教师怎样提问才有效，课堂提问的艺术读后感
常言道：学起于思，思起于疑，疑解于问。
教学是一门艺术，而课堂提问是组织课堂教学的中心环节。
精彩的提问是诱发学生思维的发动机，能开启学生的大门，提高课堂教学效率和师生情感的交流，优化课堂教学。
宋代著名教育家朱熹说：“读书无疑者，须教有疑；有疑者，却要无疑，到这里方是长进。
”学生读书，往往一读而过，不留“痕迹”，虽然原因是多方面的，但是读书不会生疑则是其中一个主要原因，因而他们不能正确理解文章的真谛，体会不到文章的“妙处”，“长进”也就不大。
在教学中，教师通过提问来提高学生的思辩能力和语言表达能力，能否提出高质量的问题，并达到预期目的，是评价一名教师教学水平高低的标准之一。
在实际教学中，不少教师的提问不注重艺术性，过于简单。
诸如“是不是”、“好不好”之类的提问，表面上营造了热烈的气氛，实质上流于形式，华而不实，有损学生思维的积极性；有的教师提问超出学生知识范围，问题过难，抑制了学生的思维热情和信心；有的教师不善于了解学生的思维过程而适当引导，学生思维水平难以提高。
课堂提问是一项设疑、激趣、引思的综合性艺术，教师要重视课堂提问的艺术性，把握提问的“度”和时机、对象，充分发挥课堂提问的效能。
那么，怎样优化课堂提问才能达到较好的教学效果呢
一、课堂提问的问题需要进行精心设计 课堂提问的问题需要教师在备课时进行精心设计，问题设计要巧妙合理，构思巧妙的问题能够激活学生的思维，启发学生去探索，去发现，从而获得知识。
反之，则会使学生厌烦。
因此，教师在设计问题时要力求精当，“精”指的是精炼扼要、言简意赅，“当”指的是得当，所提问题要恰是重点、难点；还要富于思考，即紧扣教材，突出重点、难点，并有一定的思考价值，使学生理解词句丰富而深刻的含义及其作用；同时，所提问题还要紧随所学关键内容，紧扣主题，以点带面，对课程的主要内容进行充分概括。
问题的设计要有明确的目的，应服从总的教学任务，教师在备课时应进行充分的准备，做到适时适度，灵活多样。
二、热情鼓励，提供线索，引发学生思维 心理学认为：一个人如果总是处于一种兴奋的、愉快的状态，他的思维就会有超常的发挥，他接受外面信号的速度就会非常快捷。
这就是说，作为一个教师，课堂上必须注意营造一种和谐愉快的气氛，让学生时刻处于一种轻松自如的情绪中，那么无论是记忆，还是思维，都会得到最好的发挥。
当学生在课堂上对教师所提的某一个问题疑惑不解时，教师应适时点拨、解惑；当学生对某一个问题考虑成熟，苦于无法表达时，教师要帮助学生整理思路，运用恰当的语言表达出来。
从而激励学生感奋起来，活跃课堂气氛，主动探求知识，而不是由教师双手给学生奉送真理。
三、捕捉信息，延伸疏导，拓展学生思维 苏联教育家达尼洛夫提出了建立某种问题情境进行教学的方法，主张把教师的讲授与学生的积极思维结合起来，主动探求知识，设计了“教师提出问题——学生积极独立活动——教师把学生引入下一个新问题”的教学模式。
这种问题情境就是解决问题的背景。
创设问题情境能是使学生产生疑问，渴望从事活动、探究问题的答案。
教育实践证明，这是激发学习积极性的有效方法和手段。
有效的教学在于形成一种使学生似懂非懂、一知半解、不确定的问题情境，在矛盾、疑惑、惊讶中引起学生的求知欲和学习兴趣，产生学习的愿望和意向。
为使学生能顺利的回答问题，教师要提供学生必要的智力背景，亦情景，给学生创造一定的作答条件。
或做知识铺垫；或启迪学生根据已知的去开拓未知的；或进行示范讲解，教师“举一”，令学生“反三”，实现学习的迁移。
这样给学生一个“支点”，让他们用“杠杆”把“地球翻转过来”。
教师在课堂上给学生提供智力背景，是创设问题情境的重要内容，也给教师和学生发挥创造性提供了广阔天地。
四、积极评价，观点明确，提高学生思维 教师教学不是面面俱到，而是引导学生对“深奥”之处的理解，对知识的挖掘，所以提问要突出重点，就是要将问题集中在那些牵一发而动全身的关键点上，问在最需要、最值得问的地方，以突出重点，巧克难点，提高课堂效率。
教师要适当选取一些多思维指向、多思维途径、多思维结果的问题，引导学生纵横联想所学知识，寻找多种解题途径，从而深入地理解知识，准确地掌握和灵活地运用知识。
在教学过程中教师要善导善控，除了要引导学生以外，还应适当点拨，激发学生思维，使学生踊跃回答问题。
利用学生主动性的提问，让学生在原有水平的基础上“跳一跳”，并把果子“摘下来”。
对于学生的回答，教师必须严格把关，既要保护学生回答问题的积极性，又不要使学生的发言漫无边际、正误不分。
因此，课堂上老师要审时度势，及时、积极地评价学生的回答，明确观点，从而优化学生原有的认知结构；回答正确的，其原有的认知结构就会得到肯定和强化；回答错误的或不全面的也给予及时调整、纠正，改变原有欠缺的认知结构。
五、课堂提问中教师要注意自己的言行举止 教师要尽可能多站在学生的旁边和中间，而不是站在他们的对面，要让学生自然地把教师当作交流的伙伴；注意自己的表情，语气和手势，要注意倾听，纠正补充，但还要保护学生的自尊心。
适时适度地评价要以鼓励为主。
正如一位教育家说过的“鼓励对人类而言，犹如阳光一样，没有阳光就难以生存。
”同时教师的提问要尽量避免使学生感到“山穷水尽疑无路”，教师可超前性追问或再次递进提问，让学生感到“柳暗花明又一村”。
要给每个学生创造成功的机会，品尝成功的喜悦，营造宽松和谐的氛围，让每个学生有话想说，有话能说，有话尽说。
总之，课堂提问是一种经常使用的教学手段和形式，是教师与学生之间信息的双向交流。
加强课堂提问的艺术性十分重要。
如果能够在教学中科学地设计并进行课堂提问，就可及时唤起学生的注意，创造积极的课堂气氛，激发学生的学习动机和兴趣，优化课堂结构，真正发挥教师的主导作用和学生的主体作用，从而展示教师的教学艺术，显示教师的教学魅力。
艺术的知识读后感
读后感是一种比较特殊的文体，就是在你读了一本书或一篇文章后，写出你的感受来。
第一部分：由读而引出感。
这一部分就象一个帽子或引子一样，交代清楚读了什么书，有什么感想。
这一部分一般来说要简明、开门见山，不要饶圈子。
只要概括性说出感受就可以了。
第二部分：具体的感受过程。
写法应采用边叙边议的方法，叙就是叙述所看的书报的感人的情节，议就是抒发我们的感受。
要有层次有顺序把感一步一步推向顶点。
叙述时要简述，抓住要点，不要抄原文。
议论要真实得体，这样才能感人。
