隋唐演义读后感400字以上
《隋唐演义》读后感我最喜欢看《隋唐演义》这本书，这本书中的人物千姿百态，有力大无比的李元霸、狂妄自大的宇文成都、英勇善战的裴元庆、奋不顾身的雄海阔、文武双全的秦琼、爱将如命的秦王李世民……。
其中，最让我感动的是《秦王钻鞭得尉迟》。
讲得是秦王李世民一心想得到武艺出众的尉迟恭，他便杀了尉迟恭的主子，然后尉迟恭要让李世民和程咬金从他的鞭下钻过。
李世民和程咬金便从他的鞭下钻过。
尉迟恭本可以用鞭打死李世民，但他却没有，因为他被李世民的行为深深感动了。
读了这部小说，我被人物身上的特有精神深深感动。
瓦岗寨众兄弟为了推翻当时的封建社会，创造一个民主的世界而招兵买马，与另十七路反王一同征讨隋朝。
瓦岗寨众兄弟这种为人民着想、大公无私的精神值得我们学习。
王伯当虽然跟错了人，但他一心为自己的主人效劳，他这种忠于职守的精神让我非常感动。
雄阔海托住千斤闸，让十八路反王安全逃离，让我从中体会到不能只顾自己的安危，不管他人的性命。
我想如果世上每一个人都学他们的一个优点，这世界将变得更加美好。
有机会，你也去看一看《隋唐演义》这本小说吧，保证你百看不厌、爱不释手。
长恨歌的读后感
[长恨歌的读后感]汉皇重色思倾国，御宇多年求不得，开头一句很巧妙的引出了这段令人赞叹又令人遗憾的历史，长恨歌的读后感。
杨家有女初长成，养在深闺人未识这句平淡的话引出了杨玉环这个看似普通大家闺秀的女子。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色鲜明的表现出杨玉环脱俗的魅力，她的一举一动是那样的动人，使所有宫中的妃子都为之黯然失色，同时也为后面的隐患埋下了一个不可忽略的伏笔。
春宵，不早朝，侍宴，春游，无一不表现出作者的痛惜，由于唐明皇过度的宠爱玉环，导致国政荒废，宫里宫外莺歌燕舞，百官整日只知寻欢作乐，也为唐朝的衰败埋下了导火索。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
出乎人意料之外却又在情理之中的事终于发生了-----安史之乱。
各地烽烟四起，百姓流离失所。
衰败的唐朝，在这次战争中练练败退，六军被迫停留在马嵬坡，面对唐明皇和杨贵妃，将士的激动之情是难以容忍的。
在军谏之下，唐明皇悲伤的望着那位曾经深爱的女子。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
看着玉环被军士推出去的时候，他心中是如此的无奈却又焦急。
可看着军士激动的情绪，自己没有能力去抚慰。
看着自己破碎的山河，自己却没有能力挽回。
他只能仰望着天空，默许了军士，然后独自一人默默地流泪。
终于，安史之乱结束了，宫中恢复了往日的平静。
景色依然是不变的景色，可是赏景的人却已离去，行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
我们读出了唐明皇心中那股难以言喻的心痛。
云髻，花冠，仙袂，霓裳描绘出一种仙境的生活，在那里，人不需要受到任何拘束，此时的玉环虽然依旧有着倾城的容貌，不过脸色却较之以前已显憔悴。
内心思念着明皇，却音容相隔在2个不同的世界。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
睹物思人，这估计是十分悲伤的事吧。
所有的思念，只能寄托于小小的物品上。
。
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在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
这2句话不仅写出了对国家衰败的惋惜，也写出了对唐明皇和杨玉环爱情的惋惜。
虽然我痛恨唐明皇沉迷女色，荒废江山，导致一代王朝从此湮没。
但我同时也为唐明皇和杨玉环至死不渝，纯真的爱情所有感动。
