《柠檬图书馆》读后感600字
《柠檬图书馆》是一本能给人许多遐想的书，能让人想到浪漫、诗意、温馨、神圣、神秘、书香许许多多庄严和雅致的词语。
但是，当我们打开这本书的时候，我们会不无惊讶地发现，这些抽象词语带给我们的想象实在是太贫乏了。
书中鲜活的情感、血肉、生命向我们展示的是实实在在的生活，一个小女孩的生活，一个小女孩的家庭生活，一个小女孩和父亲发生的冲突以及如何相互达成谅解理解并走出艰难困境的故事。
也许，需要呵护的，需要帮助的，恐怕不仅仅是孩子，也许，我们成人更需要调整，治疗，战胜自我。
书中的主人公叫卡吕普索，卡吕普索是一个十一岁左右的小女孩。
她生活在一个单亲家庭里。
母亲是一个画家，因为身患癌症病故了。
而父亲是一个研究柠檬历史的人，他花费了很多年的心血，孜孜矻矻在写一本关于柠檬历史的书。
但是，母亲的影子无处不在。
因为她给女儿卡吕普索留下了许许许多多的书，像一个图书馆一样。
她的画，她的工作室，以及图画颜料的气味，像一种隐秘的力量在这个家庭里弥漫着。
它时时刻刻对卡吕普索发挥着重要的作用。
由此，我们便可以明白了柠檬和图书馆的内在联系，以及整个故事所要表达的内容。
它就像门帘一样，或者幕布一样，只要我们轻轻打开，便可以走进这个不完整的家庭并对其中所发生的一切胸有成竹了。
卡吕普索喜欢读书，不喜欢与人交往，但她认识了一个叫梅的同学。
或许她从前是一个活泼的女孩子吧，或许自从她母亲去世后她的性格才发生这样的变化。
她出现在我们面前就是这个样子。
警觉，敏感，沉默，时时刻刻沉浸在自己的内心世界和阅读的世界中。
她的父亲非常忙碌，极少有空陪她，他在工作，写他那本关于柠檬的历史的书。
他最喜欢对女儿说的一句话是：“内心强大。
”其实，这是极其重要的教育，教导，教诲。
正如阳光不可能照到所有的角落一样，总有一些缝隙需要孩子独自面对，独自弥补，填充。
这是一个伟大的父亲，也是一个不善于表达的父亲。
他知道妻子的去世对一个幼小的孩子意味着什么。
不可否认，卡吕普索在回避，逃避，封闭着自己。
她拒绝与外界的交往。
在阅读和写作中她不仅找到乐趣，而且她能够感受到母亲的影子。
比如，这是母亲小时候读过的书，这是母亲遗留给她的财富。
梅，卡吕普索的朋友，给她打开了另一扇窗户。
幸福，快乐。
卡吕普索发现内心的强大和朋友的价值与意义并不相同。
喜欢内省的卡吕普索不断反思二者的区别。
她们一起分享写作和阅读的乐趣。
而且，梅的家庭完完全全地接纳了她，她经常去梅家玩耍，这让父亲很尴尬，很纠结，因为这一切他并不能满足女儿。
本来，一切都风平浪静的，但是，卡吕普索有一天突然发现书架上所有的书都不见了，代之而起的是满书架的柠檬，各种各样的。
卡吕普索愤怒了，怒不可遏，把所有的柠檬都砸在了地上。
书中的高潮和最精彩的地方由此拉开帷幕。
卡吕普索以为爸爸把书丢掉了，实际上爸爸不过是把书装在纸箱子里了。
他们二者对于书的认识和理解有着根本的区别。
对爸爸来说，为了研究柠檬让书腾个地方，也不排除睹物思人的伤感，这是无可非议的。
但对卡吕普索那就不同了，那不仅是母亲存在的证明，而且是她个人的财富，快乐的源泉，那是她的尊严和生命的全部。
这种冲突和错位在怀特的《夏洛的网》中也有充分的表现，当爸爸拿着斧子想杀死那只瘦小的猪时，女儿芬是如何愤怒和伤心。
他们在表现成人与儿童世界的冲突和错位如出一辙，深刻而真实，美妙绝伦。
突然有一天，卡吕普索发现内心强大的父亲虚弱不堪。
