《文化苦旅》3000字的读后感
余秋雨《文化苦旅》读后感 从《道士塔》的漫漫黄沙开篇，到和着异乡漂泊者的脚步声结束； 从两千多年前李冰的都江堰，到两千年后非常时代的吴江船…… 这是一场名副其实的苦旅。
这其间我领略了大智大愚的李冰创造的神话般的都江堰，三峡那翻滚咆哮的长江水；见识了中国华丽的文化瑰宝之地莫高窟与天一阁；拜访了清新婉约的江南小镇，精致幽深的苏州园林。
这其间和作者一起“苦”着，但自己也感觉到一丝丝的甜。
在读此书之前，也去过一些书上提到的地方，但那都是纯粹的游玩而已。
我没想过在那山水风物之中蕴藏着的文化灵魂和人生密谛。
所以在读过此书之后，我最想做的就是自己也来一次文化苦旅，去道士塔，看大漠荒荒的黄河文明的盛衰，体会历史的深邃苍凉；去白发苏州，看柔丽凄迷的小桥流水，体会清醒婉约的江南文化和世态人情……对于一个理科生的我，《文化苦旅》有点复杂、有点文化，每次我看里面的文章时，都要看上三四遍，涉及一些不熟悉的文学知识，还要百度什么的，但还总能感到体内有一股热流暗涌。
也许是我的文字太过贫乏吧，我无法细述我的感动，但这本书确实是一本感动人的书，他给了我游览山水所得不到的独特感受。
第一篇《道士塔》，沉重的让我几天之后才继续看第二篇。
一笔笔不能算作交易的交易，一阵阵满载文物的车队，留下了沙漠上两道深深的车辙。
在西天凄艳的晚霞下，是一个古老民族的伤口在滴血。
这一幕幕在我的脑海中不停的上演，车辙不久就随风消逝，可是留给中华民族的创伤却永远也愈合不了。
依稀还可以听到余秋雨先生撕心裂肺的叫着“请等一等，等一等……”但是等什么
是啊，没什么好等的，腐败的过去不会给你重来的机会，那块伤口也不会再愈合
恨，恨那个小丑一般的无知的王道士，恨那些不知廉耻的外国人，恨古代中国的文官……恨啊，再恨也换不来那无价的敦煌文物，再恨也换不来伤口的愈合。
但让我感动的是敦煌研究院的专家们，他们不愿意抒发感情，只是铁板着脸，一钻几十年，研究敦煌文献。
文献的胶卷可以从外国买回来，越是屈辱越是加紧钻研。
他们的目标只有一个，让敦煌学回到中国，让世界承认“敦煌在中国，敦煌学也在中国”
还历史以真实，还生命以过程。
——这就是人类的大明智.没有周遭的闲言碎语，走向比现实更高的殿堂，继续新的轮回。
我们当代大学生承担着一样性质的责任——振兴中华，让属于中华民族的荣誉回到中国
投身于各行各业的中华儿女，都要尽全力做到最好，为我们祖国的更好贡献自己的力量。
敦煌学者是我们的榜样，他让我看到了甜的希望 给我留下深刻印象的还有《风雨天一阁》。
以前我根本没想过一个人一个家族会和一个几百年的藏书楼有什么关系，藏书不是公家干的事吗
更何况是那一个百年的藏书楼
但是现在我知道了就是有这样的一个人，一个家族背负着坚守一座藏书楼的命运。
他，范钦，让偌大的中国留下了一座藏书楼——天一阁。
天一阁是一个藏书楼，但它实际上上已成为一种极端艰难、又极端悲怆的文化奇迹。
中华民族作为世界上最早进入文明的人种之一，让人惊叹地创造了独特而美丽的象形文字，创造了简帛，然后又顺理成章地创造了纸和印刷术，这一切，本刻迅速地催发出一个书籍的海洋，把壮阔的华夏文明播扬翻腾。
但是，野蛮的战火几乎不间断地焚烧着脆薄的纸页，无边的愚昧更是在时时吞食着易碎的智慧。
一个为写书、印书创造好了一切条件的民族竟不能堂而皇之地拥有和保存很多书，书籍在这块土地上始终是一种珍罕而又陌生的怪物，于是，这个民族的精神天地长期处于散乱状态和自发状态，它常常不知自己从哪里来，到哪里去，自己究竟是谁，要干什么。
只要是智者，就会为这个民族产生一种对书的企盼。
他们懂得，只有书籍，才能让这么悠远的历史连成缆索，才能让这么庞大的人种产生凝聚，才能让这么广阔的土地长存文明的火种。
这个人终于有了，他便是天一阁的创建人——范钦。
清代乾嘉时期的学者阮元说“范氏天一阁，自明至今数百年，海内藏书家，唯此岿独存。
”范氏天一阁保留到现在。
别的藏书家有，藏书也有，但没过几代，历史的风尘就将它们掩埋了。
但是，范氏天一阁留下了，靠的是什么，是执着、坚定，还是如余秋雨说的“超越意气、超越嗜好、超越才情，因此也超越时间的意志力”
事实上我们知道，他曾毫不客气地顶撞过权势极盛的皇亲郭勋，为此遭廷杖，下监狱，他似乎什么都毫不顾惜，在仕途上耿直不阿，最后连权奸严氏都奈何不了他。
看到这，反思一下，我们这些读书人，如果生在那个年代，身为一个藏书家，会像范钦一样吗
我想不会。
范钦身上的毅力，和乍看下的不近人情，让我们做，难
意志力很重要我们都知道，但真正能做到的又有几个呢
在挫折面前，爬起来的又有谁
成功后，又为了什么
这不正是我们该思索的吗
继续往下看，我又发现了一桩“怪事”：八十岁高龄的范钦终于快走到生命的尽头，在他分家产时，将其分为两份，或是藏书楼，或是万两白银。
他让后代去选择。
我想，如果让我选，让大家来选，会选哪个呢
要么拿着白银万两，逍遥快活一生，要么死守一座藏书楼，世世代代，除了沉重的负担没有什么享用的可能。
这样奇怪的遗产分割方法我想我不得不佩服这个好几百年前的古人。
是啊，承担藏书事业的人必须义无反顾，别无他求，不得有一丝掺假。
这样，才能让天一阁世代相传。
这是现实，不是故事。
“一个成功的藏书家在人格上至少是一个强健的人。