长恨歌，让我读出了一个别样的恨，一首不会逝去的歌 .-----------------------我似乎总是在写一些总结性的东西，例如：电影观后感、书籍读后感、事件评论等等，读后感《长恨歌的读后感》。
难道我是一个喜欢说三道四的人
呵呵，笑谈耳。
《长恨歌》，这本书读了将近一个月，但是从朋友处借来已有半年之久。
迟迟没有读起来，是因为这小说开头过于怪异，似是白描的手法只讲上海的琐碎，没有丁点儿故事情节，直到有时间耐着性子读下去才发觉它的与众不同、别具一格。
整个小说开始的几个小章节里，作者用尽绣花针般的笔法把上海一些具有地方特色的琐碎来了个淋漓尽致的展示。
这展示还不是一般的展示，是用了电子显微镜来看的展示。
如果把上海比喻成一个女人，作者以这女人身上的一个毛孔为基本出发点，向读者做一种让人感觉深入骨髓后再无法深入的介绍。
王安忆只是白描，光这白描就已经让人觉得势不可挡，喘不过气。
渐渐的故事才在旧上海农堂里的诸多琐碎中蔓延开来。
《长》觉得是个悲剧，电影版的没看过，不知道是不是悲剧的调调。
上海的农堂里似乎就不了大快人心的爱情，凄迷哀怨的味道挥之不散。
《花样年华》就是例证。
《长》写的是爱情还是一个女人
似乎两者本是不可分离的，写爱情离不开女人，写女人不写爱情也塑造不起来一个完整的女人。
王琦瑶的悲剧是由于过于依赖的爱情造成的。
虽然她看起来总是特别的独立，可这独立总是伴随着一个又一个可依靠的爱情既男人的消失而诞生的。
生活中的人也都是如此，伴随一波又一波人的离开，自己的生活内容一茬接一茬的改变。
王琦瑶凭借选美一举成名，而往后的生命轨迹也就由此确定，可以说，选美是个转折点，没有这个转折点，以后的事情都不会发生。
这是一连串因果反应链的第一节，也是决定性的一节。
这样的转折点，在每一个人的一生当中都存在。
也许某一个选择就决定了将来要走怎样的路，遇到怎样的人，发生怎样的事。
其实，之后的遇见都事偶然，无论对方是谁，彼此发生怎样的纠缠都只是在转折点之后，走上另一条路之后必然发生的事情当中的一个偶然。
彼此都是偶然，他是你的偶然，你也是她的偶然。
偶然碰在一起，都与之前某一个决定性的选择有关。
虽然王安忆不是要讲偶然，但这偶然也是生活中的道理。
当王琦瑶明白很多生活的道理之时已是春光不再之时。
然而有些非比寻常经历的人都具有一些常人不及的智慧，她就是凭这智慧在已经不再青春的年纪里青春了一两把。
只是后来的青春似乎更深沉、更沉重。
红颜薄命，虽然王琦瑶死时已经红颜不再，说薄命也有牵强，但只因她死的太突然，太觉有普遍性所以还是要用了这个词来形容。
有谁知道当时有多少个王琦瑶，又有多少个人如王琦瑶一样死去呢。
王琦瑶就是一颗投入湖心的石子，开始的时候，人们为那旖旎的涟漪欢呼呐喊，待到风平波息时，所有人转身离去，她则石落水底。
王安回忆讲的是故事，能从故事里看到什么，只有看了才知道。
〔长恨歌的读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
原版西游记每5回的主要内容，一处赏析和感悟(不少于50字)
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《浮生六记》读后感
天将本心酬浮生——读清秋夜雨，灯影映窗红。
读三遍，怔怔之久，感动着前人的一段恩爱悲欢。
罕有文人的爱情传说可以感动我。
比如，的悲剧华彩只令我惋惜，李清照赵明诚的颠沛流离只使我可怜，蒋鹿潭黄婉君的貌合神离只让我心疼，冒襄董小宛的九年恩好只叫我难过…… 但，我感动于沈复与陈芸的爱情。
我赞慕着他们的平常生活的诗情画意，我倾心于他们的真挚恩爱至死不渝，我仰望着他们一生平凡却心胸磊落，心无羁绊，超然脱于尘俗。
沈复，字三白，清乾嘉年间苏州人，出生于衣冠之家，父亲幕僚一生，先是生活小康，尔后家道中落。
虽是平民百姓，没有功名，却是个多才多艺的知识分子。
家计清贫，有段时间甚至是饥寒交迫，他和妻子陈芸却志趣高尚，情投意合，始至不渝。
