有谁知道这本书吗?可以到哪里去下载吗?<<威克菲尔德的牧师>>
the vicar of wakefield威克菲尔德牧师双语对照词典结果：网络释义1. 威克菲尔德的牧师2. 维克菲德的牧师3. 威克菲尔德牧师传4. 威克菲德的牧师例句:1.Anyway, as oliver goldsmith warned in the vicar of wakefield, his novel: thehours we pass with happy prospects in view are more pleasing than thosecrowded with fruition. 不管怎样，正如奥立佛高德史密斯（oliver goldsmith）在其小说《威克菲尔德牧师传》（the vicar of wakefield）中写到的：“我们抱着美好期望度过的时光，比硕果累累的时光更令人愉快。
”
the vicar of wakefield是什么意思
The Vicar of Wakefield威克菲德的牧师双语例句1.The first day he put me on to translate The Vicar of Wakefield. 第一天，他让我翻译。
2.She never finds herself very soon, so the minute her cap began to bob like a top-heavy dahlia, I whipped the _Vicar of Wakefield_ out of my pocket, and read away, with one eye on him and one on Aunt. 她很快又进入梦乡，头上的帽子像朵头重脚轻的一样摇摇摆摆。
见此情景，我马上从口袋里抽出读起来，一只眼看书，一只眼留意婶婶。
要做一个有用的人之类的 的诗句 报效祖国之类的也行
捐躯赴国难，视死忽如归。
——曹植一寸丹心图报国，两行清泪为思亲。
——于谦常思奋不顾身，以殉国家之急。
——司马迁与其忍辱生，毋宁报国死。
——何香凝
结合具体作品论述文学的价值和意义，800字左右，继续，谢谢
启蒙文学是指盛行于18世纪欧洲启蒙运动时期的文学。
从严格的意义上讲，“启蒙文学”并不是如浪漫主义文学或自然主义文学一样的严格意义上的文学流派，而是席卷整个欧洲的启蒙思想在文学上的延伸和体现。
启蒙文学并没有独立的纲领，在文学史上对这一流派的界定也存在很多争议，但通常认为奥古斯都时期的英国文学、大革命之前的法国文学以及德国的狂飙突进运动，都可以算作启蒙文学范畴。
从纵向上看，启蒙文学选择性继承了17世纪法国古典主义文学的某些特性，但是却已经具备了近代文学的诸多元素，起到了承上启下的重要作用。
尽管没有形成统一的纲领，各国发展的状况也存在差距，但仍取得了相当辉煌的成就。
欧洲诸国中以法国成就最高，英国和德国次之，在俄国和意大利等国也有相应的发展。
18 世纪欧洲启蒙运动是保守的封建势力和新兴的资产阶级价值观之间的一次巨大的冲撞。
英国经资产阶级革命确立了君主立宪政体，并于18世纪60年代开始工业革命。
残存的封建势力和新兴的工业资产阶级之间矛盾冲突不断，经验主义哲学盛行。
路易十四死后，一度是欧洲最强大国家的法国开始陷入无休止的社会矛盾之中；稍晚于英国到来的工业革命极大的激化了资产阶级反对君主专制的决心，启蒙思想较英国更为激进，并最终催生了1789年的法国大革命。
德国在17世纪“三十年战争”的影响下，仍分裂为数以百计的小邦国，经济远远落后于英法，德国的知识分子则深受法国、英国知识界影响，致力于传播启蒙思想，吁请国家统一与民族自强。
在这样的社会与历史背景下，启蒙运动催生并得以迅速扩散，在整个欧洲形成一股强大的洪流。
英国哲学家洛克的经验主义哲学和法国哲学家笛卡儿的唯理主义哲学是启蒙运动的两大理论来源。
作为启蒙运动一部分的启蒙文学，在思想上以“理性崇拜”为核心，主张崇拜“自然理性”，反对君主王权。
体现在文学上，基本都表现出崇尚个人自由、崇尚回归自然、宣传开明君主制或君主立宪制、主张发展工商业、自由的经济竞争等等。
