《维也纳的鸽子》艾青全诗
《维也纳的鸽子》作者：艾青早晨，所有的鸽子都高兴地鼓动着翅膀维也纳是鸽子的城在高高的钟楼上在古老建筑物的窗檐上在灰色城堡的岗楼上在十七世纪的教堂一皇家的陵墓上到处都有鸽子鼓动着翅膀。
维也纳的鸽子从采不怕人在公园的菩提树下面在林间小道上在喷水池边在旅游者走过的地方维也纳的鸽子自由自在地迈着步子毫不惊慌维也纳的鸽子显得多么镇定显得漠不关心好像没有听见过枪声也没有看见过火灾永远那么安详维也纳的鸽是健忘的它们也曾被打散逃亡到别的地方然后又回采在劫后的废墟上寻找食粮看着维也纳的鸽子踌躇满志的模样的确给人以梦给人以幻想维也纳的鸽在飞到施特劳斯雕像的提琴上平静地合上了翅膀维也纳的鸽子是我们这时代的天平上的一颗小小的砝码维系着千百万人对于和平的愿望
读屠格涅夫的《鸽子》有感
《鸽子》这篇文章是的大文学家屠格涅夫的作品，描述了相爱的鸽子，在暴来临之前，一只鸽子不畏艰险，寻找伴侣的过程。
文章的第二节到第五小节都描述了暴雨将至的恶劣天气，作者从三个方面进行了描写。
第一，“在这片海洋上没有微微激荡的涟漪，郁热的空气纹丝不动。
”这句话说明了当时天气闷热，一点风也没有。
第二，“在我的身旁还有阳光照着——虽然灸热，但光线已经很暗淡了，可是在黑麦地后面，并不十分遥远的地方，一大块暗蓝色的乌云遮蔽了整整半个天空。
”这句话说明了天空乌云密布。
第三，“一切都隐藏了，听不见一声鸟鸣，也看不见一个鸟影，甚至连麻雀都躲藏起来了。
”读了这三句话，我有种身临其境的感觉，仿佛我的上空也乌云密布，仿佛我也处于非常灸热的环境，仿佛我也热得喘不过气来。
文章第六节到第十二小节继续用狂风怒吼、旋转飞扬、像水柱落下、噼噼啪啪、轰鸣、像大炮似的、风雨大作、势不可当这些词语，来加深对天气恶劣程度的描述。
“这时，一只白鸽宛如一块白色的手帕或是一团白雪从村子里平稳而舒徐地飞出来……猛然间，已经是两块手帕闪过，是两团白雪往回飞。
”读到这里，我明白了，原来作者花了如此多的篇幅描写天气恶劣，目的就是为了反衬这只鸽子内心的安宁、行为的勇敢和对伴侣的忠贞，不顾危险，平稳而舒徐地寻找着它那丢失的伴侣。
文章的结尾部分，作者看着两只鸽子相依为命，自己却是孤单只影，并且“永远是孤零零的一个人”，抒写了作者内心对亲情的渴望，寄托了作者希望像鸽子一样过着安宁生活的理想。
读《鸽子》一书的读后感《鸽子》写了两部分——科学研究和科学知识的记录。
从表面上看，第一部分科学研究里面有喂鸽子，怎样才知道鸽子最喜欢吃什么,鸽子怎么降落,鸽子的声音与动作,鸽子可以看多远,鸽子会不会游泳,鸽子怎样吃东西,鸽子怎么降落,怎么飞。
而这些关于鸽子的研究又分了三次户外教学。
在第一次户外教学中有这样的一句话,“我们好想去喂鸽子喔!”是发自于孩子自己内心 所想。
对与本次研究就已经开了一个好头。
孩子们第一次接触到鸽子,所想到的就是给鸽子喂食物,但鸽子并不领情,都拍拍翅膀飞走了。
于是大家有了共同关心的问题:“鸽子喜不喜欢自己带来的食物”,书里老师往往鼓励、启发孩子动手尝试，找原因，找解释，在科学过程中教师要求幼儿与其理解的这个事件发生冲突时要有所认识，孩子们根据观察的经验,就会推论出食物的大小影响了鸽子的选择,而不是鸽子真的不喜欢吃馒头和面包。
因此老师就顺势抛出了一个具体的问题:“如何知道鸽子最喜欢吃什么?”就引导到了第二的户外教学,第二次教学除了食物的议题外,孩子还注意到鸽子的叫声、降落的样子、翅膀的变化、尾巴的变化等，与第一次看的内容已有很大的不同。
此时老师除了仔细聆听孩子的分享外，也利用孩子的兴趣，适时地提出问题，引导孩子进一步仔细观察更多的细节。
例如：宥嘉注意到鸽子降落时动作的变化，老师即提出问题：“这样平平的也是站着啊
”老师的进一步追问，使宥嘉有机会进一步解释得更为精确。
在第三次户外教学，孩子们发现鸽子降落的动作几乎是同时而连续的。
通过三次的户外活动，孩子们真的能自行建构、发展、修正自己的理论，并且是一次比一次更仔细地了解鸽子的一举一动。
而科学知识的记录给人的感觉是呆板、单调，的事情。
有了前面第一部分的观察、研究、积累的鸽子经验，孩子们就能把他们自己的观察、研究的经验通过书来呈现出来。
也为这个课程主题画上了完美的句号。
