鬼手王保和耍的 三仙归洞 从哪能看出破绽
王保合的三仙归表演中主要用了两种技法：一是纯技术放球的技术）；二是心（选择性的心理战）两种技术混合在一起出神入化，破绽在碗里。
在别人由拳变掌的瞬间放进去的，从而推知其变换的道具全是在开碗的瞬间放进去的。
三仙归洞是中国传统戏法，用一根筷子，两个碗，三个球便可实三球之间的变幻，是中国非物质文化遗产之一。
这个魔术其实包含了3套手法；1个基本功和2个关键点。
3套手法：1 ）用3个球变，2）用4个球，3）心理战术 1个基本功：移花接木。
视觉上觉得球在左手，其实球要瞬间转移到右手，右手拿筷子其实就是掩饰手里拿个球。
2个关键点：1在扣碗时要扔入一球, 2在开碗时扔入一球 第一套手法：三个球变 开始阶段王宝合用的就是这套手法。
step1：在用第一个碗扣球时，球并未在碗里，而是在左手，并瞬间转到拿筷子的手。
step2：在用第二个碗扣球时，在扣的瞬间将球扔入第二个碗，这样第二个碗就有2个球了。
如果魔术只到这里，聪明的人就会猜出来，王宝合最高明的地方就是在第二套手法里让观者怀疑自己的猜测。
第二套手法：四个球变 虽然表现方式完全相同，但是魔术的手法已经完全变了，同时王宝合在语言上诱导观众。
第二套手法需要用道具，也就是第四个球。
关键点：先把一个球藏在拿筷子的手里。
然后再扣碗时将球放入。
在拿第二个球时，将球再次藏在拿筷子的手里，以此类推。
由于手法不一样，观众用第一套手法去解释第二套的表现方式就解释不通了，于是就怀疑自己开始的判断。
第三套手法：用强大的心理战术 当王宝合要使用观众提供的道具时（如瓶盖），就意味着其要用这套手法。
这套手法是用2个手指夹住瓶盖，在开碗的一瞬间将瓶盖扔进去。
本来就很容易识破的，但是由于前面的两套手法，已经打乱了观众的判断逻辑，所以就变得很神奇。
王保合，有“鬼手”称号的吴桥民间表演艺术家，成长于一个杂技世家，他的祖父和父亲都曾在北京天桥摆摊卖艺，祖父王玉森还有一个“江湖八大怪之一”的名号，在北京天桥小有名气。
6岁时，家境贫寒的王保合就跟着父亲到天桥卖艺，他辅助父亲的节目，表演一些基本功。
1951年，长大后的王保合回到吴桥，自己拉班子演出；1958年，他加入了吴桥马戏杂技团，成了一名正式杂技演员，他有两手绝活：“三仙归洞”和“缩骨软功”。
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王宝和 鬼手居鬼手王“人间游乐无双境，天下杂技第一乡。
”“上至九十九，下至刚会走，吴桥耍杂技，人人有一手。
”杂技之乡吴桥位于古冀州南部，黄河故道下游，有“世界杂技艺术的摇篮”的美誉。
历史上，这里土地贫瘠，收成无定，人们只有另寻他途谋生。
于是，杂技——这一生长于民间的古老技艺，以家庭为载体在这块土地上薪火相传。
在杂技之乡吴桥流传着这样一副对联：“一二三，三球两碗一手鬼；四五六，六神五主四方惊。
”说的就是人称“鬼手王”的王保合老先生。
今年已经66岁的王老先生每天仍然坚持在吴桥杂技大世界，在他的个人单元“鬼手居”为慕名前来的中外游客表演他的鬼手绝技。
\ 王保合玩的是传统杂技魔术，道具都出奇的简单，让他名声大噪的“三仙归洞”只需要两个小碗、三个小球和一双筷子。
他把两个球分别放进两个小碗，一个捏在手中，让大家猜两个碗里各有几个球，不管大伙怎么说，揭开小碗后数目总是不对。
难怪有人称他是中国魔术“第一快手”。
“三仙归洞”是一个古老的魔术，是江湖艺人卖艺前用来吸引观众的小节目。
相传，张果老错吃了人参果成仙，精通幻术，擅长隐身术、大搬运术，号称“通玄先 缩骨生”。
李隆基做了唐朝皇帝后，请张果老到宫中为他表演，并求长生不老秘方。
张果老从袖中取出一片折纸，打开后便成了一个驴的形状。
张果老吹出一口仙气，转眼间，一头白毛驴滚地而起……\ 一件两三岁小孩穿的小褂，王保合“呼呼”运了两下气，本就精瘦的身体又缩小不少，小褂一下就穿上了身。
再运几下气，身体继续变小，三个啤酒瓶顺利塞进了衣服里。
这是老王祖传的“缩骨功”。
\ 王保合，1944年出生在河北吴桥聂庄的一个农民杂技世家，当年名震京城的“天桥八大怪”之一的杂技师王玉林就是他的曾祖父。
王保合在家中排行老三，有一哥一姐，他3岁丧母，打小就跟着家人跑江湖，四处演出。
一出去就是一两年，走到哪儿演到哪儿，一根扁担挑着所有的家当。
捡柴火做饭，还住过“闹鬼”的庙。
解放前，打把式卖艺被认为是下九流，经常被人欺负。
因为那时年纪小，王保合负责捡拾客人丢在地上的赏钱，常常有混混故意找碴，踩住王保合的手，这时候都是父亲过来解围，说些好听的。
这跑江湖的学问大着呢，首先要把嘴练好，见什么人说什么话，什么场合说什么话，配合某个动作说什么话……俗话说，金评彩挂，全凭说话。
艺人闯江湖为的是养家糊口，如果“口”练不好，表演得再精湛也难挣到钱。
三分技艺，七分口才。
不会“卖口”就招不来观众，就算来了观 表演 三仙众，一到要钱的时候也会走得一干二净，更别说要“二道钱”了。