17世纪的法国式古典主义文学在启蒙运动中仍占有一定地位，但并未产生伟大的作品。
尽管许多文学家仍借用古典主义的形式进行创作，但在思想内涵上却远远超越了古典主义的范畴整体上看，启蒙文学中的反王权、反教会思想和文艺复兴文学有些相似，但更加激进。
由于根植于启蒙运动的土壤之中，启蒙文学具有更加强烈的哲学思辨特征和政治经济学底蕴。
启蒙文学不追求崇高的风格，多半以来自市民阶层的平民为主要人物，在体裁上也不仅仅局限于诗歌和戏剧，而是广泛采用各种体裁，其中尤以小说最为发达，为19世纪现实主义小说的繁荣奠定良好的基础。
可以说，欧洲文学的“诗体时代”向“散文体时代”的过渡就是在启蒙文学阶段完成的。
一、英国18 世纪英国文学非常繁荣。
古典主义文学在世纪初期势力强大，代表人物如亚历山大•蒲柏（1688年－1744年）在文坛上一直处于执牛耳的地位。
直到20世纪，具有启蒙色彩的作家才正式登上文坛。
由于英国较早确立了开明的君主立宪政体，因此英国的启蒙文学并不具有强烈的政治或批判色彩，而是以温和的宣扬资产阶级价值观、宣扬海外殖民、清教徒精神为主。
18世纪的英国文学通常被称作“奥古斯都文学”，在形式上通常比较正统，内容也比法国、德国文学轻松诙谐。
丹尼尔•笛福（1661年－1731年）是英国小说的开创者之一，他的启蒙思想比较温和，但仍是对古典主义文学的重大反拨。
他的代表作《鲁滨逊漂流记》和《辛格顿船长》脍炙人口，通过描写社会中下层出身的青年航海冒险的故事，宣扬海外殖民思想。
爱尔兰人乔纳森•斯威夫特（1667年－1745年）则比笛福激进得多，他的《格列佛游记》享誉世界。
小说极尽讽刺之能，借主人公游历过程中的遭遇和见闻全面揶揄英国社会。
斯威夫特通常把讽刺的对象夸张至残酷甚至荒诞的地步。
诞生于20世纪美国的黑色幽默文学就将斯威夫特“追认”为自己的始祖。
18世纪30年代至50年代，是英国小说的鼎盛时期。
萨缪尔•理查生是英国家庭小说的开创者，其著名作品《克拉丽莎》以中产阶级女子以及女仆为主人公，关注婚姻、家庭和道德问题，非常善于刻画人物心理和感情的细腻变化，是英国伤感文学的先驱。
亨利•菲尔丁（1707年－1754年）是18世纪英国小说家中成就最高者，其代表作《汤姆•琼斯》规模宏大，共18部，是18世纪英国文学中最具启蒙特征的小说。
《汤姆•琼斯》的道德寓意核心是“德性高贵”原则，批判贵族社会的伪善文明，主张建立新的“自然道德”。
这部小说对英国文学的影响非常之大，19世纪浪漫主义和现实主义两大流派的作家无不对其推崇备至，其结构的精巧和周密达到了让人震惊的程度。
此外，这一时期的重要作家还包括托比利亚•斯摩莱特（1721年－1771年），其流浪汉小说广受社会底层民众欢迎。
至 18世纪中叶，英国工业革命发端，农村自耕农日益破产，城市贫富分化加剧，一种新的文学样式“伤感文学”产生。
通常，“伤感文学”被认为是启蒙文学的一个支流，也是启蒙思想和英国软弱的城乡中小资产者情绪的反映。
在创作上，突出强调感觉和感情，着力渲染人物内心的痛苦和不幸。
伤感文学的代表人物包括劳伦斯•斯泰因（1713年－1768年），他的小说《伤感的旅行》是伤感文学的滥觞。
来自爱尔兰的奥列佛•歌德史密斯（1728年－1774年）的长篇小说《威克菲尔德的牧师》和长诗《荒村》是伤感文学成就最高的作品。
在诗歌领域，出现了“墓园诗派”，代表人物格雷（1716年－1771年）的《墓园挽歌》是英诗中难得一见的精品。
由于英国议会于1737年通过《戏剧检查法》，对戏剧和剧院严格监督，因此戏剧发展受限。
菲尔丁起初就是以政治讽刺剧成名，后来被迫转为小说创作。
戏剧中成就较高的作品包括歌德史密斯的《屈身求爱》和理查德•谢里丹（1751年－1876年）的《造谣学校》等，至今仍在英国上演不衰。
二、法国法国是启蒙思想的发源地和启蒙运动的主要阵地，许多法国的启蒙思想家本身就是作家，因此法国的启蒙文学比英国激进得多，富有强烈的哲理根基和深厚的政治经济底蕴。
名噪一时的“百科全书派”的编纂者每个都是博学之士，在哲学、文学、史学上均有很深的造诣。