同时，更让孩子们进一步体会了如何将科学知识与他人沟通的科学方法。
所有的人，事物都是环境的一部分，环境自然会和孩子们产生对话。
老师将孩子们带到鸽子面前，就是提供给孩子一个有意义的环境。
而鸽子降落、啄食物、起飞每个细微动作，都是和孩子说话，而孩子也接受到了，并有了反应：“鸽子转弯，翅膀会这样喔
”鸽子与孩子间产生了某种对话的关系。
在本书中老师发展了孩子自己的理论，即使有些理论不成熟甚至不准确，但老师不会一下子就否定它，也不是急着教孩子正确的理论，而是保持听取、肯定的态度，先让孩子自己发展，再来谨慎评估，尊重孩子的想法。
读了《鸽子》一书，让我了解到在幼儿园的科学教育中，教师不是主导地位，教师不能急于将真理、科学现象、按成人理解的方式填塞给幼儿，或要求幼儿像成人一样去把握科学家们科学道理的过程。
教师不能违背幼儿的心理发展，要尊重幼儿天真的理论，摇摆不定的构架，有误的概念和直觉的理解，如果一味的要求幼儿没有尝试就赞同所谓的科学理论，那是有背于幼儿的心理特征，我觉得在幼儿的初期阶段科学教育要重在培养幼儿的科学思维能力，为他们今后接受系统的科学教育能打下坚实的基础，所以科学教育要重孩子的实际操作，而不是简单的传授科学道理，尊重孩子的想法。
读了这本书对我日后在科学教育领域方面提供了很大的帮助，让我知道怎样来教孩子科学道理，也知道了孩子是如何学习科学知识的，《鸽子》一书生动的给我们展示了幼儿建构学知识的过程，受益匪浅。
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人身材的黄金比例是多少
世界何时铸剑为犁?这个问题人们问了不少,可到底谁才能给这个答案? 有句话说我们不怕战争,但我们反对战争!的确如此,不管是一个国家,一个民族,一个城市都不会惧怕战争,因为我们有着伟大的团结精神,不管你的力量多么强大都比上一个国家,一个民族,一个城市的团结力量.但我们反对战争. 在联合国总部前,铸剑为犁的雕像已矗立了四十多个春秋.可是和平的钟声并为向全世界渴望和平的人们敲起,战火和死亡仍然时时践踏周围公里和正义. 世界上没人希望战争.战争是残酷的,是可怕的,是悲惨的.战争一旦爆发,就以为着将有不少人失去家园,失去亲人,失去生命.一个士兵在总统眼力只不过是微不足道的,可是对一位母亲而言,是她的一切. 一场战争的到来,并不是意味能给这个国家带来幸福,大多是残酷的事实. 九千年了,科技不断提高,而战争也并不减少. 为什么人类不能和平共处呢? 不管是世界大战,还是反恐战.说来说去,还不就是图一个利. 中国的领土广大,为此遭受日本人的侵略,可今天日本人却光明正大的说是为了自卫:伊拉克因为国家中有大量的石油,石油是世界上最值钱的东西.美国人为了得到大量的石油,攻打伊拉克,而且还华丽的说是为了打击恐怖份子的组织. 这些强盗的理由多么冠冕堂皇,多么可笑啊! 政府有时候会是强盗,而人民永远不会是强盗这是法国作家雨果先生给英法联军的一位将军写的信里的一句话. 没人希望爆发战争,看到战争. 人们渴望和平的钟声早日敲起,希望这世界早日没有战争! 世界何时铸剑为犁? 何时铸剑为犁
就是说全世界到什么时候可以真正实现消灭战争出现永久的和平
第二次世界的大战结束后，世界出现了和平景象，人们从战争的苦难中进入了和平时期，深感和平来之不易，世界各国人民都深切希望今后再也不要有战争出现，因此1949年4月20日 世界保卫和平大会第一次会议开幕，第一次大会于1949年4月20日至25日在巴黎和布拉格同时举行。
1949年4月20日，世界保卫和平大会第一次会议开幕： 第二次在战后，冷战兴起，威胁居民的和平生活。
一些国际组织和著名人士发起召集世界保卫和平大会，反对侵略和战争政策，要求无条件禁止原子武器和大规模毁灭性武器。
第一次大会于1949年4月20日至25日在巴黎和布拉格同时举行。
出席大会的有来自72个国家的2千多名代表。
大会通过了《世界保卫和平大会宣言》、《告世界人民书》等10多项文件，并选出常设委员会。
1952年12月，为祝贺在维也纳召开的世界人民和平大会，法国名画家毕加索又献出了一幅新的作品--一只和平鸽。
它给了我们一个新的象征，表示出全世界人民争取和平的斗争达到了一个更高的阶段。