\ 1951年，长大后的王保合回到吴桥，开始自己拉班子演出；1958年，他加入了吴桥马戏杂技团，成了一名正式的杂技演员。
30多岁时，王保合正式接触“三仙归洞”，老师正是他的父亲。
超乎常人的勤奋和悟性，成就了王保合快得让人眼花缭乱的“鬼手神功”。
\ 多年辛苦学艺和舞台上的磨炼使王保合不仅练就了一身绝活，嘴皮子也更溜了。
为了让节目更有吸引力，就要制造更多的悬念，抓住观众的心理。
“不怕胡说，就怕不说。
”一个小小的魔术，别人两三分钟可能就完事了，他却可以演半个多小时，观众依然兴趣很浓，时而大笑，时而蠢蠢欲动……\ 1990年，在外漂泊40多年的王保合回到家乡，在杂技大世界江湖文化城表演。
他头戴疙瘩帽，脚穿布鞋，摆了个地摊，但是没成什么气候。
1992年，王保合的命运突然发生了改变。
当时，省慰问团来吴桥考察，王保合在他们吃饭的时候表演了自己认为并没什么特别的“三仙归洞”。
没想到，竟一炮打响。
省领导都被他的技艺震住了。
从此，王保合一发而不可收，越演越红。
1999年，河北省文化厅组织到香港演出，王保合被邀请参加表演，香港特别行政区长官董建华也在现场观看。
王保合出神入化的表演让董建华赞叹不已，并以“鬼手”来形容他的绝技。
第二天，香港众多媒体都对他作了报道。
\ 去香港表演还有个小插曲。
一位富婆对王保合一见钟情，演出她是场场必看，看后还要请他吃饭。
感到富婆对自己有意思，王保合婉转地告诉她自己有老婆孩子，可富婆倒挺豪爽，说希望他能留在她身边，不结婚也行，还可以给他老婆每月１万港币的补偿费，老王没同意。
\ 2003年，王保合上中央电视台风光了一把。
表演的依然是“三仙归洞”，依然是掌声四起。
制片人让他透露一下魔术的奥秘，王保合婉言拒绝。
于是摄制组用五台不同角度的摄像机同时摄录后进行慢放，依然没能看出其中的玄机。
导演也只能无奈地竖起大拇指，“绝了!” 当大家惊叹王保合的技艺时，他却一语道破天机——“魔术都是假的，这和平时的苦练是分不开的，台上一分钟，台下10年20年功。
关键是要手快，没有别的秘诀。
”\ 王保合还到过国外很多地方进行文化交流演出，所到之处赞誉不断。
他获得过中国杂技魔术最高奖“金菊奖”银奖、河北省“文艺振兴奖”、省级劳模等光荣称号，并被上海吉尼斯世界纪录大全收录。
王保合现在更被国家评为“非物质文化遗产传承人”。
\ 如今的王保合已经66岁了，让他颇感欣慰的是，“三仙归洞”这手绝活已经有了传人。
他的弟子很多，不过最得他真传的还是儿子王立刚。
今年35岁的王立刚表演“三仙归洞”也已经到了炉火纯青的地步。
父亲出远门，他就代替父亲入主“鬼手居”，为观众们表演。
高分求感人短文，不是高手的麻烦右转，谢谢
短文.寻找心灯我在黑暗中爬行，任它雪飘雨注满程，不敢放松。
为了那心中的憧憬，为了那心中的明灯，艰难地前行，前行……多少次心灰意冷，多少次泣泪有声，真想倒下睡他个听天由命。
可在梦中，看到了老人们老泪纵横，听到亲人们期盼的心声，还有那孤枕上的她，正微笑着隐藏梦中的痛
我跃然而起，继续前行。
我发誓，不抹掉所有亲人的眼泪，就永不停步，找他个千年万年，找他个世即界大同……
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《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。
该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。
该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲娜·佩吉扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。
《猫》中的角色：“领袖猫”。
猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。
年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。
一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。
这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。
在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。
为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。
这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。
怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。
尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
《猫》的舞台也极精彩。
它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。
观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。
台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。
《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
《猫》是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。
自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的歌舞剧之一。
其中一曲“记忆”，更在全世界广为流传。
目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。
幸好的是在1997年末，韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员，制作了《猫》的录像带。
从此五彩花猫们再不受舞台的限制，即使与百老汇冬日花园剧场远隔千里万里，你也一样可以看到席卷世界的、“现在及永远”的、《猫》的风采。
《猫》因为在许多不同的舞台上由数以千计的人制作，她的歌舞并没有很严的规定。
有时候一首歌会由不同的猫来唱，也有时候，一些剧情完全被删截。
比如在《猫》的录像带里，两只小偷猫的歌是由小偷们自己唱的，但是在舞台上，这首歌通常是由Mistoffelees 唱的。
在《猫》的录象带里，一个很重要的歌，海盗 Growltiger 的故事也被删掉了。
大多数时候这样的修改都是小幅度的，而且多半是由于演员的合适或是不合适。
每一个歌曲里面，包括了英国的，美国百老汇的，和《猫》录象带所用的全部歌词。
其中有几首比较著名的歌副有 WAV 版音乐。
笔者有幸听过这三部《猫》的音乐（其中英国和百老汇的是在1981年和1982年出版的CD），但觉得《猫》录象带版的音乐最好，因为她有机会汇集了最优秀的演员。
所以MP3 版的歌，都是从《猫》录象带里摘出来的。
还有一点就是本人未曾看过舞台上的《猫》，所以对剧情的介绍都来源于录象带。
当然，录象带版也的确是故事讲解得最好的一个。
第一幕 午夜，人行道上没有声响。
……直到第一只洁里珂猫的到来。
接着，一只一只的猫儿出现在废物堆积场的各个角落。
今夜是一年一度的洁里珂舞会，所有的猫儿们都在这里汇集，快节奏的音乐很快地冲斥整个舞台，整个剧场。
所有的猫儿随着音乐舞蹈歌唱。
在歌声中他们演译出洁里柯猫引以为傲的特色：“我们能在空中舞蹈，像高空秋千，我们能翻双筋斗，在轮胎上弹跳”。
因为人们（观众）出现在猫儿们的天地，猫儿们起先对入到它们领地者心存厌恶和怀疑，但是很快地他们接受了陌生人的观察，并且向他们讲述了猫儿的三个名字：一种是家里的日常称呼，一种是有尊严的独特名字，另一个则是只有猫儿自己才能知晓的秘称。
纯洁的白猫 Victoria 表演了一首独舞，象征着一场舞会的正式开始。
强健的灰猫 Munkustrap 是猫族首领 Old Deuteronomy 不在时的管事人，也是小猫的守护者。
在故事里他充当旁白的作用，给幼猫（及观众）讲述洁里珂的规矩，并介绍其他 的猫上场。
Munkustrap 给小猫解释了洁里珂舞会的意义。
这个一年一度的月圆之夜，是只有猫类才能体会它的魔力的，而且，他们一族的首领 Old Deuteronomy 也将会在黎明到来之前，从族里选出一只猫来，送上云外之路（Heavy Side Layer）， 从而获得重生。
因此，在这个舞会上，各种各样的猫儿们都要登场介绍自己，希望能去美妙幸福云外之路。
接下来 Munkustrap 介绍了 JennyAnyDots，她对待所有的小猫都亲切慈爱好像老妈妈一样。
然后摇滚猫 Rum Tum Tugger 自己上场介绍自己。
Tugger是一只被他的类家庭宠坏了的好奇的猫，他也最喜欢所有母猫们对他的迷恋。
很久没有出现在废物堆放场的魅美的猫，Grizabella 出现了，可是她现在又老又丑又脏。
因为她年轻时背叛了洁里珂猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。
现在 Grizabella 疲惫不堪，独自一个人回来。
可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。
Grizabella 于是悄悄躲在舞台的角落里。
Bustopher Jones 在 JennyAnyDots 的歌声中出场，这个爱吃的肥猫是让所有同类骄傲的贵族猫。