这些学者型作家的作品无论是批判性还是哲理性都强于其他国家的启蒙文学。
18世纪早期法国盛行流浪汉小说。
这种最早发端于西班牙的文学样式在社会底层广泛流传，揭开启蒙文学的序幕。
阿兰•勒内•勒萨日（1668年－1747年）是成就最高的流浪汉小说家，他的代表作包括《瘸腿魔鬼》和《吉尔•布拉斯》等。
孟德斯鸠和伏尔泰是法国18世纪上半期启蒙文学的代表作家。
孟德斯鸠是法国第一位真正意义上的启蒙作家。
他的理论著作《论法的精神》把法制提高到国家政治生活的首位，并详细论证三权分立学说，成为关于国家学说的世界名著。
他的书信体小说《波斯人信札》是第一部著名的启蒙哲理小说。
伏尔泰（1694年－1778年）是法国启蒙运动中最具领袖威望的作家，他倡导文艺为社会改良和宣传启蒙思想服务，但有强调应该遵守古典主义规则。
他最具价值的文学作品是中短篇哲理小说26篇，著名的包括《如此世界》、《查第格》和《天真汉》、《老实人》等。
伏尔泰精于讽刺，拜伦曾称赞他“简直像一阵风，随心所欲的飘刮，拨起一切事物的根，有时教愚蠢出丑，有时把皇座也震动。
”18世纪中期，孟德斯鸠和伏尔泰等人仍然持续活动，新一辈作家狄德罗、卢梭等人以更为激进的姿态登上文坛，把法国启蒙文学推向顶峰。
德尼•狄德罗（1713年－1784年）是法国启蒙文学的中坚，也是“百科全书派”的领袖人物。
他十分博学，在哲学、文学、文艺理论等领域均有重大建树。
在戏剧创作上，他第一次提出“正剧”的概念，并亲自创作名剧《私生子》、《一家之长》以及至今仍常演不衰的《当好人还是坏人》。
此外，狄德罗还发扬了对话体小说体裁，创作了《拉摩的侄儿》和《雅克和他的主人》等格调清新的杰作，宣扬启蒙思想。
让-雅各•卢梭（1712年－1778年）是18世纪法国最杰出的思想家和文学家，他的思想体现了启蒙运动激进民主派的倾向，是19世纪浪漫主义文学的先驱。
早年卢梭与狄德罗交好，为《百科全书》撰稿，其文学创作主要集中于后期。
卢梭十分高产，以戏剧和小说为主，最优秀的作品包括《新爱洛伊丝》、《爱弥儿》、《忏悔录》等。
这些作品站在“自然崇拜”哲学的角度，批判旧世界，主张用启蒙思想塑造新人。
卢梭的作品在整个欧洲范围内产生了地震般的影响，以至于1762《爱弥儿》出版后，整个欧洲的封建势力联合掀起反卢梭浪潮。
卢梭作品开辟的新倾向发展成为19世纪汹涌澎湃的浪漫主义文学。
比埃尔•德•博马舍（1732年－1799年）是法国成就最高的启蒙剧作家。
他宣扬和发挥狄德罗的戏剧主张，创作了法国戏剧史上最杰出的市民剧《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》，在法国引发巨大的反响。
法国国王路易十六甚至下令禁演此剧，认为它会“毁掉巴士底狱”。
三、德国18 世纪的德国仍然处于分裂状态，分裂为数以百计的小邦国和帝国城市，每个小邦国都是一个小封建国家。
国家分裂，邦国之间战乱频繁，工农业比英国、法国远远落后。
资产阶级力量薄弱，依附于本土的小朝廷，不具备任何革命力量。
尽管如此，德国的知识界却在英法启蒙运动的影响下率先觉醒，在文学、音乐、哲学等领域创造了辉煌的成就。
不同于拥有深厚的文学历史底蕴的英国和法国，德国启蒙文学的首要目的是改变德国文学孱弱的历史现状，创立具有近代意义的民族文学，这也促使德国的文艺理论界呈现出繁荣景象。
德国启蒙文学起始于20年代，最早的代表人物是莱比锡大学教授高特舍德，他模仿法国古典主义理论家布瓦洛的《诗艺》写成《为德国人写的批判诗学试论》，并积极翻译法国古典主义剧作，以改变德国文学普遍粗俗、低劣的特点。
至世纪中期，德国启蒙文学开始繁荣。
高特何德•莱辛（1729年－1781年）是德国启蒙文学前期最伟大的人物，也是德国近代文学的奠基人。
他的美学名著《拉奥孔》以及戏剧评论集《汉堡剧评》确立了德国近代文学发展的基本格调。
除理论上的贡献，莱辛本人也是一位杰出的剧作家，他的市民剧《萨拉•萨姆逊小姐》是德国文学史上第一部市民悲剧。
《艾米莉亚•迦洛蒂》也是脍炙人口的名剧。
莱辛擅长从古希腊、古罗马文化中汲取养料，应用于对德国文学的改造中。