这是毕加索所画的第三幅和平鸽。
第一幅是在一九四九年四月，当第一届拥护世界和平大会召开的时候，他画了一只恬静的鸽子，表示出爱好和平人民的纯朴的尊严的意志。
第二幅是在一九五○年九月，他又画了一只鸽子献给第二届世界保卫和平大会，这就是飞翔在世界各地的和平鸽，它已经不是恬静地停在那里，而是展翅飞翔的了。
当1952年12月世界人民和平大会再次召开的时候，毕加索又献出了第三幅和平鸽。
为了纪念第一次世界和平大会的召开，苏联的雕塑家叶夫根尼·武切季奇创作了一尊“铸剑为犁”的青铜雕像，雕塑中的青年人一手拿着锤子，另一只手拿着要改铸为犁的剑，象征着人类要求消灭战争，把毁灭人类的武器变为创造的工具，以造福全人类。
这座青铜雕像于1959年由当时的苏联政府赠送给联合国留作永久的纪念，至今仍然摆放在联合国花园内与其他国家赠送给联合国的雕塑装点着联合国大厦前的广场花园。
此外中国也有成语“铸剑为犁”销熔武器以制造务农器具。
可参阅《孔子家语·致思》（伪书）：“铸剑习以为农器，放牛马于原薮，室家无离旷之思，千岁无战斗之患。
”（空想） 图片为“铸剑为犁”雕塑，1959年由当时的苏联赠送给联合国，这尊雕像是由苏联的雕塑家叶夫根尼·武切季奇制作的：
求一部电影里的插曲 貌似是战鸽快飞 在福建新闻台的音乐节目看到的
没看过
关于达尔文的非凡见解指的是什么
国名： 奥地利共和国 (The Republic of Austria) 独立日：4月27日（1945年） 国庆日：10月26日（1955年） 国旗：呈长方形，长与宽之比为3∶2。
自上而下由红、白、红三个平行相等的横长方形相连而成，旗面正中是奥地利国徽图案。
此旗的来历可追溯到奥匈帝国时期，据说当时的巴本堡公爵在与英王理查一世激战时，公爵的白色军衣几乎全被鲜血染红，只有佩剑处留下一道白痕。
从此，公爵的军队采用红白红为战旗颜色。
1786年约瑟夫国王二世把红白红旗作为全军战旗，1919年正式定为奥地利国旗。
奥地利政府机构、部长、总统等官方代表和政府驻外机构均使用带国徽的国旗，一般场合不用带国徽的国旗。
国徽：为一只鹰。
黑色的雄鹰头戴金冠，两爪分别握着金色的锤子和镰刀，胸前的盾面上为国旗图案，鹰爪上还套有被打断的锁链。
鹰是奥地利的标志，璧形金冠象征市民，镰刀和锤子象征农工，锁链被打断象征奥地利人民获得自由、解放。
国歌：《让我们拉起手来》 国花：火绒草 国鸟：家燕 国石：贵蛋白石 国家元首：总统海因茨·菲舍尔（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；总理沃尔夫冈·许塞尔(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任职；联邦议会议长安娜·伊丽莎白·哈泽尔巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任职。
自然地理：面积为83858平方公里。
位于中欧南部的内陆国。
东邻斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛文尼亚和意大利，西连瑞士和列支敦士登，北与德国和捷克接壤。
山地占全国面积的70％。
东阿尔卑斯山脉自西向东横贯全境，大格罗克纳山(Grossglockner)海拔3797米，为全国最高峰。
东北部是维也纳盆地，北部和东南部为丘陵、高原。
多瑙河流经东北部境内，长约350公里。
有与德国和瑞士共有的博登湖及奥匈边界的新锡德尔湖。
属海洋性向大陆性过渡的温带阔叶林气候， 年平均降水量约700毫米。
人口：811万（2000年），绝大多数为奥地利人，其中外国人75.8万人，占9.3%。
少数民族有斯洛文尼亚人、克罗地亚人和匈牙利人，约占人口的0．52％。
官方语言德语，98％的人讲德语。
78％的居民信奉天主教。
首都： 维也纳 (Vienna) ，人口156.3万人（2000年）。
行政区划：全国分为9个州，15个有自主权的城市，84个区和最低一级的2355个乡镇。
9个州是：布尔根兰、克恩顿、上奥地利、下奥地利、萨尔茨堡、施蒂利亚、蒂罗尔、福拉尔贝格、维也纳。
州以下设市、区、镇（乡）。
