱国之心。
他就是中国古代最伟大的爱国诗人之一陆游。
陆游是中国南宋诗人，生于公元1125年。
陆游生活的时代，北方的少数民族政权金国频频向宋朝发动战争，积贫积弱的宋朝丧失了大量国土，被迫不断向南迁移，人民生活在战乱和动荡之中。
少年时代的陆游就不得不随着家人逃难，饱尝流离失所的痛苦。
陆游从小受到父亲强烈爱国思想的熏陶，很早就养成了忧国忧民、渴望国家重建的品格。
为了实现自己报效祖国的理想，他特别注意学习兵书。
20岁时，他在一首诗中写道，上马击狂胡，下马草军书，希望自己有一天能亲临战场、杀敌报国。
然而直到四十多岁时，他才有机会在军中做一名军官，实现了自己多年的愿望。
不到一年的军中生活，在陆游的生活和创作中留下了深深的烙印。
他身着戎装，来往于前线各地，抗敌将士的艰苦生活和爱国热情，极大地开拓了他的诗歌境界，豪迈而悲壮也成为他一生诗歌创作的基调。
作为一名杰出的诗人，陆游一生创作诗歌9300余首。
这些诗中大多数都是与抗击侵略者的有关的。
或者描写火热的军中生活，失衣卧枕戈，睡觉身满霜，或者寄托自己对祖国前途命运的深切忧虑和自己空抱一腔报国热情的愁闷心情。
陆游的诗歌不仅始终贯注着炽烈的爱国热情，而且同情当时人民的疾苦。
忧国和忧民的思想在他的作品里交织在一起。
他在《太息》、《秋获歌》等诗篇里，揭露了官僚和豪强对下层人民的剥削，同时又真切地写出了下层人民勤劳、善良的优秀品质。
除了诗歌作品，陆游还创作了许多优秀的散文作品。
这些作品有的记生活琐事，有的议论国计民生，有的叙述友人事迹，但都贯穿以爱国情感，有很强的感染力。
陆游一生饱经忧患，对普通人民所处的环境有充分的了解。
他的作品在反映生活的深度和广度上，都达到了同代诗人难以企及的高度。
陆游丰富的创作实践对他以后的宋代文坛产生了积极的影响，但更为显著的，还在于他强烈执着的爱国主义精神方面。
他的诗文作品，对遭受异族压迫的人民是莫大的精神鼓舞。
每当民族的生死存亡关头，人们都会情不自禁地想起这位在自己85岁的生命历程中深切关注祖国命运的诗人。
陆游和唐琬的哀情故事 南宋的大词人陆游(1125-1209)，在1144年娶了他的表妹唐琬，第二年，唐琬就被逐出家门，原因依古人的说法是「不当母夫人意」「二亲恐其惰於学，数谴妇，放翁不敢逆尊者意，与妇诀」．以上的意思是说，唐琬在夫家，与婆婆不合；或说因为夫妻两人太恩爱，公婆认为会妨碍陆游的上进之心，所以常常责骂唐琬，而造成二人的分手． 真相：根据陆游自已在晚年的
唐诗的魅力
唐诗的魅力 文 \\\/ 格老 唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。
今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。
大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的令人荡气回肠，据白居易改编的琵琶独奏清新秀丽。
流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。
与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。
而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。
”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。
影响了我们的创作情绪。
连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。
得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。
孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。
过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。
年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。
读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。
随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。
诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。
在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。
庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢
一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。
天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，一片孤帆日边来。
”站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。
王维的则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。
杜牧的，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。
唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。
杜甫写成都草堂前的春景的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。
唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。
诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。
好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。
以我之见，情有大情小情之分。
所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。
所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。
无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。
杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。
”“穷年忧黎元，叹息肠内热。
”是抒发他想为国尽才的出仕心情。
而“朱们酒肉臭，路有冻死骨”则是对那个人吃人社会的声讨与鞭挞。
李绅的则表达了对统治阶级的控诉，对农民兄弟的深切同情，在封建社会有这样的思想难能可贵。
其一：春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
其二：锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆幸苦。
还有白居易的中的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
”对卖炭老人是多么怜悯与关心，在今天来看，也是难得的人文关怀，当今领导人为民工讨回拖欠的工资，有钱人为弱势人群捐助也不过如此，而唐朝到今天已经走过一千多年。
唐诗人这样的描写不是个别的，像杜甫的〈石壕吏〉，李白的〈丁都护歌〉，白居易的〈上阳白发人〉，李贺的〈老夫采玉歌〉，聂荑中的《咏田家》从不同角度表达了对农夫、纤夫、樵夫、征夫、矿工、宫女等弱势人体的同情和怜悯。
说明了唐朝诗人已经具有人文平等意识，也使唐诗浸润了深厚的人文主义色彩。
在唐诗中更多的是描写儿女夫妻朋友之情，更细腻动人。
李商隐的《夜雨寄北》是情感丰富感情细腻的代表作。
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
描写了诗人在旅途上对妻子的思念之情，无一想字，无一爱字，殷殷之情跃然纸上。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
”白居易与琵琶女素昧平生，一个是流放的贬官，一个是流浪的歌女，在特定的情景中两人有了共同的情感。
这句诗千百年来慰籍了多少天涯孤旅寂寞的心灵。
闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
（王昌龄《闺怨》） 这首诗不仅仅是表现闺中少妇对征人的思念，还溶入了对生活价值的思考，功名事业与家庭团聚生活情趣相比，那个更有价值
唐朝诗人写得更多的是送别诗，几乎可以编一个专集。
当代人送别，除了送些礼品，祝福亲友一路平安。
现在手机短信的送别语已经格式化了，千篇一律，以调侃为多。
而唐诗人的送别诗，情感真挚，个性鲜明。
渭城朝雨浥青尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
（王维《送元二使安西》） 阳关外面是大漠黄尘，满目凄凉，送别之情尽在杯中，请喝上朋友的一杯送别酒，平安上路。
这首送别曲不仅当时流传，被谱曲吟唱，至今还脍炙人口。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
（李白《送孟浩然之广陵》） 李白与孟浩然是挚友，他站在江边与友人挥手告别，直到帆船消失在天边，还在凝神观望。