然后是两只小偷猫，Mongojerry 和 Rumpleteazer 表演了歌曲和杂技般花哨的舞蹈。
在他们的歌曲结束之后，Old Deuteronomy 出现了
大家向老首领表示了敬意之后，Munkustrap 为他组织了一个很滑稽的舞蹈，逗得大家哈哈大笑。
之后，随着舞会高潮的到达，所有的猫儿加入了歌舞，《猫》的主旋律再次响起。
Grizabella 再次回到舞台中心，猫儿依然不肯原谅她，这时 Grizabella 唱出了动人心漩的歌“记忆”，Old Deuteronomy 同情地注视着心碎的 Grizabella 再次下场。
第二幕 猫儿们再次回到舞台上的时候，Old Deuteronomy 用歌声提醒他们记忆快乐时光的重要。
老猫 Gus 被 Jellylorum 带上舞台。
Gus 是一只曾风靡所有剧院的演员，现在他回忆着自己当年的日子，尤其是他最得意的创作，大海盗 Growltiger 的故事。
接下来场景转换，大家都仿佛回到了 Gus 红极一时的时候，在舞台上表演了 Growltiger 和他的情人 Griddlebone 的故事。
因为声音很大，本来在火车上睡觉的 Skimbleshank 被吵醒了，火车猫 Skimbleshank 是个滑稽可爱的叔叔。
大家帮他用堆积场的废物堆出一辆火车头，让他神奇地站在上面。
可是，在火车猫的故事刚刚结束的时候，快乐的舞会被罪犯猫 Macavity 打断了。
在黑暗之中 Macavity 带领他的爪牙截走了 Old Deuteronomy。
两只曾经认识 Macavity 的母猫，Bombalurina 和 Demeter 给不了解 Macavity 的小猫讲述这只罪大恶极的通缉犯的所作所为。
这时 Old Deuteronomy 忽然又回到场上，所有的猫儿还在惊喜之中，可是他甩下灰皮，原来是 Macavity 假绊成 Old Deuteronomy 前来捣乱。
Munkustrap 带领着其他几只公猫展开了同麦克的斗争，最后罪犯猫在黑暗中逃掉了。
“不用担心，我们有神奇的 Mistoffelees 先生
”Rum Tum Tugger对大家说。
他介绍了下一个上场的 Mistoffelees。
魔术猫 Mistoffelees 在众猫的要求下成功地变回了Old Deuteronomy。
猫儿们一起感谢了他的贡献，再次准备聆听老首领的选择。
Grizabella 又一次上场了。
可是这一次，在她歌唱“记忆”的时候，猫族里最年幼的小猫，Jemima 用清亮的歌声回应。
这时猫儿们明白了 Old Deuteronomy 对他们讲过的话。
一只接着一只，他们原谅了 Grizabella，使她重新回到洁里珂温暖快乐的家族里来。
Old Deuteronomy 在黎明到来之前，选择了 Grizabella 登上云外之路，获得重生
在群猫的歌声中，Old Deuteronomy 带领了 Grizabella 走上了云外之路，Grizabella 消失在空中五光十色的云彩里。
最后一首歌是 Old Deuteronomy 唱给观众听的。
“你要对猫儿脱帽敬礼，说声‘你好吗，我尊敬的猫’。
这一定会讨猫儿的欢喜。
”因为毕竟，猫儿跟人类没有什么不同。
关于歌词 ---- 《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。
它的故事来自T·S·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。
这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。
大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。
只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁里珂之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。
此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。
而最有名的一首“记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。
关于乐曲 ---- 安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。
因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。
当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。