”余秋雨在这里总结道。
有人说《文化苦旅》中，那一字一字，是旅行的脚印，深浅不一；一句一句，是几百年踉跄的路程，弯曲绵长；一页一页，如一舀甘甜的泉水，似一碗浓厚的热茶。
那些隐于山川河流的前人的踪迹，流传于千家万户的盛世传奇，有着我们不曾了解的模样。
在他所描述的秀丽绝美风光之后，对民族，对历史，对生命的探讨，对不羁的中国文化孜孜不倦的求索，都撼动着人心。
也许我们的日子过得很普通，可是我们不能因此而平凡。
因为我们是飞天的后人
我们要用实际行动让我们的祖国和民族不在那么“苦”，我们是“甜”的希望。
也许我们不能像余秋雨先生一样有如此深刻的感悟，可是作为大学生的我至少感受到了中华民族历史文化悠久的魅力，并深深迷恋上了那种感觉。
山、河、湖、海、森林、峡谷……每一个地方都隐匿着无数似真似幻的传说，我为之着迷。
我为自己是中国人而倍感骄傲。
旅途的“苦”，也可成为最美最甜的感受。
文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
。
。
。
。
求一篇文化苦旅600字读后感，不要太深刻，通俗易懂就行，能看出来是初中生写的就行
算起来，这本《文化苦旅》在我家的时间已经算够长的了，大约小学三年级的时候，我要妈妈为我买书，她就帮我择了本《文化苦旅》。
当时我并不知道余秋雨，也看不懂这本书，只是在写读后感时，还似懂非懂地谈些感想，其实跟这书，关系不大。
因为因为感觉内容不是很通俗、有趣，所以我就把它撂在一边，一晃就是六年。
六年中，我也曾试着去读，可都半途而废。
今年暑假，在整理书橱时，我发现发了它，并再一次打开了它。
我慢慢地被书中的历史、游记所吸引。
从莫高窟的中华民族痛失瑰宝到风雨天一阁那座仅存的藏书楼，从沙原隐泉到洞庭一角，又从吴江船到牌坊。
作者走过的每一地方，似乎都蕴藏着那么多中华历史。
有时候真想自己也能懂得中华五千年历史，每当走到一个地方，都能想起此地过去的故事和故人的评价。
读这本书，就像和作者一起，从中国的西北走向江南。
偶尔，作者也会停下来，写一写腊梅或是写写自己的藏书，或者在每个清静的雨夜里想起，夜雨诗意。
但是作者永远者没有忘记，真正的山水不光只是山水，更有着人文。
正如他自序中所说：;每到一个地方，总有一种沉重的历史气压罩在我的全身，要摆脱也摆脱不了。
这是中国历史文华的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的。
是的，在西天凄艳的晚霞下，我看见了王圆麓，那个敦煌石窑的罪人；在罗池庙里，我看见了失落的柳宗元；在都江堰，我看见了大愚又大智，大拙又大巧的李冰，在天柱山我看见了华发苍然的苏东坡。
我一直在想，为什么叫做文化苦旅
慢慢得，我明白，苦旅苦在历史的重压，苦在历史的逝去，苦在古人的远离，更苦在文人心里的敏感。
读了这本书，不仅让我略懂了作者，更让我读懂了中华民族历史的一丝细脉。
再给您一篇：历史的见证 ——读《文化苦旅》之后 读余秋雨著的《文化苦旅》，不会让人手舞足蹈起来，也并不会让人很兴奋。
然而无论何时，无论在汽车上，屋子里还是桌前，床畔；无论是欣喜，慰然，还是沮丧，寂寞，打开余秋雨的散文，你都会渐渐融入他的文字里，随他走遍祖国的大江南北，倾听他所讲述的中国历史文人，去感受文化带来的魅力。
扫一下目录，便知道自己读的是凭借山水风物以揭示中国文化巨大内函的一种美丽文字，读他的文章，第一印象就是清淡，遣词造句也自然，通畅，决没有半点儿华词丽句，也并不见那些故作高深的难识字，我渐渐地爱上这文字了，一点点地读，一点点地被折服，感动，再读进去，就会发现他文章的内容非常平实，使人亲近，让人信服，在不经意间又让人了解了中国过去的灿烂文化，书中一篇《白发苏州》看似写苏州柔丽凄迷的风景，却以小桥流水为背景，通过描写人文山水，把清新婉约的江南文化和世态人情表现的形神俱佳，同时又展现出中国2500年的悠久文化史，不愧为一篇充满人文气息的散文。
读上这种文章，慢慢合上书页，轻轻抚着封面，淡淡地叹出一口气来，回忆过往的事，是常有的事。
看着一篇《上海人》，那是一剖视上海文明，研究海派文化的论析文章，我是带着一阵阵苦涩的认同感读完全文的，有时心里会十分尴尬，并不时的说：“啊，是这样，我也曾这样。
”“精明、骄傲、会盘算、能说会道、自由散漫、不厚道、排外、瞧不起领导、缺少政治热情、没有集体观念、对人冷淡、赶时髦、浮滑、好标新立异、琐碎、世俗气” ,这样的心理特征被一个 艺术理论家、文化学者、散文作家的文字所印证，怎能不让人尴尬、郁闷
《文化苦旅》凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生真谛，作者依仗着渊博的文化和史学功底，揭示了中国文化的巨大内涵，历史使人明智：也就是历史能告诉人们种种不可能，给每个人在时空坐标中点出那让人清醒又令人沮丧的一点，这大概是作者的初衷吧
希望我的回答对您有所帮助，望您采纳
余秋雨的生平
余秋雨生平???? 1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇。
（今属慈溪）。
