天山景物记 读后感悟150字
天山景物记 读后感悟天山不仅给人一种稀有美丽的感觉，而且更给人一种无限温柔的感情。
它有丰水草，有绿发似的森林。
当它披着薄薄云纱的时候，它像少女似的含羞；当它被阳光照耀得非常明朗的时候，又像年轻饱满的胸膛。
人们会同时用两种甜蜜的感情交织着去爱它，既像婴儿喜爱母亲的怀抱，又像男子依偎自己的恋人。
天山那，说明那里的人非常爱护天山，喜欢天山，而作者是那的人，他把天山介绍的让我如痴如醉
天山，为什么美好
镇江，为什么
天山虽不是世界的著名旅点，但它的风景如诗如画，镇江随有三山为荣，空气却不好。
为什么
为什么呢
这就在于，天山的人品质好，镇江的人品质不好。
快醒来吧
所有还执迷于幻影中的人快点醒来，努力，让我们重新拥进大自然的怀抱
对偶与对仗的区别
铺垫：行将来临的事物的衬托。
例如，鲁迅在《孔乙己》中写道：“中秋过后,秋风是一天凉比一天,看看将近初冬;我整天的靠着火,也须穿上棉袄了”，文中这里通过自然环境的描写，暗示当时天气已经很冷了（秋风越来越凉，初冬，靠着火，穿棉袄），为下文写孔乙己的悲惨遭遇作了铺垫。
再如，王周生的作品《这不是一颗流星》开头写“我”和孩子在体育馆看戏熊，熊的出现，孩子异常激动，“我”奇怪，读者也好奇：孩子见了熟悉的熊为什么会如此激动呢
接着孩子希望熊死，更是使人大吃一惊，“我”对孩子的训斥使孩子感到委屈，才吐露了深埋在孩子内心深处的隐情：要给阿婆做熊皮手套。
读者这时才恍然大悟，为孩子纯朴天真的心灵由衷地激动。
“熊”这个物件，为故事情节的发展作了绝妙的铺垫。
作铺垫是为下文的出现而打下的基础，如果没有了它，后文会显得很突然; 而埋伏笔不同。
它是可以控制文章的结局的，没有了它，想达到的效果和结局将会差之甚远，甚至大相径庭。
从一定程度上来讲，埋伏笔比作铺垫更重要一些。
铺垫、设伏笔，都是解释某句或某段话结构上的作用。
铺垫常用于结尾和中间,为下文…作铺垫. 伏笔常用于中间,为下文…埋下伏笔.一般可以互换. 铺垫一般用于文章开头，一般说前后有联系，并且前面的主题思想较浅，而后面较深。
埋下伏笔是说一件与后面内容无关紧要的事件，而一件简单的事，可以简单诉说文章中心。
如果你还比较小，可以把二者想成一样的。
铺垫:故事情节的发展,一层层推进,一层层深入,演进变化,层次分明,前因后果,顺理成章. 伏笔:既有一条主线,又使这条主线只是隐约可见,具体展开时,预先对读者作些暗示,使情节渐渐隐隐而起,让读者从表面看来无任何直接的联系中发现其中存在着各种衬托和烘托衬托前面已经介绍。
不论哪种衬托，强调的都是两个事物通过比较而使其中一个更加凸显。
落脚在一个“衬”，特别强调由相近或相对的事物进行对照。
如前面举过的崔护《题都城南庄》，诗人把“人面桃花相映红”与“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两种相对的情景进行对照，表达内心的怅然落寞。
通过这两种同“质”的事物的对照，用去年今日的欢愉来衬托凸显出今年今日的感伤。
烘托前面也已经作了介绍，它强调的是对一种事物从侧面着意进行描述或铺排，来使该事物形象更突出。
落脚不一定是由相近或相对的事物进行对照，而强调侧面地对该事物进行“烘”。
如前面所举的孟浩然《早寒有怀》，前两联描写景物，渲染出一种意境氛围；后两联抒发自己那种思乡的愁绪和前途渺茫的愁苦。
虽然意境格调和心情有一种内在的相似性，但两者不是同“质”的相近或相对的事物，不存在通过对照凸显一方的关系，所以不是衬托。
寒冷凄飒的意境氛围，对于作者的心绪情感而言就好像一种外在的侧面修饰装点，这种意境氛围就散发着作者心中的忧思和迷茫，虽然看似写景，但实是在从侧面从外沿描写作者情感。
所以景物描写意境渲染对于作者的情感表达是一种烘托。
衬托和烘托都是着眼于“托”，即使某种事物某个形象某中情感得到凸显。
但是两者的手段方式不同，衬托主要通过对该事物（或形象或情感）和与其相似或相对事物（或形象或情感）的对照映衬来完成；烘托主要通过对该事物（或形象或情感）做外在的侧面的描写来实现。