面对绝境，父亲萎靡不振，几近崩溃。
因为他多年的心血之作——那部关于柠檬的历史的书稿——接二连三遭到退稿。
卡吕普索突然意识到爸爸更需要帮助，更需要关怀，她竭尽所能地帮助爸爸，帮助爸爸走出了困境。
《柠檬图书馆》是一部令人回肠荡气的英国儿童小说。
它揭示了我们成人与儿童世界普遍存在的困境。
我更觉得作者是在向天下父母发出倡议：给孩子一间书房。
阅读的意义和价值，在卡吕普索身上有着感性和形象的体现。
这间书房不仅是孩子独立的成长空间，精神成长的养料，孩子的精神财富，更重要的在于，这是我们给予孩子的尊重，关怀，理解，和真正的爱。
他们所需要的一切答案都在这个世界里面。
安徒生童话读后感1000字
曾经读过毕淑敏的小说，不过这套《毕淑敏给孩子的心灵成长书》很显然是针对孩子的。
在《领悟人生的亮色》里一共分了五个篇章：领悟人生的亮色；梳理生命之序；人生有三件事不可俭省；恰到好处的幸福；没有人是一座孤岛来书写。
每一个篇幅里又分若干个小故事来阐明中心，这样每个故事不长，孩子看起来也不会觉得枯燥。
加之每个故事背后还蕴藏着哲理：鞋，我相信大家都很熟悉，可是在毕老师的笔下，我们对鞋又有了新的理解。
不论是什么鞋，最重要的是合脚。
书里讲了毕老师小时有一又非常漂亮的红皮鞋，但是她却非常不喜欢穿它，原因就是因为这双鞋虽然漂亮但是却是非常夹脚，即便它的材质也是非常好，但是不合脚就是不合脚；曾在世界田径大赛上看到南非女子队员赤脚上阵，当鞋子不合适时，不妨抛弃它，毕竟脚比鞋贵
在书里毕老师讲到了她曾经的经历：读到初中时学校就开始停课了，在接下来的两三年里她不断的到图书馆借图书然后再复述给同学听，接着参加了冬季征后被分配到了西藏阿里地区。
在那里一呆就是十一年，期间参加了专业的医学知识学习。
在三十四岁的时候开始写作，在写作之前花了一年半学习完了大学中文课程。
她的《昆仑殇》是她的
《情书》观后感1000字左右
神户，冬日一个飘雪的日子。
渡边博子和亲友们正在祭拜她2年前因山难而去世的未婚夫藤井树。
虽然藤井树已死去，博子却始终对他无法忘怀。
偶然的机会，博子发现了藤井树的初中毕业留念册……博子发出了一封寄往天国的信。
敬启者藤井树：你好吗，我很好。
渡边博子上这封信辗转寄到了藤井树中学时代所在地——北海道小樽的一个女孩手中。
博子收到了她从未奢望得到的回信—— 敬启者渡边博子：你好吗，我很好，只是有点小感冒。
藤井树 上现任男友秋山为了让博子忘却死去的藤井树，决定和博子一起到小樽去弄清真相。
原来，这是一个和博子未婚夫同名的女孩。
藤井树（女，以后简称阿树）因感冒去医院而没能和博子见面。
博子给她留了封信说明自己给她写信的原因。
在车站，博子巧遇到阿树看到这个和自己长的一模一样的女孩，博子立即猜到她就是藤井树。
博子对藤井树选择自己的理由产生了怀疑：若这是他选择我的理由的话，我决不原谅他。
博子收到阿树的信，告诉她自己确实有个和自己同名同姓的初中同学，那人就是博子的未婚夫藤井树。
在博子的要求下，阿树开始写出自己对男藤井树（以后简称藤井）的回忆，却不小心写出一段自己已经忘却了的记忆。
对于阿树而言，初中的生活似乎是在同学们不愉快玩笑中度过的。
因为和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。
诸如什么藤井树方程式之类的笑话，在值日时把二人排在一起。
选图书管理员时也把二人选到一起来作弄他们。
但仔细回想起来，似乎藤井还颇受女生欢迎。