诗中无一句祝福，全是景色，但友情之浓烈时隔千年我们还被深深打动。
诗中有史 唐帝国是中国封建社会的鼎盛时期，贞观之治，开元盛世，可圈可点。
文功武治，经济发达，文化灿烂，人才济济。
定南越，通西域，开疆拓土,国力强盛，是当时世界经济文化的中心。
唐诗的璀璨是当时政治经济发展的产物，唐朝的繁荣昌盛在唐诗中得到充分的表现。
卢照邻的《长安古意》通过描写长安豪门贵族争竟豪奢、追逐享乐的生活，也为我们留下了古长安的繁华景象，“长安大道连狭斜，青牛白马七香车。
”“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。
南陌百堂连北里，五剧三条控三市。
”四通八达的大道与密如蛛网的小巷相联通，街上车水马龙，珠光宝气，长安作为当时世界大都市的非常形象地展现在我们面前。
“梁家画栋中天起，汉帝金陵云外直。
”画栋飞梁的宫殿建筑，比街连绵的豪门宅第，充分展示了大唐的繁华。
唐朝长安的繁华可以与今天的上海妣美。
这首描绘大都市的诗还影响了后人，宋朝柳永的《咏海潮杭州》就受了唐诗的启迪。
唐朝的边塞诗为我们展示了当时战争的壮观场面和神奇惨烈。
岑参一生三次出塞，亲自参加了讨伐匈奴的战争，他的诗作描写西北的边疆景色苍凉悲壮，“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
”（走马西行奉送出师西征）描写战斗场景壮观惨烈，“上将拥旗西出征，平明吹笛大军行。
四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。
虏塞兵旗连云屯，战场白骨缠草根。
剑河风急云片阔，沙口不脱马蹄脱。
”不是亲临战场的人是无法如此逼真地表现战争场景的。
还有高适、王维、王昌龄都留下了不少战争题材的诗篇，像王昌龄的〈从军行〉之四： 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还。
描述了玉门关一带的风光，表现了汉军人为国征战的雄心壮志。
被称为诗圣的杜甫，用大量的诗篇描述安史之乱后的社会场景，著名的三吏（〈新安吏〉〈石壕吏〉〈童关吏〉）三别（〈新婚别〉〈垂老别〉〈离家别〉〈无家别〉加上〈自京赴奉先县咏怀五百字〉组合成一部安史之乱社会生活的画面，杜甫通过军官、小吏、士兵、难民等一个个鲜活的人物反映了战争造成的社会动乱和人民群众痛苦的生活，揭示战争给人民带来的灾难，批判统治阶级的好大喜功和穷奢极欲。
白居易的〈卖炭翁〉不仅揭露统治阶层对百姓的掠夺，还生动记述了唐朝时市场交易的场景。
“一车炭,千余斤,半匹红纱一丈绫,糸向牛头充炭值,”〈新丰折臂翁〉描写了一个退伍军人的一生，老人因征战伤了一条臂，反而庆幸“且喜老身今独在，不然当时泸水头，身死魂飞骨不收。
”读来叫心酸落泪。
唐诗还形象地描述了公孙大娘舞剑，琵琶女弹琴，画家挥毫泼墨，宫女长袖歌舞等场面，用语言来表现音乐是很难的，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”比喻之贴切，音节之跳跃，成了描写音乐的千古绝句。
唐诗记述了几乎所有的军国大事,描写的对象上到帝王将相,才子佳人,下有耕夫走卒,市井游侠,留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史。
诗中有魂 诗是什么
诗就是灵魂的自白，心灵的梦呓。
马一浮先生说，诗其实就是人的生命，“如迷突觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏。
”诗家常说，唐诗的特点是雄浑博大，气势磅礴，但唐诗还有个更为突出的特点，就是自由、开放，诗人尽情展示生命的状态，不管是辉煌还是落魄，入仕还是归隐，读唐诗，我常常看到一个个鲜活的灵魂，一个个独具匠心的生命，虽然时空相隔千载万里，他们的喜怒哀乐仍然与我同在。
同样是表现人生不得意的心态，李白咏叹的是“天生我材必有用。
”（《将进酒》）“且乐生前一杯酒，何须身后千载名。
”（《行路难》）“珠玉买歌笑，慒糠养贤才。
“（《古风》）直抒胸怀，表现的是反权贵、轻王侯、傲岸不曲的反抗精神。
而杜甫则借景抒怀，“万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。
”（《登高》），更多的是辛酸悲愤。
不同的表白非常切合李杜的性格和诗风，一个是浪漫主义大师，一个是现实主义的斗士。
而陈子昂的“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而悌下。
”怆凉孤独，时空浑一，与陈子昂的军旅经历和边塞风光溶为一体。
诗如其人。