衬托，就是为了使某事物的特色更加突出，用别的东西来陪衬和对照的修辞手法。
衬托，若就衬体与主体的性质与关系而言，可分为正衬与反衬这两种。
正衬，即是用一与本体事物一致的观点或景物，从正面去陪衬、烘托本体事物的格式。
例如“古人尚能”头悬梁，锥刺股“孜孜不倦的学习，你们为了共产主义的伟大理想，一定会天加专心致志，废寝忘食，刻苦攻关。
（郭沫若《科学的春天》） 该例拿古人“头悬梁，锥刺股”的劲头，来衬托今天有理想的青年会更加“刻苦攻关”的钻研精神。
这是“正衬”。
反衬，即是把一种与本体事物相反或对立的观点、事物从反面去陪衬烘托本体事物的格式。
例如“当你下马坐在一块岩石上吸烟体息时，虽然林外是阳光灿烂，而在这遮住了天日的密林中却闪着烟头的红火光。
（碧野《天山景物记》） 该例以作者骑马进入天山原始森林能看到闪着烟头的红火光，突出森林成长茂密、林子阴暗，这是“反衬”。
常言道：“红花虽好，也要靠绿叶扶持。
”这句话很能说明衬托的道理。
写文章亦如此，运用衬托这一技巧，会把所描写的对象表现得更加鲜明突出。
而衬托在其体运用中，主要又有两种类型。
以景衬情，即通过具体生动的景物的描写，来烘托渲染人物的感情或人物的性格。
例如： ①时候既是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从缝隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。
（鲁迅《故乡》） 这段文字描写了故乡荒凉、冷落、窒息的景象，衬托了“我”的悲凉心情。
这里是以景衬情。
②这女人编着席。
不久，在她的身子下面就编成了一大片，她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。
她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。
水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。
（孙犁《荷花淀》） 该例通过对水生嫂编织芦席的景物描写，渲染了一种清新宁静的氛围，烘托了水生嫂勤劳纯朴、温顺善良的形象，这里是以景衬人。
以动衬静，即通过具体的声音或行动的描写，来烘托渲染幽静的自然环境或恬静的内心世界。
①骑马穿行林中，只听见马蹄溅起在岩石上漫流的水的声音，更增添了密林的幽静。
（碧野《天山景物记》） 该例用骑马穿行林间能听到蹄溅起的水声，来衬托天山 在分析记叙性作品中,经常会遇到伏笔和铺垫.但是在具体教学中,如何区别开伏笔与铺垫呢?我认为,所谓伏笔,就是写作中常用的一种表现手法。
它可以理解为前段文章为后段文章埋伏线索，也可以理解为上文对下文的暗示。
它的好处是交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文内容时，不至于产生突兀怀疑之感。
使用伏笔应注意： （1）有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在第二或第三段就要提到开枪，不伏不应是败笔，只伏不应同样也是败笔。
（2）伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露。
伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行水上，自然成文。
（3）伏笔要有照应，前后不宜紧贴。
如果伏笔前后贴得过近，反而会使文章显得呆板，读起来反而显得枯燥。
铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染、进行陪衬衬托的一种表现手法。
（1）铺垫的特点：是为主要情节蓄积酝酿的过程。
（2）铺垫的作用：铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，制造悬念使情节具有合理性。