简史：公元前400年，克尔特人在此建立了诺里孔王国。
公元前15年被罗马人占领。
中世纪早期哥特人、巴伐利亚人、阿勒曼尼人入境居住，使这一地区日耳曼化和基督教化。
公元996年，史书中第一次提及“奥地利”。
12世纪中叶巴奔堡家族统治时期形成公国，成为独立国家。
1276年被神圣罗马帝国侵占，1278年，开始了哈布斯堡王朝长达640年的统治。
1699年获得对匈牙利的统治权。
1804年弗朗茨二世采用奥地利皇帝称号，1806年被迫辞去神圣罗马帝国皇帝之称。
1815年，维也纳会议后，成立了以奥为首的德意志邦联。
1860—1866年向君主立宪制过渡。
1866年在普奥战争中失败，被迫解散德意志邦联。
翌年与匈牙利签订协议，成立二元制的奥匈帝国。
第一次世界大战中，奥军战败，帝国随即瓦解。
1918年11月12日奥地利宣布成立共和国。
1938年3月被纳粹德国吞并。
二次大战中作为德国的一部分参战。
同盟国军队解放奥地利后，奥地利于1945年4月27日成立临时政府。
同年7月，德国投降后，奥地利又被苏、美、英、法军占领，全境划分为4个占领区。
1955年5月，4国与奥地利签署条约宣布尊重奥地利的主权和独立。
1955年10月占领军全部撤走。
同年10月26日奥国民议会通过永久中立法，宣布不参加任何军事同盟，不允许在其领土上设立外国军事基地。
2005年5月11日，奥地利国民议会批准《欧盟宪法条约》。
政治：现行宪法于1920年11月10日生效。
1925年和1929年先后通过两项附则。
1934年宪法被废除。
1945年奥重建后宣布1920年宪法和两个附则继续有效。
宪法规定，奥地利为联邦制共和国。
总统是国家元首，行使国家最高权力，由普选产生，任期6年。
议会为两院制，由国民议会和联邦议会组成。
国民议会制定法律，按比例代表制产生，任期4年。
联邦议会代表各州的利益，其议员由各州按人口比例选派。
国民议会和联邦议会联合组成联邦会议，主要职能是接受总统就职宣誓以及在必要时决定对外宣战。
总理为政府首脑。
经济：奥地利地处欧洲中心，是欧洲重要的交通枢纽。
奥地利的工业特点是国有化程度高，国有企业控制了95％的基础工业和85％以上的动力工业,其产值及职工人数均占其总数的70％。
主要工业部门是采矿、钢铁、机械制造、石油化工、电力、金属加工、汽车制造、纺织、服装、造纸、食品等，采矿业规模相对较小。
钢铁工业在国民经济中占有重要地位。
奥地利化学工业原料丰富,如木材、石油、天然气和煤焦油等,为化工的发展提供了有利条件。
主要化工产品有纤维素,氮肥和石化产品。
机械制造业主要生产工业机械成套设备,如水轮发电机、多钻头采煤机、铁路筑路机、木材加工机和钻探设备等。
汽车工业是奥地利机械制造业的又一主要部门。
主要生产载重汽车、越野车、拖拉机、牵引车、装甲运输车及散件等。
采矿业是奥地利的传统工业,主要开采铁矿、褐煤、钨、膏、菱镁矿、大理石、滑石、高岭士、石英。
矿产主要有石墨和镁，另有褐煤、铁、石油和天然气等。
森林、水力资源丰富。
森林占国土面积的42％，有林场400万公顷，木材蓄积量约9．9亿立方米。
农业发达，机械化程度高。
农产品自给有余。
服务业从业人员约占劳动力总数的56％，其中旅游业是最重要的服务行业，主要旅游点是蒂罗尔州、萨尔茨堡州、克恩顿州和维也纳市。
奥地利对外贸易在经济中占重要地位。
主要出口产品是钢铁、机械、交通工具、化工制品和食品。
进口主要是能源、原料和消费品。
农业发达。
新闻出版：2000年全国有各类报纸186种，其中日报28种，主要报纸有：《新皇冠报》、《信使报》、《新闻报》、《标准报》、《萨尔茨堡消息报》、《维也纳日报》。
主要杂志三种：《新闻周刊》、《规格》周刊、《侧面》周刊。
奥地利通讯社1946年建立，以向奥报纸和电台提供世界各大通讯社的消息为主，有时也发布奥官方消息。
1924年建立广播电台。
1999年共有4家电台，并用德、英、法、西四种语言对外广播。
1957年开播电视节目。
文化：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。
奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。