这些故事里，就包括了后来十分有名的“Grizabella，魅美的猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。
有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。
他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。
关于“记忆” ---- 据说，直到首映式的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。
他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。
韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。
那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。
第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。
拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。
因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。
” 这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的“记忆”。
可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。
和其他的《猫》歌不同，“记忆”并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。
拿恩找了三位词作家编写“记忆”，仍没有得到满意的歌词。
那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写“记忆”的歌词。
他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“Grizabella，魅美的猫”作线索，不但写出了动人心旋的 “记忆”，也更明确了整部《猫》的主题。
魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在“记忆”里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。
这首让人难以忘怀的歌出世了。
关于韦伯 ---- 安德烈·洛伊·韦伯是英国知名的音乐剧制作家，写过多件动人的作品。
除了《猫》之外，他的成名作品还有《歌剧 魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《万世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列车》（Starlight Express，1984）等，几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过，并有长驻剧团。
比如《歌剧魅影》在加拿大的多伦多市，到今天仍持续演出。
（注：韦伯《歌剧魅影》与中国在解放前和解放后都拍过的歌剧电影《夜半歌声》是源自同一个故事。
但她们的乐曲似乎不应该是同一个。
）而《艾薇塔》更在1996年被搬上银幕，并由流行歌坛十年之久的麦当娜（Madona）主演。
伟伯也因为接连几部如此成功的乐剧成为现代音乐剧之首。
在1997年，他被英国女王封为男爵(Sir），后又被加封为伯爵（Lord）。
关于安德鲁·洛伊·韦伯，中文网页 “吉方平的窝” 中有详细介绍。
《音乐剧世界》中也有上面提到的及其他音乐剧的介绍。
关于《猫》的演出 ---- 《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。
地点是伦敦西头的新伦敦剧院。
从此在英国一炮打红。
《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。
1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。
而直到现在，《猫》仍在伦敦西区公演。
除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美巡回演出）。
《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。
这一首歌曾被录制过六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（Barbara Streisand），Barry Mantilow。