这其实就是议论文的论述部分。
第三部分：把感受落实到自己的现实生活中。
感的目的就是要指导我们的实际行动，要不感就没有意义了。
这一部分就是要把感受和现实生活结合起来，把感受落到实处。
把自己在现实生活中的所作所为同书报感动自己的人或事比较，找出差别，提出改进的方法或建议。
《什么是艺术》读后感
《什么是艺术》 美学上所有的“美”的定义归纳起来不外乎两种基本观点，第一种认为“美”是一种独立存在的东西，是绝对“完善”的表现之一，而绝对“完善”是指观念、精神、意志、上帝。
第二种认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐。
接受第一种定义的有、谢林、、和研究哲理的法国人、如夫拉、拉维松等人，第二流的美学哲学家这里就不提了。
现代大部分有教养的人也都赞同这种客观而神秘的“美”的定义。
这种理解很流行，特别是在老一辈人中间。
第二种对“美”的理解认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐，这种理解主要流行于英国美学家中间，但也为我们这个社会一半人所接受，主要是比较年轻的人。
由此可见，“美”的定义只有两种(此外不可能有别的结论)，一种是客观的、神秘的，它把“美”的概念同最高的完善，即同上帝融合为一，这是一种幻想的定义，没有任何根据。
另一种定义则相反，它是简单明了的、主观的，认为凡是讨人喜欢的东西都是“美”，我不给“喜欢”一词添加“没有目的、没有利益”等字样，因为“喜欢”一词本身就意味着不计较利益。
一方面，“美”被理解为某种神秘的、很崇高的，可惜并不明确的东西，因而它包含着哲学、宗教和生活本身。
例如谢林和的定义就是这样，他们的德国继承者和法国继承者的定义也是这样。
另一方面，应当承认，按照和他的的定义，“美”只不过是我们得到的一种特殊的、无私的快感。
这样“美”的概念虽然好像很清楚??可惜也不准确，因为它扩展到另一方面去了，即把由于饮食和接触柔软皮肤所得到的快感也包括在内，例如瞿渥和克拉利克等人就持这种看法。
的确，如果追溯一下“美”的学说在美学中的发展，那就可以看出，起初，即从美学初创时起，形而上学的“美”的定义占有优势。
可是年代越近，那种实验性的、在最近几年来带有生理学性质的定义就越加明显，于是甚至出现了像维隆和塞利那种企图完全避开“美”的概念的美学家。
但这种美学家成就很少，大多数民众和大多数艺术家与学者，仍坚持大多数美学著作对“美”所下的那种定义，即，或把“美”看成一种神秘的或形而上学的东西，或把“美”看成一种特殊的快乐。
那末，在我们这个社会和我们这个时代里，被人们用来给艺术下定义而顽强坚持的那种“美”的概念，实质上究竟是什么呢。
从主观方面来说，我们把使我们得到快乐的东西称为“美”。
从客观方面来说，我们把外界存在的某种绝对完善的东西称为“美”。
但是我们之所以认识外界存在的绝对完善的东西，并且认为它们完善，只是因为我们从这些绝对完善的东西的显现中得到某种快乐，所以，客观定义只不过是主观定义的另一种表示而已。
实际上，这两种对“美”的理解都可归结为我们所获得的某种快乐。
换言之，凡是能使我们喜欢而又不引起我们欲望的东西，我们都认为它美。
在这种情况下，艺术科学自然不会满足于根据“美”来给艺术下定义，即根据使人喜欢的东西下定义，而应探求一个普遍的、适用于一切艺术作品的定义，以便根据这样的定义来确定各种事物是否属于艺术范围。
但是读者在我前面援引的美学理论的摘要中可以看到，这样的定义是没有的。
如果他能费心读读这些美学文集原著，那末，这就更加清楚了。
想为绝对的“美”下定义的一切尝试，认为“美”是对自然的模仿，是适宜，是各部分的协调，是对称，是多样化中的统一等等……所得到的不外乎是以下两种结果，或者是什么定义也没有下，或者所下的定义只不过是指某种艺术作品的某些特点，而远远包括不了被所有的人当作艺术看待的一切东西。
“美”的客观的定义是没有的，现存的种种定义，无论是形而上学的定义或是实验的定义，都可以归结为主观的定义，而且，说起来也真奇怪，都可以归纳为这样的观点，凡是表现“美”的，就是艺术，凡是使人喜欢而不引起欲望的，就是“美”。
许多美学家觉得这样的定义是不能令人满意的，因此也是不稳固的。
为了给这个定义寻找根据，他们问自己，一件东西何以会讨人喜欢，于是他们把“美”的问题转变为趣味问题，赫奇逊、、等人就是这样做的。
但是读者从美学史中或者从经验中可以看出，一切想为趣味下定义的企图都不可能得到任何结果，而且我们找不到理由，也不可能找到理由来解释，为什么一件东西这个人喜欢而另一个人却不喜欢，反之亦然。
因此，整个现存的美学并不在于可以向这种自命为“科学”的智力活动期待什么，即不是要确定艺术或“美”。
假定“美”是艺术的内容、性质和法则，或者确定趣味，假定趣味能解决艺术问题和艺术的价值问题的性质，然后根据这些法则而把与之相符的作品称为艺术，把与之不相符的作品摈弃不理，而是要——承认某一类作品是好的，因为它们使我们感到惬意，——制定出一套艺术理论，把某一圈子里的人所喜欢的一切作品容纳进去。
有这样一个艺术规范，按照这个规范，我们这个圈子里的人所喜欢的那些作品，菲狄阿斯、索福克利斯、、提香、、巴赫、贝多芬、但丁、莎士比亚、歌德等人的作品，被承认是艺术，美学的见解也应当概括所有这些作品。
在美学文献中，我们经常可以看到一些关于艺术的价值和意义的见解，这些见解并不是以我们衡量某一事物的好坏的某些法则为根据，而是以这一事物是否符合于我们所制定的艺术规范为根据。
最近我读过福格尔特的一部很不错的著作。
在讨论艺术作品的道德要求时，作者直率地提出，对艺术提出道德要求是不对的，为证明他的观点，他举例说，如果我们容许这种要求，那末莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和歌德的《威廉，迈斯特尔》就不符合优秀作品的定义。
但是这两部作品既然都列入艺术的典范，那末，上述的要求就不对了。
因此，必须为艺术找出一个也能适用于上述两部作品的定义。
福格尔特把“重要”Bedeutungsvolles??的要求当作艺术的基础，用以代替道德的要求。
现有的一切美学体系都是根据这一意义组成的。
人们并不给真正的艺术下定义，然后再看一部作品是否符合于这个定义，以确定什么是艺术，什么不是艺术，人们只是把由于某种原因而为某一特定圈子里的人所喜欢的一系列作品认为是艺术，并想出一个能够适用于所有这些作品的艺术的定义。