???? 1968年8月毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。
当时正逢浩劫，受尽屈辱，家破人亡，被迫赴农场劳动。
学校复课后又参加过教材编写，直到文化大革命结束。
???? 1983年之后，由于出版了一系列学术著作如、、、以及Some Observations on the Aesthetics of Primitive Theatre等，先后获全国戏剧理论著作奖、上海市哲学社会科学著作奖、全国优秀教材一等奖。
???? 1985年成为当时中国大陆最年轻的文科正教授。
???? 1986年获“国家级突出贡献专家”称号，当时获此称号的全国仅十五名。
???? 1986年开始被任命为上海戏剧学院副院长、院长，上海市写作学会会长，上海市委咨询策划顾问，并被选为“上海十大高教精英。
”???? 八十年代后期开始写作等文化散文，辞职后更以亲身历险考察国内外各大文明为人生主业。
所写的、、、等，开启一代文风，长期位踞全球华文书畅销排行榜前列，已被公认目前全世界各华人社区中影响力最大的作家之一。
???? 在大陆公布近十年来全国最畅销书籍前十名中，余秋雨一人独占了四本。
这些著作，获中国作家协会鲁迅文学奖、中国出版奖、上海优秀文学作品奖、台湾联合报读书人最佳书奖（连续两届）、金石堂最有影响力书奖、台湾中国时报白金作家奖、马来西亚最受欢迎的华语作家奖、香港电台最受欢迎书籍奖等。
???? 他的近作又创立了“记忆文学”的新体裁，刚出版就引起海内外广泛关注，被香港《亚洲周刊》评为年度“全亚十大最重要的华语书籍”之一。
???? 由于1999年之后主持香港凤凰卫视对人类各大文明遗址的历史考察，成为目前世界上唯一贴地穿越数万公里危险地区的人文学科教授，也是9.11事件之前最早向文明世界报告恐怖主义控制区域实际状况的学者。
他相继被联合国选为研讨《2004年人类发展报告》和参加“2005年世界文明大会”的唯一中国文化学者。
近年来，他在“中华文明和世界文明”的总标题下，应邀在美国哈佛大学、耶鲁大学、马里兰大学、纽约亨特学院和华盛顿美国国会图书馆发表演讲，场场爆满，引起很大的社会轰动。
2005年春季在台湾各大城市的巡回演讲，每场都拥挤了数千名听众，被台湾媒体称之为“难以想象的余秋雨旋风”。
天下文化出版公司所编的《倾听秋雨》一书，记录了这一盛况。
???? 2004年底，被联合国教科文组织、北京大学、中华英才编辑部等单位选为“中国十大艺术精英”和“中国文化传播座标人物”。
陆游的生平陆游(1125～1210) 南宋诗人。
字务观，号放翁。
越州山阴（今浙江绍兴）人。
祖父陆佃，徽宗时官至尚书右丞，被诬元□党籍，罢知亳州。
父陆宰，官朝请大夫，直秘阁。
陆游出身于一个由贫居苦学而仕进的世宦家庭。
他诞生和成长的年代，正当宋王朝腐败不振、屡遭金国(女真族)进犯的时候。
陆游诞生的第二年，金兵即攻陷宋朝首都汴京（今河南开封），他随父陆宰向南逃亡，在经旬不炊和夜闻金兵马嘶中，历尽艰辛，逃至寿春（今安徽寿县）,后又逃归故乡山阴。
饱经丧乱的生活感受,群情激昂的抗敌气氛，给童年时代的陆游留下难忘的印象，并受到深刻的爱国主义教育。
他后来曾这样回忆道:绍兴初，某甫成童，亲见当时士大夫相与言及国事，或裂眦嚼齿，或流涕痛哭，人人自期以杀身翊戴王室，虽丑裔方张，视之蔑如也。
（《跋傅给事帖》）生平 陆游自幼好学不倦，自称我生学语即耽书，万卷纵横眼欲枯。
青年时代曾从江西派诗人曾□学诗，得到不少启发，但他并未受其束缚，又从前代大诗人屈原、陶渊明、李白、杜甫、岑参等人的诗作中汲取滋养。
封建家庭虽然给陆游以良好的文化熏陶，特别是爱国教育，但也给他带来婚姻上的不幸。
他20岁时与唐氏结婚，夫妻感情甚笃，可是母亲却不喜欢唐氏，硬逼着他们夫妻离散。
离婚后，陆游非常伤痛，曾在10年后的一次偶然相遇中写了〔钗头凤〕词以寄深情，此后多次赋诗怀念，直至老年还写了有名的爱情诗《沈园》。
陆游29岁时，赴南宋首都临安（今杭州）应锁厅试，名列第一，但因居于投降派权臣秦桧的孙子之前，又因他不忘国耻喜论恢复，于是受到秦桧忌恨，竟在复试时将他除名。
秦桧死后，孝宗即位，起初颇有抗金之志，主战派受到重视，陆游方被起用。
他积极向朝廷提出许多抗敌复国的军事策略和政治措施。
但由于张浚举兵北伐，部下将领不和，再加投降派掣肘，抗战终于受挫。
宋朝廷立即动摇，又走上屈服求和的老路；陆游也被加上交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵的罪名，罢黜还乡。
陆游在故乡山阴镜湖之滨闲居 4年，屡次上书求职，最后才于乾道五年(1169)得一个夔州（今四川奉节）通判小官，其时已45岁。
他迫于生计，不得不于次年远行入蜀就任。
由于位卑职微，再加僻处山城，感到无所作为,但任期满后归又无所得食,不得不又上书求捐一官以禄之，使粗可活。
乾道八年(1172)主战将领四川宣抚使王炎聘他为干办公事，延至幕中襄理军务。
这使陆游的生活发生很大变化，他换上戎装，驰骋在当时国防前线南郑（今汉中）一带。
铁马秋风、豪雄飞纵的军旅生活，使陆游的怀抱不禁为之一开，写出了许多热情奔放的爱国诗篇。
飞霜掠面寒压指，一寸丹心唯报国，可算是他这一时期生活和心情的写照。