李白歌咏大江是“黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”雄浑奔放，不拘格律，明显继承了古乐府的特点。
而杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”工整对仗，充分体现了杜甫五七言律诗高手的风格。
嘲讽统治阶级的奢侈享乐，白居易多用白描，诗风如话，“奔我身上暖，买尔眼前恩。
”（《重赋》）“上阳人，苦最多。
少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何。
君不见昔时吕向《美人赋》，又不见今日上阳宫人白发歌
”（《上阳白发人》）白居易是新乐府运动的代表，诗风浅显平易，意到笔随。
而他的主张也是“惟歌生民病，愿得天子知。
” 而杜牧的诗风含蓄艳丽，他讽刺唐玄宗的《过华清宫》“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”还有《江南春》中对统治阶级提倡佛教，劳民伤财的讽刺，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”这两首诗，无一句批评，看似写景，但读者从中自会感受作者的批评与嘲讽。
杜牧生活在晚唐，当时的政治风气也许没有那么开放了，他用隐晦的方法批评统治阶，心态平淡，非常狡猾，但这与他的性格和修养是分不开的。
这种讽喻诗更有味道。
在一篇文章里我读到“朝朝不见日，岁岁不知春”的诗句，超脱出世，起初我以为是王维的诗句，因为王维晚年信佛。
一查唐诗辞典，才知道是诗僧寒山的诗，一想，只有出家人才会有这样的禅气，日出日落，春去春归都不在意，不是僧人又怎能写出这样的诗。
李白在《独坐敬亭山》也写了面对大自然的孤独与寂寞，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山”。
虽然超脱，还是透出生活的情趣。
李白对生活充满情趣。
再看他的“举杯邀明月，对影成三人。
”，活生生一个老顽童形象，这就是李白，不是其它人能写出来的。
李贺和李商隐都喜欢用神话和历史典故，而李贺追求奇特的氛围、鲜艳的色彩，如“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
”“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
”而李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”的诗凄凉、委婉，还有伤感，形象不易，用典也贴切，他虽然学习李贺，却与李贺不雷同。
唐诗中同样的题材在不同的诗人的笔下，千姿百态，因为诗人都是“那一个。
” 读出性格，读出特色，走进诗人的心灵，才能真正感受唐诗的魅力与精彩。
盛唐山水诗和中唐山水诗有什么不同
一、 初唐山水诗——从宫廷到林野的吟颂营造工丽而又质朴的山水意象。
初唐，从高祖武德元年（618年）到玄宗开元初年（713年），约100年左右。
这一时期的诗人，大多跨越了隋唐两代。
虽然朝代有变，但文学是一脉相承的，初唐诗坛沿袭着隋代的文风，以唐太宗喜欢的宫体诗及上官仪的“上官体”为主。
诗歌创造的主要内容仍然是以宫廷为中心，大多为歌功颂德的作品，追求浮艳。
至唐玄宗至武后时期，初唐四杰的创造力求摆脱齐梁诗风及宫体诗的狭小范围，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从楼台庭阁移向了广阔的江山。
这不仅扩大了诗歌的题材和抒情性，还丰富了诗歌的内容，推动了初唐诗歌的发展。
在山水诗创作方面，局势虽未打开，但六朝细微描摹的特点使山水诗显得工丽齐整，诗人的目光也逐渐从都城向林野转移，吟颂出质朴自然的园林、山水。
（一） “林园诗心”的王绩山水意境 王绩（589-644）字无功，号东皋子，绛州龙门人。
他一生中曾三仕三隐。
在他的著作中可感受到他在仕途上的失意和内心的不平。
王绩对陶潜很是仰慕。
在对朝野不遇的无奈之下，他转而投向林野，“我家沧海白云边，还将别业对林泉。
不用功名暄一世，直取烟霞送百年”（《解六合丞还》）。
王绩晚年隐居在东皋，以山水田园为伍，并留下了富有林园诗心的作品。
王绩的山水诗，有描摹山水景物的，如《野望》：东皋薄暮望，徙倚欲何依
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
作者以质朴的风格，写出了秋日落暮时的景色，也写出作者对荒原偏爱的诗心。
而在《夜还东溪中口号》一诗中，山水林园中的自然景色似乎都为人们而设：石苔应可践，丛枝幸易攀。
青溪归路直，乘月夜歌还。
王绩的诗继承了南朝山水诗的描写技巧，质朴自然，真正脱尽了六朝的脂粉气。
（二） “写心状景”的王勃山水意境 王勃（650-676）是初唐四杰之一，也是勇于改革齐梁浮艳诗风的代表。