这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。
奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。
一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。
建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。
奥地利学龄儿童享受九年义务教育。
学费、书费和上学交通费均由国家负担。
凡持有高中毕业文凭者可免试上大学。
著名的维也纳大学创立于1365年，系德语区最古老的大学。
在奥地利到主人家作客或应邀赴宴，可着深色装，也可着浅色装；较正式的重要场合（例如有较重要的人物参加）应着深色装，以示庄重，参加婚礼或生日庆祝活动可着浅色装；听音乐会、看歌剧须着深色装。
奥地利的餐馆以鸽子作为餐馆的星级标志。
鸽子越多，餐馆越高级，最高为四星级。
宴请可分为工作宴请和私人宴请两种。
如系工作宴请礼物可免；私人宴请则需带礼品。
趣闻： 日食五餐的奥地利人>>>名胜：维也纳国家歌剧院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。
建于1869年，原是皇家宫廷剧院，其前身是17世纪维也纳城堡广场木结构包厢剧院，1869年迁到市区的环行街旁。
1918年宫廷剧院变为国有，称国家歌剧院。
二战时被炸得只剩下几处断垣残壁，战后重建，整修10年，恢复旧观。
外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。
1955年11月以演出贝多芬的费德利奥庆祝再生。
歌剧院为罗马式宏伟建筑。
前厅和侧厅都用大理石彻成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片。
观众席共有6层，可容有座观众1600多人。
维也纳音乐厅(Music Hall Vienna)：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
始建于1867年，1869年竣工。
是意大利文艺复兴式建筑。
外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。
1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。
1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。
1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
厅内有收藏馆，馆分两室。
一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架 上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。
屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。
档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
音乐厅属于奥地利音乐之友协会，协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。
萨尔茨堡(Salzburg)是奥地利西北部萨尔茨堡州首府，濒临多瑙河支流萨尔察赫河，是奥地利北部交通、工业及旅游中心。
这里是大作曲家莫扎特的出生地，素有“音乐艺术中心”之称。
萨尔茨堡1077年设市，公元8世纪—18世纪为天主教大主教驻地和活动中心。
1802年萨尔茨堡脱离宗教统治，1809年，根据《舍恩布龙条约》归巴伐利亚，维也纳会议（1814—1815年）决定归还给奥地利。
这里的建筑艺术堪与意大利的威尼斯和佛罗伦萨相媲美，有“北方罗马”之称。
城市分布在萨尔察赫河两岸，偎倚在白雪皑皑的阿尔卑斯山峰之间。