德国启蒙文学的高潮是出现于70－80年代的狂飙突进运动。
参与这场全德范围的文学运动的作家大多是出身于市民阶层的青年，青年歌德和席勒成为这一运动的中坚力量。
约翰 •沃尔夫冈•歌德（1749年－1832年）是德国历史上最伟大的文学家，也是西方文学历史上位居前列的文学大师。
在狂飙突进运动中，他创作了大量剧作和诗歌，表达反抗暴虐专制统治和渴望思想自由的精神。
书信体小说《少年维特之烦恼》是狂飙突进运动中最具价值的作品，对后世的德国文学产生了深刻影响。
弗里德里希•席勒（1959年－1805年）是狂飙突进运动的另一重要人物，他的大量市民悲剧是狂飙突进运动精神的最好体现。
诞生于这一时期的剧本《强盗》、《阴谋与爱情》、《唐•卡洛斯》等在整个欧洲引发了广泛的反响。
90年代，狂飙突进运动逐渐结束，德国进入所谓的“古典文学时代” （不同于一般意义上的“古典文学”）。
这时期的德国文学同德国古典哲学、古典音乐一起形成了德国古典文化的一个灿烂时期，跃居世界文化发展的前列。
这一时期文学上的主要成就包括歌德与席勒的合作以及歌德晚年的创作。
法国大革命之后，歌德与席勒逐渐脱离了年轻时激进、浪漫的特征，开始创作风格崇高、内容理性的文学作品。
歌德与1794年与席勒相交，此后席勒进入第二个旺盛的创作期，发表了《华伦斯坦》、《威廉•退尔》等大量优秀剧本，而歌德最主要的成就则是完成了西方文学史上最伟大作品之一的诗体小说《浮士德》。
总体上看，90年代之后的德国文学已经脱离了“启蒙”的范畴。
这一时期德国文学的特点是肃穆恬静、优雅庄重，无论内容还是形式都高度完善统一，这意味着德国终于如英法一样建立起真正意义上的“德国近代文学”。
四、其他国家18 世纪欧洲的其他国家，由于历史原因，其启蒙文学没有上述三国繁荣。
在意大利产生了杰出的喜剧作家卡尔洛•哥尔多尼（1707年－1793年）改变了文艺复兴以来意大利文学沉寂的局面，他开创了意大利“风俗喜剧”的传统，反抗“三一律”，不模仿古人，根植于通俗文化的土壤。
代表作《女店主》贬斥贵族，嘲弄贪婪的资产阶级，歌颂市民阶层的智慧和勇气。
哥尔多尼的创作在一定程度上启迪了行将到来的意大利民族复兴。
18世纪的俄国由于彼得大帝的改革，形成了统一的农奴制和中央集权的封建国家，并努力向西方学习，具有近代意义的文学开始出现。
当时，俄国启蒙文学的代表人物一般是开明进步的贵族知识分子。
罗蒙诺索夫（1711年－1765年）是俄国启蒙文学和俄罗斯民族文学的奠基人。
卡拉姆津（1766年－1826年）是伤感文学的代表。
杰尔查文（1743年－1816年）的诗歌和冯维辛（1744年－1792年）的戏剧都努力冲破古典主义成规而向现实主义过渡。
拉季舍夫（1749年－1802 年）是俄国历史上第一个贵族革命家，他曾被沙皇流放西伯利亚，写成名作《从彼得堡到莫斯科的旅行》，体现了俄国启蒙文学的最高成就。
五、影响启蒙文学对西方文学的影响是巨大而持久的。
正是由于启蒙文学和作为哲学、思想、政治潮流的启蒙运动结合紧密，因此启蒙文学无论在思想的深度还是体裁的广度上都达到了前所未有的高度。
浪漫主义和现实主义的创作取向在启蒙文学时代同时出现，均获得充分发展，为19世纪欧洲文学的空前繁荣打下良好基础。
在英国，启蒙文学时期出现了第一批真正意义上的近代小说；在法国，激进的题材取径直接启迪了1789年的法国大革命；即使是在政治混乱、国家分裂的德国，也诞生了一批世界级的文学大师，建立了体系完善的近代文学。
在纵向上，启蒙文学一方面破除了古典主义的诸多清规戒律，一方面开启了新文学风气，是19世纪西方文学空前繁荣的前奏曲。
0[好评] [差评]黄欲飞 [硕士生] 2009-6-1 9:30:33 202.109.213.* 举报人类自有语言产生以来，就与具体事物联系甚密，语言作为人们社会交际工具的符号，本身就是一种具象思维，充满了形象和想象，虽随着人类思维的不断深化而逐渐趋于抽象，但其表象功能却由于古老的历史积淀和千百年来文学实践的发展而日益提高和不断加强，同其它艺术相比，其文学的思想性和情感性就更为直接和强烈，并赋予了较强的思想性，其表现力几乎深入到人之所想、情之所至的一切领域，使得文学在反映生活和表现情感上更自由、更生动、更完美。