（3）铺垫的原则：要引而不发、自然合理。
（4）铺垫的种类：①从情节发展的方向来分，有正铺、反铺。
正铺是铺垫方向与情节发展的方向完全一致，又叫做正面铺垫。
反铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全相反，出乎意料之外，又叫反面铺垫。
②从铺垫的手法来分，又有伏笔铺垫、悬念铺垫（又叫垫衬）、铺陈铺垫（用铺陈事物的方法，渲染气氛，制造声势）之别。
宝玉挨打是伏笔铺垫，红楼梦序曲是悬念铺垫。
伏笔与铺垫的区别是很明显的。
从目的和作用上看，铺垫是衬托。
作者尽管是在次要人物或事件上下功夫，其着眼点却是主要的人物或事件。
伏笔是“对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应”。
它常常与“照应”配合使用，即所谓前有伏笔，后有照应。
从形态上看，为了达到衬托的目的，铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染，惟恐读者不见，因此，铺垫可以说是“显性”的；而伏笔呢，一般说来，贵在一个“伏”字，通常比较隐蔽，所谓埋下伏笔，即指这一点。
因而，伏笔是“隐性”的。
巧妙的伏笔，在没有看到“照应”之前，貌似“闲笔”。
铺垫所使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩（当然，其程度不及对主要人物或事件的描写）；而伏笔通常只是一两笔，点到为止，否则就失去了“伏”的意义。
比如目前四川卫视正在热播的<天高地厚>有这样的两个情节:在鲍真和梁双牙和好的时候,鲍真的好朋友容容却来到了鲍真和梁双牙交流谈心的屋子的外面,并且看见他们和好的场面有些不自然,是后面容容和梁双牙好起来的伏笔.因为,如何没有这一暗示,后面容鹅绒和梁双牙的好就很突然,就显得出忽意料.同样,电视剧中,梁双牙在从城里买东西回来,路过他父亲开垦的地而进被作为开发区而荒芜着的土地的时候,梁双牙惊奇的在这里发现一 棵谷苗,而捧回家在在花盆里是后面梁双牙想办法,找关系租种闲弃的荒地的铺垫,正是这样,充分展示梁双牙酷爱土地的性格.没有他在那里看到谷苗高而爱惜的镜头,那后面的租种土地就有些基础不牢.
如何培养学生深层次阅读的能力
浅谈在语文教学中实施美育 在我国，美育思想和美育实践有着悠久的历史。
孔子提出：“兴于诗，立于礼，成于乐。
”诗和乐就是君子修身养性的重要途径。
我们过去的语文教学存在偏重智育的倾向，现在语文新大纲提出了语文的工具性、人文性和审美性并重的指导思想。
那么，如何在语文课中有效地实施审美教育，笔者认为可以从以下三方面着手。
首先，创设美的氛围。
建立融洽的师生关系，是审美教育的前提。
美的氛围，可以通过多种渠道，综合地、整体地对受教育者施加影响，因而有利于调动受教者产生审美激情、审美体验，从而全面塑造人的审美心理结构。
氛围中最有价值、最活跃的是人的活动和人的情感，教师应当成为学生的审美对象和美感的诱发者，教师应当充分地利用45分钟使学生自始至终地在充满情趣的愉快气氛中获得知识，发展能力，陶冶情操。
兴趣是学习的先导，是推动学生求知的一种内在力量。
教师应当千方百计地调动学生学习语文的兴趣，使他们把学习语文看作是一种乐趣，使他们在课堂上的主体作用能得以充分的发挥。
这样他们就会主动地愉快地参与到整个教学活动中来，与教师“奇文共欣赏，疑义相与析。
”美的氛围是师生合作共同创造的。
语文课创设美的氛围的方法有很多，如教师的语言艺术、心理沟通艺术、利用多媒体教学的技能等等都能成为激发学生审美心理的诱因和创造美的氛围的因素。
如教《荷塘月色》、《天山景物记》可播放配乐的朗读音响；教《南州六月荔枝丹》、《景泰蓝的制作》就可绘制画面图片。
这些作法，都能创造美的情境，使学生产生美的追求。
其次，挖掘美的内容。
设计出富有创造性的教学方式方法，是提高课堂教学艺术的基础。
古人云：“夫缀文者情动而辞发，观文者，披文以入情。
