观看红色电影《国微》的观后感350字至400字
总有一些事物让人终生铭记，总有一些背影让人无法忘怀。
3月6日，期待已久的天水市道德模范微电影《爱·如己初》首映礼在清水县轩辕大剧院举行，预示着这部充满人间大爱的微电视走进大众的视野。
跌宕起伏的剧情和简介朴实的影视表达，让在场的不少观众热泪盈眶。
剧中女一号主角张金霞的扮演者王亚娟感慨的说“道德的力量是巨大的，榜样的力量是无穷的”，爱在哪里，幸福就在哪里。
和谐美好的创建，需要我们在平凡生活中的默默奉献，道德模范张金霞和她发起的清水县“一对一.献爱心”贫苦儿童救助协会，十六年如一日，在平凡中展现出我们中华民族优秀的道德品质，他们的每一份付出都让自己深受感动，让她体会到心灵的震颤、社会的温暖。
微电影原型人物张金霞说，在观看了《爱·如己初》这部微电影，忍不住得泪流满面，看到每一个片段，脑海里闪现出十年救助路上孩子们的背影，那些救助路上历经的辛酸和坎坷，都不由触动心灵的深处，让人难以忘怀。
张金霞说，《爱·如己初》全剧彰显着一种耀眼的人格魅力，那就是奉献、坚毅、真诚、无私……而正是这种不同的品格，共同诠释了社会主义核心价值观在普通百姓中的具体实践，这种精神汇聚起天水人崛起的磅礴力量和文明的传承，见证道德的光辉和精神的力量。
期望这部微电影唱响中华美德的主旋律，让爱心洒满人间，为建设美丽幸福新天水贡献新的精神力量
红色电影观后感200字
电影观后感这部影片在短短2个多小时的时间内，再现了我国从1945年结束后，到1949年这一波澜壮阔的历史画卷，以宏大的历史视野，正面再现了共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了和中国各民主党派在反对独裁统治的斗争中，和衷共济，团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。
整部影片内容十分的饱满、紧凑。
影片展现的的艰难过程，让我深深地体会到我们的是多么伟大，他们总是事事想着人民的利益，为了全国人民，为了解放新中国，他们不怕辛苦和困难，最终为我们营造了一个和平安乐的家——成立了新中国。
央视《家风》观后感
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
微电影白发亲娘观后感
下文仅供参考：爱，是人类一个亘古不变的主题。
我们赋予它太多的诠释，也赋予它太多的内涵。
没有历史史诗的撼人心魄，没有风卷大海的惊波逆转，母爱就象一场春雨，一首清歌，润物无声，绵长悠远。
当代散文家余秋雨在一篇文章中写道：“一切远行者的出发点总是与妈妈告别……而他们的终点则是衰老……暮年的老者呼喊妈妈是不能不让人动容的，一声呼喊道尽了回归也道尽了漂泊”。
“我在母亲的怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里。
”淡淡中渗透着严厉的气息，这就是母亲给我的爱。
迷惘的双眼无辜时，母亲的关怀是最多的回忆。
知识的担子是如此的沉重，而在深夜中，挑灯的是妈妈伴我学习的影子。
母亲的爱是深红色的，是一片深红色的大海。
虽然偶然澎湃，但却是爱得太深。
平静时，总是缓和的，等你触摸到海水，你会深深地感觉到一股滚烫的浆液，无时无刻都是温暖的。
有了母爱，人类才从洪荒苍凉走向文明繁盛；有了母爱，社会才从冷漠严峻走向祥和安康；有了母爱，我们才从愁绪走向高歌，从顽愚走向睿智；有了母爱，也才有了生命的肇始，历史的延续，理性的萌动，人性的回归。
“随风潜入夜，润物细无声。
”涓涓的母爱如沥沥的细雨滋润着我们的一生，当我们走进学堂，拿起笔，记述爱的音符时，母爱是最真切的爱。
母爱是天涯游子的最终归宿，是润泽儿女心灵的一眼清泉，它伴随儿女的一饮一啜，丝丝缕缕，绵绵不绝，于是，在儿女的笑声泪影中便融入了母爱的缠绵。
母爱就象一首田园诗，幽远纯净，和雅清淡； 母爱就是一幅山水画，洗去铅华雕饰，留下清新自然； 母爱就象一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱； 母爱就是一阵和煦的风，吹去朔雪纷飞，带来春光无限。
母爱就是一生相伴的盈盈笑语，母爱就是漂泊天涯的缕缕思念，母爱就是儿女病榻前的关切焦灼，母爱就是儿女成长的殷殷期盼。
想起了母亲，志向消沉就会化为意气风发；想起了母亲，虚度年华就会化为豪情万丈；想起了母亲，羁旅漂泊的游子就会萌发起回家的心愿；想起了母亲，彷徨无依的心灵就找到了栖息的家园。
时光如水，年华易逝，似水流年淡去我们多少回忆，却始终不改我们对母亲的绵绵思念。
莺归燕去，春去秋来，容颜渐老，白发似雪。
儿女在一天天长大，母亲却在一天天衰老。
当儿女望见高堂之上的白发亲娘，他们都会投入母亲怀抱，热泪涟涟
母爱也是文学和音乐的永恒主题。
文人以母爱为题，写出的文章便滋润蕴籍；乐师以母爱为题，弹奏的曲调便清柔幽美，余韵绵绵。
“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖”。
唐代诗人孟郊，历经坎坷，穷困愁苦，而母亲的笑容却时刻令他梦萦魂牵。
在他得知母亲将来的时候，掩不住脸上的笑容，按不住心中的喜悦，抖落衣冠上层累的风霜，拂去心头积淀的风尘，携妻将雏，到溧阳城外迎接母亲。