虽所塑造的形象并不是直接可见、可闻、可触的，但通过语言中介作用，使其艺术形象可以作用于欣赏者的感官。
因其不似其它艺术形象那样定型化，所以更能给人以主观的感受，使读者在阅读时可以根据自己的生活经验来理解和接受，从而给读者留下无边的联想和想象空间，把读者带入一个奇妙的意象境界。
比如在描写千里冰封、万里雪飘的北国风光，较经典的有“长城内外，惟余莽莽。
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象。
”（《沁园春•雪》）又如展现边塞寒冬景象的“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
”（岑参《白雪歌送武判官归京》）也是较为出色的形象性描写。
“语不惊人死不休”是诗人杜甫提倡形象性文学语言的座右铭，其所谓“惊人”，并非指怪言奇语，而是指以准确的语言形象地反映客观事物。
相传宋代汴京陈舍人曾得到《杜甫诗集》旧本，其中《送蔡都尉》诗有写蔡都尉武艺高强和纵跳轻捷的两句诗“身轻一鸟□，枪急万人呼”，“鸟”字后面缺一字，又无另本可查，于是请了几位懂诗的朋友商榷，斟酌把缺字补上。
大家议论纷纷，或言补“疾”字，或言补“度”、“落”、“起”、“下”等字，但终觉不妥。
后来，陈舍人又得到一本比较完整的《杜甫诗集》，一查，原来缺的是个“过”字。
为何用此“过”字，乍看颇为不解，但仔细一想，不禁大为折服，因为“过”者，掠过也。
“身轻一鸟过”，身体轻捷得象眼前一掠而过的飞鸟似的，刚要仔细辩识，飞鸟已倏而遁迹、杳无踪影。
用这个“过”字来描绘蔡都尉善于纵跳，较之“疾”、“度”等字更为准确和形象。
《水浒传》中“景阳冈武松打虎”一回中，写到武松带着醉意一步步走上景阳冈时，只用了“回头看这日色时，渐渐地坠下去了”十四个字，就传神地勾勒出一幅大虫出没、人迹罕至的令人毛骨悚然的画面，通过这两幅画面，仿佛可以看到草丛深处炯炯虎目的凶光，听到隐隐的虎声咆哮，难怪批《水浒传》的金圣叹读到这里，不由得在书上批道“我当此时，便没虎来也要大哭了
”。
司马迁《史记•荆柯刺秦王》中描写荆柯出行前慷慨悲歌的场面，当其唱到“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”时，“士皆睹目，发皆上指冠”这九个字描写即强烈、传神地把震撼人心的悲壮场面展现出来。
给人印象颇深的，莫过于鲁迅在《故乡》中对杨二嫂的肖像描写，他只写了“高颧骨、薄嘴唇”和“两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正象一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。
”这里虽寥寥数笔，却十分成功地画出了一个年老色衰的“豆腐西施”形象。
通过上述例证可以看到，文学艺术是借助形象来反映生活的，文学语言最显著的特征就是它的形象性。
文学语言之运用，需因事、因情而宜，并且必须遵守文学语言的共同原则；形象性，方可使读者于有限的语言表述概念中，获得无限的丰富感受，使所表述的文学内容更为深刻和生动，而产生“言有尽而意无穷”的审美效果，达到赏心悦目的阅读境界。
傲慢与偏见主要内容
最好短一点
400字左右
内容简介 小乡绅班纳特有五个待字闺中的千金，贝内特太太整天操心着为女儿物色称心如意的丈夫。
新来的邻居宾利(Bingley)是个有钱的单身汉，他立即成了贝内特太太追猎的目标。
在一次舞会上，宾利对贝内特家的大女儿简(Jane)一见钟情，贝内特太太为此欣喜若狂。
参加舞会的还有宾利的好友达西(Darcy)。
他仪表堂堂，非常富有，收入是宾利的数倍，许多姑娘纷纷向他投去羡慕的目光；但他非常骄傲，认为她们都不配做他的舞伴，其中包括简的妹妹伊丽莎白(Elizabeth)达西(Darcy)对宾利说，她(伊丽莎白)长的可以“容忍”，但还没到能引起他兴趣的程度)。