”教师的讲课要充满艺术魅力，必须首先对课文深入钻研，充分体会文章的美感，咬文嚼字，从教材所蕴含的丰富的感情和潜在的精妙之处去寻求教学的乐趣和情趣，然后进行巧妙地设计。
挖掘美的内容可以从三方面入手。
1、抓住情感核心，体会作品的情感美。
美育是一种情感教育，它的主要特点是以美感人，以情动人，用情感来撞开学生心灵的门扉。
我们的语文教材都是经过精心选编的名篇佳作，都是现实世界形象的反映。
作者通过观察慧眼和独特的视觉，对纷繁复杂的社会生活经过选择和酝酿，用自己的匠心，创造完美的艺术形象。
这些艺术形象又无不寄寓作者的社会理想、人生态度和道德观念。
教师要善于调动学生进入特定的环境中去，体会作家的人格情怀，与作品中的人物同呼吸共命运。
如《祖国山川颂》、《雨中登泰山》、《天山景物记》《海滨仲夏夜》等课文从不同的角度描绘了自然之美，歌颂了祖国的壮丽山川。
读着这些文章，会使学生在美的享受中受到了感染，从而激起热爱祖国热爱自然的思想感情。
课堂教学时，教师要设法引导学生完成与作者、作品中的人物的“心理位置互换”，将学生引入“角色”。
学习《与妻书》，可以让学生体会林觉民在信中洋溢着对妻子的爱，对生活的爱，体会作者并没有停留在儿女之情上，而是将儿女之情与革命利益相比较，使对妻子、生活的爱与革命需要统一起来，学生了解了林觉民烈士的崇高思想境界，便能激发热爱祖国的美好感情。
作为语文教师在教学中，必须紧扣这些内容向学生进行教育，使学生在学好语文知识的同时，在思想上受到美的享受，品德上受到美的熏陶，心灵上受到美的净化。
2、吟咏诵读，品味作品的语言美。
朗读是学习语文的传统方法，它有利于我们深入品味文字作品，提高语言表达能力以及发挥语言的感染力，是一种高尚的精神享受。
边看边读，最有利于从遣词造句到思想感情的融汇贯通，步步深入，乐趣丛生。
正如叶圣陶先生所说的：“叙事叙情的文章，最好还要‘美读’”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。
“不知不觉，内容与理法化为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。
学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。
”叶老所描述的这种境界，就是通过吟咏诵读所达到的审美境界。
在语文教材中，有很多作品的语言是非常优美的。
它们有的像高山流水，清脆悦耳；有的如百鸟和鸣，婉转悠扬；有的似战鼓催征，高昂激越；有的若叙家常，娓娓而谈。
品味诵读这些作品既可以使学生体验美感，又能引导学生感知语言的语声美、达意美、描述美，从而理解课文中人物的心灵美、事物美、境界美和作者表达的情感美，激发学生仰慕美好人物，热爱美好的事物，产生追求美好的明天的崇高美感。
3、训练想象，进行美的创造。
文学形象是间接形象，读者必须调动语言感受力、艺术情感力、艺术想象力，才能唤起相应的审美、意象。
在这个过程中，由于作品具有许多不确定因素和艺术空白，读者的期待视野不同，必然造成“一千个读者就有一千个哈姆雷特的现象”。
叶圣陶先生在论创作中谈到文艺作品的鉴赏时，举了读王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”两句诗为例。
他说：“要领会这两句诗，得睁开眼睛看。
看到的只是十个文字呀。
不错，我该说得清楚一点：在想象中睁开眼睛来看这十个字所构成的一幅图画。
”他还说：“读到这两句，领会着作者的意境，想象中的眼界就因而扩大了，并且想想这意境多美，这也是一种愉快。
假如死盯着文字而不能从文字看出一幅画来，就受不到这种愉快了。
”叶老在这里生动形象地告诉我们一个道理：读书要“驱遣我们的想象”。
教师要善于挖掘材料，引导学生发现问题和解决问题，这样才能激发学生的艺术感染力和想象力。
例如《孔乙己》的结尾，给人留下广阔的想象空间：孔乙己到底有没有死如果没有死，那么他的生活状况怎样呢我们可以指导学生写《孔乙己离开咸亨酒店以后》的续文。