芳草萋萋，花香阵阵，白云舒卷，碧野晴川，处处洋溢着儿子不尽的思念。
母子相依，热泪盈眶，握着妈妈温暖的双手，望着母亲苍老的容颜，不禁怆然饮泣，感慨万千，提笔赋诗，情思涌动，在孟郊笔下，就熔铸了这首饱含母爱的《游子吟》，诚挚深切，传诵千年。
唐代诗人杜甫，一生颠沛流离，栖止不定。
他在安史之乱后回到家乡时，已田园寥落，物是人非。
凄苦忧愁，睹物伤怀，他将忧国忧民之心与思母之情相融合，互相生发，写成感人肺腑的《无家别》。
“永痛长病母，五年委沟溪。
生我不得力，终身两酸嘶。
人生无家别，何以为蒸黎!”言词悲切，凄苦哀绝，足以令人慷慨动容，下千秋之泪。
东汉末年，蔡文姬被乱兵掳至匈奴，作别家国，万里投荒。
在被汉使赎回时，母子诀别，含悲引泪，亲朋相送，凄凉感伤。
她在所作《悲愤诗》中写道：“已得自解免，当复弃儿子。
天属缀人心，念别无会期……号泣手抚摩，当发复回疑”。
凄怨哀伤，声节悲凉，读之使人落泪。
唐人曾以此为题，作胡笳之曲，如泣如诉，欲歌欲哭，一种醇烈的母子之情充溢于曲调之间。
母爱是伟大的，也是无私的，它沉浸于万物之中，充盈于天地之间
展开历史长卷，拂动历史烟尘，解读母爱的缠绵，那时彷徨无依的心灵找到了栖息的家园……
如何正确处理人民内部矛盾读后感
一千个读者有一千个哈姆雷特，自己读文章读书的感觉是和别人不一样的，写读后感最好是实际写自己的感悟。
首先，要读好原文。
“读后感”的“感”是因“读”而引起的。
“读”是“感”的基础。
走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。
只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。
如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。
如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。
作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点。
只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。
如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。
总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感。
第三，选准感点。
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四，叙述要简。
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。
一句话，读后感中少不了“叙”。
但是它不同于记叙文中“叙”的要求。
记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。
初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。
这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。
简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式。
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。
写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。
所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。
你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
写读后感的重点应是联系实际发表感想。
我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。
要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。
因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。
叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。
读后感以“感”为主。
要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。
在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。
在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。
西游记之大圣归来观后感300字要写你看了什么电影内容是什么然后总结
点映看了这部号称国产动画电影业界良心的3D动画片《西游记之大圣归来》。
第一感受是：的确，这是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。