不久以前我在一部很好的著作——谟特的《十九世纪艺术史》中见到了一个关于这种方法的极好的例证。
在讲到已被看作艺术典范的“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”时，作者不但不批判这种倾向，却反而竭力放宽自己的尺度，来容纳“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”。
在他看来，这些派别是反对自然主义的极端性的合理反应。
艺术中无论发生怎样的神志错乱，只要这种神志错乱一旦被我们这个社会的上层阶级所接受，??就立刻会有人编出一套理论来，为这种神志错乱加以辩解，并使它合法化，仿佛历史上任何一个时代里，那过后就被遗忘、并未留下丝毫痕迹的虚伪、丑恶和荒谬的艺术都能被某些特殊圈子里的人们所接受和赞许似的。
至于艺术的荒谬和丑恶可以到达什么程度——特别是当这种艺术被认为毫无缺点的时候，例如在现在，只要看看现在我们这个圈子里有些什么艺术活动就行了。
因此，美学中所阐述的、模糊地为一般人所信奉的那种以“美”为依据的艺术理论，只不过是把我们——某个圈子里的人们——在过去和现在所喜欢的东西认为是好的罢了。
要为人类的某种活动下定义，就必须了解这一活动的意义和作用。
要了解人类某种活动的意义和作用，首先就须根据这一活动的产生原因及其后果来考察活动本身，而不能单单根据它所给我们的快乐。
如果我们认为某一活动的目的只在于给我们快乐，因而只根据这种快乐来为这项活动下定义，那末，这样的定义显然是不正确的。
给艺术下定义的情况也正是这样。
…… 正如那样认为食物的目的和用途是给人快乐的人们不可能认识饮食的真正意义一样，那些认为艺术的目的是享受的人们也不可能认识艺术的意义和用途，因为他们把享受的这一不正确的、特殊的目的加诸于艺术活动，其实艺术活动的意义是在它和其它生活现象的关系上。
只有当人们不再认为吃东西的目的是为了享受时，他们才会明白，饮食的意义在于滋养身体。
就艺术来说也是这样。
只有当人们不再认为艺术的目的是“美”，即享受时，他们才会懂得艺术的意义。
把“美”或者说从艺术得来的某种快乐，看作艺术的目的，这不但无助于我们判定艺术是什么，反而把问题引入一个和艺术截然不同的领域——即引入形而上学的、心理学的、生理学的、甚至历史学的探讨。
为什么某些人喜欢这一作品，而不喜欢那一作品，为什么另一些人喜欢那一作品等等，因而使得给艺术下定义成为不可能。
正像讨论一个人为什么喜欢吃梨而另一个人喜欢吃肉决无助于判定营养的本质是什么一样。
讨论艺术中的趣味问题，关于艺术的讨论不知不觉地归结到趣味问题上，不但无助于我们弄清楚被我们称之为艺术的这一人类的特殊活动究竟是什么，反而会使我们根本弄不清楚这个问题。
艺术使得千百万人为它付出劳动、牺牲生命，甚至丧失道德，艺术究竟是什么
关于这个问题，我们从现有的各种美学理论中找到了一些答案。
这些答案可以归纳为以下几点：艺术的目的是“美”，而“美”是通过我们从它身上得到的快乐而被认识的，艺术享受是一桩好的、重要的事。
换言之，享受之所以好，就因为它是享受。
因此，被认为是艺术的定义，其实并不是艺术的定义，只不过是用来替人们为这想象中的艺术所遭受的牺牲作辩解的一种手段。
同时也是替现存艺术中那种自私的享受和不道德的行为作辩解的一种手段。
所以，说起来也真奇怪，虽然论述艺术的书堆积如山，但艺术的正确定义迄今仍未决定下来。
原因就在于艺术的概念是以“美”的概念作为基础的。
如果把那影响整个问题的“美”的概念撇开不管，那末艺术究竟是什么呢
下面是最近的几种最易理解的、不以“美”的概念为根据的艺术定义，艺术是一种在动物界就有的活动，它是从性欲和对游戏的嗜好产生的（席勒、达尔文、斯宾塞）；这种活动伴有神经系统的愉快的刺激（格朗特，阿伦），这是一种生理的、进化的定义。
还有一种定义是，艺术是通过人类能感受的线条、色彩、姿势、声音、话语、情绪而作的外部的表现（维隆）。
这是实验的定义。
塞利的最新定义认为，艺术是“某种永恒存在的物象或一时发生的动作所产生的结果，这一物象或动作不但给产生者以兴奋的快乐，而且还能给一定数量的观众以愉快的感觉，而与当时所得的个人利益完全无关。
” 虽然这些定义与那些以“美”的概念为根据的形而上学的定义相比有其优越处，但它们仍然很不精确。
第一种定义——生理的、进化的定义之所以不精确，是因为它所谈的并不是构成艺术本质的活动本身，而是艺术的起源。
那种根据对人的身体产生生理影响而下的定义之所以也不精确，是因为在这个定义里可以包括人类的许多其它活动，情况同新美学理论中碰到的一样，它们主张缝制美丽的衣服，制造芬芳扑鼻的香水，甚至烹调都算作艺术。
实验的定义认为艺术就是情绪的表达，这种看法之所以不精确，是因为一个人可以靠线条、色彩、声音、言词来表达自己的情绪，但他的这种表达可能并不对其他人起什么作用，这时候这种表达就不是艺术。
第三种定义，塞利所提出的，之所以也不精确，是因为“给产生者以快乐，并给观众或听众以愉快感觉，但无利可图的那些物象所产生的结果”，也可以包括表演戏法、体操以及其它不能算作艺术的活动；反之，许多可以使人感到不快的物象，例如诗中所描写的或舞台上所表演的阴沉和残酷的场面，却无疑是艺术。
所有这些定义之所以都不精确，是因为它们也都像形而上学的定义一样，认为艺术的目的就是从艺术得来的快乐，而不是艺术在个人和人类生活中的效用。
要想精确地给艺术下个定义，首先就不要再把艺术看作享受的工具，而把它看作人类生活的条件之一。
如果这样看待艺术，我们就不能不认为艺术是人们相互交际的手段之一。
每一部艺术作品都能使接受的人和曾经或正在创造艺术的人之间发生某种联系。
而且也使接受者和所有那些与他同时在接受、在他以前接受过或在他以后将要接受同一艺术印象的人们之间发生某种联系。
语言传达人们的思想和经验，是使人们结为一体的手段，艺术的作用也正是这样。
不过艺术的这种交际手段和语言有所不同，语言被人们用来传达自己的思想，而艺术被人们用来传达自己的感情。
艺术活动所赖以进行的基础是，一个人用听觉或视觉接受他人表达感情时，能够体验到那感情表达者所体验过的同样的感情。
举一个最简单的例子，一个人笑了，听到这笑声的另一个人也高兴起来；一个人哭了，听到这哭声的人也难过起来；一个人生气了，另一个见他生气，自己也激动起来。