特别是当他看到川陕地势险要，民气豪侠，觉得可用关中作根本，以谋反攻收复失地。
于是便向王炎陈进取之策，提出一些经略中原、积粟练兵的战略。
他充满胜利的信心，认为王师入秦驻一月，传檄足定河南北。
可是陆游的这一片报国赤忱，并不能实现。
腐败的宋朝廷，只求苟安,无意进取，致使将士闲置前线,报国欲死无战场。
不久,宋朝廷将王炎召回,随即罢免，陆游也改任成都府安抚司参议官。
他只好抱着不见王师出散关和悲歌仰天泪如雨的激愤心情，眼看着收复中原的希望破灭。
此后，陆游又在蜀州、嘉州、荣州代理通判、知州等职，自称身如林下僧，抗战复国的壮志一直得不到伸展的机会。
淳熙二年(1175),范成大镇蜀,邀陆游至其幕中任参议官。
陆与范素有诗文之交,因此不甚拘守官场礼数,以至引起了同僚讥议；又由于陆游的复国抱负和个人的功名事业长久得不到伸展,常以脱巾漉酒,拄笏看山为自得，甚至在琵琶腰鼓、舞衫香雾中寻求精神遂又麻醉，被同僚指责为不拘礼法，恃酒颓放。
于是陆游索性自号放翁，并在诗中这样解嘲道：名姓已甘黄纸外，光阴全付绿樽中。
门前剥啄谁相觅，贺我今年号放翁。
从此，放翁便和他的诗名同著于世。
陆游在川陕 9年，祖国的山川形势、风土民情丰富了他的生活体验。
特别是在南郑前线，他接触到许多边防战士和忍死望恢复的遗民，使他的精神境界不禁大开，并将许多富有生活实感的爱国激情倾注于诗。
这是他创作上收获最多的时期。
陆游对这一创作阶段很珍视，觉得诗家三昧忽见前，于是将全部诗作题名为《剑南诗稿》。
淳熙五年(1178)春，陆游诗名日盛，受到孝宗召见，但并未真正得到重用，孝宗只派他到福州、江西去做了两任提举常平茶盐公事。
在江西任上,当地发生水灾,他草行露宿，不辞辛苦，亲到灾区视察，并奏拨义仓赈济，檄诸郡发粟以予民,不料却因此触犯当道,竟以擅权罪名罢职还乡。
陆游在家闲居 6年，已经62岁，才又被起用为严州(今浙江建德)知州。
他赴京受命，写了有名的七律《临安春雨初霁》，其中小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花两句，得到孝宗的激赏，但孝宗并不了解陆游的真正抱负,只叫他到严州后,职事之暇，可以赋咏自适。
新职虽然不合陆游素志，但他还是勤勉从事，正如诗中所说：忧民怀懔懔，谋己耻营营。
他在任上，力求宽期会，简追胥，戒兴作，节燕游，因此得到当地人民的爱戴，为他立碑，并为他曾经作过严州太守的高祖陆轸立祠，以纪念他们祖孙二人。
在严州任职期间，陆游曾将历年所作诗，特别是早年的作品，严加删选，共得2500余首，刊刻为《剑南诗稿》20卷。
此书行世后，深得当时文坛赞誉。
淳熙十五年（1188），陆游在严州任满，卸职还乡。
不久,被召赴临安任军器少监。
次年,光宗即位，改任朝议大夫礼部郎中。
于是他又连上奏章，谏劝朝廷力图大计，宵旰勿怠,并提出救民之贫,莫先于轻赋等政治主张。
这时宋朝廷已耽于偏安享乐,无意进取,所以陆游的建议不仅不被采纳,反而遭到□佞之徒的弹劾,以嘲咏风月的罪名再度罢官。
陆游对此非常愤慨，便索性将山阴镜湖故居命名为风月轩，以示讥讽。
此后，陆游长期蛰居农村,计有12年之久,在幽静但却清贫的生活中度着晚年。
他将书室命名为老学庵，以坐拥书城为乐,正像诗中所说:万卷古今消永日,一窗昏晓送流年。
另外,他还亲自参加一些农业劳动:扶衰业耕桑，夜半起饭牛，甚至为了应付吏征租，不得不典质衣服。
由于他身杂老农间，了解到下层人民的痛苦,而且感到忠言乃在闾里间,所以想和他们倾吐满腔爱国热情:耿耿一寸心,思与穷友论。
农民们也感到陆游可敬可亲，每当看到他走来，便取出酒菜招待。
他们为了感谢陆游治病施药，更是村巷欢欣夹道迎，而且生子多以陆字为名，以报活我之恩。
在陆游乡居时，宁宗于绍熙五年(1194)七月代光宗即位，次年改国号为庆元。
外戚韩□胄当政。
他斥理学为伪学,罢逐宗室大臣赵汝愚及理学家朱熹等,史称庆元党禁。
在这一时期,陆游曾应韩□胄之请,为他撰写了《南园记》，希望他勤劳王事。
嘉秦二年(1202)，宋朝因孝宗、光宗两朝实录尚未完成，召陆游入朝修撰，次年修毕，即辞官还乡。
开禧二年(1206)，韩□胄对金宣战，因急于贪功，贸然出师，不久即以失败告终。
韩亦被杀取首送金议和。
由于陆游和韩曾有上述关系，在当时和后来都曾受到一些责难，认为晚节不终。
其实，陆游在韩当政时退而复出，主要是为抗敌复国的夙愿所驱使，并无趋炎附势之意。
陆游于嘉泰三年辞官还乡，已近80高龄。
此后犹赋诗作文不辍,但身体却逐年衰弱,终于在嘉定二年(1209)十二月二十九日，85岁的老诗人抱着未见国土收复的遗恨，与世长辞。
诗歌创作 陆游是一位创作特别丰富的诗人，集中存诗共约9300余首。
他的诗大致可以分为三期：第一期是从少年到中年（46岁）入蜀以前。
这一时期最长（约30年），但集中现存诗却最少，约 200首左右，这是因为他将早年那些但欲工藻绘的作品尽行删去的结果。
据其《跋诗稿》中所说，他曾将42岁以前的诗又去十之九,估计删去总在万首以上。
由此也可看出,他前期的诗作主要偏于文字形式，尚未得到生活的充实。
第二期是入蜀以后，到他54岁罢官东归，前后近20年，存诗2400余首。
