帮我写一篇《唐诗三百首》读后感，1000左右
《唐诗三百首》读后感如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。
唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。
作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。
五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二、所选诗的作者不胜枚举。
既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。
如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。
这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。
既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。
既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。
既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。
每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。
品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。
我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。
作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。
唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。
唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。
著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。
唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。
明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。
从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。
本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。
到唐初四杰出，诗风始有所振起。
稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。
本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。
李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。
田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。
代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。
中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。
从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。
李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。
唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的。
与有唐一代政治经济的发展，与思想的自由和对外文化交流的宽松环境，与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。
另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。
在古代的唐诗选本中，清人孙沫的《唐诗三百首》最为流行。
今人喻守真有《唐诗三百首详析》中华书局版，对艺术特色的讲解甚为详切。
今人唐诗选本较多，兹介绍两种：一是葛兆光《唐诗卷》浙江文艺出版社出版，收唐诗282首，凡七十八家，选诗颇具眼量，小传、注释新见迭出，自成一家；一是马茂元《唐诗选》人民文学出版社出版，选诗500余首，按体例排列，注释简明，分析详备。
王维的诗有哪些
杂诗 君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未
相思 红豆生南国，春来发几枝
愿君多采撷，此物最相思。
我理解你
山居秋暝空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
归嵩山作清川带长薄，车马去闲闲。
流水如有意，暮禽相与还。
荒城临古渡，落日满秋山。
迢递嵩高下，归来且闭关。
终南山太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
过香积寺不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
送梓州李使君万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输［木童］布，巴人讼芋田。
文翁翻教授，不敢倚先贤。
汉江临眺楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
终南别业中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来美独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
送别下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复闻，白云无尽时。
秋夜曲桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归
九月九日忆山东兄弟独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
青溪言入黄花川，每逐青溪水。
随山将万转，趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
