帮我找2篇读后感（300字左右） O(∩_∩)O谢谢
书信大行天下与造纸术的发明有关。
一管狼毫（无狼羊亦可）、一纸素笺，写不尽上下古今多少事;一声问候、一声呼唤，寄不尽山长水远相思情。
古代关山阻隔，交通不便，通信便成为亲人与亲人之间、朋友与朋友之间联络的重要方式。
即使是近在咫尺，古代闺训也不允许怀春少女踏出闺门半步。
粉墙高阁，雕栏重帘，遮断了多少佳人梦；书生寄语，小姐题诗，演绎了多少传奇事。
“私订终身后花园，落难公子中状元”，这些寄托古人美好愿望的大团圆式的结局，其中的反反复复，曲曲折折，还不是书信为双方连起了红线。
山高地远，鸿雁传书；江头河尾，鱼传尺素，在浩如烟海的古人书札中，蕴涵着多少浓浓的亲情和厚谊。
“大人尊前，叩请金安”，“惠书敬悉，思意绵绵”这是游子对父母的思念；“接获手书，快慰莫名”，“别来良久，甚以为怀”，这是长辈对晚辈的牵挂；“海天在望，不尽依依”，“纸短心长，甚为至念”，这是友人对友人之间的关切；“别后萦思，愁肠日转”，“春寒料峭，善自珍重”，这是怨女对旷夫的企盼。
即使是革命领袖，在书信中也念念不忘敬师之情。
“诲谕勤勤，感且不尽”，“世局多故，为国自珍”，便是信中致师之语。
古代不比当今，不管什么人，不管什么狗屁文章，只要花点钱便可以出书。
无论是高人学士，迁客骚人，诗稿文稿大都是在友人之间诗酒唱和中保存下来的。
古人出一本书，，出一本诗集，那是十分奢侈的事情，面壁十年，皓首穷经，不闹出个名气，那是出不起书的，李白、杜甫莫不是晚年出书。
即使是李贺，可说得上是千古留名的大诗人，因为他死得太早，诗集还是后代的“粉丝”们刊印出来的。
因此古代诗词文赋的流传形式，往往靠书信，而且有的本身就是书信。
例如李白的“送友人”、“答王十二寒夜独酌有怀”、“金陵酒肆留别”、“赠孟浩然”、“渡荆门送别”。
杜甫的“寄韩谏议”、“奉济驿重送严公四韵”。
白居易的“自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处因望月有感聊书所怀寄上浮梁大兄与潜七兄乌江十五兄兼示符离及下 弟妹”，这是一首七律，仅标题就有四十九字，大意是说在战乱的时期，白居易从河南到关内，饥餐渴饮、兄弟离散，望月而引发思念之情，接着就列出一串人名，这不是书信又是什么。
因是文言，人们大都能看懂或记住诗，而这些有点拗口的标题，往往不被人所记忆了。
再看诗内四句：“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。
共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
”这不是诗化的书信语言吗
“往事高低半枕梦，故人南北数行书”，这是安定环境中往事萦怀的一种心境，挂念而不担心；“烽火连三月，家书抵万金”寥寥十字，身处战乱，怎一个思念了得；“相思处，一纸红笺，无限泪痕”，这是有情人之间的无奈感叹。
最感人的，莫过于陆游与前妻唐婉不期而遇而在沈园影壁上题诗（词）相寄的“钗头凤”。
陆游说：“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”。
唐婉说：“小风干，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏”。
一个是“山盟虽在，锦书难托”，一个是“欲笺心事，独倚斜栏”，两情相悦，却不能所属，连互相寄封信都那样难，不得已发出了“难
难
难
”、“莫
莫
莫
”的感叹，这是多么深挚无比，令人窒息的爱情啊
一张尺素、一纸红笺，承载着古来多少深挚的情感啊
记得上中学时，本人尚是个不知爱情为何物的愣头青的时候，看了陆游和唐婉的故事以及他们的题壁诗词，沉沉焉以感胸内憋闷潸然而泪下。
绵绵真情，一字一泪，已使红笺尽湿，这些诗句把书信在人生中的重要价值已表现殆尽，它已成为生活的一部分。
况且还有那么多关于书信的传说呢，《柳毅传书》、《红叶题诗》，使书信更是蒙上了一层神秘色彩，朦胧而美丽。
那传递书信驿路上来去匆匆的马蹄，在黄尘中踏下的是平仄交互、纸短情长的诗句；我们似乎已经看到撩起帘幕遥望天际征鸿的少妇了，那是一幅望眼欲穿的哀艳的图画，给后人以不尽的幽思。
而太史公的《报任安书》、丘迟的《与陈伯之书》，清代袁枚的《小仓山房尺牍》等，不仅内容丰富，且篇篇都是美文，感今怀旧，多少情思留在纸上
至于曾国藩家书、鲁迅书信、傅雷家书已成为经典.那是他们内心的剖白，是经风历雨后的大彻大悟，也是智者对同辈以及后代的谆谆叮嘱，说它们是我们民族的优秀文化遗产，毫不过分。
当今已是信息时代，通讯从来也没有现在这般快捷。