因为阿树也有一次受托替别的女生牵红线。
另外的回忆来自藤井偶尔对她的欺负，诸如拿错试卷故意不还她之类的。
最奇怪的还数藤井在和她一起当图书管理员的时候，一点也不帮她，只是自己藏到书架中写点什么，常借一些没人看的书。
体育场上的回忆似乎是阿树对他的最后回忆。
应博子的请求，阿树来到学校，为博子拍几张他们学校的照片。
意外的发现，自己已经成为学校里的一个传奇。
原来藤井在无数无人借阅的图书的书签上，写下藤井树的字样。
因而阿树的学妹们认为定是某个深爱着她的男生写下的，觉得非常浪漫和羡慕。
学生中甚至有个游戏名叫：“寻找藤井树”。
阿树连忙解释是藤井在写自己的名字，然而真是这样的吗
阿树对藤井真正最后的回忆来自于阿树的父亲去世的那次相遇。
在三年级的最后一个学期，父亲因肺炎去世，阿树在家料理后事，没去学校。
藤井来到她家，请她帮还自己借的书《追忆逝水年华》。
问他为何自己不去还，藤井说自己不能。
过了一个星期，阿树到学校去，才知道藤井转学到神户去了。
于是阿树把《追忆逝水年华》放还书架上。
秋山陪着阿树来到藤井遇难的山上，向藤井告别。
博子把阿树写的回忆寄还她：写在信上的记忆是属于你的。
阿树的感冒恶化为肺炎，窗外大雪纷飞，救护车没法及时感到，爷爷背着她赶往医院……秋去春来，一群意外的客人来到阿树的家。
她们手中拿的正是那本《追忆逝水年华》。
拿出那张写着藤井树的借书卡，翻到背面： 竟是藤井以前画树的素描。
（摘自东瀛快讯）似水年华忆情书我总是对回眸那一瞬的美，有无法割舍的情怀。
这种美，不是“回眸一笑百媚生”的艳丽，更多是那一刹那的怅然。
我想，关于这一点的审美偏执，还是岩井俊二，还是他95年的《情书》。
是人潮涌动的街头，是飘雪的寒冬，是单车上的女藤井树，因为博子不确定的那一声轻轻地呼唤，钢琴随着单车戛然而止，但是那个回眸的镜头却长久留在了我的脑海中。
作为国内发行的版本，《情书》的封面有两个版本：一个是中山美穗扮演博子是在雪地仰头的那张海报，白色的雪地，白色的天空，飞落的白色雪花落在穿着黑色大衣的中山美穗黑色的短发上，映着的却是中山美穗仰头的侧脸；另外一个版本，是中山美穗扮演的女藤井树在人潮中单车戛然停止而回眸的那一刹那，模糊的人群，淡化的背景，只有中山美穗那茫然而探询的眼神是清晰的，和着瘦弱的身影，显得那么寂静。
很多人偏爱那黑白的海报，我却念念不忘作为女藤井树时中山美穗那一瞬间的美。
或许人都是顽固的，总是坚持地不肯忘却似水华年般的青春里，打动自己的第一个镜头，第一种声音。
博子给藤井树写第一封信，你好吗，我很好。
后来博子在男藤井树出事的那座雪山，在苍茫的天地间，终于喊出自己满腔的挂念也喊出自己的自由：你好吗，我还好。
还是只有这六个字，但是这种声音却如那个镜头一样，钉在了画面上。
——爱到深处，还有什么言语能够比这六个字更加饱满
到这里，还有谁，能够忍住不动容
爱情的爱，关于初恋。
男孩曾画了一张女孩的素描，在借书卡的背面。
他把借书卡夹在书里，请那女孩帮他还回图书馆。
女孩没有留意，在她踮着脚尖，将藏有男孩心意的书放上书架的那一刻，阳光从窗子洒进来，将女孩罩在一片金色之中。
年少的恋情，喜欢一个人，只是不停地在自己并未读过的书上，签下自己的名字，因为，那也是她的名字。
青而不涩，甜而不腻，纯净得有如镜头里那漫天的飞雪，让人忍不住回忆自己的年少轻狂里，是否也有那么一个人，使自己翘首期盼却又始终没有勇气开口表达，直到命运让彼此终于错过。