1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，堪称是艺术与娱乐的完美结合，同时更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。
可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。
而当代中国动画，给人感觉则是既尴尬而又寒冷，不仅严重缺乏艺术性，而且故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。
中国当代动画电影市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。
一方面，《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》。
很多时刻，我们可以听见其采用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。
在人物造型及场景设计上也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试，已属不易。
在我看来，《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。
只要进入电影院，当灯光暗下正片开始的那一刻，你就会发现，这是一部和别的当代国产动画都不一样的电影，换言之，这是一部在技术上最为成熟也最为用心的当代国产动画。
它的大气磅礴的画面气氛和画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。
《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。
另一方面，《大圣归来》的故事情节也对小孩子有很强的教育意义，坐在我身边的家长不停地告诉自己孩子要坚强、要勇敢，但实际上其剧作在艺术性上还是存在很大的提升空间，和其技术相比，在剧作这方面还存在不少问题，也使得全片有所逊色。
比如虎头蛇尾的结尾太仓促，转折不够丰满，人物行为时而缺乏铺垫和逻辑，笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。
技术不缺了，缺的是如《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的，故事的创新性和对细节的想象力。
但是，瑕不掩瑜，《大圣归来》的剧本依然已经算是当代国产动画中的翘楚之作了。
《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。
在动乱中失去了父母的江流儿(幼年唐僧)被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。
与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。
日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。
见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。
在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止。
《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。
钻原着本来空缺的孙悟空在封印解除期间的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。
我很喜欢《大圣归来》里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。
我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。
听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。
也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由地有两点感慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。
当幸福来敲门的观后感600字（初中水平急用）要电影主人公感受和自己感受
给你两篇参考：1、当幸福来敲门观后感这两天看了根据真人真事改编的电影《当幸福来敲门》，起初认为这部电影跟其他励志电影没什么区别，无非就是讲主人公如何克服困难最后取得成功的故事。
可当我全部看完以后，我发现影片中所展现的远远不止与此。
我被主人公面对命运的坎坷、面对生存的艰难以及面对生活的那份态度，那份淡定、从容、执著所深深震撼。
其实主人公由最初的为生活而奔波到最后得到工作，这并不是偶然的。
仔细观察主人公的面部表情，不难发现无论在何种境况下，他都没有被生活的磨难击垮，他都始终保持着他独特的笑容。
在父子俩沦落到必须在地铁站过夜的地步时，这个硬汉在听到门外强硬的敲门声时，将儿子抱紧，再抱紧，忍不住流下了辛酸的泪水。
但在这个时候，他依然没有失去对生活的希望。