伊丽莎白自尊心很强，决定不去理睬这个傲慢的家伙。
可是不久，达西对她活泼可爱的举止产生了好感，在另一次舞会上主动请她同舞，伊丽莎白同意了和达西跳了一支舞，达西由此而逐渐对伊丽莎白改变了看法。
宾利的妹妹卡罗琳(Caroline)一心嫁给达西，而达西对她十分冷漠。
她发现达西对伊丽莎白有好感后，妒火中烧，决意从中阻挠。
达西虽然欣赏伊丽莎白，但却无法忍受她的母亲以及妹妹们粗俗、无礼的举止，担心简只是看上了宾利的收入也家产，并非是钟情于宾利，便劝说宾利放弃娶简。
在妹妹和好友达西的劝说下，宾利不辞而别，去了伦敦，但简对他还是一片深情。
贝内特先生没有儿子，根据当时法律，只有男性可以继承财产，而班纳特家的女儿们仅仅只能得到五千英镑作为嫁妆，因此他的家产将由远亲柯林斯(Collins)继承。
柯林斯古板平庸又善于谄媚奉承，依靠权势当上了牧师。
他向伊丽莎白求婚，遭拒绝后，马上与她的密友夏洛特(Charlotte)结婚，这也给伊丽莎白带来不少烦恼。
附近小镇的民团联队里有个英俊潇洒的青年军官威克姆(Wickham)，人人都夸他，伊丽莎白也对他产生了好感。
一天，他对伊丽莎白说，他父亲是达西家的总管，达西的父亲曾在遗嘱中建议达西给他一笔财产，从而体面地成为一名神职人员(其实是威克姆自己把那笔遗产挥霍殆尽，还企图勾引达西的妹妹乔治亚娜私奔)。
而这笔财产却被达西吞没了。
伊丽莎白听后，对达西更加反感。
柯林斯夫妇请伊丽莎白去他们家作客，伊丽莎白在那里遇到达西的姨妈凯瑟琳(Catherine)。
伯德夫人，并且被邀去她的罗辛斯山庄做客。
不久，又见到了来那里过复活节的达西。
达西无法抑制自己对伊丽莎白的爱慕之情，向她求婚，但态度还是那么傲慢，加之伊丽莎白之前便对他有严重偏见，便坚决地谢绝了他的求婚。
这一打击使达西第一次认识到骄傲自负所带来的恶果，他痛苦地离开了她，临走前留下一封长信作了几点解释：他承认宾利不辞而别是他促使的，原因是他不满贝内特太太和贝内特小姐们的轻浮和鄙俗(不包括简和伊丽莎白)，只是看上了宾利每年五千镑的收入与房产，并且认为简并没有真正钟情于宾利；威克汉姆说的却全是谎言，事实是威克汉姆自己把那笔遗产挥霍殆尽，还企图勾引达西的妹妹乔治亚娜私奔。
伊丽莎白读信后十分后悔，既对错怪达西感到内疚，又为母亲和妹妹的行为羞愧。
第二年夏天，伊丽莎白随舅父母来到达西的庄园彭伯利，在管家的口了解到达西在当地很受人们尊敬，而且对他妹妹乔治亚娜非常爱护。
伊丽莎白在树林中偶遇刚到家的达西，发现他的态度大大改观，对她的舅父母彬彬有礼，渐渐地她对他的偏见消除了。
正当其时，伊丽莎白接到家信，说小妹莉迪娅随身负累累赌债的威克姆私奔了。
这种家丑使伊丽莎白非常难堪，以为达西会更瞧不起自己。
但事实出乎她的意料，达西得知上述消息以后，便想办法替她解决了难题——不仅替威克汉姆还清赌债，还给了他一笔巨款，让他与莉迪娅完婚。
自此以后，伊丽莎白往日对达西的种种偏见统统化为真诚之爱。
宾利和简经过一番周折，言归于好，一对情人沉浸在欢乐之中。
而一心想让自己的女儿安妮(Annie)嫁给达西的凯瑟琳。
伯德夫人匆匆赶来，蛮横地要伊丽莎白保证不与达西结婚。
伊丽莎白对这一无理要求断然拒绝。
此事传到达西耳中。
他知道伊丽莎白已经改变了对自己的看法(他日后对伊丽莎白表白：You are too generous to trifle with me，你为人太真诚大方，不会以此来愚弄我)，诚恳地再次向她求婚。
到此，一对曾因傲慢和偏见而延搁婚事的有情人终成眷属 这个吧。
当班纳特太太听说邻近的内瑟菲尔德庄园被一个富有的单身汉宾利租下，并且会带着他那些有身份的朋友们前来消夏时，她兴奋地认定这是女儿们的福分，求婚的人眼看着就要上门。
一切如愿以偿地进行着，新来的查尔斯·宾利先生很快就与她的大女儿简坠入爱河。
可是，当二女儿伊丽莎白遇上一表人才却冷漠傲慢的阔公子达西时，这天造地设的一对璧人儿却因傲慢与偏见心生间隙。
最后伊丽莎白被达西的真诚和爱意感动,消除偏见,达西也热烈地爱上伊丽莎白,并因此放下高傲,有情人终成眷属.不能再简略了...这个,就是大概内容吧.