他们吟诗，作画，郊游，聚友，烹肴，兴趣昂然，意兴飞逸。
而后来，终于因为封建礼仪家教之害，历尽坎坷，最终天人永隔。
芸死后，三白“从此扰扰攘攘，又不知梦醒何时耳”。
若不是贡生杨苏补于冷摊购得他的手稿并于光绪三年（1877）付梓，后世则无人知晓世上曾有沈三白其人、其事。
而那时，《浮生六记》只残剩了四记，后二记已无踪影。
《浮生六记》，分为，，，，后两记疑是伪作和。
这是一本自传体散文集，四记穿插相联，所记所叙虽然都是日常琐事，平淡无奇，然情真意切，一点没有忸怩作态，更无学究之气，惟是灵秀冲淡，读来如一缕嫣然清风徐徐拂面。
翻开，沈三白描绘了一个清丽灵妙的女儿形象：“其形削肩长项，瘦不露骨，眉弯目秀，顾盼神飞，唯两齿微露，似非佳相。
一种缠绵之态，令人之意也消。
” 这是他年少时初见陈芸的情景。
那夜，芸给他吃自制的腌菜暖粥，吃的正香时，芸堂兄挤身而入，戏谑笑道：“我要吃粥你不给，原来是专门给你夫婿准备的
” 呵呵，当时沈陈二人就脸红了。
读此处我亦莞尔微笑，美满姻缘一粥引之。
此后便是两人成亲，一段最幸福美好的时光。
我一遍遍地被他们的真爱感动着。
他们的爱情并不惊天动地，也非旷世绝恋，更非千古名唱。
我只是为他们最平常最细微的日常生活中点点滴滴而深深感动。
夫妻饮茶谈诗论词，芸曰：“杜（甫）诗锤炼精绝，李（白）诗潇洒落拓；与其学杜之深严，不如学李之活泼。
” 春光，三白欲携芸远出郊游，芸巧扮男装，见人问则以表弟对之。
呵呵，竟无人识辨。
夏日，芸头戴茉莉花，三白戏谑说佛手为香之君子，茉莉为香之小人，何以亲小人而远君子，芸亦笑说：“我笑君子爱小人。
” 夫戏妻谑，笑俗为雅。
读着读着，我忍不住羡慕沈三白，他有着那么美妙高超的妻，更情不自禁连声赞叹陈芸，芸于日常细琐之事，也处处透露着灵慧巧妙，体现着匠心独裁，诗情画意。
这是多么颖慧的可爱的女性啊
夫妻二人同亲戚扫墓山中，芸捡回一堆峦纹白石，拿回家，在宜兴长方盒中叠成一峰，若临水石矶状。
自己动手种植白萍，石上植茑萝。
到深秋，岩间茑萝悬壁，水中白萍大放，好一幅“流水落花之间”，却不见斧凿痕迹。
三白小酌，不喜多菜。
她用二寸白磁碟六只，自制“梅花盒”。
启盒视之，如菜装於花瓣中，一盒六色，二三知己可随意取食，食完再添。
书楼夏天太晒，芸用数根黑柱横竖搭错，中间以旧布条裹缝。
既可遮拦饰观，又不费钱。
三白和朋友于外观花，发愁饭菜冷热。
芸灵机一动，从城中雇来馄饨担子，推来烹茶暖酒热饭。
酒肴俱熟，坐地大嚼，各已陶然。
众曰：“非夫人之力不及此
”大笑而散。
瞧，好个秀外慧中的芸娘
她的聪明贤淑说不尽啊
难怪林语堂先生极力地赞美陈芸，“集古今各代女子的贤达美德”，说她是“中国文学中最可爱的女人”。
然而，我很奇怪的是，这样一位见识高超，有自己独到审美观的芸娘，却渐渐失去了夫家人的喜欢。
细读全书，方自明了。
芸虽思想高超，却在处理人事方面，仍有欠缺。
大家庭的弊害尽人皆知，小夫妻的恩爱往往成为遭妒之由。
沈家的家教礼仪很严肃的，父母，兄弟媳妇都住在一起。
初始，芸娘处处小心翼翼，后来渐渐放松了，在公开场合也和三白并起并坐，当然就有人看不顺眼，慢慢起了闲话。
有一年，三白随父亲在外任职，沈父说芸能笔墨，就代沈母写信。
后来家中有了些闲言，沈母以为芸写信不清楚，就不让她写。
沈父怒道：“想汝妇不屑代笔耳
” 芸怕沈母不高兴，便不解释。
三白在真州任职寄住时，弟弟启堂向邻居借钱，叫嫂子芸娘做担保。
邻居索要，芸写信告诉三白此事，启堂反而怪嫂子多事。
沈父也误以为是芸自己借钱却毁谤小叔子，又拆信见信中称姑（沈母）为令堂（你妈），翁（沈父）为老人（老头），更是勃然大怒，斥责芸大逆不道。
芸怕伤启堂感情，竟不作解释。
读到此处，我既是同情她，又不免要责怪她，或许私下称呼“令堂”、“老人”便罢，于文字信中却实在不该。
而对借钱之事不作解释，怕兄弟失和，想委曲求全，我也不赞同，该解释的就要解释，何必左右顾盼。