这一时期他从军南郑，深入国防前线，充满战斗气息的豪迈生活以及雄奇壮伟的山川形势，不仅加深了他对现实的体验和激发了他爱国的思想感情，同时诗风也随之一变，正像他在诗中所说的地胜顿惊诗律壮。
这一时期诗歌创作的成熟和丰富，奠定了他作为一代文宗的崇高地位。
第三期是长期蛰居故乡山阴一直到逝世，亦有20年，现存诗约近6500首。
这一时期的诗作最多，当是由于晚年未暇删汰的缘故。
这一时期他生活比较平静，与农民接触较多，再加他宦海沉浮，饱经忧患，且年事渐高，因此在诗中表现为一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。
诗到无人爱处工，可算是道出了他此时的某种心情和所向往的艺术境界。
另外，在这一时期的诗中，也表现出趋向质朴而沉实的创作风格，如许多反映农村疾苦的诗即属此类。
以上所分三期,仅是大致而言,并不能截然分割。
其实每一时期都有出色的作品，即使是早期，在语言韵律等方面，也显示了诗人艺术上的功力，从而为后来达到更高的成就准备了基础。
更重要的是，在陆游的诗中始终贯串着一个永不衰退的特色，这就是炽热的爱国主义精神。
这一特色在他中年入蜀以后,表现尤为明显,不仅在同时代的诗人中显得很突出，在中国文学史上也是罕见的，无怪梁启超称之为亘古男儿一放翁。
由于陆游所写的诗言恢复者十之五六，故屡遭投降派的打击和排挤。
但他位卑未敢忘忧国，抗敌御侮一直是最能触发他创作激情的思想主题。
在他早年的诗中曾这样写着:战死士所有,耻复守妻孥（《夜读兵书》）；到了82岁的老年，还是一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵（《老马行》）。
正是这种永不衰竭的爱国热情，使陆游唱出了那一时代最高亢的歌声。
他所写的许多感情激昂、气概宏肆的诗篇，像黄钟大吕一般地震荡人心。
陆游的一片丹心始终得不到报国的机会，不能不常常感到压抑和愤慨，在诗中也就表现为在激昂的基调中又鸣响着悲怆。
正象他在有名的《书愤》诗中所歌咏的:早岁那知世事艰,中原北望气如山。
楼船夜雪瓜州渡,铁马秋风大散关。
塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世,千载谁堪伯仲间?又如：白发萧萧卧泽中,□凭天地鉴孤忠。
……壮心未与年俱老,死去犹能作鬼雄。
其他还有《金错刀行》、《送七兄赴扬州帅幕》、《胡无人》、《病起书怀》、《关山月》、《出塞曲》、《夜泊水村》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《十一月四日风雨大作》、《纵笔》、《陇头水》等等，都是气壮语豪而又托兴深微之作。
特别感人的是，陆游在临终前夕，还不忘收复国土，在有名的《示儿》诗中写道：死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
以上这类诗，堪称是最能体现陆游创作精神的代表作。
陆游不仅在诗中抒发了对祖国的热爱，同时还对腐朽无能、苟安求和的统治当局发出愤怒的谴责：诸公尚守和亲策，志士虚捐少壮年（《感愤》）；公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞（《夜读范至能〈揽辔录〉》）。
另外，陆游还在《追感往事》、《客从城中来》、《北岩》、《关山月》等诗中痛斥那些不恤国难、唯知奢靡享乐的官僚。
面对着朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦的腐败现象,他痛心疾首地大声疾呼:於乎此何心，有酒吾忍酌?（《醉歌》） 对处于民族压迫和阶级压迫下的人民，陆游也在诗中表现着深切的关怀。
在《三月二十五夜达旦不能寐》、《秋获歌》、《秋赛》、《农家叹》等诗中，他描述当时的现实是：富豪役千奴，贫老无寸帛，常年征科烦□楚,县家血湿庭前土,一身入县庭，日夜穷笞榜。
由于陆游对人民的痛苦感受深刻，所以他对被迫反抗的人民怀着不寻常的同情，以至在《两獐》、《疾小愈纵笔作短章》等诗中出现了这样光辉的思想：吏或无佳政，盗贼起齐民；彼盗皆吾民，初非若胡羌。
奈何一朝愤,直欲事殴攘?这种对盗贼的看法已经冲破一般文士的观点，在当时的历史条件下是难能可贵的。
总之，忧国、爱民、誓死抗战，是陆诗的最大特色并能传诵千古的原因。
除此以外，陆游还写了很多别具风采的诗。
这些诗或抒发生活感情,或描写山川风物,呈现着自然流畅而又清新俊逸的风格；其中还有些作品将诗情和哲理艺术地交融在一起。
如《春晓》：花经风雨人方惜,士在江湖道益尊;又如《游山西村》：山重水复疑无路,柳暗花明又一村;《剑门道中遇微雨》： 此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门等等。
陆游的诗可谓各体兼备，无论是古体、律诗、绝句都有出色之作，其中尤以七律写得又多又好。
在这方面，陆游继承了前人的经验,同时又富有自己的创造,所以有人称他和杜甫、李商隐完成七律创作上的三变（舒位《瓶水斋诗话》）；又称他的七律当时无与比埒（沈德潜《说诗□语》）。
在陆游的七律中，确是名章俊旬层见叠出,每为人所传诵。