网络覆盖着整个世界，偌大的地球似乎已变成了弹丸之地，不要说天涯海角可以朝发夕至，就是天上人间也可以瞬息相通。
这固然给人们的生活带来了极大的方便，然而人与人之间、地域与地域之间似乎已没有了时间和空间距离，总使人感到在生活中少了些情思和诗意。
在今天能够认真写一封信的人已经不多了。
令人望眼欲穿的时间距离缩短了，空间拉近了，成了零距离，这边一句短信，那边一句调侃；这边一声“哈罗”，那边一声“OK”，在电话（手机）两端，复杂的感情简化了，两人之间感情的细节被电波删节了。
即便有书信往来，也是形同公文，没有感情，没有诗意，更不会有故事和传说。
这对于当代人来说，究竟是幸呢还是不幸
我总觉得再先进的东西也代替不了感情，感情不分落后于先进，她可以穿越古今，跨越时空，即使应用网络这一先进载体，也别忘了把感情融入其中，多一些细腻，多一份情感，让感情像一羽飞鸿，把你的心，我的心，把大家的心连在一起。
《张爱玲全集：重访边城》读后感
[《张爱玲全集：重访边城》读后感]张爱玲全集：重访边城(张爱玲遗稿首度发表，《张爱玲全集：重访边城》读后感。
读，不能不看张爱玲散的读后感：张大才女的文章说老实话，我读的不是很多，只是有看过，写的很赞(也只能这样讲因为太久之前的事，而且我本人对于小说类的东西不是很敏感，也是买了这本却放弃了小团圆的原因)，这本书应该可以说是一盘\\\\烩\\\\，把张爱玲的一些遗失的东西混在了一起，说实话有些失望，书名也是其中的一篇，但是不能否认的是文章都写得很好，在这里给大家介绍几篇，小女才疏学湥皇呛鼙砻娴母惺堋F渲杏幸黄罢劤耘c画饼充饥\\\\，是介绍吃的(好像在讲废话)，跟著她的文笔，像是全球走一遭，感受到到处的美食，好似我在画饼充饥，\\\\民以食为天\\\\连张大才女也逃不过要写关于吃的文章，重点就在这里，光会吃却描述不出来，那只能成为吃客；吃的出来，描述的也惟妙惟肖，那才是食客与墨客的完美结合。
\\\\重访边城\\\\(我只看了台湾的部份，所以只说这个part),台湾现在在你我心中也不再神秘，那壮观的，，西门町.更多是来自，或许在这之后也是有很多更加让我们觉得亲近的自然，不一样的台湾，那就跟著张爱玲重访边城吧.剩下有很多部份都是她的一些读书.我个人觉得可以称为\\\\读书报告\\\\，还有演讲词，还有书信(和先生的)…(来自网上书店网友筱悟)网友欣雨Q读《张爱玲全集：重访边城(张爱玲遗稿首度发表。
读，不能不看张爱玲散》有感：张爱玲的文字，到老年仍不改张式的凌利。
窥见字里行间少了些许年轻时的盛气可笔锋犀利依然。
她的学贯中西，满腹经伦，文字间淋漓尽现，单是面对这一份博学多才，对知识与影像惊人的的惊忆，便足以使我有了一份顶礼膜拜。
她的孤清冷傲性情除外。
一篇篇的小散文，无疑都是借着这个壳或新或旧重来了一次。
好东西总是永远经典---一如这些文字。
我读这些文字，感觉是有那么点远古和艰深，可同时又\\\\看\\\\到了的美好姿态，读后感《《张爱玲全集：重访边城》读后感》。
这是张式文字魅力所在。
而《对照记》占了全书的很长篇幅。
从那个粉团团眯眯笑着，到二大爷(张人骏)家拜访时向二大爷背诵\\\\商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花\\\\的儿童时候开始，一帧帧关于自己的，父母弟弟的，血管里流淌着共同血液的亲人们的照片，是张爱玲生命的画卷展示。
图片配以文字独白，勾勒出一个实感的张爱玲。
那来自高贵的血统，缺乏爱的家，遗少的父亲，勇敢的母亲，青年扬名而自信，飘洋过海，飘荡人生的张爱玲。
这么些图片，张爱玲惟略过了她生命中曾经最重要的两个人，一是负她的胡兰成，二是互相依伴的赖雅。
我猜对前者是心成灰，往事成槁，不提也罢；而后者则是珍惜，把他永恒地保存在自己一个人的心里，分…看完大家的读后感，再来回顾一下《张爱玲全集：重访边城(张爱玲遗稿首度发表。
读《小团圆》，不能不看张爱玲散》的主要内容：1961年秋，张爱玲先到台湾，再访香港。
这段游记张爱玲于1963年写成英文本A Return To The Frontier，80年代又以中文重写出《重访边城》，是张爱玲生平唯一描写台湾的文章。
台湾和香港，在张爱玲眼中皆属悬在大陆边上的\\\\边城\\\\，而与中国大陆一水之隔的台湾又和同内地接壤的香港风格完全不同。
透过她的犀利之笔，我们看到了现今台湾早已忘却的文化特质，以及旧时香港色香味俱全的市民生活… 〔《张爱玲全集：重访边城》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
才下眉头,却上心头.这句话什么意思?