超然大度的芸娘，独在家事上唯唯诺诺
可见封建家教之害人啊
三白是个识情重义的人，也正因如此，反令自己陷入困顿。
他帮朋友做保借钱，朋友却卷款而逃，不知所向。
债主找上门来，扰攘终日。
沈父怒不可遏：“我本衣冠之家，如何欠得小人之债
”此事难以释然，的确无可奈何。
如此三五事，终于将三白和芸娘一同遣出家门，寄居于友人家萧爽楼。
移居萧爽楼两年后，沈父又接他们回家。
然而，家道逐渐衰落，又加上纳妾憨园之事，芸经受打击身体衰弱，家人厌烦，她不得不悄悄随友人去乡下调养。
而这一去，她竟病愁难融，终客死他乡
读到《坎坷记愁》中，芸乘夜舟去乡下，与儿子逢森告别，逢森忽大哭叫：“吾母不归矣
”，后竟真成永诀
那一幕，直叫人扼腕悲叹，惨然泪下
而憨园之事，是我最不可理解的——芸娘居然要主动给三白纳妾
我真的不知道芸娘是怎么想的。
难道是太爱三白，于是尽其所爱以爱之
当她向三白提起纳妾事时，三白先是一脸茫然，然后极力反对。
而芸居然兴冲冲地拉着三白跑去探视一个她看好的歌伎，名字叫憨园。
反复推却不成，三白只好准备纳憨园妾。
可是后来另一有钱势人将憨园纳走。
芸痛悔不已，而姑翁尽责：“勾结娼家，败坏门风
” 唉，芸为三白纳妾实是庸人自扰，无聊之举，后人未必认为她这是大方宽容。
何况，她与三白的感情深厚，志趣相投，而三白又不是富豪，一般的伎女懂什么才情风雅呢
憨园之事，让我联想到清朝《水云楼词集》作者蒋鹿潭与其妾黄婉君的爱情悲剧。
黄婉君也是个歌伎，蒋年近五十时纳为妾，虽然家境贫困，倒还算和谐。
可惜后来蒋借钱未果，愁病交加，投水自杀了，一帮诗人朋友也没放过婉君，以“贫苦不安于室”为理由，逼她自杀徇夫。
唉，看来，爱情需要物质基础，穷才子难以企望完美的爱情。
中国文坛里，有许多饥寒交迫的文人，如杜甫、柳永等等，则是这群寒士的头人。
沈三白一生，坎坷太多。
有段时间他甚至已到山穷水尽的状态，腰间挂着干饼，鞋湿泥泞，露宿野庙，四处借钱。
而他在贫困逆境中仍豁达乐观，忍辱负重，不屈不挠地对待生活，实是寒士中的佼佼者
不管是游幕经商，还是奔波劳碌时，他依然兴冲冲地，在困顿中保持着乐天，阅历了无数山水风光。
过绍兴，游西湖，上寒山，阅徽州，登腾王阁，入广东，出函谷关，后一记甚至还记载去了台湾。
浪游之愉，不一乐乎
他意兴飞逸地绘画《噗山风木图十二册》，石湖看月弹琴吹笛，与友人指点山水，评议风光，激扬胸怀，于众人赞叹之风光盛处，清醒地独出已见。
我满怀欣喜地读着《浪游记快》，心中一遍遍感叹着，看吧，尽管生活坎坷多磨，这依旧是多悠然自得的浪游
现代人的生活是多么地寂寞单调，身在困顿中已是疲惫不堪，何能够如三白那般超脱，笑看苦难，不亦快哉
《浮生六记》文字如珠玉般清洁雅致，无论是在平静的顺境，还是身置坎坷逆境，我读出他们的艰苦，也读出他们金石般的意志，更读出了他们高尚超拔的精神品质。
芸娘对珠宝不在乎，往往大方送人，倒是对破书残画极珍惜。
收集残书卷为“断简残编”；收集字画破损为“弃余集赏”。
读此处，深深叹服芸娘，不爱红妆，只专心爱惜文艺，追求着更高的精神境界。
拮据陋室，依旧有着恬淡幽闲，在最平常的柴米油盐中，营造“夜半涛声听烹茶”的小情趣。
连一块臭豆腐，居然也吃出至情至性，便是一种深厚的文化了。
经过这种文化的陶冶，连苦难和沧桑都会显出平和的美丽。
只是这种文化，我们几乎已难企及。
于贫寒生活中，一直保持陶然其乐之心；于喧嚣尘世中，始终不失豁达宁静之心。
“乡下七月，与芸于柳荫下垂钓。
购菊花植遍，九月花开，陶然其乐。
芸喜曰：‘他年当与君卜筑于此，买绕屋菜园十亩，课仆妪，植瓜蔬，以供薪水。
君画我绣，以为诗酒之需。
布衣菜饭可乐终身，不必作远游计也。
’” 看他的文字，知道他是真正脱却了名缰利锁的人，记乐记趣真能见到乐从何来，趣由何出。
夫妇二人把心力精神悉数放在自然万物、山籁林泉与及对对方兰心慧性、解颐妙语的发掘上，反而不在意现实物质生活的享受。