一个人用自己的动作、话音来表达蓬勃的朝气、果敢的精神，或相反地，用动作和话音来表达忧伤或平静的心情，这种心情就传达给别人。
一个人受苦，当他用呻吟或痉挛来表达自己的痛苦时这种痛苦就传达给别人。
一个人表达出自己对某些事物、某些人或某些现象的喜爱、崇拜、恐怖和尊敬时，其它人受到感染，也会对该事物、该人或该现象感到喜爱、崇拜、恐怖或尊敬。
艺术活动就是建立在人们能够受别人感性的感染这一基础之上的。
如果一个人在体验某种感情时直接用自己的神态或发出的声音感染另一个人或另一些人，在自己想打哈欠时引得别人也打哈欠，在自己不禁为某一事情而笑或哭时引得别人也笑起来或哭起来，或是在自己受苦时使别人也感到痛苦，这还不能算是艺术。
艺术开始于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
举一个简单的例子，比方说有个遇见狼而受到惊吓的男孩把遇狼经过叙述出来，以便在别人身上引起他所体验过的那种感情，于是他描写自己的经过，他在遇狼之前的情况、所处的环境、森林、他的轻松愉快的心情，然后描写狼的形象、狼的动作、他与狼之间的距离等等。
所有这一切——如果男孩子叙述时重新体验到他所体验过的感情，并以此感染了听众，使听众也体验到男孩所体验过的一切——这就是艺术。
如果男孩子从未看见过狼，但时常怕狼，他想在别人心里引起他的那种恐惧感，于是捏造出他遇到了狼，而且讲述得那样生动，以致在听众心里也引起了男孩想象中遇狼时所体验的那种感情，那末，这也是艺术。
如果一个人在现实中或想象中体验到受苦的可怕或享乐的甘美，他把这些感情在画布上或大理石上表现出来，使别人为这些感情所感染，那末，这也是艺术。
如果一个人体验到或者想象出愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情，以及这种种感情的相互转换，他用声音把这些感情表现出来，使听众为这些感情所感染，也象他一样体验到这些感情，那末，这同样是艺术。
各种各样的感情——非常强烈的或非常微弱的，很有意义的或者微不足道的、非常坏的或者非常好的，只要他们感染读者、观众、听众，就都是艺术的对象。
戏剧中所表达的奋不顾身、以及顺从于命运或上帝等等感情，或者小说中所描写的情人的狂喜的感情，或者图画中所描绘的淫荡的感情，或者音乐中以庄严的进行曲所表达的爽朗的感情，或者舞蹈所引起的愉快的感情，或者可笑的逸事所引起的幽默的感情，或者描写晚景的风景画或催眠曲所传达的宁静的感情——这一切都是艺术。
只要作者所体验过的感情能感染观众或听众，这就是艺术。
在自己心里唤起曾经体验过的感情，而在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象把这种感情传达出来，使别人也能体验到同样感情，——这就是艺术活动。
艺术是这样的一种人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人能被这些感情所感染，也体验到这些感情。
艺术并不像形而上学者所说的那样是某种神秘的观念、美或上帝的表现，并不像生理美学者所说的那样是人们藉以消耗过剩精力的游戏，并不是情绪通过外在标志的表达，并不是惬意事物所产生的结果，最重要的——并不是享乐，而是生活中以及个人和全人类向幸福迈进的进程中所必不可少的一种交际的手段，它用同样的感情把人们结成一体。
由于人能理解用语言表达的思想，因此任何人都能够知道全人类在思想领域内为他所做的一切，能够在现在借着理解别人思想的能力而参与别人的活动，而且能够借着这种能力把从别人那里得来的和自己心里产生的思想传达给同辈和后辈；同样，由于人能通过艺术而为别人的感情所感染，因此他就能够体会到人类在他以前在感情的领域内所体验过的一切，能够体会同辈正在体验的感情和几千年前别人所体验过的感情，并能把自己的感情传达给别人。
如果人们并不能理解前人心里有过的、用语言表达出来的一切思想，不能把自己的思想传达给别人，那末人们就好似禽兽或卡斯贝霍塞了①。
如果人们没有另一种能力——受艺术感染的能力、那末他们大概还会更加野蛮、而主要是，还会更加散漫，更加充满敌意。
因此，艺术活动是一项很重要的活动，像语言活动一样重要，一样普遍。
语言不仅通过布道、演讲和书籍来影响我们，而且还通过我们用以互相传达思想和经验的一切语言来影响我们；艺术也是一样，广义的艺术渗透了我们的整个生活，而我们只把这一艺术的某些表现称为艺术——狭义的艺术。
我们习惯于把“艺术”一词只理解为我们在剧院里、音乐会上和展览会上所听到和看到的东西，以及建筑、雕塑、诗歌、小说……所有这些只不过是我们在生活中用以进行交际的那种艺术的很小一部分。
人类的整个生活充满了各种各种的艺术作品——从摇篮曲、笑话、怪相、住宅装饰、服装和器皿直到教堂的礼拜、凯旋的行列。
所有这些都是艺术活动。
因此我们所谓的狭义的艺术，并不是指人类传达感情的整个活动，而只是指由于某种缘故而被我们从这整个活动中分离出来并赋予特殊意义的那一部分。
人们向来都特别注意可以表达出从人们的宗教意识所流露的感情的那一部分活动，并把整个艺术的这一小部分活动称为真正的艺术。
古代的人——苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德就是这样认识艺术的。
希伯来的先知和古代的基督教徒也是这样认识艺术的，回教徒在过去和现在也都是这样理解艺术的，现在的宗教人士也是这样理解艺术的。
人类的几位导师，如柏拉图，在他所著的《理想国》里、最初的一些基督教徒、严正的回教徒，以及佛教徒等，往往还否认任何艺术。
现代的观点认为，任何一种艺术只要能给人以快乐，就是好艺术，而以相反观点来认识艺术的人，在过去和现在都认为，艺术和语言不同，语言可以不听，而艺术却能使人不由自主地受到感染，其危险性是非常之大。
如把一切艺术都取消，人类所受的损失也远比容许任何一种艺术存在要小。
这些否定一切艺术的人显然是错误的，因为他们否定了一种不可否定的东西——必不可少的交际手段之一，人类没有它就不能生活。
然而我们欧洲这个文明社会、这个圈子和这个时代的人们容许一切艺术，只要它们为美服务，换言之，只要它们给人们以快乐就行。
他们这样做也同样是错误的。
从前，人们担心艺术作品中偶然会有一些使人腐化的东西，就索性禁止一切作品。
可是现在人们只因为怕失去艺术给予人们的某种快乐，就袒护一切艺术。