<少年维特之烦恼>中的维特的人物性格
【维特：“反叛的受难者”】《维特》何以有那么大的魅力
对此勃兰兑斯作了深刻的论述： 《维特》是本什么作品呢
下任何定义都不能确切说出这本富有想像力的杰作无限丰富的内容；但是我们可以简要地说，这篇描写炽热而不幸的爱情的故事，其重要意义在于，它表现的不仅是一个人孤立的感情和痛苦，而是整个时代的感情、憧憬和痛苦。
主人公是出身市民阶级的青年人；他在艺术上有天赋，为消遣而画画，职业是公使馆的秘书。
歌德不由自主地使这个青年具有他年轻时期的看法、感情和想法，赋予他以他自己的全部丰富卓越的才智。
这就把维特变成了一个伟大的象征性人物；他不仅代表了时代精神，而且代表了新时代的才智。
他的宏富伟大的程度几乎和他的命运不相称。
勃兰兑斯的论述给了我们一把钥匙，可以用来开启维特心灵的大门，体会他的感情世界，洞察他悲剧性结局的必然性，认识这个形象内涵的丰富性和深刻性。
维特的悲剧源于内、外两个方面。
悲剧的内部原因是由于维特爱情上的失败导致了内心无法解脱的矛盾和冲突以及他感伤、厌世的情绪。
初识绿蒂，维特的心就整个被她“俘获”了，他爱她爱得刻骨铭心，恋情像凶猛的山洪，一发而不可收。
绿蒂已同阿尔贝特订婚，这是他一开始就知道的，但起初的一个多月阿尔贝特去外地未归，维特天天和绿蒂厮守在一起，度过了一段美好时光，虽然他有时想起或绿蒂谈到阿尔贝特的时候，他的心头就会染上一抹阴影。
随后他连续遭受三次沉重的打击，内心的矛盾使他产生了绝望情绪。
阿尔贝特从外地返回是维特所受的第一次打击。
阿尔贝特一回来，维特就从幻想中回到了现实，感到他的快乐已经过去，对绿蒂已“不抱什么奢望”，他要走了（一七七一年七月三十日信）。
紧接着他和阿尔贝特进行了一场关于自杀问题的争论。
经过这次正面冲突，维特的情绪日益阴郁，他不得不走了。
绿蒂和阿尔贝特的结婚对维特又是一次沉重的打击。
得知这个消息时，维特心里很不是滋味，看来他仅存的一丝希望已经成了泡影，他想到“阿尔贝特搂住她的纤腰”时，“全身就会战栗不已”（一七七二年六月二十九日信）。
维特辞掉公职，再次来到绿蒂身边时，绿蒂成了阿尔贝特的妻子这个事实已经无法改变，他作为第三者的处境极为尴尬。
对阿尔贝特来说，绿蒂是他“珍贵的财富”，他不愿同别人分享，“哪怕只是一瞬间，哪怕是以最最纯洁无邪的方式”，这是理所当然的；绿蒂在感情上、精神上依恋着维特，但是作为一位“贤妻良母”型的女子，她爱自己的丈夫，不愿、也没有决心和勇气以牺牲自己的婚姻为代价，投进维特的怀抱。
维特的希望越是不能实现，他的追求也越加执拗、强烈，他内心的矛盾无法解脱，因此他常常想到死，把死看作自己“最后的出路和希望”。
处在两难境地的绿蒂，最后下决心与维特疏远，要维特放弃对她的爱恋，并离开她出去旅行。
在圣诞夜前夕，他与绿蒂一起诵读莪相，激情冲破了道德的规范，两人紧紧搂抱在一起。
绿蒂从神智昏乱中恢复过来后，“心里又怕又乱，又爱又怒”：“这是最后一次
维特
您不要再见我了
”绿蒂的这句话对维特的打击是致命的，他再也无力承受了，于是在圣诞夜给绿蒂写完绝笔信，于午夜十二点开枪结束了自己的生命。
另外，维特多愁善感的性格，是造成他悲惨结局的另一内在原因。
他的感情过于纤细，性格过于脆弱，是个对月长叹、对花落泪的多愁善感的青年，似乎患了一种忧郁症，刚到他的“隐居地”，他就发出了“人生如梦”的感叹。
我们知道，感伤主义是十八世纪五十至七十年代的时代潮流，是当时流行的“时代病”。
那时，年轻人争取自由的精神日益发扬，他们不能容忍受支配、受束缚的状况，但是面对封建势力极其强大的社会现实，他们行动上又无能为力，他们感情细腻，带有一点病态，把人生当作是可厌恶的负担，以此来作为对社会的抨击和反抗。
德国青年这种“时代病”的外来诱因，是外国文学。
歌德曾谈到莎士比亚笔下忧郁的丹麦王子哈姆雷特及其独白使德国青年为之着魔，盛行于十八世纪中叶的欧洲感伤主义文字，如斯特恩的《感伤的旅行》、扬格忧郁、哀怨的《夜思》、格雷调子低沉的《墓园哀歌》、哥德斯密斯的《威克菲尔德牧师》以及麦克菲森仿作的、假托是莪相的诗歌等，对德国青年的厌世情绪更是起到了推波逐澜的作用。
读者一认识我们这位朋友维特，就感觉到他强烈的感伤主义情调，他一味强调心灵感受，对人生厌倦，因而寄情于山水，他对月亮、大自然和音乐有着极其敏锐的反应，四季景物随他心境的变化而变换。
他第二次来到绿蒂身边时，悲怆情绪已经很浓，周围的景物也和他的心情一样，已是“一派萧飒秋意”，他只有在莪相诗歌中才能排遣他的烦恼和悲伤，所以维特说：“莪相已把我心中的荷马挤走了”。