城市被苍郁的陡山围绕，充满魅力。
河右岸南山坡的霍尔亨萨尔茨堡（11世纪），历经900年风雨，仍巍峨挺立，是中欧地区保存最完好、规模最大的一座中世纪城堡。
本尼狄克隐修道院建于7世纪末，长期以来是当地布道活动的中心。
圣方济会教堂建于1223年。
模仿罗马圣教堂的大教堂建于17世纪初，是奥地利第一座意大利式的建筑。
大主教宅邸是16—18世纪的一座文艺复兴式宫殿。
米拉贝尔宫原是17世纪为萨尔茨堡大主教建造的皇宫，18世纪又经扩建，现在是包括宫殿、教堂、花园、博物馆等的游览中心。
城市南部是17世纪建造的皇家花园，以“水的游戏”著称。
花园内建筑物的门旁檐下，道路两旁都有暗道水管不时喷射，水花飞溅，雨帘雾障。
走进花园内一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水发出了26种鸟鸣的声音，组成一曲悦耳动听的空山鸟语。
在一处由机械装置控制的舞台上，通过水流的作用，156个活动小人再现了这里300多年前小镇生活的情景。
走进萨尔茨堡，无处不见莫扎特的踪迹。
1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中粮食街9号。
1917年莫扎特的故居被辟为博物馆。
莫扎特故居（Mozartst Seburtuts）奥地利18世纪著名音乐大师莫扎特出生的地方。
它坐落在萨尔茨堡市粮食大街9号。
这是一座金黄色的6层楼建筑。
公元1756年1月27日莫扎特就诞生在这里，并度过了他的童年。
昔扎特14岁被任命为宫廷乐师。
1781年，他向宫廷提出辞呈，迁居维也纳，从而打开维也纳古典音乐的大门，直到1791年1月5日逝世。
为了纪念他，1917年把这里辟为莫扎特故居博物馆。
馆内陈列着莫扎特生前使用过的小提琴、木琴和钢琴、亲笔写的乐谱、书信以及亲自设计的舞台剧蓝图等。
馆内如今还珍藏着莫扎特的一缕金色头发。
故居前面是莫扎特全身铜像。
莫扎特故居是到萨尔茨堡的游客们必到之处。
在博物馆内陈列有莫扎特的一缕金发和少年时使用的小提琴、乐谱。
馆前的莫扎特广场上竖有莫扎特全身铜像。
广场附近还有莫扎特音乐专科学校等；连商店出售的巧克力糖果等也都以莫扎特命名。
萨尔茨堡历史上就以音乐之城闻名，该城每年都举行国际音乐节活动。
包括萨尔茨堡国际音乐节（为期5周），萨尔茨堡复活节音乐节（为期2周），萨尔茨堡国际艺术节（为期5周）。
其中萨尔茨堡国际音乐节的前身即1877至1910年举行多次的莫扎特音乐节。
它以维也纳国立歌剧院（世界十大剧院）和维也纳爱乐管弦乐团（世界三大爱乐管弦乐团之一）为主，广泛接纳世界各国的著名交响乐团、指挥家、独奏家和独唱家。
萨尔茨堡国际音乐节已成为世界音乐盛会。
维也纳多瑙塔(Donau Tower in Vienna)位于市区北面的多瑙河公园内，于1964年建成。
塔高252米，塔底直径31米。
多瑙塔高耸入云，为维也纳市容划出一条新的空中轮廓线。
塔内设有两部高速电梯，游人可乘电梯从塔底直升到165米高的电梯终点。
在电梯终点上下各5米处，分别是露天咖啡馆和室内咖啡馆。
登上170米高的露天咖啡馆，顿感冷风扑面，寒气逼人，但俯首下看却有人上九天之感。
进入160米高的室内咖啡馆，顿觉温暖如春。
凭窗极目远眺，远方巍峨的阿尔卑斯山和穿城而过的蓝色多瑙河尽收眼底。
由于两个咖啡馆环塔而建，其地板构架同塔轴相连，故能以3种速度围绕高塔转动，形成别致的旋转咖啡厅，咖啡厅每隔39分钟自转一周。
随着咖啡厅的转动，窗外的景色也随之慢慢移动。
游人可边品尝饮品，边领略维也纳繁华的都市风貌和城郊的田园风光。
维也纳舍恩布龙宫(Schonbrunn Castle in Vienna)舍恩布龙宫位于奥地利首都维也纳西南部，亦称“美泉宫”，是奥地利哈布斯堡王室的避暑离宫。
1694年由玛利亚·特利萨女王下令修建。
整座宫殿占地2．6万平方米，稍逊于法国的凡尔赛宫。
宫内共有1400个房间，其中44间是以18世纪欧洲流行的洛可可式建筑风格修装的，纤巧华美、优雅别致；此外，还有以东方古典样式装修的厅堂，如镶嵌紫檀、黑檀、象牙的中国式和饰以泥金和涂漆的日本式。