他十四岁时便开始出游，而在二十岁游历巴蜀时写下的诗作更能体现其在山水诗上的成就。
在王勃的诗中，有表现羁旅情思的作品，如《深港夜宿》：津途临巨壑，村宇架危岑。
堰绝滩声隐，风交树影深。
江童暮理楫，山女夜调砧。
此时故乡远，宁知游子心。
对山水的刻画，引出作者“此时故乡远，宁知游子心”的思乡之情。
而另外一些诗作，则将个人的经验与感受融入到对山水景物的塑造中。
在描写景色的过程中也实现了对自我形象的塑造。
代表作品有《泥溪》：弥棹凌奔壑，低鞭蹑峻歧。
江涛出岸险，峰登入云危。
溜急船文乱，岩斜骑影移。
水烟笼翠渚，山照落丹崖。
风生萍蒲叶，露泣竹潭枝。
泛水虽云美，劳歌谁复知。
还有以写心的形式来绘景，表达作者情致的《滕王阁》：滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在，槛外长江空自流。
王勃的诗，在写景中加入了抒情色彩，表达出作者内心的情怀。
（三） “渐近自然”的卢照邻山水意境 卢照邻（约634-685
）的一生曾游历了很多地方，见识了不同的山水风貌，也留下了不少风景诗作：霞明深浅浪，风卷来去云。
澄波泛月影，激浪聚沙文。
《晚渡滹沱敬赠魏大》 野径浮云断，荒池春草斑。
残花落古树，度鸟入澄湾。
《绵州官池赠别同赋湾字》诗中用似乎不经心的白描，准确生动地表达出整体意境。
他笔下景物比较写实，常以平实的语言表现渐近自然的意境。
这是卢照邻山水诗的一大特点。
二、 盛唐山水诗——以行云流水般的语气描写自然朴实而又清远深邃的山水境界。
盛唐，从玄宗开元元年（713年）到代宗大历初年（766年），约五十年左右。
在此期间，国家强盛，社会安定，百姓殷富，倾心于诗文成为一种时尚，盛唐气象也在此时产生，诗歌繁荣达到了顶峰。
诗坛上有山水田园诗人，也有边塞诗人，还有唐代最伟大的诗人李白和杜甫。
其中以王维和孟浩然为代表的山水田园人们钟情于山水四周，用手中的笔表现眼前的景物和自我情怀，以景状物，达到了融情于景，融情于物的境界。
而诗人们以流畅的诗文描绘出宁静的山水田园生活，朴实而又深远，让人心旷神怡。
这一时期山水诗的共同特征是自然、平淡，亲切而悠然神远。
自然山水做为具有情感、品格的一种存在与诗人的生活情感融为一体。
诗人也不仅是寄情山水的隐逸心态，而是表现出热爱自然、热爱生活的感情及表现积极高昂的生活情趣.（一） “江清月近人”的孟浩然山水意境 孟浩然（689-740）襄州襄阳人。
是第一个大力写山水田园诗的盛唐诗人，诗史上以王孟并称。
他的一生虽有求官的举动，但主要过着隐居生活。
在人们心中也是一个隐士的形象。
他的创作题材主要写家乡的隐居生活或漫游时所见的山水。
其山水诗的特点可以用清淡两个字来概括。
闻一多先生曾说；“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均地分散在全篇中，淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗”。
（《闻一多《唐诗杂论》） 北山白云里，隐者自怡悦。
相望试登高，心随雁飞天。
愁固薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，平沙渡头歇。
天边树若荠，江畔舟如月。
何当载酒来，共醉重阳节。
《秋登万山寄张五》落暮之愁与清秋之兴是诗的中心，而清愁也为全诗定下了基调，在田园恬静的风光下，更进一步传达了清新雅淡的意境美及作者高远的情趣。
又如《宿建德江》，作者以素淡的语言，表现出自己的直观感受。
移舟泊江渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
在白描手法下，日暮、旷野、清江、烟渚展现出秋江夜泊、乡情缭绕的情景，带有一种淡淡的愁绪。
孟浩然的诗作中也不乏具有豪气的佳作，如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（《望洞庭湖赠张丞相》）,就是作者以浓笔泼墨的气魄绘出极具生命力的江山。
这也是盛唐气象的透露。
孟浩然的诗歌成就独树一帜，自成境界。
他的山水田园诗，在清淡自然的意境中，表现出淡淡的思绪。
这种描写山水隐逸的特点对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。
（二） “诗中有画、字字入禅“的王维山水意境 王维（701-761），字摩诘。
是唐代最著名的山水田园诗人，为后人留下了大量优美的风景写照之作。
他又是一位著名的绘画大师，在他的诗作中，诗情与画意融合为一个整体，以不多的笔墨准确精炼地塑造出完美无比的各种山水景物。
他的诗中有“日落江湖白，潮来田地青”（《山中》）的色彩；有“泉声咽危石，白色冷清秋（《过香积寺》）的构图和音响。
诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
王维在朝廷做官，中年以后遭遇挫折，从此人在朝廷心却向往着山林和佛门，求隐不求仕。
受佛教的影响，他的诗自然地追求和表现空灵静寂的审美境界。
以《辋川集》为代表的诗中，充满禅意，创造了清幽静谧的诗歌意境，如王渔洋所说“辋川绝句，字字入禅”。
在他的这些诗中，可以看到“空”字。
但在空寂的意境之后，还有大自然热烈喧闹、生机盎然的景象。
这也是作者对于生命热烈向往的意境。
人闲桂花落，夜静深山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《鸟鸣涧》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下鱼舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《山居秋瞑》空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
《鹿柴》木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
《辛夷坞》王维的这类诗，虽然有空寂的感觉，但是诗人将禅理寄予山水的描写中，其中意境让人玩味。
而禅与画的结合，将王维诗歌的艺术风貌表现的淋漓尽致。
苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，这正是王维山水诗的艺术特色。
（三） “弥散仙气漫游”的李白山水意境 李白（701-762）身处大唐王朝由盛转衰的历史时期。
他受道教文化影响，漫游天下，遍访名山大川，寻仙访道，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，写出了不少在山水中仙游的诗作。
李白的山水诗善于用大胆的夸张、丰富奇特的想象加以神话传说的运用来描写高大、壮美的自然山水。
雄奇、豪放是他的山水诗的总体特色。
他的山水诗作合慷慨激昂的壮阔胸怀和豪放浪漫的奇想于一体，“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”，是自屈原之后我国诗坛上又一个伟大的浪漫主义诗人。
《望庐山瀑布》一诗表现了作者对庐山瀑布的直观感受：西登香炉峰，南见瀑布水。
挂流三百丈，喷壑数十里。
迅如飞电来，隐若白虹起。
初惊河汉落，半洒云天里。
仰观势转雄，壮哉造化功
海风吹不断，江月照还空。
空中乱中射，左右洗青壁。
飞珠散轻霞，流沫拂穹石。
而我乐名山，对之心益闲。
无论漱琼液，且得洗尘颜。
且谐宿所好，永远辞人间。
飞流三千，九天直落，体现出雄浑的气魄及作者不受限制的想象力。
“入乎其内，发乎其外，想落天外，形神兼具”，这首诗获得了古人如此的评价。
而在《梦游天姥吟留别》一诗中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”。
诗人乘梦神游在仙境中，构筑出神奇的意境。
当然，在李白的山水诗中，我们也可以看到他的真性情：众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
《独坐敬亭山》 写出了诗人面对自然山水所涌起的一种与知己相对的自足感。
这种豪壮奔放与清新明秀之美，构成了李白特有的飘逸豪放的艺术风格。
（四） “深沉朴拙”的杜甫山水意境 杜甫（712-770）是我国历史上伟大的现实主义诗人。
他的作品广泛深刻地反映了他生活的时代和社会。
在入仕前有过一段读书漫游的经历，而后因社会动乱也经历过多次的漂泊游离，在这些过程中留下了大量的山水佳作。
杜甫在赴长安求官时过着清苦卑贱的生活，内心有着太多的愁苦和忧郁。
“安史之乱”前后，社会衰败，动荡不安，更使他的忧君、忧国、忧民之情激增，表现在诗歌风格上，“沉郁顿挫”成了他的特征。
诗风“沉郁顿挫”的杜甫吟咏山水有气象雄阔高浑的特点。
如《暮春》：卧病拥塞在峡中，潇湘洞庭虚映空。
楚天不断四时雨，巫峡常吹千里风。
沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红。
暮春鸳鸯立洲渚，挟子翻飞还一丛。
还有著名的《登高》这首诗：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
诗人以艰难苦恨沉淀的人生体味为基础，发出“万里悲秋”“百年多病”的感叹，并配以“无边落木”“不尽长江”的景象，情景交融，是山水诗中的经典作品。
三、 中唐山水诗——以清淡高远的艺术风格传达幽独而又淡远的人生意趣。
中唐，从代宗大历元年（766年）到文宗太和九年（835年），约七十年左右。
安史之乱使唐王朝摇摇欲坠，玄宗放弃长安，逃难中盛唐结束进入了中唐时期。