我认为后一种错误比前一种错误严重得多，危险也大得多。
①卡斯贝霍塞即“纽纶堡的弃儿”??是1828 年5 月23 日在纽伦堡市场上被人发现的，看起来好像有十六岁光景。
他很少讲话，几乎连平常的事物都全然不知。
后来他告诉人们，他是被幽禁在地下室里长大的，只有一个人去看他，但他看到这个人的次数也不多。
——译自谟德的英译本注。
什么都可以叫作艺术读后感
记得好像有人说过当一个人发现自己有缺点，说明这个人开始成长了，依此来说，我属于晚熟的类型。
并不是说自己完美，只能说是身边朋友一直很包容我这个缺点，所以到了这个纠结的年纪才让我发现。
我性格不是很开朗，但是确有点没心没肺，俗话说就是“嘴边没有把门的，想说什么就说什么。
”基于当今社会是一个EQ时代，为了充分掌握了见人说人话，见鬼说鬼话这门技术，我购买了这本《说话的艺术》。
美国著名的心理学家和人际关系学家戴尔?卡耐基曾经说过：“一个人事业的成功，只有百分之二十五是由于他的专业技术，另外百分之七十五要靠人际关系。
”②据统计，人的一生有相当大的一部分时间是在工作中度过的。
在40至45年中，每星期工作5天或超过5天，每天7、8小时或更多，换言之，我们一生工作10万小时!其中大部分时间是在和别人一起工作中度过的。
无论我们是在工作还是在娱乐，沟通是我们开展一切活动的必要手段。
沟通方式包括很多中，有口头、书面、肢体等，口头沟通应该是运用最普遍也是最重要的一种沟通方式。
这本书通过四篇35章的内容告诉我们一些在人际交往过程中要注意的技巧。
虽然书中讲的都是些通俗易懂的道理，但是很多时候我们却忽略了这些方法，有的方法甚至不费我们一点力气就可以做到。
说话时面带微笑。
我们能理解微笑的含义，也知道微笑的力量，但是为什么当我们心情不好的时候，总要把烦恼也带给身边的人呢。
谈论对方最感兴趣的话题。
如果我们想要交朋友，并成为受人欢迎的说话高手，就要用热情和生机去应对别人，谈论对方感兴趣的事情。
学会用友善的方式说话。
人们不愿意改变他们的想法，不能强迫或迫使他们与我们意见一致。
但如果我们用温柔友善的说话方式引导他们，他们或许会改变态度。
不要和别人争论。
为什么非要证明一个人是错的呢
难道那样做能使他喜欢你吗
为什么不给他留点面子呢
他并没有征求你的意见，而且也不要你的意见。
你为什么要和他争辩呢
应该永远不要和别人正面争论。
牢记他人的名字。
公司越大，人们之间的关系就会越冷漠。
唯一能够使公司变得温暖一些的办法就是记住他人的名字。
赞美和欣赏他人。
用赞美的方式开始和人谈话，就像牙科医生用麻醉剂一样，病人要承受痛苦，但麻醉剂能消除这种痛苦。
天底下只有一个方法能够说服任何人去做任何事，这个办法就是激发对方的热情，让对方乐意去做那件事。
当然书中还提到很多其他方面的技巧，但是我相信只要掌握了上面的这些方法，我们的人际沟通能力就会有很大的进步
周立红：《课堂观察——顿悟的艺术》读后感
[周：《课堂观察——顿悟的艺术后]《课堂观察——顿悟的艺术》读后感常熟市王庄中心园周立红我从教已经几十年，在这个日新月异的社会中，如何跟上时代的步伐，进一步贯彻新纲要的理念，让自己的课堂教学更加完善呢
这是摆在我面前的最大课题，可我总觉得自己的课堂教育中缺少了什么，周立红：《课堂观察——顿悟的艺术》读后感。
本学期我参加了学校组织的读书活动，认真阅读了林高明老师的《课堂观察——顿悟的艺术》一书。
使我茅塞顿开，我才发现自己缺少教育思想、缺少驾驭课堂的能力、缺少对孩子生命化的关注。
林高明老师的《课堂观察——顿悟的艺术》一书所说：“在教学上，只有关注了孩子独特的思考方式，尊重孩子的思维差异，才有可能创造出丰富多彩的课堂生活；在教学上，只有关注了孩子独特的思考方式，尊重孩子的思维差异，才有可能创造出丰富多彩的课堂生活。
”这样的教育思想在幼儿园教学中尤其显得重要，因为我们的教学对象是幼儿，他们更需要我们去观察、去倾听。
在一次美工活动时，和小朋友们画蜗牛，在观看了视频中蜗牛的外型特征和习性后，小朋友们都认真的画了起来，不一会儿画好了。
大家争先恐后的拿着画到前面来介绍自己的作品，超超小朋友也想上来，我一看他的画只是一幅背景：上面一边有好多的菜，一边是好多的花，还有一间漂亮的小房子……可就是没有蜗牛。
我问他：“你画好了吗
”他振振有辞的说：“画好了呀
”“你的蜗牛在那里呢，能给大家讲讲吗
”“行呀
”。
于是他拿只他的画，放到了实物投影上，眉飞色舞的讲起了故事：“有一天，蜗牛哥哥和蜗牛弟弟们出起玩，他们一起来到了花园里，唱歌跳舞，做游戏，玩呀玩真开心。
到中午了，蜗牛哥哥：‘弟们肚子饿了吧，我们去吃饭吧’它们来到了菜园，大家美美的吃着午餐。
突然，天空中大雷、闪电，马上就要下雨了，蜗牛哥哥带着弟弟们回家了。
”原来是这样，蜗牛哥哥带着弟弟们回家了，因此画面上没有出现蜗牛
我庆幸自己没有错怪他。
“尊重学生思考的价值，尊重学生的表达，把课堂当作学生不断探索的空间，这是真正的教育者都应信守的教育箴言”。
课堂中孩子的思维火花的迸发一闪而过，稍纵即逝，如果我们无法“耳”明手快地探测到孩子内心最隐秘、最复杂的角落中心弦微颤的波动，那么，生命中的一些不期而至的精彩就会与我们擦肩而过，。
还有在课堂教学中要注意诸多细节，比如课堂提问，林高明老师的《课堂观察——顿悟的艺术》一书说：“和孩子的互动没有参与、没有活动、没有交流，就没有学习，读后感《周立红：《课堂观察——顿悟的艺术》读后感》。
只有教师的目光投诸于学生身上，学习才能真正成为学生生活中快乐的滋补与幸福的体验；课堂教学提问还要化繁为简，才能有条不紊。
”因此我们要遵循幼儿的年龄特点和认知特点，深思熟虑、精心设计合乎循序渐进、由浅入深的规律的问题，激发幼儿的思维，积极地思考、动脑，从而获取新知。
林老师还举了很多的例子教师在面对课堂提问时不同的方法、态度，其中很多也是作为教师的我们经常会犯的错误，如有的老师虽然也根据实际提出了很多巧妙的问题，但经常在课堂中按耐不住，不给学生思考的空间和余地，把自己的思维过程明明白白地呈现在学生眼前，将提问变为自问自答式的设问，其中一个例子我印象非常深刻：“有位教师在上《太阳》这一课时，让全班同学一起交流文章用了哪些说明方法，教师请一位女同学来回答。
这位女同学说，一百万个地球才能抵得上一个太阳，这句话是用了打比方的说明方法。
教师一听脸上稍有不快，怎么会不知道呢
她不假思索的引导：‘这里用地球与太阳作比较，是什么说明方法呢