如江声不尽英雄恨,天意无私草木秋（《黄州》）；老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭（《夜泊水村》）；万里关河孤枕梦，五更风雨四山秋（《枕上作》）；九轨徐行怒涛上，千艘横系大江心（《度浮桥至南台》）；月色横分窗一半，秋声正在树中间（《枕上》）；溪鸟低飞画桥外，路人相值绿阴中（《衡门独立》）等等。
这些名作名句，或壮阔雄浑，或清新如画，不仅对仗工稳，而且流走生动，不落纤巧。
除七律外，陆游在诗歌创作上的成就当推绝诗，前人曾称可直追唐音。
这类诗除前面提到的《示儿》、《剑门道中遇微雨》等篇外，其他如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》三万里河东入海，《楚城》江上荒城猿鸟悲，《小雨极凉舟中熟睡至夕》舟中一雨扫飞蝇等等，都不愧是视唐殆无愧色的绝句。
陆游的诗虽然呈现着多彩多姿的风格，但从总的创作倾向来看,还是以现实主义为主,正如他自己所说:道向虚中得,文从实处工。
他继承了屈原等前代诗人忧国忧民的优良传统，并立足于自己的时代而作了出色的发挥。
所以有人将他和杜甫媲美,誉之为可称诗史（《后村先生大全集》）。
不过，陆游也不时在诗中驰骋其丰富的艺术想象，如在《五月十一日夜且半，梦从大驾亲征,尽复汉唐故地……》诗中,绘声绘色地描写了抗战胜利的欢乐情景:驾前六军错锦绣,秋风鼓角声满天。
苜蓿峰前尽停障,平安火在交河上。
凉州女儿满高楼,梳头已学京都样。
其他如在《醉歌》、《出塞曲》、《神君歌》等诗中，也表现着思飘云外的浪漫风韵，无怪他又有小太白之称。
不过陆游的这类诗作仍然带着强烈的现实色彩；或者说是现实理想得不到满足的一种反激。
总之，陆诗无论在思想上和艺术上都取得很高的成就,诚如前人所称：无意不搜而不落纤巧,无语不新而不事涂泽，实古来诗家所未见。
(赵翼《瓯北诗话》) 陆诗也有不足之处。
它虽然清空一气,明白如话，但有时不免率尔成章，气势有余而含蕴不足。
还有一个比较显著的缺点，是词意和句法有互相重复蹈袭的现象，特别是在晚年。
这是由于他创作甚丰，因而不暇剪除荡涤的原故。
此外，由于陆游毕竟是一位生活在封建时代的诗人，思想上难免有许多局限，特别是当他受到黑暗势力打击的时候,更容易产生空虚、悲观的情绪,有时甚至在那些写得激昂慷慨的诗中也不能避免。
如君看赤壁终陈迹，生子何须似仲谋（《黄州》）；百年细数半行路，万事不如长醉眠（《寓馆晚兴》）等等。
但陆诗的这些消极因素，与他的整个创作比较起来，终是小疵，并不影响他作为一位大家屹立于宋代文坛。
词的创作 陆游不仅工诗，还兼长写词。
由于他对这种诗体不甚注重，所以词作不多，现存词共有 130首。
他的词也是风格多样并有自己的特色。
有不少词写得清丽缠绵,与宋词中的婉约派比较接近,如有名的〔钗头凤〕即属此类。
在这首词中他对硬被封建势力拆散的前妻唐氏，倾吐了曲折而深挚的恋情：红酥手，黄□酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
错，错，错
其他如〔鹧鸪天〕南浦舟中两玉人，〔临江仙〕鸠雨催成新绿，〔蝶恋花〕陌上箫声寒食近，〔水龙吟〕樽前花底寻春处等，亦是情致深婉的作品。
但是，陆游毕竟又和当时为他所推崇的婉约派词人秦观不同，他在词中并不是一味剪红刻翠，而是常常抒发着深沉的人生感受，或寄寓着高超的襟怀，如〔南乡子〕:早岁入皇州,樽酒相逢尽胜流。
三十年来真一梦，堪愁。
客路萧萧两鬓秋。
又如〔卜算子〕：无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
其他如〔渔家傲〕东望山阴何处是，〔双头莲〕华鬓星星，惊壮志成虚，此身如寄等等，或苍凉旷远，或寓意深刻，这类词又和苏轼比较接近。
但是最能体现陆游的身世经历和个性特色的，还是他的那些写得慷慨雄浑、荡漾着爱国激情的词作，如〔汉宫春〕：羽箭雕弓，忆呼鹰古垒，截虎平川。
吹笳暮归野帐，雪压青毡。
淋漓醉墨，看龙蛇飞落蛮□。
人误许,诗情将略,一时才气超然。
又如〔谢池春〕：壮岁从戎，曾是气吞残虏。
阵云高，狼烽夜举。
朱颜青鬓，拥雕戈西戍。
笑儒冠，自来多误。
其他如〔诉衷情〕当年万里觅封侯，〔桃源忆故人〕中原当日三川震,〔夜游宫〕雪晓清笳乱起等等,都是饱含着一片报国热忱的雄健之作。
这类词又和辛弃疾比较接近。
毋怪前人曾称陆游的词纤绝处似淮海，雄快处似东波（杨慎《词品》）；又有人说超爽处更似稼轩(毛晋《宋六十家词·放翁词跋》)，这个评语是有道理的，他和辛弃疾确是一扫当时纤丽的词风，虽然从总体来说稍逊于辛词的成就。
陆游在散文上也著述甚丰，而且颇有造诣。
其中记铭序跋之类，或叙述生活经历，或抒发思想感情，或论文说诗，此类最能体现陆游散文的成就，同时也如在诗中一样，不时表现着爱国主义的情怀，如《静镇堂记》、《铜壶阁记》、《书渭桥事》、《傅给事外制集序》等皆是。
其他如《澹斋居士诗序》等文，则表现了陆游对文学的卓越见解：盖人之情,悲愤积于中而无言,始发为诗，不然，无诗矣。
苏武、李陵、陶潜、谢灵运、杜甫、李白，激于不能自已，故其诗为百代法。
这种视创作重在内在修养而不在于外在形式的观点，对他所说的工夫在诗外可算是作了进一步的发挥。