我想柏原崇扮演的男藤井树始终是爱着——起码思念着女藤井树的，于是博子在后来得知女藤井树和自己长相相似后，终于对着男藤井树的妈妈哭，便让人也心酸起来。
我一直记着那个片断，中山美穗哭着说，我不能原谅他。
其实她早就原谅了他。
小樽只是死去恋人国中时代暂居过的地方，她却想方设法要走进那个地方，或者说走进那段时光。
爱一个人，便想了解他的全部。
这一点女人尤其执着。
即使不小心知道了自己在某种意义上只是一个替代品。
那么从这点上来说，中山美穗饰演博子的时候，确实应该精致而优雅，而演女藤井树时，也的确是那般爽朗甚至冒失。
也正因为这样，女藤井树在国中时始终没有发现那些卡片。
青春的爱情是场祭奠。
男藤井念着女藤井树，博子念着男藤井树。
女藤井树需要的是回忆，而对博子来说，她需要的却是忘记。
因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书；因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子；因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。
但是所有这些，即使藤井树回忆起了那美好时光中藏着的深沉感情，即使博子忘记了短暂时光中的一个影子，有一个悲伤的事实在电影开始时就存在，男主角已然遇难离去。
岩井俊二无疑是唯美的，即使他能够用《莉莉周》来撕裂青春的痴狂，但是他的《情书》始终以纯净的姿态，凝固在白色的世界。
背景的音乐除了一首松田圣子的日文歌，贯穿其中的始终是一个片断一个片断的钢琴曲，修葺着如飞雪和樱花般意象的伤感。
直至谢幕，眼睛和耳朵都会轻轻地生疼。
然后回忆起来，只有那个午后的图书馆，男孩在窗边看书，女孩在忙碌着整理书目，外面是明朗的好天气。
风将白色的窗帘吹得飘起来，在男孩年轻的面庞前飞舞。
多年以后，男孩已不在人世，图书馆里依旧阳光明媚，白色的窗帘依旧在风中飞舞。
这便是似水年华，即使很多年后还是一样的风吹到脸上，但是我们依旧能想起多前的那个午后，和那个人。
影片的结尾，一群女藤井树的学妹告诉她《追忆似水年华》中的秘密。
那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处。
藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。
此时碧空如洗，落叶缤纷。
不能错过“情书”无论你有没有经历过爱情，你都不能错过“情书”影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。
但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。
这则似乎淡薄而迷人的爱情故事，事实上是一则没有爱情的故事，一个关于孤独与里丧的故事。
以下的分析将显示，影片看似随意的叙述，事实上有着极为精致、细密的结构于其中。
影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
一 ：人与镜这个优美的爱情故事，始终可以视为一个人和一面镜的故事，讲述着一个人绝望地试图获得或达到自己镜中的理想自我的故事：影片中的每个情节段落与影像构成，始终以欲望对象的缺席为前提。
影片序幕，博子独自躺在雪原之上，近景，雪花飘落，博子睁开眼睛，仰望天空，起身，再次如寻找般地仰望天空，而后离去，大远景，消失在景深处。