“七月七日长生殿，夜半无人私语时。
”唐明皇与杨贵妃的华丽爱情离我们普通人太遥远，我们只有遥望羡叹。
而三白与芸娘的爱情却如此活泼真切地让我眼眶湿润。
他们对生活的热爱，对幸福的解悟，于何时何地，都那么纯净明亮。
俞平伯先生说：“《浮生六记》像一块纯美的水晶，只见明莹不见衬露的颜色，只见精微，不见制作的痕迹。
” 沈三白冲淡灵动的文字，娓娓道来人生之趣、乐、愁、快，于最平常的生活中，解悟了平凡幸福的真昧。
宁静以致远，淡泊以明志。
千年来，有几人可如此
而三白与芸娘，真正达到了如此境界
我想，在这尘烟嚣张的俗世之中，依窗点灯，随着沈三白清澈的书香笔迹，去发现点点滴滴的平常幸福，于热闹场中忽开冷眼，于坎坷愁境中豁然开朗，也是一种禅意呢。
后 记：写完这篇文章，我突然找不到合适的题目，就如当时写蒋鹿潭一样，瞪目相看，竟有些不知所云。
中国古代文人的爱情传奇，绝大多数是悲剧。
如范蠡与西施隐居太湖、梁祝化蝶等等，多是世人对其不幸的同情，来幻化成美好的结局。
世人的眼目多是关注着著名的传奇，而如沈复陈芸这样布衣人家的爱情，若不是记述于书，恐怕鲜于人知。
尽管他们的爱情那么超拔脱俗，终究是渺小平凡的人家。
但，也正是这样的平常人的爱情，深深打动了我。
于最细微无常之处，流露着对生活的热爱，对人生美丽境界的追求。
我想起《金刚经》里的一句：“心无所住。
”心之广大，无边无际，反而不在乎何地停留。
沈陈的爱情便如此，不论身在何处，一样保持着最纯净的心灵，从容豁达。
所以，我将题目作为《天将本心酬浮生》，无论浮生如何坎坷、哀苦， 本心明澈，是无所住。
介绍2本名著 写读书笔记 （要求：书名，作者，内容，读后感想）
1.我读了高尔基的之后，心情久久不能平静。
小说中的主人公阿廖沙的生活环境是让人心酸的，他三岁上父亲生病去世了，便跟着妈妈来到外婆家。
外公是一个性情粗暴、自私的小染坊主。
两个舅舅也同样是粗暴、自私的人，甚至他们的儿女也是这样。
阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外公经常痛打外婆及孩子们，有一次竟把阿廖沙打得失去了知觉，结果大病了一场。
在这样黑暗的的环境下，谁能不觉得恐慌和不安
我读了之后心情非常压抑。
生活在这样的家庭里，阿廖沙的心灵会不会也被玷污
但幸好这世界也不都是丑陋不堪的，他的身边还有外祖母等善良正直的人存在着，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。
其中，外祖母就是他的太阳。
外婆总是用她的温存用她的宽容给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。
外婆用她的爱抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里，当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难。
但他却被两个舅舅给害死了。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。
有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。
”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。
所以高尔基又感慨地说：“她（外祖母）一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方，用一根不断的线把我周围的一切连结起来，织成五光十色的花边，……是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满了坚强的力量以应付困苦的生活的。