才下眉头上心头。
就是说，这种相思之没法排遣的，的眉头方才舒而思绪又涌上心头。
一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【赏析一】以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。
“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语
两者文意又是怎样联系的呢
看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。
所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。
这在她的许多词作中都有所流露。
这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
词的开头是：红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。
“红藕”，即红色荷花。
“玉簟”，是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。
而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。
其实，也含有“人去席冷”之意。
就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。
同样是说荷花凋残，秋天来了。
但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。
但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。
如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。
一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。
显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。
怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。
”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。
凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。
李清照也不例外。
她究竟想如何来消除这愁闷呢
此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：轻解罗裳，独上兰舟。
就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧
上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。
它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。
正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。
下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。
“罗裳”，是丝绸制的裙子。
“兰舟”，即木兰舟，船的美称。
这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。
因为这是富贵人家之所独有。
这两句的涵义，既不同于《九歌?湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。
写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。
而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。
这是李清照遣愁的方法之一。
其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此
然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。
过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢
不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。
所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
前两句是倒装句。
这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信
我正在明月照满的西楼上盼望着呢
“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。
“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。
作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。
因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首?行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首?青青河畔草》）的怨言。
所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。
这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。
二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。
单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。
作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。
”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。
虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。
三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。
在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。
但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。
雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。
其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。
“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。
但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。
由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：花自飘零水自流。
有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。
要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。
其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。
“自”字，是“空自”或“自然”的意思。
它体现了李清照的感叹语气。
这句话看似平淡，实际上含义很深。
只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。
这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。
这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。
唯其如此，所以底下两句：一种相思，两处闲愁。
就自然地引出来了。
如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。
她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。
这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。
在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。
斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。
象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢
下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。
一句话就是时刻在相思着。
这里，作者对“愁”的描写，极其形象。
人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。
作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。
“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。
所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。
这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。
王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。
”诚然，李作比之范作已胜一筹。
“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。
由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。
这种题材，在宋词中为数不少。
若处理不好，必落俗套。
然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。
其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。
二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。
它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。
三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。
但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。
若非铸词高手，难能做到。
（郑孟彤）【赏析二】这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。
全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。
意境清凉幽然，颇有仙风灵气。
花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。
前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。
下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。
接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。
按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。
“谁”字自然是暗指赵明诚。
但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。
说“谁寄”，又可知是无人寄也。
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。
而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。
它既是即景，又兼比兴。
其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。
这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。
这两句既是分列的，又是合一的。
合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。
其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。
下句“此情无计可消除”，紧接这两句。
正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。
”三句最为世人所称道。
这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。
当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。
它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
【赏析三】元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。
“红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。
词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。
“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。
此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。
故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）。
“轻解罗裳，独上兰舟。
”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。
词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。
现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。
“云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。
而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。
此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。
另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。
这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。
表明了词人的相思之深。
下片。
“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。
眼前的景象是落花飘零，流水自去。
由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。
“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。
这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。
末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。
两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。
这是一首相当富有诗情画意的词作。
词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。
此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。
（文潜 少鸣）【赏析四】本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。
下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。
我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。
集评：离情欲泪。
读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。
此词颇尽离别之情。
语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二）易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。
词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。
作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。
同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。
作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。
即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。
作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。
“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。
何以如此
词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。
作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。
“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。
当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。
其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。
在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。
上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。
这一收笔，绝极妙极。
不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。
作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。
这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。
本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。
“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。
可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。
“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。
可见此处是为双向而动。
这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。
然而“此情无计可消除”，作者如何为之
结尾处“才下眉头，却上心头。
”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。
作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。
长时间的体验个中三味。
作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。
这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。
月满西楼
这首到底唱的是啥意思
急求
《月满西楼》其中的词来自于旷代才女李清照当年所作的《梅》。
红藕香残玉。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。
词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。
“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。
此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。
故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）。
“轻解罗裳，独上兰舟。
”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。
词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。
现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。
“云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。
而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。
此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。
另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。
这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。
表明了词人的相思之深。
下片。
“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。
眼前的景象是落花飘零，流水自去。
由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。
“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。
这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。
末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。
两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。
这是一首相当富有诗情画意的词作。
词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。
此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。