作为影片的开端，它更像是一次假想式的微缩的死亡\\\/殉情和再生的仪式：渴望追随死去的恋人，但终于不能舍弃生命。
博子在雪中假想死亡，投向天国的目光，久久滞留在墓碑前的悲凄，表明拒绝接受爱人已死的事实。
另一个细节，她先要将初中纪念册上的地址写在手掌上，继而改变主意写在手臂内侧：构成可一种写在自己的身体上，写在自己的隐秘中的视觉呈现。
而后，她向这个地址发了一封寄往天国的情书，平凡的问候语中透露出巨大的悲痛：拒绝死者已逝的事实。
这封信具有双重意义：(1) 博子希望沿着缺席抵达在场。
(2) 她真正希望着的是印证缺席，博子需要用这封注定无法送到的信要自己相信，死者已去。
博子拒绝遗忘，这无疑是一份忠贞的爱情，但是在精神分析中，忘我的他恋，同时也是强烈的自恋。
当人们坠入情网时，感到自己深深爱着对方，人们也爱连着恋爱中的自己和自己深切、沉醉的爱。
同时，恋爱中的人在爱人那里获得的正是某种终于完满的理想自我的镜像。
就自恋而言，没有比恋人的目光最好的镜子了。
博子寄给死去恋人的信，事实上寄给了“自己”。
藤井树（女）和博子由同一个演员扮演并完满地呈现出一种镜像关系。
寄往天国的情书是为了想象死者的生，也是为了印证死者的死；就“哀悼的工作”而言，那在死者身后延续着的不能自已的爱，同时是一种强烈的修复自我、把握住生命的自恋冲动。
博子接到“天国”回信，她当然知道这无疑是某种阴差阳错的产物，但她却不去追问，而是沉浸在欣喜之中；但就是在这欣喜地体悦着死者犹在的时刻，她放任秋叶茂推进了他们之间的恋情，当博子来到小樽发现了藤井树（女），她曾经受困的想象王国因而出现了裂痕，她痛苦地意识到自己的爱情或许是他人的投影，同时意识到自己的爱情也只是水中月、镜中花般的想象。
故事的主体部分：少年时代的青色初恋中，“藤井树爱藤井树”的故事，是另一次自恋的投影，是少年树对少女树——这个能与自己分享同一能指（即姓名）的异性的、扩张式的自恋。
女藤井树则始终对他人投来的爱恋的目光视而不见，当她终于领悟到自己曾经拥有的爱情，那爱人已经故去。
她所获得的爱情的证据是画在借书卡背面的一幅素描：是少年树勾勒的她的形象。
她在看到了自己的时候，方才体认到曾经被爱。
这是一个爱情故事，即他恋的故事，但同时又是一个没有爱情的故事，即自恋的故事。
自恋一词：Narcissus来自希腊神话中美少年纳喀索斯，他爱上了自己的倒影直到憔悴而死变成水仙花。
但这个故事往往被人忽视了前半部分：林中仙女Echo（意为回音），她最擅长讲故事，但天后赫拉嫉妒她是她丧失了语言能力，她无法开口说话，除非别人先开口，而后她才能重复别人的字句。
遭受咒语禁锢的Echo在林中看到了Narcissus，情不自禁地爱上他，但她无从表白，必须等对方先开口，但Narcissus对她不屑一顾，Echo心碎而死，化作了山中的回音。
回音——声音的影子，Narcissus因此遭到惩罚，让他爱上了自己水中的影子。
于是，这个传说故事表明：纯真的他恋，同时是露骨的自恋。
我们不难看出这个故事与《情书》之间的联系。
博子所在的位置，是Echo的位置，她和她的爱只是一则旧日恋情的回音。
她一直一袭黑衣，我们有道理相信这个代表丧服，她固执地一直为恋人服丧。
影片结尾处，博子忘情地对着群山呼喊，黑色的大衣滑落下来，就“哀悼的工作”而言她终于获救。
二：记忆与遗忘从某种意义上说，藤井树才是这部影片的女主角。