在学了《甲骨文到缩微图书》后，可引导学生想象“未来的书”，既可加深对书籍演变历程的认识，又可激发学生献身科学，创造未来的热情。
进行这样的练习，既训练了学生的想象能力，又能使作品的审美效应得到强化，从而帮助学生达到从感受美到创造美的完美境界。
再次，诱发美的体验。
美的体验本质是一种对象化的自我享受，语文教学中的审美教育就必须诱导激发学生对审美客体的喜悦感、质疑感、惊异感等，调动学生的审美潜力，产生审美激情，进行深刻的审美体验。
如在学完《荔枝蜜》这篇课文后，可引导学生重温另一篇著名散文《落花生》，可以这样对学生说：“在生活中，常常有一些东西可以启发我们。
像这一课里的蜜蜂，就启发我们懂得一个很深的道理，蜜蜂对人无所求，而给人呢，却是极好的东西。
它不是为自己，而是为人类酿造最甜的生活，它是渺小的，却又是多么高尚啊而落花生它不是无用的，而是有用的。
——不是只讲体面而无用的。
我们学了这些以后，也来找找看，在自己生活中碰到哪些东西，也可以发人深省”要求学生在课堂上进行交流。
学生们纷纷发表意见，有的说要做形状虽小，但作用大的螺丝钉，有的说要做吃的是草，挤出来是奶的牛；有的说做春蚕，做粉笔，做梅花，做煤……“要做一个怎样的人”学生根据自己的生活体验在思索，在寻求答案，尽管这些回答还很稚嫩，但它反映了学生对美的纯真的向往。
实践证明，美育能使学生在领略美的过程中产生愉悦的情感体验，并转化为强大的学习动力，不断推动学生积极主动地去揭示奥秘、探求真理。
美育是一种情感教育，它通过美的形象，情感的中介，逐步而非强制地使受教育者接受美的熏陶，这个过程正如杜甫诗云：“随风潜入夜，润物细无声”
什么叫散文
散文散文（一）散文概述：文学体裁之一，散文这个名称，随着文学的发展，它的含义和范围也在不断的演变。
我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。
现代的散文指除诗歌、戏剧、小说以外的文学作品，包括杂文、小品文、随笔、游记、传记、见闻录、回忆录、报告文学等。
近年来，由于传记、报告文学、杂文等已发展为独具特色的文体，所以人们又趋于把散文的范围缩小。
（二）散文的古今概况：1.古代散文：我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史书在内，一律称之为散文。
我国古代散文的发展历程：先秦散文：包括诸子散文和历史散文。
诸子散文以论说为主，如《论语》《孟子》《庄子》；历史散文是以历史题材为主的散文，凡记述历史事件、历史人物的文章和书籍都是历史散文，如《左传》。
两汉散文：西汉时期的司马迁的《史记》把传记散文推到了前所未有的高峰。
东汉以后，开始出现了书、记、碑、铭、论、序等个体单篇散文形式。
唐宋散文：在古文运动的推动下，散文的写法日益繁复，出现了文学散文，产生了不少优秀的山水游记、寓言、传记、杂文等作品，著名的“唐宋八大家”也在此时涌现。
明代散文：先有“七子”以拟古为主，后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”，较为有名的是归有光。
清代散文：以桐城派为代表的清代散文，注重“义理”的体现。
桐城派的代表作家姚鼐对我国古代散文文体加以总结，分为13类，包括论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂说、箴铭、颂赞、辞赋、哀奠。
2.现代散文：指与诗歌、小说、戏剧并称的文学样式。
特点是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义，它可以在真人真事的基础上加工创造；不一定具有完整的故事情节和人物形象，而是着重于表现作者对生活的感受，具有选材、构思的灵活性和较强的抒情性，散文中的“我”通常是作者自己；语言不受韵律的限制，表达方式多样，可将叙述、议论、抒情、描写融为一体，也可以有所侧重；根据内容和主题的需要，可以像小说那样，通过对典型性的细节欲生活片段，作形象描写、心理刻画、环境渲染、气氛烘托等，也可像诗歌那样运用象征等艺术手法，创设一定的艺术意境。