我心素已闲，清川澹如此。
请留盘石上，垂钓将已矣。
渭川田家斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉［句隹］麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
西施咏艳色天下重，西施宁久微。
朝为越溪女，暮作吴宫妃。
贱日岂殊众，贵来方悟稀。
邀人傅脂粉，不自著罗衣。
君宠益娇态，君怜无是非。
当时浣纱伴，莫得同车归。
持谢邻家子，效颦安可希
送綦毋潜落第还乡圣代无隐者，英灵尽来归。
遂令东山客，不得顾采薇。
既至金门远，孰云吾道非
江淮度寒食，京洛缝春衣。
置酒长安道，同心与我违。
行当浮桂棹，未几拂荆扉。
远树带行客，孤城当落晖。
吾谋适不用，勿谓知音稀。
杂诗君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未
送朱大入秦避人五陵去， 宝剑值千金。
分手脱相赠， 平生一片心。
和贾舍人早朝大明宫之作绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。
九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。
朝罢须裁五色诏，佩声归向凤池头。
旧唐书·传》说代宗时王缙编次王维诗 400余篇。
又王缙《进王右丞集表》云编次王维诗文凡10卷。
述古堂原藏有南宋麻沙本《王右丞文集》10卷，后归陆心源□宋楼。
北京图书馆藏有宋蜀刻本《王摩诘文集》10卷，上海古籍出版社1982年据以影印出版。
元刻有刘须溪评点《王右丞集》(诗集) 6卷，《四部丛刊》据以影印，其中已杂有钱起、卢象、崔兴宗等人作品。
明人顾起经有《类笺唐王右丞诗集》10卷，附文集4卷,这是现存最早的王维诗注本。
清赵殿成《王右丞集笺注》是迄今为止较好的注本。
除笺释全部诗文外，并附评语，对于作者可疑的诗歌加以说明，间有考订；又收辑有关王维生平和诗画评论的资料，作为附录。
中华书局上海编辑所于1961年将赵注本重加校订，排印出版。
又郑振铎曾以《四部丛刊》本为底本，用赵殿成注本等四种版本加以校勘，收入《世界文库》中。
事迹见新、旧《唐书》本传。
顾起经注本和赵殿成注本都附有注者所撰王维年谱。
今人陈贻□有《王维生平事迹初探》一文，后附《王维简要年表》(载《唐诗论丛》)。
送别 送张五归山 送綦毋潜落第还乡 蓝田山石门精舍 青溪 崔濮阳兄季重前山兴 李处士山居 渭川田家 新晴野( 一作晚)望 西施咏 李陵咏 老将行 桃源行 洛阳女儿行 辋川闲居赠裴秀才迪 冬晚对雪忆胡居( 一作处) 士家 酬虞部苏员外过蓝田别业不见留之作 酬比部杨员外暮宿琴台朝跻书阁率尔见赠之作 酬张少府 送梓州李使君 登裴秀才迪小台作 过香积寺 过感化寺昙兴上人山院 山居秋暝 终南别业 归嵩山作 终南山 辋川闲居 春园即事 观猎 汉江临泛 使至塞上 送李太守赴上洛 积雨辋川庄作 辋川集（二十首） 并序 皇甫岳云溪杂题五首 送别 相思 山中 田园乐七首（选二） 少年行四首 九月九日忆山东兄弟 渭城曲 送沈子福归江东 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。
王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。
这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。
过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。
明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。
雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。
以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。
《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。
《观猎》生动地描写了打猎时的情景。
《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。
《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。
这些作品一般认为是王维早期所作。
还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。
《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。
还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。
一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。
这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句比美，代表了盛唐绝句的最高成就。
《九月九忆山东兄弟》 王维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。
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红豆生南国， 春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。
我已无从揣测王维所谓相思，是相爱之思，还是故国故园之思。
还有，这首诗是王维写给谁的。
不过无从揣测也表示可以有无限揣测，如果一定有这个人，我希望是那个曾经在他生命里出现的唐朝公主。
很多年后他对她说，当时我不得不走，因为再差一步，我就要陷入爱情。
只差一步，是相思，而不是相爱，感情如尘埃，就是这样的细致入微。
他是聪明且珍重的，自知爱不起她，一个心里只有薛绍的公主。
也许看到红豆，他想起昭明太子和慧娘，亦想起自己和太平公主，都是心有遗憾的感情。
《红楼梦》里宝玉的红豆曲唱得好：“滴不尽相思血泪抛红豆……”那时节已是清朝。
看呐，王维的诗就这样传下来，致使后人以红豆寄相思，竟成了约定俗成的风习。
好的诗就有这样感人的效力和功用。
不过世人对好的东西亦苛刻。
流传愈广，就代表接触的人越多，愈要能有所延深和拓展。
应该是“要一奉十”，经得起揣摩摔打。
不止是文学名著，连情诗也要有这个气度雅量。
“安史之乱”中，著名乐师李龟年在长沙唱王维红豆诗，已遥遥有思念故国之意，战乱流离让人们少了隽永缠绵，多了深重的现实哀思。