房间内部的饰品和陈设也与建筑风格相一致，在琳琅满目的陶瓷摆设中，尤以明朝万历年间的彩瓷大盘和描花古瓶最为珍贵。
宫内有哈布斯堡王朝历代帝王设宴的餐厅和华丽的舞厅，现在奥地利政府仍在那里举行舞会或款待各国外交使节。
在宫内，供人参观的几辆玛利亚·特利萨女王加冕大典时使用的鎏金马车，豪华无比，引人驻足。
在长廊上，挂满了哈布斯堡王朝历代皇帝的肖像和记录他们生活场景的图画以及玛利亚·特利萨女王16个女儿的肖像画，其中最惹人喜爱的是法国国王路易十六的皇后玛丽·安东涅特少女时代的画像，其优雅细腻的笔调将当时王朝豪华的盛景和奢丽的生活尽现于画上。
后来，在这座宫殿里长大的玛丽皇后同其夫君路易十六一起在法国大革命中被送上断头台。
在房间和回廊的拐角处是各种式样的火炉，其中俄式的大火炉造型最为奇特，堪称一景。
在宫殿后面是一座巴罗特式的大花园，每当百花盛开之际，园中奇花异卉芬芳怡人，令人留连忘返，更增添了离宫之美。
拿破仑曾两次占领过维也纳，两次都居住在这里。
著名作曲家莫扎特幼年时期也曾在离宫的宫廷舞台上为女皇演奏过钢琴。
拿破仑战败后，1814年9月—1815年6月，这里曾举行过有名的瓜分欧洲的维也纳会议。
当时的奥地利首相梅特涅以其纵横捭阖的手腕，在欧洲诸列强之间玩弄均势平衡外交，显赫一时。
历史名人：沃尔夫冈·莫扎特 （Wolfgang Mozart，1756－1791)：奥地利伟大的作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
弗朗兹·舒柏特（Franz Schubert，1797－1828）：作曲家、浪漫主义音乐的开创者之一。
生于1797年1月31日，父亲是维也纳近郊的一所小学的校长，有19个孩子，舒柏特最小。
他自幼喜欢音乐，8岁开始随父、兄学习提琴和钢琴，11岁时进入免费寄读的神学院合唱团。
1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，16岁到他父亲的小学里当教员。
他一边教课、一边进行音乐创作。
17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》等谱曲。
18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。
这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。
舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。
此外，他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲，即兴曲和其他音乐作品，《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。
舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他很崇拜贝多芬，1822年，舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。
后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。
可是，当舒柏特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。
舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边，现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825－1899）：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。
出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
他还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
斯蒂芬·茨威格 （stephen zweig1881～1942）：奥地利著名小说家、传记作家，出身于富裕的犹太家庭。