这样一来，学生们就马上心领神会，不劳费心地“学会”了。
看似简单快捷，直截了当，然而久而久之，学生们可能因此失却了生命中最可宝贵的思考力。
由此，我深深地感受到：课堂教学中的提问不是简单的设计几个问题，而是在于要问的巧、问的智、问得恰到好处，因为课堂提问中的人、提问的度、提问的事件、提问的回应，都在影响着孩子的学习趣味，影响着学生的生命感受。
林老师的书中还有很多深刻理性的剖析、恰当创新的点评、精彩绝伦的感悟，都是我反复研读、细细品味的佳句，充实自己、提高修养的至理名言。
如：“观察课堂与分析课堂，其最本质的意义就是珍视与每个生命的相遇，并努力创造与每个生命共通的心缘。
”“教师如果能坚持不懈地记录课堂，加以用心考究，那么对自己的专业成长绝对是得益匪浅。
我坚信，观察出智慧，反思获思想，感动酿真情。
”“让教学走向心灵的内化，走向精神地纯化，走向生活的理想化。
”……最后要借用书中的话来说一说：“要永葆思想涌流的状态便是要让每天的阅读为我们注入源源不绝的心泉；理论素养是教师专业成长的最丰富最纯正的营养”，理论素养与实践经验应该是教师的两条腿，无论哪条腿短都是教育的“残疾人”，一直属“营养不良”型，希望从现在开始，能健康健全地发展，“腿”愈长，步子才会迈大，让我们继续认真的学习，不断的充实自己，使自己的教育、教学能力更上一层楼。
2010、12 〔周立红：《课堂观察——顿悟的艺术》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
读《教师怎样提问才有效：课堂提问的艺术》有感5
在语文的教学过程中,课堂提问就显的更加的重要,教师提出问题能够激发学生学习语文的兴趣,所以说,对于教师来说,最重要的就是应该有效的利用课堂提问,更好的激发学生的思维兴趣,让学生的提问更有价值。
增强学生的学习兴趣。
《驾驭语文课堂的艺术》读后感
《吴老太爷与他的儿女们》 茅盾先生写的这一部小说－《子夜》，心思很深。
《子夜》裏头的很多故事，并不是读一二囬，就能够让人读明白的。
比如小说一开始，才让人领略过了外白渡桥、外滩、大马路上那些熙熙攘攘男男女女的热闹景致，甫一抵达庭院深深的吴公馆，他就打发吴老太爷走了。
吴老太爷的这一走，也骤然乱了全局，整个吴公馆乱得是一个四脚朝天。
於是乎，读者们也跟著瞎忙乎，可是忙了半天，却连这一个吴老太爷的大名、表字、享年都不晓得，真是什麼事儿哟。
关於这一个吴老太爷，小说裏头交代得最多一段文字，也就这麼三四百个字儿： 「三十年前，吴老太爷却还是顶括括的『维新党』。
祖若父两代侍郎，皇家的恩泽不可谓不厚，然而吴老太爷那时却是满腔子的『革命』思想。
普遍於那时候的父与子的冲突，少年的吴老太爷也是一个主角。
如果不是二十五年前习武骑马跌伤了腿，又不幸而渐渐成为半身不遂的毛病，更不幸而接著又赋悼亡，那麼现在吴老太爷也许不至於整天捧著《太上感应篇》罢
然而自从伤腿以後，吴老太爷的英年浩气就好像是整个儿跌丢了；二十五年来，他就不曾跨出他的书斋半步
二十五年来，除了《太上感应篇》，他就不曾看过任何书报
二十五年来，他不曾经验过书斋以外的人生
第二代的『父与子的冲突』又在他自己和荪甫中间不可挽救地发生。
而且如果说上一代的侍郎可算得又怪僻，又执拗，那麼，吴老太爷正亦不弱於乃翁；书斋便是他的堡寨，《太上感应篇》便是他的护身法宝，他坚决的拒绝了和儿子妥协，亦既有十年之久了
」 读完了这三四百字，吴老太爷究竟享年几何啊
可有人晓得了嚒
似乎真是祗有天晓得了。
念书的时候曾经读过一遍《子夜》，那还是在中学裏头，自然是读得很起劲。
可是那已经是上一个世纪的事情了，後来又翻阅过几次，可以说是困顿有些个了，问题究竟在哪里，还是不甚明确。
这一囬的读，是为了系统梳理一下近代文人笔下所写的上海滩，才顿时恍然大悟了。
原来是心思很深的作者，祗是为了说明一个道理：「若欲人不知，除非己莫为」，在小说裏头布了一个局。
「仓卒成书，未遑细细推敲。
」对於《子夜》这一部小说，作者一九三二年在【後记】裏头是这麼说的，这实在也是一句客气话了。
後来，大概也因为当时对於这一部已经既成事实的小说－《子夜》的评论，将社会写实本身就蕴涵著的社会批判，倾向性的剥离了创作年代的局限性去评论，甚至於也因为一部分情节的写实，个别评论也趋於情色围观了。
因此，对於《子夜》细腻的写实，作者的心思，作者的布局，反而被逐渐淡化了，甚至於连作者自己本人也都不想谈及了。
的确，在那一个时代，既然作品的思想境界，已经被人为的意图伦理化了。
那麼，对於作者文字的基本底蕴，不谈也就罢了。
对作品往高大抬举，或则往低俗推落，有时候成了一部份文学评论的偏好。
其实，围绕著吴老太爷究竟享年几何的这一个问题，我们大可以仔细推敲。
因为，我们不仅仅是学过语文而且还是学过数学的。
我们应当相信《子夜》是一部深思熟虑的作品，作者想揭示的社会现实，是经过仔细推敲之後再构思布局的。
的确，吴老太爷是留下了一摊子的问题。
不过，吴老太爷的子女还有几个活动在故事的大舞台裏头，我们大可以仔细地梳理一下，以便问一个究竟。
吴老太爷的年龄问题不清楚，但是，他的子女的年龄，我们还是读得到的。
《子夜》裏头，吴府的二小姐吴芙芳、三少爷吴荪甫、四小姐吴惠芳、七少爷吴萱甫－七少爷阿萱的大名应当是明白无误的，这不仅可以从他二姐四姐的名字上，也可以从他的三嫂吴少奶奶林佩瑶与其妹林佩珊的名字上推断，三哥呌吴荪甫那麼他自然呌吴萱甫喽，中国人的姓氏字辈嚒。
－这四个人的年龄都是有明白文字记载的： 二小姐吴芙芳的年龄大概是四十一二岁－「这时三老爷的车子已经开过去了，第二辆汽车补了缺，从车厢裏下来一男一女，也进来了。
男的是五短身材，微胖，满面和气的一张白脸。
女的却高得多，也是方脸，和三老爷有几分相像，但颇白嫩光泽。
两个都是四十开外的年纪了，但女的因为装饰入时，看来至多不过三十左右。
」 三少爷吴荪甫年龄大概是四十来岁－「『云飞轮船快到了麼
』紫酱脸的人傲然问，声音宏亮而清晰。
他大概有四十岁了，身材魁梧，举止威严，一望而知是颐指气使惯了的『大亨』。
」 四小姐吴惠芳是的年龄大概是二十来岁－「她到现在还记得很明白的是五六年前在土地庙的香市中看见一只常常会笑的猴子，一口的牙齿多麼白
但这也是她最後一次快乐的纪念，此後就因为十四岁的她已经发育得和『妇人』一样，吴老太爷不许她再到香市那样的男女混杂的地方。