散文的表现形式多种多样，杂文、短评、小品、随笔、速写、特写、游记、通讯、书信、日记、回忆录等都属于散文。
总之，散文篇幅短小、形式自由、取材广泛、写法灵活、语言优美，能比较迅速地反映生活，深受人们喜爱。
（三）散文的分类：根据散文的内容和性质可分为以下几类：叙事散文：以写人记事为主的散文。
这类散文对人和事的叙述和描绘较为具体、突出，同时表现作者的认识和感受，也带有浓厚的抒情成分，字里行间充满饱满的感情。
叙事散文侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。
例如：鲁迅的《藤野先生》、吴伯箫的《记一辆纺车》、朱德的《母亲的回忆》。
抒情散文：注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文。
这类散文有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，其突出的特点是强烈的抒情性。
它或直抒胸臆，或触景生情，洋溢着浓烈的诗情画意，即使描写的是自然风物，也赋予了深刻的社会内容和思想感情。
优秀的抒情散文感情真挚，语言生动，还常常运用象征和比拟的手法，把思想寓于形象之中，具有强烈的艺术感染力。
例如：茅盾的《白杨礼赞》、魏巍的《依依惜别的真情》、朱自清的《荷塘月色》、冰心的《樱花赞》。
写景散文：以描绘景物为主的散文。
这类文章多是在描绘景物的同时抒发感情，或借景抒情，或寓情于景，抓住景物的特征，按照空间的变换顺序，运用移步换景的方法，把观察的变化作为全文的脉络。
生动的景物描绘，不但可以交代背景，渲染气氛，而且可以烘托人物的思想感情，更好的表现主题。
例如：刘白羽的《长江三峡》。
哲理散文：哲理，是感悟的参透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的结晶。
它纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态家长里短，闪现在思维领域万千景观。
高明的作者，善于抓住哲理闪光的瞬间，形诸笔墨，写就内涵丰厚、耐人寻味的美文。
时常涵咏这类美文，自然能在潜移默化中受到启迪和熏陶，洗礼和升华，这种内化作用无疑是巨大的。
哲理散文以种种形象来参与生命的真理，从而揭露万物之间的永恒相似，它因其深邃性和心灵透辟的整合，给我们一种透过现象深入本质、揭示事物的底蕴、观念具有震撼性的审美效果。
把握哲理散文体现出的思维方式，去体悟哲理散文所蕴藏的深厚的文化底蕴和文化积淀。
1.哲理散文中的象征思维：哲理散文因为超越日常经验的意义和自身的自然物理性质，构成了本体的象征表达。
它摒弃的是浅薄，而是达到一种与人的思想情性相通、生命交感、灵气往来的境界，我们从象征中获得理性的醒悟和精神的畅快，由心灵的平静转到灵魂的震颤，超越一般情感反应而居于精神的顶端。
2.哲理散文的联想思维：由于哲理散文是个立体的、综合的思维体系，经过联想，文章拥有更丰富的内涵，不至于显得单薄，把自然、社会、人生多个角度进行了融合。
3.哲理散文中的情感思维：哲理散文在本质意义上是思想表达对情感的一种依赖。
“外师造化，中得心源”，由于作者对生活的感悟过程中有情感参与，理解的结果有情感及想象的融入，所以哲理散文中的思想，就不是一般干巴巴的议论，而是寓含了生活情感的思想，是蘸满了审美情感液汁的思想。
从哲理散文的字里行间去读解到心智的深邃，理解生命的本义。
这就是哲理散文艺术美之所在。
（四）散文的主要特点：1.形散而神不散。
“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。
“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。