青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。
后去世界各地游历，结识罗曼·曼兰和罗丹等人，并受到他们的影 响。
第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。
二十年代赴苏联，认识了高 尔基。
1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。
1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。
茨威格在诗、短论、小说、戏剧和人物传记写作方面均有过人的造诣，尤以小说和人物传记见长。
代表 作有小说《最初的经历》、《马来狂人》、《恐惧》、《感觉的混乱》、《人的命运转折点》、《一个陌生女人的来信》、《象棋的故事》、《一个女人一生中的二十四小时》、《危险的怜悯》等；传记《三位大师》、《同精灵的斗争》、《三个描摹自己生活的诗人》等。
茨威格对心理学与弗洛伊德学说感兴趣，作品擅长细致的性格刻画，以及对奇特命运下个人遭遇和心灵的热情的描摹。
弗洛伊德·西格蒙德（Freud Sigmund 1856-1939）：奥地利精神科、神经科医生、心理学家，精神分析学派的创始人。
1856年5月6日出生于摩拉维亚一犹太商人之家，是其父母八个子女中的长子。
他4岁时随家人迁居维也纳。
17岁考入维也纳大学医学院，1881年获医学博士学位。
后开业行医，担任临床神经专科医生，终生从事精神病的临床治疗工作。
在探寻精神病病源方面，弗洛伊德抛弃了当时占主流的生理病因说，逐步走向了心理病因说，创立了心理分析学说（Psychoanalysis，又译精神分析），认为精神病起源于心理内部动机的冲突。
他思考敏锐、分析精细、推断循回递进、构思步步趋入，探讨问题中，往往引述文学、历史、医学、哲学、宗教等材料，揭示出人们心灵的底层。
主要著作有：《梦的解释》（1900年）、《性学三论》（1905年）、《心理分析导论》（1910年）、《文明及其缺陷》（1929年）。
1886年与马莎·伯莱斯结婚，育有三男三女，女儿A·弗洛伊德后来也成为著名的心理学家。
卡夫卡 （Franz Kafka，1883～1924）：奥地利小说家。
1883年7月3日生于布拉格一个犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。
可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。
卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。
他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围 的孤立、绝望的个人。
成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧 洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。
其最著名的作品有借小动物防备敌害的胆战心理，表现资本主义社会小人物时刻难以自保的精神状态和在充满敌意的环境中的孤立绝望情绪的短篇小说《地洞》（1923年）；通过小职员萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的“异化”现象的短篇小说《变形记》（1912年）；写土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前欲进不能，欲退不得，只能坐以待毙的长篇小说《城堡》；借银行职员约瑟夫· K莫明其妙被“捕”，又莫明其妙被杀害的荒诞事件，揭露资本主义社会司法制度腐败及其反人民本质的长篇小说《审判》等。
外交：1955年10月宣布永久中立。
冷战之后，奥地利对其以中立政策为核心的外交政策进行了调整，致力于开展积极的全方位外交。
与中国关系：1971年5月28日，奥地利与中国建交。
2005年4月奥地利总理许塞尔访华。