」 七少爷吴萱甫的年龄和他这一个人一样麻烦，大概是在十七岁到十九岁之间，先说是十九岁－「这位七少爷今年虽已十九岁，虽然长的极漂亮，却因为一向就做吴老太爷的『金童』，很有几分傻。
」後说是十七八岁－「不许走
什麼镖不镖的
丢了
丢在池子裏
十七八岁的孩子，还干这些没出息的玩意儿
都是老太爷在世的时候太宠惯了你
」看来傻也是能气傻人。
不过，作者在这裏却是想气傻了吴荪甫来说明一个问题的，眼下，大概还没有到达真相大白的时候，暂且先按下不表吧。
不过，读到此处，已经可以晓得了，吴老太爷统共有过七个儿女，直至他走了还没有出现的那几个：老大老五老六，也应该不会再出现了吧。
吴荪甫给双桥镇上的舅舅曾沧海都是发了电报有请的，不见他另有吩咐通知，那麼，老大老五老六的不出现应该是与留学远嫁甚至於去黄埔军校深造无涉的了。
那年代，医学不甚发达，家裏头儿女依序排行却是不变的规矩，留著一个名分，也算是作为长辈的一个念想。
这样，我们就晓得了吴府儿女前面俩的年龄比较接近，相差一二岁：後面俩的年龄也比较凑拢，也是相差一二岁。
然而，那前俩与後俩的年龄却又相差了一大截－之间整整相隔了二十来岁，那又是怎麼囬事呢
吴老太爷二十五年前从「习武骑马跌伤了腿」发展到「半身不遂」深居不出，是他人生的一个痛苦阶段，读到这裏，看得出吴芙芳与吴荪甫这前俩的出生是在此以前，而吴惠芳与吴萱甫这後俩的出生是在此以後。
读到这裏，困惑也许越来越大了。
不得已，还是来请教一下熟稔那个年代社会世俗的张爱玲吧。
张爱玲在1944年写过一篇小说－《花凋》，裏头有这麼一段文字： 「孩子多，负担重，郑先生常弄得一屁股的债，他夫人一肚子的心事。
可是郑先生究竟是个带点名士派的人，看得开，有钱的时候在外面生孩子，没钱的时候在家裏生孩子。
没钱的时候居多，因此家裏的儿女生之不已，生下来也还是一样的疼。
」 看出来了没有，吴老太爷与郑先生可是一个腔调。
而且，相比之下，吴老太爷更厉害些个，瘸了甚至於半身不遂了，还要四五六七的弄个乐此不疲，真是厉害哪
也难怪他会特别宠爱四小姐吴惠芳与七少爷吴萱甫，得来甚费功夫，蛮辛苦的哦。
这张爱玲到底是张爱玲啊，读《子夜》为难的问题，到了她笔下，就立马迎刃而解了。
不过茅盾先生的心思实在太深了，一个密码破译了，他立马又搁了一个问题在读者面前。
既然，老二老三俩与老四老七俩的年龄相差著有那麼整整二十来岁，那麼，在这二十来年裏头他又在干啥呢
因为，这二十来年中，至少有十五年的时光，吴老太爷还是精神极其充沛的。
应该读得出，吴老太爷是断弦过的，那老大老二老三是曾沧海的大姊所生的，曾沧海管吴老太爷是呌老姊丈的。
那麼时隔二十年以後的续弦，生了老四老五老六老七的又是谁呢
记得四小姐吴惠芳闹著要离开上海的时候，吴荪甫问她囬到双桥镇乡下准备住到哪里去
吴惠芳先是回答道：「家裏也好住的
」後来又说：「那麼，四姨家裏也好住
」 四姨
让人不由会联想，原来是这样子哦。
原来是这样子，曾家的大小姐是吴芙芳与吴荪甫的母亲，二爷就是曾沧海，三小姐应该是吴惠芳与吴萱甫的母亲－接替了她姐姐的位子以後也未久在人世，曾家还剩下一个四小姐－就是吴惠芳管她呌四姨的－倒是无独有偶，吴惠芳自己也曾经被杜竹斋的儿子杜新箨呌过一囬四姨－这让吴惠芳觉得还有一点儿亲情。
吴芙芳、吴荪甫的母亲与吴惠芳、吴萱甫的母亲原来就是亲姊妹。
小叔子娶寡居的嫂子，大姐夫娶未婚的小姨子，这在当时的社会并不稀奇。
不过，大概由於这是吴荪甫的忌讳，也是他与吴老太爷多年不对付的缘由之一。
你看看，吴荪甫不是连吴萱甫究竟是十七八岁还十九岁都记不清楚吗
所以，茅盾先生也就不去挑明了说了。
当然，写归写，读归读，也许这呌纸包不住火。
诚然，後来对於四小姐吴惠芳要离开上海滩的那一番折腾，「大亨」作派的吴荪甫还是体现了一个作为兄长的关切。
事实上，吴惠芳也感觉到了那一份虽则同父异母然而在血脉上偏离得还不算太远的亲情。
不过，吴荪甫更多的还是要维系吴氏家族的面子，因为，他已经由事实上的掌门人正式即位为吴氏首席了。
况且，对於吴荪甫来说，二小姐吴芙芳也会随著她丈夫杜竹斋－他昔日的合作者的叛逆而逐渐疏远，也是不争的现实。
写到这裏，吴老太爷与他的儿女们的问题全都解决了吗
还没有呢，吴老太爷精神充沛的那十五年裏很安份吗
张爱玲说的那种「有钱的时候在外面生孩子，没钱的时候在家裏生孩子。
」吴老太爷到底有没有呢
再次细读了《子夜》之後，感觉到似乎是有一点的，这裏就略微置疑上一两个，点到为止吧。
吴荪甫的码头上不是有一个呌福生的人吗： 「呌做福生的那个瘦长男子听得姑太太称赞他，快活得什麼似的，一面急口囬答，一面转身又拖了两把椅子来放在姑老爷和姑太太的背後，又是献茶，又是敬烟。
他是荪甫三老爷家裏一个老仆的儿子，从小就伶俐，所以荪甫的父亲——吴老太爷特嘱荪甫安插他到这戴生昌轮船局。
」 吴荪甫的丝厂裏头不是有一个呌屠维岳的人吗： 「『你是哪裏人
』 『和三先生是同乡。
』 『哦——也是双桥镇麼
谁是你的保人
』 『我没有保人
』 吴荪甫愕然，右手就去翻开桌子上那本职员名册，可是屠维岳接著又说下去：『也许三先生还记得，当初我是拿了府上老太爷的一封信来的。
以後就派我在厂裏帐房间办庶务，直到现在，没有对我说过要保人。
』」 这麼披露吴老太爷的私生活，并不无端。
因为，福生与屠维岳都是吴老太爷亲自出面吩咐老三吴荪甫的，旨意要他替这两位妥善生计。
然而，吴老太爷「他坚决的拒绝了和儿子妥协，亦既有十年之久了
」即使是十年之後，在戴生昌轮船公司的码头上父子相见的那一幕，相互也是漠然无语，而祗是张望了一眼而已。
翻开吴老太爷虔奉的那一部黄绫套子的《太上感应篇》，朱丝栏夹贡纸上是端端正正的楷书。
卷後有吴老太爷在「甲子年仲春」写的跋文： 「余既镌印文昌帝君《太上感应篇》十万部，广布善缘，又手录全文……」 吴老太爷念念不忘文昌帝君的「万恶淫为首，百善孝为先」的诰诫，究竟是他虔诚的信仰呢
还是聊以慰藉的忏悔呢
不得而知了。
不过读到这裏，吴老太爷的享年是可以揭示了，「甲子年」是公元1924年，对於吴老太爷来说应该也是一个花甲之年，他之所以镌印文昌帝君《太上感应篇》十万部，是事出有因的。
所以，截至到1930年5月，吴老太爷的享年应该是六十六岁。
在这一部小说《子夜》裏头，作者的伏笔、隐喻、暗示，比比皆是。
就像去戴生昌码头接吴老太爷的那一辆雪铁龙新车的牌号－「1889」一样，不仅仅是告诉了读者，在当时三百万人口的上海滩，私家车的大概拥有量。
还告诉了读者，1889年，是吴荪甫的出生之年，所以小说开头「他大概有四十岁了」－1930年，吴荪甫四十一岁了。