陆游还有一些别具风格的散文如《烟艇记》、《书巢记》、《居室记》等，写乡居生活之状，淡雅隽永，颇似富有情味的小品文。
《入蜀记》6卷，笔致简洁而又宛然如绘,不仅是引人入胜的游记，同时对考订古迹和地理沿革也有资助。
至于他的《老学庵笔记》则是随笔式的散文，笔墨虽简而内容甚丰，所记多系轶文故实，颇有史料价值。
其中论诗诸条(如批评时人解杜甫但寻出处等)，亦堪称卓见。
总之，陆游是一位创作丰富，具有多方面才能的作家。
特别是在诗歌创作上，成就尤其突出。
人们公认他高于当时与他并称的尤袤、范成大、杨万里，清代人赵翼还认为他胜似苏轼。
他说：宋诗以苏、陆为两大家，后人震于东坡之名，往往谓苏胜于陆，而不知陆实胜苏也（《瓯北诗话》）。
从总体来看，特别是从反映时代的深度和广度来看，陆游确不愧是宋代最杰出的诗人。
作品集 陆游的著作，据汲古阁刻《陆放翁全集》，计有：《剑南诗稿》85卷，《渭南文集》50卷（其中包括词2卷，《入蜀记》6卷），《放翁逸稿》2卷,《南唐书》18卷，《老学庵笔记》10卷等。
其他尚有《放翁家训》（见于《知不足斋丛书》）及《家世旧闻》等。
中华书局于1976年排印《陆游集》5册,书后附今人孔凡礼《陆游佚著辑存》。
参考书目 齐治平：《陆游传论》，中华书局上海编辑所，上海，1959。
朱东润：《陆游研究》，中华书局上海编辑所，上海，1961。
欧小牧：《陆游年谱》,人民文学出版社,北京，1981。
中国有一首家喻户晓的古诗《示儿》。
诗是这么写的，死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这首诗是一位父亲对儿子的临终遗嘱。
诗中表达了一个行将去逝的老人至死都不忘因为外族的入侵而山河破碎的祖国，他希望自己的孩子能在祖国光复的那一天，告诉他胜利的消息。
从这首诗中，人们可以感觉到一位老诗人在人生的弥留之际强烈的爱国之心。
他就是中国古代最伟大的爱国诗人之一陆游。
陆游是中国南宋诗人，生于公元1125年。
陆游生活的时代，北方的少数民族政权金国频频向宋朝发动战争，积贫积弱的宋朝丧失了大量国土，被迫不断向南迁移，人民生活在战乱和动荡之中。
少年时代的陆游就不得不随着家人逃难，饱尝流离失所的痛苦。
陆游从小受到父亲强烈爱国思想的熏陶，很早就养成了忧国忧民、渴望国家重建的品格。
为了实现自己报效祖国的理想，他特别注意学习兵书。
20岁时，他在一首诗中写道，上马击狂胡，下马草军书，希望自己有一天能亲临战场、杀敌报国。
然而直到四十多岁时，他才有机会在军中做一名军官，实现了自己多年的愿望。
不到一年的军中生活，在陆游的生活和创作中留下了深深的烙印。
他身着戎装，来往于前线各地，抗敌将士的艰苦生活和爱国热情，极大地开拓了他的诗歌境界，豪迈而悲壮也成为他一生诗歌创作的基调。
作为一名杰出的诗人，陆游一生创作诗歌9300余首。
这些诗中大多数都是与抗击侵略者的有关的。
或者描写火热的军中生活，失衣卧枕戈，睡觉身满霜，或者寄托自己对祖国前途命运的深切忧虑和自己空抱一腔报国热情的愁闷心情。
陆游的诗歌不仅始终贯注着炽烈的爱国热情，而且同情当时人民的疾苦。
忧国和忧民的思想在他的作品里交织在一起。
他在《太息》、《秋获歌》等诗篇里，揭露了官僚和豪强对下层人民的剥削，同时又真切地写出了下层人民勤劳、善良的优秀品质。
除了诗歌作品，陆游还创作了许多优秀的散文作品。
这些作品有的记生活琐事，有的议论国计民生，有的叙述友人事迹，但都贯穿以爱国情感，有很强的感染力。
陆游一生饱经忧患，对普通人民所处的环境有充分的了解。
他的作品在反映生活的深度和广度上，都达到了同代诗人难以企及的高度。
陆游丰富的创作实践对他以后的宋代文坛产生了积极的影响，但更为显著的，还在于他强烈执着的爱国主义精神方面。
他的诗文作品，对遭受异族压迫的人民是莫大的精神鼓舞。
每当民族的生死存亡关头，人们都会情不自禁地想起这位在自己85岁的生命历程中深切关注祖国命运的诗人。
陆游和唐琬的哀情故事 南宋的大词人陆游(1125-1209)，在1144年娶了他的表妹唐琬，第二年，唐琬就被逐出家门，原因依古人的说法是「不当母夫人意」「二亲恐其惰於学，数谴妇，放翁不敢逆尊者意，与妇诀」．以上的意思是说，唐琬在夫家，与婆婆不合；或说因为夫妻两人太恩爱，公婆认为会妨碍陆游的上进之心，所以常常责骂唐琬，而造成二人的分手． 真相：根据陆游自已在晚年的
求散文的开头或很优美的一段话，要很优美，运用多的修辞手法，每段80字左右。
0 首先作文是点睛之笔 一定要吸引人 1 排比1 2 排比2 3 排比3【切记：这三个排比句一定要写漂亮
而且要罗列3纵列，每个排比句最好不要超过3行】 4 切合题目 写一句总结的话 也就是过渡句 引起下文 最好不要超过2行 5 人物1 6 人物2 7 人物3【切记：这三个人物最好写一个古代，一个近代，一个现代(现代人物最好写感动中国人物那样比较有影响力)。
然后用作家联辑录，这个联辑录就是指某一句话是写这个人的。
一会我会发给你几个作家的联辑录。
分别写在每个人物的第一行，要是写现代人物呢就写感动中国人物的颁奖词，用引号引上，且一定要用第三人称的形式叙述。
他怎么怎么样。
怎么怎么样。