莪相诗歌中那无穷无际的旷野、劲风吹动的荒草、长满青苔的墓碑，空中飘浮着阵亡英雄和凋谢的少女的亡灵——这一切使小说男女主人公的心灵受到强烈震撼。
处在这样的社会环境和文学氛围中，人们“为自己的不满足的热情所苦，而外界又绝没有刺激”来使他们“作有意义的活动，在沉闷无聊的日常生活中拖下去是未来的唯一的出路”，于是人们便“满怀愤慨，不顾一切，以为人生既然不能再拖下去，脱离尘世，倒为得计”。
维特悲剧的外部原因是封建专制制度的束缚。
维特曾想通过事业上的发展来摆脱爱情的失望所造成的心灵创伤。
他走出绿蒂周围的小世界，投身到社会这个大世界之中，他到公使馆供职，以一展自己的聪明才智。
但是当时德国社会十分鄙陋，那些拘泥刻板的人，处处因循守旧、虚文俗礼，公使对标新立异的维特很是反感，周围的那些庸人个个精神贫乏，空虚无聊，虚伪奸佞，尔虞我诈，一心追逐等级地位。
社会上等级观念根深蒂固，连冯·B小姐的姑妈，这位“除了仰仗门第的隆荫”之外，一贫如洗的老太太，也对维特这位市民阶级的知识分子极为鄙视；有一次维特无意中出现在贵族沙龙上，惹起一场风波，那些“高贵的”贵族先生和夫人宁肯退场，也不愿同他这个地位低下的人一起参加晚会。
受尽屈辱的维特非常愤怒，真想在自己胸口上捅上一刀，“好透一透憋在心里的闷气”。
由于在社会上四处碰壁，事业上的失败，维特对前途不再抱任何希望，而是完全任凭自己的感情，又回到了绿蒂身边，更深地卷入三角恋爱的纠葛中而不能自拔。
可以设想，如果有一个适合维特发展的社会环境，他完全有可能干出一番事业，从而摆脱对绿蒂的苦恋，出现与现在迥乎不同的结局。
可是，德国社会容纳不下维特这个天才，鄙陋的封建制度把他推向了毁灭的深渊。
普罗米修斯被钉上了德国苦难的十字架，歌德自己则克服了失恋的痛苦和自杀的念头，“把使他不安、使他痛苦的一切，以及时代的骚动情绪所包含的病态和畸形的东西，全部倾泄在他创造出来的人物身上”，“揭开了沉睡在当代的深深激动着的心灵里的一切秘密”。
维特这个形象的丰富性和深刻性，就在于他蕴含了十八世纪下半叶德国社会的阶级内容和时代思潮，维特身上带着德国资产阶级软弱无力的深深的印记，使他成了“反叛的受难者”。
有人说，维特对绿蒂的爱恋是“单恋”，“单相思”。
果真是如此吗
还是让我们来看看小说里的描写。
维特爱绿蒂，因为她是自然、纯朴和美的化身，而且两人的心是相通的，在精神上、感情上他们有着许多共同的东西，绿蒂对当时一些文学作品的看法，她对英国感伤主义小说的喜爱都是同维特一致的。
德国诗人克洛普施托克以庄严、明快的语言歌颂自然的诗篇《春的庆典》沟通了两人的心灵，她把手放在维特的手上，维特则“眼含喜悦的泪水吻着它”。
维特感觉到，绿蒂对他的命运是关心的，是爱他的（一七七一年七月十三日信）。
绿蒂这一方也并不全是被动，时有主动的爱意的表露：她说话时有时把手搁在他的手上；她还允许维特伏在她的手上痛哭；她撅着嘴给金丝雀喂食，然后把小鸟递给维特，让啄过她的芳唇的喙子也去亲亲他；她有时凝视着维特的目光，接受他“下意识流露的感情时”“喜形于色”；后来她下决心要与维特疏远，也是“为形势所迫”，她说：“事到如今，为了我的安宁，我求您，不能，不能再这样下去了。
”读了莪相诗歌，她一反善于克制的常态，和维特紧紧搂抱在一起……可见，维特对绿蒂的爱绝非自作多情，是得到绿蒂的回报的，至少在感情上是这样。
这部小说是维特在倾诉自己的烦恼和痛苦，如果绿蒂也写一部书信体小说，吐露自己心曲的话，那她对维特的爱一定也是十分炽热的，她内心的矛盾和痛苦也是不轻的。
我们再举一例来加以印证：有次绿蒂独自在家默默思忖，把丈夫和维特两人作了比较： 丈夫稳重、可靠、深爱着她，是她和她的弟妹们的倚靠，跟着他，她就可以营造自己一生的幸福；维特呢
他非常可贵，从相识的一刻起，他俩就“志同道合，意气相投”，她“无论感觉到、想到什么有意思的事，都习惯于同他分享”，他如离去，“将在她心上撕开一个无法重新填补的裂口”。
一个是她生活上的倚靠，一个能给她感情上和精神上的慰藉。
这种两难选择真够她为难的。
人的感情是微妙的、复杂的，一个女子与一男子结合，感情上又依恋另一个男子，这在生活中并不罕见。
绿蒂没有离开自己的丈夫同维特结合，并不说明她不爱维特。
“愿天下有情人皆成眷属”，这只是一种良好的愿望，事实上两个情投意合、两心相印的男女，由于种种原因不能结合而抱憾终生，这样的例子无论是在古今中外的文学作品中或是现实生活中，都并不罕见。
因此，说维特是“单恋”或“单相思”，这论点笔者实难苟同。
以上摘自韩耀成《维特：“反叛的受难者”》