看得出，茅盾先生对於文学创作的兴趣，还是非常浓厚的。
他构思著，如何给读者们留下一部读了之後，对於小说裏头任何的主要角色都会无动於衷的作品，无论那些人物有多折腾。
这相对於大多数立歌泣为本意的文学创作来说，可并非是一件轻而易举的事情，需要作者心思的极端冷静。
不过，就《子夜》这一部小说而言，茅盾先生确实是做到了，并以此来写实1930年上海滩的那一段社会变革： 「这是半间房子大小的铁条棚，许多大小不等的猴子在那裏蹦跳。
」 在让人不太经意的段落裏，借用四小姐吴惠芳的眼光－这可是小说裏头唯一想立刻摆脱当时的上海滩的人物了－茅盾先生这麼写道。
写实，本身就寓意著批判。
求《艺术及体验》的读后感一篇
[语言的艺术——《班主任如何说话》读后感]在一次读书活动中，我们谈到了“适当的教育”这样一个话题，我对于“有学生不回答问题该怎么办
”也有一些思考：我们班级有个叫王鑫的男生，在我的课上经常被提问，因为他时常剥手指或者低着头，一眼看去，不像在认真听的样子，我就想用提问来集中他的注意力，语言的艺术——《班主任如何说话》读后感。
但他站起来后总是低头不语，拿他没办法。
好不容易张口时，他也是耷拉着脑袋、有气无力地说着，受了活动的启发后，我也尝试了让他重复其他同学的答案或是回答一些较简单的问题，他稍有些改观了，吐出了几个字，可是声音小得可怜。
于是，我秉着“对学生要不吝于表扬和鼓励”的原则，对他说：“嗯，回答正确了，要是声音再大些就好了
”其实，刚开始，我是不耐烦地：“大声点
\\\/快回答
”诸如此类的简单、粗暴的语言不在少数，结果是他越来越不回答了。
可见，语言的表达方式起着至关重要的作用。
《班主任如何说话》这本书上说：“善于说话的班主任，头顶孕育一片晴空；拙于说话的班主任，脚下滋生万丈深渊。
”我在锡山进修学校参加培训时，一位老师调侃道：“有的老师对学生很温和、总是笑眯眯的，但那也许是两个字——虚伪。
”当然，任何事不是绝对的，如何拿捏好语言的艺术，既不尖锐，又不让人觉得有失真诚，还得从书中寻找答案。
“读史让人明志”，我说：“读书使人明思”啊
这本《班主任如何说话》很实在，用一个个生动鲜活的例子来说明问题、提出策略。
比如，面对主动承认错误的学生，突遇公共卫生安全事件时，号召学生奉献爱心时，等等，班主任应如何说话
每个例子都分为“情景再现”、“情景分析”、“说话策略”三大板块，其中最有意思的是“说话策略”，又分为“下下策”、“中策”和“上上策”，并说明了每种策略的利弊。
看到有的例子会想，哎
我也是这么做的，有的呢，则刚好解答了平时工作中的疑惑。
先看“目录”部分，共分为五辑：当学生出现思想问题时，班主任如何说话
当学生出现纪律问题时，班主任如何说话
当学生出现情感问题时，班主任如何说话
当师生发生冲突时，班主任如何说话
当家校交流时，班主任又如何说话
其中，我对“家长指责自己不负责”这一内容印象深刻。
事例大致是这样的：一个叫小超的男孩因基础差、成绩落后而对学习丧失了兴趣与信心，他的班主任老师常找他谈心，但都没多大用处。
一次，为了帮助小超找回在学校的快乐，班主任决定不再施压于他的学习，于是对他说：“在休息时可以去打打篮球或乒乓球，也可以看一看时尚杂志，读后感《语言的艺术——《班主任如何说话》读后感》。
”他很爽快地答应了。
结果，他周五放学离校后，周一就没来上学了，并和父亲撒谎说：“是老师让我滚的。
”以此作为逃学的借口。
他的父亲一见到老师就情绪激动地质问老师：“你太不负责任了
怎么能让他滚呢
”学生是连接家长和班主任的桥梁，然而大多数家长由于知识和观念上的局限，往往更倾向于相信子女的话而很少对其进行甄别和核实。
我们来看，小超的班主任该如何解决这件事呢
书中为我们出了三种策略：“下下策——”……由此，我联想到自己的一段经历。
我班里有个学生叫陆婉苏，成绩优异，争强好胜、懂事明理，就是脾气“暴”了点。
在她四年级的第二学期中，她被评为“规范生”，没有做到“三好生”。
这引来了一场风波。
休业式后，她气鼓鼓地拿着“规范生”的奖状回了家。
没过多久，她的爸爸发来了短信：“为什么陆婉苏没被评为‘三好学生’
”我对他解释道：“评定三好学生是依据孩子平时德、智、体等各方面的表现，由各科任老师和学生的选择共同确定的。
”但他非咬定是我一手决定的不可，并说我是不公正等等。
又一番解释后，他继续问道：“孩子就是不服气，在家里又哭又闹
怎么办
”我诚恳地提出让我和陆婉苏通一下电话，他的爸爸却说：“你怎么这样
孩子已经很难过了，不要再刺激她了
”我详细地对他说了那些三好生的表现是怎样的，试图让他信服。
谁知，过了一会儿，一条短信又来了：“那陆婉苏这学期是不是退步了
”我回了他：“是的。
” 他又不依不饶了。
事后，我也很后悔，如果当时能冷静地机智地回答，比如“她没有退步，只是其他同学的表现更为优异。
”也许就能避免麻烦，何乐而不为呢
这本书的内容涉及到日常工作的方方面面，关注了许多细节。
比如开篇序言中谈道了：“参加教育实习那年，……必经之路。
”正所谓“在坎坷中前行，在失败中磨砺”。
不过，书上列举的大多是成功的例子，我在实际工作中也用到类似的做法，可效果不怎么样。
比如，针对班级学生排队不整齐、有说话、散漫的现象，我对他们说：“排队可不是为了受约束、应付检查的，是为了我们自身安全的考虑。
如果队伍散乱，同学们推推搡搡、说说笑笑，就很容易发生踩踏、跌撞等事故，后果可不得了啊
”听到这儿，有的学生连连点头，有的若有所思。
正当我自鸣得意时，现实却是那么让人失望。
他们仍旧排不好，要说话，要拉扯，要走歪。
我就纳闷，难道小学生光靠做思想工作还不成，必须强化训练和反复实践后，才有效
工作中，我也发现，有一阵如果经常强调，稍微好一点，恨不得要亲自带着队伍才行。
过一阵，他们又会恢复老样子。
毕竟是小学生，不像中学生那么自律。
我想，学会运用语言的艺术，能化解生活中的矛盾，扫除工作中的障碍；也是一个人睿智、良好心态和素养等的体现。
所以，这本书不仅仅是告知班主任如何说话，对每一个人都是受用的。
愿我们借语言的艺术，拥有艺术的人生
(吴虹) 〔语言的艺术——《班主任如何说话》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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