女藤井树始终是视而不见的，不论是对博子还是少年树。
她在初恋故事中扮演的是少年树临水自照的影子，一个永难获取和达到的自我的投影。
但影片真正讲述的并非这段初恋故事，而是女藤井树从视而不见到终于看到的心理过程所呈现的丰富的意味。
就这一主题而言，博子是一个记忆之墓的叩击者。
她的来信给女藤井树带来的困惑超过了应有的程度。
她内心所经历的困扰显然不仅仅由于收到了陌生人的来信，而是这封信启动了她内心中彻底封存了的记忆。
那不仅是成长的困窘与尴尬，更是一个被遮蔽但尚未被遗忘和治愈的心理创伤-----骤然间失去父亲的经历。
女藤井树拒绝医院----这无疑是一处关于心理创伤的存在：医院联系着父亲的死亡，未能挽救父亲的生命。
影片中藤井树在医院的一幕显示了记忆阻塞的时刻，双重的丧失-----她在骤然失去父亲的同时，失去了她拒绝承认、却未必从未体验到的初恋。
女藤井树的被遮蔽的记忆由于博子的坚持和索取渐次显露。
她的记忆处在一种“屏忆”的状态之下，即对伤痛部分的完全遗忘，但对某些事件、细节的记忆依然保留着。
从她与博子的通信中可以看出这一点：她写给博子的信只是屏忆中允许出现的部分：初中三年中同学们的嘲笑与哄闹，男藤井树的种种怪诞行为和恶作剧……；但作为画外音并伴随画面所显现的回忆却并非如此：飞扬的樱花、少女们轻盈的身影、图书馆中窗帘下少年若隐若现的身影……当她从老师那里知道男藤井树的死讯时，父亲的死于少年树的离去重合在一起，男藤井树的死讯再次唤起了父亲骤然辞世的伤痛。
两次死亡在她心中重叠在一起。
博子迫使女藤井树回忆自己的少年时代，她绝望地试图沿着缺席抵达在场，获取爱人生命中她不曾与之分享的段落。
但她的这种努力却只是再一次印证了爱的缺席：不仅她那不曾分享的岁月中的爱之属于女藤井树，甚至她曾经拥有的爱的岁月，也只是作为女藤井树的影子而拥有的幻觉。
因此她归还了女藤井树的全部来信，归还了属于她的记忆。
史记 读后感1000字
汉字奇兵第一章千雯图书馆读后感在这暑假里，我看了一本书，叫《汉字奇兵》，是张之路伯伯写的。
这本书的故事深深地吸引了我，它用丰富的想像力，把一个个我们熟悉的汉字刻画得活灵活现、栩栩如生，写了文字的形成、发展和变化。
围绕着中国汉字，在人与人、人与字、字与字之间演绎了一段动人而曲折的故事。
这书讲的是：中文系毕业生桑南为了梦中反复出现的女孩子，来到了千雯图书馆工作，一天深夜，他被变成了小人儿，进入了神奇的书的世界。
他遇到了一个叫作“雯“的汉字和一群要去寻找亲人的蚂蚁奇兵，他们共同踏上了征途。
途中遇到了敌人的阻碍，以桑南为代表的正义军团与以顾远谋的－“谋”字作代表的邪恶势力展开了一场场的生死较量… 最后，“谋”葬身火海，正义战胜了邪恶，挽救了书的世界。
在字仙的帮助下，桑南回到了现实世界，也解开了梦中的迷，那女孩是三百年前救他的莫千雯，在现实中，他们重遇了，开始了新的故事。
这书我看了一遍又一遍，好像自己在跟随着“雯”、“义”、“勇”、“兵”、“人”汉字们一起战斗，一起谈笑，它们不再是一个个枯燥的文字了，而是我身边的朋友，那么的亲切、熟悉。
我为我们的汉字骄傲，我要把汉字朋友熟练地运用到学习生活当中
有关个人品质塑造的书籍读后感一千字左右
知道《有关品质》这本书，是因为去年咱们杂志要做一个关于品牌的专题，当时有一块是讨论和论述品质与品牌的关系，当时苦于没有素材，以及新的角度来切入，于是就开始搜索资料，某一天看到“有关品质”这几个字，看到这一系列文章。