杜甫作“红豆啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，亦有此意。
中唐以后，“红豆”两字的涵义由单纯地指代爱情，渐渐延伸为故国故园之思。
到了明末清初，满人入关，汉人为民族气节所激引，这样的意象更为清晰。
明遗民诗中不仅“红豆”从象征男女相思引申到故国之思，连“南国”、“碧梧”、“相思”等语汇亦转而象征与满清对立的南明政权。
如明末钱谦益借注杜诗《江南逢李龟年》寄托南望永历之情，并以“一别正思红豆子，双栖终向碧梧枝”隐喻对柳如是的别后思念，那一缕隐微幽曲的故国之思也是昭然若见的。
从昭明太子到王维，从钱谦益到曹雪芹，从曹雪芹到如今。
红豆树，红豆诗，红豆词，红豆曲，红豆歌……从无断竭。
我们，生生世世说相思，犹未厌倦满足。
是贪恋也好啊。
因着人世无常，众生有情，我尚未为你红豆熬成缠绵的伤口，美景良辰未赏透，怎么能就此放手
使至塞上 著名一点的
王维作诗的背景
鹿柴－－王维 空山不见人， 但闻人语响。
返景入深林， 复照青苔上。
【诗文解释】 空寂的山谷中看不见人影，却能听到人讲话的声音。
落日的余辉反射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影映在青苔上。
【词语解释】 空山：空旷的山林。
但闻：只听到。
但，只。
返景：夕阳返照的光。
景，古时同“影”。
【诗文赏析】 这是王维后期的山水诗代表作-五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。
鹿柴，是辋川的地名。
诗人以一种特有的感觉，描绘了静寂幽暗的空山深林傍晚的景色。
这是一种有声的静寂，有光的幽暗，是诗人细致观察，潜心体会的结果。
这首诗是诗、画、音乐相结合的和谐，幽深境界的表现。
王维的《渭城曲》的大意是什麽
这首诗表达了作者怎麽样的思想感情
读王维《渭城曲》——作者：六如居士 王维，字摩诘（1）。
公元692
—761年（2）。
祖籍太原（今山西祁县），父亲时迁居蒲州（今山西洛县）。
开元九年（公元721年）进士，官至尚书右丞，故世称王右丞。
《新·旧唐书》皆有传。
王维是多才多艺型人物，他不但精诗工画，音乐造诣也很高。
《唐才子传》云：“九岁能属辞，工草隶，娴音律。
......维诗入上上品，画思亦然。
至山水平远，云势石色，皆天机所到，非学而能。
......客有以《按乐图》示维者，曰：“此《霓裳》第三叠最初拍也。
”对曲果然。
”有诗集《王右丞集》，画作传世的有《蓝田烟雨图》等。
苏东坡曾赞叹说：“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
”王维的诗歌创作可分为前后两期，前期作品大都反映现实，有比较进步的政治倾向。
后期，开元二十六年（公元738年）张九龄罢相后始，因官场失意而寄情山水。
所作诗歌都以山水田园为主。
与孟浩然并称王、孟。
成就非常高，后世享有盛名。
“黯然消魂者，唯别而已矣”古代不像现在，有飞机火车等先进的交通工具。
交通非常落后，一别经年的情况很多。
所以古人对离别很动感情，把送别这一仪式看的非常重要。
文人们常常互赠诗文，以诉离情别绪或者相互鼓励。
这类诗歌一般都是以诉说难舍难分，忧愁悲苦为题材。
王维这首《渭城曲》则不然，此诗虽然也是诉说离别时的忧伤和惆怅，但是在诗中又可以看出诗人的几分旷达。
“渭城朝雨（yi)轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
”渭城的早晨刚刚下了一阵蒙蒙细雨，洗去了路上的灰尘。
眼前的景色也变的格外清新。
旅社前的依依柳树也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加的妩媚。
随风摆动的柳枝赠添了离别的惆怅。
送君千里终须别，朋友就在这里为你饯别吧。
就在这杨柳依依的旅社前分别吧。
朋友，先敬你一杯酒，这一别不知道什么时候能够再次相聚了。
朋友，再喝了这杯，恐怕今天后，你到了千里之遥的阳关外，再也没有人和你一起痛快的喝酒了。
朋友保重诗的前二句点明地点时令，并以柳色突出别意（古有折柳赠别的风尚）。
后二句转入抒情，虽有分别在即的惆怅之感，却又现出作者旷达的情怀。
因为这首诗语句清新可爱，感情真实，一言道出千万离人的共同心声，音乐感也特别强。
所以在唐代的送别筵席上广为传唱。
有无名氏乐工将这首诗改编，并为其谱曲，名《阳关词》因此词除第一句外，其余三句都唱两次，又被称为《阳关三叠》，全词如下：“渭城朝雨，一霎（yi)轻尘。
更洒遍客舍青青，弄柔凝碧，千缕柳色新。
更洒遍客舍青青，千缕柳色新。
休烦恼，劝君更进一杯酒，人生会少，自古功名有定分，莫谴容仪瘦损。
休烦恼，劝君更进一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。
只恐怕西出阳关，眼前无故人。
”一唱三叹，让人叫绝。
乐工之才情亦是非凡。
此曲至宋朝亦久唱不衰。
除此之外，唐代其他诗人的诗句中也曾多次提及“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。
”白居易《对酒》。
“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭绳。
”刘禹锡《与歌者何戡》。
可见这首诗在当时大红大紫的程度。
注（1）：佛教有居士名维摩诘，《唐国史补》卷上云：“王维好释氏，故字摩诘。
” 注（2）：王维生卒年有三说，一说公元699-759年。
二说公元701-761年。
此说比较常见。
三说据王从仁先生考证定为公元692
-761年，此说最为可靠。
王维的诗画特点
“味摩诘之诗，诗中摩诘之画，画中有诗。
”书摩诘蓝田烟雨图》）自苏发表这一评论后，“诗中有画推王维”遂成定论 ，申说者不乏其人。
叶燮更直接说：“摩诘之诗即画，摩诘之画即诗，又何必论其中之有无哉” 。
今人也都将诗中有画作为王维诗的最大特色，一再加以肯定、推阐。
据我的不完全统计，自八十年代以来，以“诗中有画”或绘画性为核心来讨论王维诗艺术特征的论文已多达六十余篇（这是古典文学研究中课题重复和陈陈相因的又一个典型例证） ，而结合“诗中有画”来分析作品的鉴赏文章更不啻倍蓰。
若从美术学的角度说，早出的袁行霈、文达三、金学智三文已对这个问题作了透辟而充分的分析，以后的论文很少新发明。
在海外的研究中，台湾学者杨文雄和简静慧、佘崇生各有论文研究王维诗中的画意，日本学者丸若美智子也曾就这一问题加以讨论；韩国柳晟俊教授《王维诗之画意》一文，从经营位置、选材、对比与烘托等方面分析了王维“将画境融入诗境中，而表现诗中独特之美感”的艺术特征 。
看来，“诗中有画”作为王维诗的主要特征，已是中外学者的共识。