等到两人住到救济站时，他还不忘给儿子讲笑话、哄他、安慰他。
儿子给了他最大的安慰和希望。
从最初看到爸爸妈妈吵架的茫然失措，到妈妈离开以后的逐渐成长，再到跟到爸爸后面像爸爸一样拼命跑，到最后的两人手牵手一起步向幸福明天，这一切的一切都那样真实，让人不由得不被他们之间的那种深深的父子情所感染。
片中还有一个镜头：当爸爸拽着拼命奔向公共汽车时，他不小心将小机器人——他的玩伴丢在了马路上，爸爸后来上了车才发现，但已是时间不等人。
小那流泪的脸久久地留在了我的脑海里。
片中出现最多的镜头是奔跑，在那样一个经济大萧条的时代，每个人都是那样神色匆忙。
克里斯也是从头到尾都在玩命地跟时间赛跑。
哪怕就这样，最初的几次，他也没有能够追上时间的脚步。
他感到疲惫，一种浸透了全身的疲惫。
如果仅靠奔跑，看来是不能解决多少问题的。
因为在那个时候，每个人的时间感觉似乎都不够用，这个时候就要讲求方法和效率了。
其实他的成功，奔跑还不是起最关键的作用。
关键是他对人对事的态度，干事的认真的那份劲头以及讲求诚信的良好品质都给曾接触过他的人留下了良好的印象。
每一个细节他都认真去做好，一次不行两次，两次不行三次，直至最后达到自己的标准。
当儿子在救济站睡下后，他还接着走廊的灯光埋头苦读营销的书籍。
到最后考试时他第一个交了试卷，心中也是自信的。
其实他的成功真是一波三折。
本来第一次面试应该可以通过的，可是阴差阳错，由于被警察拘留了一宿，第二天一早穿着满是涂料的T恤去面试，后果可想而知。
不过，由于面试官之一的先生在跟克里斯打过几次交道以后发现他真的是一个很不错的干事业的人。
最终帮助他得到了第二次机会。
2、当幸福来敲门观后感 最初在电视上看到影名——，就被吸引了。
简单的故事介绍，更令我心仪，因为我正需要一种精神外力来助推，让自己摆脱困境，而这部片子正好是我所需要的。
影片的一开始，让我看到了一个经济艰难的家庭，一个疲于奔命的推销员的苦难历程。
我能预感到他的成功。
影片的几个镜头让人感喟不已，他的自信，出色的，很难相信这样的他不会有更多的机会；拎着重物满大街飞奔，冒着生命危险在车流中穿梭，追讨被偷的仪器；被妻子抛弃，独力抚养儿子；被追讨房租，进而扫地出门；会因为18元的的士费而夺门而逃，大喊“sorry”;会为了进入宗教收容所，而撒谎插队；会为了赶时间去排队，坐公车时而枉顾“女士优先”的绅士礼仪；会在无处住宿时，与儿子玩着幻想的游戏，到他们所谓的“洞穴”——地铁的厕所里过夜，地上垫着手纸，故意将反锁着；儿子睡着了，而外面敲门声阵阵，主人公忍住悲泣，第一次流下了男人屈辱的热泪；会为了给儿子一个安定的环境，走投无路时，去卖血缓解困难。
凭借着坚韧的毅力，的执着，对儿子深深的爱，最后他成功了。
还记得他第二次流泪，是在被接纳进入公司时，他在老板面前已经热泪盈眶，表示感谢，但离去时，他显得很平静；走在人潮中，他激动万分，不知该怎样表达、宣泄自己的激动与喜悦，最后他跑到儿子所在的幼儿园，一把抱住儿子，紧紧的，流下了热泪。
不知道，他那段经历是困难，还是幸福。
他在，其实幸福早就在他身边，他拥有儿子对他的信任，他对儿子深深的爱。
这是伟大的父爱，也是一个者的楷模，他让所有在困境中的人感到震撼，更让处在安逸之中的人们汗颜。
“别让人家跟你说，你成不了大器，……你有梦想的话，就得保护它” 幸福自己会来敲门，生活也能得到解脱。
看完这部片子后，真的太感动了。
让我感悟了很多，同时也学到了很多东西。
上帝给了我们生存的境遇。
同时，也在我们出生前的灵魂里，种下了一颗等待成长的种子。
当我们出生，那颗种子便也萌发。
我始终都相信，上帝在我的灵魂里，播下了一颗为写作而生的种子。
面对着生前的未知和死后的虚无，我，我们，只能面对着生死之间短暂又漫长的路途。
在这条路上，我们将要经受的，是从祖先那里传承下来的——当亚当和夏娃被上帝驱逐出伊甸园的那一刻，我们人类注定要在这段生死之间的路途上，追逐幸福。
这是上帝对人类的惩罚，也是对人类最大的宽容和恩慈。
只要是一个人的时候，我总是要问自己，我要的幸福给我带来的是什么
我无法去给予准确的定义。
因为，在这样的路途上，在生于死之间，它——我所追逐的，给我带来的是怎样的，我无法确定。
在中曾经有过这样的一段话，它给我们带来的是什么
是鲜明的希望，还是恐惧
我们无法确定。
在确定和不确定之间，人类的陷入了深深的痛苦。
我想，我所追逐的，它给我带来的将会是鲜明的希望，还是无尽的痛苦
我根本无从确定。
正是这样的不确定，我的灵魂被整个的浸入了痛苦之中。
微电影《薄饼》影视分析
《薄是新加坡才子导演陈子谦血之作，通过一个感人故事展现了坡华人对中国传统饮其文化的传承。
《薄饼》讲述了这样一个生活小插曲：少年阿杰因不满父亲坚持手工制，作薄饼，年年祭祖“劳师动众”，与父亲发生争执。
直到对薄饼祖传手艺加深了理解，他才开始明白父亲的苦心。
影片折射出了年轻一代从对传统的不屑到通过父辈的影响，从而领悟并珍惜传统文化，并且学会相互尊重与爱的故事。
影片介绍，新加坡的薄饼来自早期的中国福建移民，代代相传的薄饼工艺和薄饼祭祖的风俗，不仅仅是祖辈精神的延续，更是维系华人社会的共同文化。
“做薄饼最重要的材料是什么
”“馅咯，要香。
”“错，是薄饼皮。
没有皮，馅都散了。
”从小小的薄饼中，陈子谦深刻挖掘出了华人的情感世界，一展创作功力。