为了做到形散而神不散，在选材上应注意材料与中心思想的内在联系，在结构上借助一定的线索把材料贯穿成一个有机整体，散文中常见的线索有：⑴以含有深刻意义或象征意义的事物为线索；⑵以作品中的“我”来作线索，以“我”为线索，由于写的都是“我”的所见所闻所思所感，侃侃而谈，自由畅达，使读者觉得更加真实可信、亲切感人。
2.意境深邃，注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。
作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。
3.语言优美凝练，富于文采。
所谓优美，就是指散文的语言清新明丽，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。
所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。
散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。
散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。
经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。
（五）散文的鉴赏技法：散文鉴赏，重点是把握其“形”与“神”的关系。
散文鉴赏应注意以下几点：1.读散文要识得“文眼”。
凡是构思精巧、富有意境或写得含蓄的诗文，往往都有“眼”的安置。
鉴赏散文时，要全力找出能揭示全篇旨趣和有画龙点睛妙用的“文眼”，以便领会作者为文的缘由与目的。
“文眼”的设置因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。
并非每篇散文都有必要的“文眼”。
2.读散文要抓住线索，理清作者思路，准确把握文章的立意。
结构是文章的骨架，线索是文章的脉络，二者是紧密联系的。
抓住散文中的线索，便可对作品的思路了然于胸，不仅有助于理解作者的写作意图，而且也是对作者谋篇布局本领的鉴赏，从而透过散文的“形散”的表象抓住其传神的精髓，遵循作者的思路，分析文章的立意。
线索通常有以下几种：⑴以事物的形象为线索，如巴金的《灯》；⑵以感情的发展为线索，如杨朔的《荔枝蜜》；⑶以时间顺序为线索，如刘白羽的《长江三日》；⑷以空间顺序为线索，如朱自清的《绿》；⑸以人物活动为线索，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》；（6）以事理为线索，如唐韬的《琐忆》。
3.注意散文表现手法的特点，深入体会文章的内容。
散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，就是所谓的“形得而神自来焉”。
我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。
4.注意展开联想，领会文章的神韵。
联想的方式有：①串联式：如《猎户》“尚二叔→百中老人→董昆”；②辐射式：如《土地》以“土地”为中心生发开去，写“热爱生活，保卫土地，建设土地”；③假托式：如《白杨礼赞》；④屏风式：如《风景谈》。
注意丰富的联想，由此及彼，由浅入深，由实到虚，这样才能体会到文章的神韵，领会到更深刻的道理。
5.品味散文的语言。
散文的一大特色就是语言美。
一篇好的散文，语言凝练、优美，又自由灵活，接近口语。
优美的散文，更是富于哲理、诗情、画意。
杰出的散文家的语言又各具不同的语言风格：鲁迅的散文语言精练深邃，茅盾的散文语言细腻深刻，郭沫若的散文语言气势磅礴，巴金的散文语言朴素优美，朱自清的散文语言清新隽永，冰心的散文语言委婉明丽，孙犁的散文语言质朴，刘白羽的散文语言奔放，杨朔的散文语言精巧。
何为的散文语言雅致。
一些散文大家的语言，又常常因内容而异。
如鲁迅的《纪念刘和珍君》的语言，锋利如匕首；《好的故事》的语言，绚丽如云锦；《风筝》的语言，凝重如深潭。
体味散文的语言风格，就可以对散文的内容体味地更加深刻。