于是就开始了下面与《有关品质》的缘分。
原来，这书里的一大部分是2003年7月开始《三联生活周刊》总编朱伟开设在其杂志中的“有关品质”专栏，还有一部分是写于上世纪80年代末、90年代初的文字，另外还有诸如张国荣、王小波、张欣、张艺谋等篇。
我就冲着这当中的一篇《张国荣记》而开始下大力气开始找这一本书，开始在当当、亚马逊上准备买书，结果没有；然后又在孔夫子上搜，还是没有搜到；再然后就想到在图书馆里找，结果还真搜索到了，可是当时的书不在馆，也没有预借服务功能，所以就暂时放弃了，但是加入了个人账户的珍藏书目栏。
然后就忘记了这回事儿。
但是这一篇《张国荣记》倒是已经拜读过，内容一般，谈了作者心中对张国荣先生的印象。
作者先是提了那黑暗一天惊闻消息的情形。
然后提到了其认识张国荣先生的两次经历，一次是上世纪90年代初，其在美国的一段时间里看了电影《阿飞正传》、录像带《英雄本色》，他比较喜欢《英雄本色》中的张国荣，甚至还将电影中的三角配合比为多明戈、帕瓦罗蒂和卡雷拉斯，而这三者中，其个人更喜欢卡雷拉斯；而在发哥与龙哥所构成的性格魅力中，张国荣先生给他的印象是在两种极大反差中作为一个男人的魅力——一张过于精致的脸与在清澈中多少有点忧郁的眼神及他的冲动气质背后的刚烈。
张国荣先生也许与卡雷拉斯一样构成了那样他更喜欢的气质——他的声音没有多明戈那样的明亮，没有帕瓦罗蒂那样的浑厚，但他那种美丽的音质有前两者都没有的那种内在之力。
之后作者谈了另一部张国荣先生主演的作品《霸王别姬》以及《春光乍泄》，他个人的一些看法。
“我觉得他的戏都是他自己情感的追寻或者说印证。
这个人有过于丰富的情感淤积，这些淤积的情感都成为他人生的重心，这些重心使他难以轻松地在这个世界中呼吸”。
文章的最后，作者谈了他对张国荣先生的两重崇敬：“我之所以对张国荣有那么一种崇敬，是因为他在一个世俗而又并不干净的社会里，能毫不隐讳自己各种各样的情感追求。
()一个人，想怎么做就怎么做了，高兴怎么做就怎么做了，且完全不顾忌别人怎么说怎么评论。
好像这个世界上，别人本身就都是看客；就好像他所塑造的程蝶衣，不管几十年世事如何冷暖，反正是保全了自己按自己想活着的样子在活着。
”“我对张国荣的崇敬还因为，他就是那么丰厚的一个情感容器。
一个人要在这世上能保住那么多内心的情感是何其之难。
”其实，我想说，这两点也是我崇敬和迷恋张国荣先生的根本原因。
当大部分的人都戴着面具，于层层包裹与伪装下生活时，他这样直面污浊不堪的社会的那一份勇气是如何的让人敬佩
作者认为，“值得庆幸的是，张国荣死后，终于大街都看到了他的个性情感生活，认为那样一种复杂的生活也是有质量生活的一部分。
大家在面对一个人过去时，都感受到了任何情感选择都是个人神圣的权利。
从这一意义上，张国荣也可安息了。
”我想说，这11年过去，张国荣先生的魅力正在愈发的耀眼
哎，我一聊，就又扯远了。
关于这本书，不仅仅只张国荣先生的一篇文章，还有很多作者对于音乐、文学等等方面的认识和心得，这对于我这个音乐盲来说，未免过于高深了。
呵呵。
但是，我却知道了很多古典音乐的名人，可以当成一个知识普及吗
如今，这本书终于的终于看完了。
这也让我看到了自己的欠缺是多么深，作为一个文化人，如果不能读万卷书，就不能读出自己的书。
这也让我看到了作为一个文化人，需要付出的还有很多很多，同时，自己在这方面的先天因素是多么的欠缺。
也许，这就是一条走不通的路