而历时八年的“安史之乱”虽然在763年得到平息，但藩镇割据、动荡不安的现实使这一时期的诗人蒙受着身心的痛苦。
盛唐诗歌的壮丽气魄不能真实反映安史之乱后的时代精神，文人蓬勃向上的豪情也不再有，取代的是麻木和消沉。
因此中唐的诗人不再有盛唐人的浪漫豪放气质及博大的胸襟抱负。
严峻冷酷的现实使他们陷入苦闷与彷徨，反映到诗作上，也是以这种心态为主调。
诗歌风格有三大走向，即大历诗风、韩孟诗风和元白诗风。
在山水诗上，也由对大自然的热爱赞美，而转为带着沉重的心思来山水中排解郁抑，使山水也沾染上诗人的失意与无奈。
诗作也更多表现出诗人冷清孤寂，清淡高远的意趣。
（一） “荒寒幽静”的刘长卿山水意境 刘长卿（709-780
）大历诗人。
他擅长写近体诗，尤其是五言，被后人誉为“五言长城”。
大历时期，安史之乱已经过去，诗人们虽然有中兴国家的志向，但是在战争的阴影下，不能忘怀人生经历中的苦痛，因此常用状景的方式来表现凄凉的人生。
刘长卿在对现实不满之下，带着萧条的心情退入山林。
“窃占青山白云，春风芳草以为己有”（皎然《诗式》）。
他的诗作中，用平淡简净的风格，在描写山水景物时，寄托着某种自己的情感。
文史学家指出：“刘长卿诗的境界，那种孤独，寂寞，惆怅的情思，常常是层层递进，仿佛孤独到不能再孤独，寂寞到不能再寂寞，仿佛人生路上没有同行者”（罗宗强、郝兴峰主编《隋唐五代文学史》中册P87，高等教育出版社1990年版）。
如著名的《逢雪宿芙蓉山主人》：日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《送灵澈上人》：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带斜阳，青山独归远。
也有通过自然清新的山水氛围，透露诗人偏于幽静自适的心态。
如《横龙波》：空传古岸下，曾见蛟龙去。
秋水晚沉沉，犹疑在深处。
乱声沙上石，倒影云中树。
独见一扁舟，樵人往来渡。
刘长卿的诗作描绘荒凉、贫困，阴冷的清远山水和清苦田园，寄托了诗人萧瑟寂寞感伤的情调。
（二） “宁静淡泊”的韦应物山水意境 韦应物（734-792）的诗歌成就是多方面的，尤以山水田园诗著名，并与王维、孟浩然、柳宗元并称为“王孟韦柳”。
他在经历了爱妻病逝，自己患病之后曾辞官隐居寺庙，“道心淡泊对流水，生事萧疏空掩门”（《京居沣上精舍寄张二舍人》）。
后来虽然复出任官，但在公事之余，他常登山临水，四处访胜，在青山绿水中寄托自己幽独孤寂的情怀。
有学者指出，韦应物是一位“爱用‘绿’字的诗人”。
在他的山水诗中，到处可以见到一派绿意。
而在这绿意弥漫的自然生机中，处处可见诗人清淡悠远，宁静淡泊的意趣。
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
《滁州西涧》诗中写出自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟。
而在无人的野渡，水急舟横的景色中，也蕴藏着一种不得其位，不得其用的无奈与忧伤。
又如《游溪》一诗，简洁明净的画面，清丽的氛围，却传神地反映了诗人寂寞冷落的心境，表达了诗人内心深处所希望的带着清寒色调的幽静境界：野水烟鹤唳，楚天云雨空。
玩舟清景晚，垂钓绿蒲中。
落花飘旅衣，归流淡清风。
绿源不可极，远树但青葱。
韦应物继承了陶渊明的山水诗风格，意境浑然淡远，语言清丽朴实，情调宁静淡泊，博得朱熹“气象近道”的称誉。
（三） “闲适处之”的白居易山水意境 白居易（772-846）字乐天。
在被贬江州司马后，他的心态发生了变化，开始追求“闲适”情调。
在东都洛阳和杭州等处，留下了不少山水风景诗作。
如下面这两首诗： 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
《钱塘湖春行》 海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。
灯火万家城四畔，星河一道水中央。
风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。
能就江露消暑否，比君茅舍较清凉。
《江楼夕望招客》这两首诗白居易在杭州时写下的作品清新平淡，用律体来写景，对仗工整，流丽工巧而又大度从容。
给人的感觉是鲜明清素，也表现出诗人在风景胜地闲适处之的心境。
（四） “自肆山水间”的柳宗元山水意境 柳宗元（773-819）字子厚，他的仕途坎坷而抑郁，先后被贬往永州及调任至柳州。
因贬谪而“自肆于山水间”的他，自然喜爱山水诗，并将忧怨、清高寄托于清新雅丽或清冷含韵的诗境中。
他的山水诗学习陶渊明和谢灵运。
在他笔下的山水有着特殊的风貌。