叙述最好用上这个人说的话或者做的诗以及他做过什么重大事件。
最后末尾写这个人的名字。
因为这么写显得很有蕴感。
8 排比1 9 排比2 10 排比3【这三个排比句要总结上文
最重要的是一定要点下题
用总结性的语言写作】 命题作文：人生没有句号 人生没有句号 “穷且益坚，不坠青云之志”是窘迫渺小激昂着人生的信念，以青云的高傲托起明日的理想。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”是覆舟倒海荡起人生的信念，以春意的盎然引燃前行的火烛。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是狂风呼啸高吼人生的信念，以沧海的壮阔泛起执着的海浪。
人生没有句号，他们一直向前行…… “千古诗才，蓬莱文章建安骨；一身傲骨，青莲居士谪仙人”他生于中亚碎叶，人称“诗圣”，秀口一吐便是个盛唐，他唾弃官场的贪婪，有自己的人生准则。
一生不羁的胸怀和博志永远没有淡释青春，仰畏时，一股浪漫的气息拂过脸颊，带我们走进了大唐盛世。
人生路上虽“蜀道难”，然而，唐诗因他变得更有多元味觉。
笔底波澜，他诠释着人生的信念。
向前行……李白。
“英雄做事无他，只坚忍一心，能成世界能成我；自古英雄有几，正疮痍满目，半哭苍生半苦公”他是中国革命的奠基人，为了中华的伟大复兴而奋斗，在耻辱的中国近代史上，可以说因他的存在与过程而变得不耻辱。
一次，两次……他并没有灰心。
诚然，中华不会辜负这位英雄，历史不会辜负英雄。
领导辛亥革命。
于1912年建立伟大的中华民国，推翻了两千多来年的封建帝制。
然而北上革命时不幸去世，相信历史会在这一刻定格。
大者永远流淌着追求的血液，更是九州儿女的血液。
向前行……孙中山。
“从坠落的谷底到艺术的巅峰，也许生命的本身就是一次绝美的舞蹈，在手臂间勾勒人性的高洁”不幸的遭遇也许与有幸的人生是一个偶然巧合，但也并非巧合，是执着与信念缔造了这一次“不凡的巧合”。
一举千手观音演绎了中华残疾人艺术的神话。
我们为之震撼，海外为之震撼。
08年残奥会上《我的梦》将中华文化带到世界每一个角落和全世界分享属于她们的特殊艺术。
她，让我们惊艳了眼，一种残缺的完美。
向前行……邰丽华。
人生没有句号，昭示着永不止步的信念。
人生没有句号，演绎着永不停留的执着。
人生没有句号，因为人生要向前行……
在这篇散文中，作者对李冰是怎样评价的
在这篇散文中，作者描绘了都江堰水利工程的壮观，对李冰父子兴修水利，为民造福的举措作了高度评价和赞扬。
全文分为四部分：第一部分将都江堰与长城作对比；第二部分写都江堰的壮观；第三部分写为民造福的李冰父子；第四部分写横江索桥与二王庙。
开篇第一句话说：“我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都有江堰。
”长城，是我们中华民族的骄傲，耳熟能详，而都江堰“卑处一隅”，知之识之者远不如长城。
作者以人们熟知的伟大长城，在比较的骤然间，把读者的注意力集中到了他所要描绘的对象——都江堰上了。
作为一句关键句，这是一句颇具见识的判断。
因为有了都江堰，才有了天府之国；而天府之国每每在关键的时候，又为我们民族提供着庇护与濡养。
因此，确有理由说，都江堰“永久性地灌溉了中华民族”。
这是一个多么大气而又深邃的结论
值得一提的是，世上有无数的水利工程，而已经使用了2500年，前且现在仍在发挥巨大效用的，惟有都江堰。
都江堰水利工程为天府之因带来了不尽福泽，李冰父子开凿都江堰真可谓功高泽荫万代。
作者对所游览过的景物描写具体、生动，如对都江堰水流的描写，先写声音，再写作者的感觉，然后再写水流翻卷咆哮的壮观，使读者有置身浩荡水流面前的感觉。
与一般的游记不同，本文作者不是单纯地描写自然景观而是立足现代，对历史上人物与事件进行审视，并作出纵横捭阖的评说，具有较强的思辨色彩，在人文感受方面能给读者以较大启迪。
体会到了余秋雨先生，在游山玩水之中审视历史人物和历史事件的那种“人文山水”，那种中华文明的精髓
他不仅举长城与都江堰对比，还有李冰的治水“三字经”与“八字真言”直到20世纪仍是“水利工程的圭臬”与后于他的“厚厚典籍”松脆得无用之间对比，……而对“三神石人”李冰雕像的赞颂则是礼赞李冰父子的“独特的精神世界”了
诚如作者在《文化苦旅·自序》中所说的：“我发现自己特别想去的地方，总是古代文化和文人留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水，而是一种‘人文山水’。
”因而，我们在读完《都江堰》后，极自然地在人文精神方面有了升华。
秋雨先生的心灵在历史长河中徜徉，遇英雄如遇故交知己，遇失落文人则探究其心路、心态。
因而眼前之景，已非纯粹景观、言语之间，其人文精神已溶于其中。
文中修辞手法的使用贴切而又生动，尤其是对比手法。
如作者评价都江堰的时候，一开始就与长城作对比，从而得出长城固然伟大，但“永久性地灌溉了中华民族”的都江堰却更伟大的结论。
在第三部分中，作者又将秦始皇筑长城的指令与李冰筑堰的指令相对比，从而显示两者的不同，颂扬了李冰的“智慧、仁慈、透明”。
文章语言洗炼，含义深，耐人寻味。