作品《渔翁》、《江雪》这两首可以称为极品。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《江雪》这是柳宗元被贬至永州之后所写的。
茫茫一片雪意中，一叶扁舟，一人蓑衣钓雪，奇异自然超然。
在充满荒寒清远的画意中，诗人融入了强烈的主观意志——一位不惧孤独，不怕寒冷，安然静坐的钓鱼翁。
诗中隐约可见诗人高洁超世的人格特征及被贬荒远地方的幽愤意绪。
这正是诗人自我形象的描画。
而《渔翁》则体现了柳宗元诗的细致简洁，清秀自然：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
在恬然自适背后，也蕴涵着无限寂寞和诗人孤高的性格。
借山水来抒发情感，使自然山水不仅是人欣赏的对象，而是染上强烈的情感色彩，抒发了诗人的内心情感。
可以说柳宗元将中国的山水诗发展到了一个情意自然的阶段。
四、 晚唐山水诗——以追思和感叹为依托表现清苦与荒寒的山水意境。
晚唐从文宗开成元年（836年）到昭宣帝天佑四年（907年），大约七十年左右。
这一时期里，社会矛盾尖锐复杂，国势衰落，前景暗淡。
社会危机和阶级矛盾终于使唐王朝走向覆灭。
在诗歌领域，由于外部的民族矛盾，内部的藩镇割据和牛李党争，加居了政局的动荡和社会痛苦，这使得晚唐诗人的心灵蒙上了浓厚的阴影。
晚唐诗人面对社会的昏暗和衰退，提不起精神，只能伤时悯事。
因此杜牧、李商隐等有着深沉忧患意识的诗人在现实面前不能有所作为，只能反复咏叹时代的悲哀与绝望。
这是这一时期诗歌的情感基调。
而表现在山水诗方面，则是诗人在对山水荒寒意境的吟咏下，将写景与抒情融入一体，蕴涵深刻，并在对山水的描绘中加入对历史的反思和感叹。
（一） “写景融情”的杜牧山水意境 杜牧(803-852)是晚唐最杰出的诗人，他与李商隐的诗以独有的风格，为伤感绮丽的晚唐诗坛增添了生气。
他们继承了李白、杜甫关注国家命运，反映社会现实的优良传统，以各自的创作实践开拓了属于自己的新风格，被世人称为“小李杜”。
杜牧胸怀大志，但险恶的政治环境使他倍受压抑，无法实现抱负。
在报国无门的状况下，不免有忧伤的情绪产生，但杜牧能执着于理想，开始对兵法的研究。
而诗人与军事家于一身也影响到他的个性与气质，表现在诗作中，就有了清新俊逸的独特风格。
咏史诗和写景抒情诗是他写得最好的两类诗。
杜牧擅长写七言绝句与律诗，诗作风格俊爽，情味隽永。
如名篇《山行》有清新之美，使人读后有爽朗的感觉：远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
在江南期间，明丽的自然与享乐的都市生活汇集到他的笔下，有时还加入对历史的反思，使诗人的情感自然地融入到景色之中。
在他最有名的诗作《泊秦淮》、《江南春绝句》中，充分体现了这种倾向。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
《泊秦淮》千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《江南春绝句》风景与风情之下，加多一层对历史的反思，写景融情，在诗情画意中的追思感叹正是杜牧山水诗的特点。
（二） “写意写生”的李商隐山水意境 李商隐（约811-859）早年清贫，作诗醉心于李贺诗歌的奇峭艳丽。
中期陷入牛李党争之中，生活潦倒，终生都不得意。
在晚唐诗坛上，李商隐是以政治讽刺诗和缠绵隐约的无题诗见长的。
但是在他极少的写景诗中，往往能在描写诗意风景的同时，以细微的笔触，将情理依托其中，达到表情达意，融思见理的目的。
他的代表作品有：城窄山将压，江宽地共浮。
东南通绝域，西北有高楼。
神护青枫岸，龙移白石湫。
殊乡竟何祷，箫鼓不曾休。
《桂林》地胜遗尘事，身闲念岁年。
晚晴风过竹，深夜月当花。
石乱知道泉咽，苔慌任径斜。
陶然恃琴酒，忘却在山家。
《春宵自遣》在《晚晴》这首诗中，也可以见到他的这种风格：深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢干后，归飞体更轻。
（五）小结： 山水诗在唐朝时达到第一个艺术高峰，而山水诗歌风格的变迁有因唐代社会时局的的起伏变化引起，也有因政治文化的发展而引起的，还有因诗人生活环境有所改变而引起。
初唐山水诗从宫廷及都城风光逐渐转向山林，山水诗人文笔由华丽转向质朴，并开始将个人情感接近自然景色中；而随着国运的昌盛，盛唐山水诗充分融入了诗人的情感和生活情趣。
诗人风格各异，尽显盛唐山水诗气象；至中唐，政局的变化，对现实的不满，使山水诗人以山水来排解内心的沉闷。
这一时期诗作风格虽少了盛唐的鲜明特色，但却充分体现了诗人在大自然中寻求宁静闲适，借山水抒发情感的特点；晚唐国势衰落，山水诗人在对山水景物的描写中，更多地加入了说理和反思。
书的名言
空山灵雨 缘缘堂随笔 春醪集 荷塘月色 屐痕处处 南闽梦影 雅舍小品 雅舍忆旧 雅舍谈吃 缘缘堂再笔