” 只要还对光明充满希望，那么，这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，难免会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但请你相信，黑暗过去之后，太阳总会出来
只要你仍能保持不灭的信心，即就是你眼前可能还是黑暗，即就是你的生活还有悲伤，但你坚持让自己做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么，你一定会迎来生命的辉煌
2.读后感 生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
东晋陶渊明的中记载：问今是何时，乃不知有汉，无论魏晋。
这些无论魏晋的人的生活在别人眼中却是豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻的怡然自乐。
沈从文也有文说：“千百年来读书人对于桃源的印象既不怎么改变，所以每当国力衰弱发生变乱时，想做遗民的必多，这文增添了许多人的幻想，增加了许多人的酒量。
至于住在那里的人呢，却无人自以为是遗民或神仙，也从不曾有人遇着遗民或神仙。
” 农村的确只是失意人酒后的谈资或闲暇人的雅兴。
至于生活在那里的人呢，却无人以为自己是神仙和遗民。
他们生存在所谓的世外桃源，承载着图画的完美与历史的厚重。
他们无法摆脱如画般静止的命运与生活。
这潜在流动的悲剧命运。
里那一种沉重古老静止的边城风景，以及边城小人物的生活状况，如画。
而画中的人物呢
茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
这意象与味道。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲她刚诞生起就远去。
从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。
成年累月感受的是临溪石头，天光日月，河风。
翠翠在风日里长养着，把皮肤变的黑黑。
触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。
自然长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小动物。
人又那么乖，如山头黄鼬一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气……俨然图景中一道风景。
她生活在这亘古不变的图画里。
风和晴朗的天气无人过渡，镇日长闲。
祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳；或把一段木头从高处往水中抛去，镞的使身边的黄狗自岩石高处跃下把木头衔回来；或翠翠与黄狗张着耳朵听祖父讲城里很多年前的战争故事；或祖父同翠翠两人各把小竹做成的竖笛含嘴里吹迎亲送女的曲子…… 遇到过渡的是新娘。
翠翠必争着做渡船夫。
站在船头，懒懒的攀缘缆索让船缓缓过去。
花轿到岸拉，翠翠必战在小山头，目送这些远去，方回转船上，把船靠近近家的岸边。
独自哼唱或采一把野花束在头上装扮新娘子…… 平静，古老而祥和，自然朴实。
然而翠翠却是敏感脆弱，孤独忧伤的。
倘使爷爷死了……吊脚楼上的曲声与这幽怨的心思相对应。
倘使爷爷死了，会有户人家等着她
这是她唯一透破这图画的路
引出了翠翠心中隐秘幽暗的一段爱情故事。
笔触冷静平淡，语句没有任何宣染艳丽。
白描淡淡的不能再淡。
然而白描中仍看到结果的厚重。
隐秘忧伤的是他们的爱情没有开始就消失。
翠翠不做声，心中只想哭，可是没理由可哭。
祖父再问下去，便引到了翠翠死去的母亲……老人说了一阵，沉默了…… 原来来做媒的是为老大。
而站在对溪高岸竹林里为她唱歌的却是老二。
老二想做云雀，老二有诗人性格。
翠翠喜欢老二不喜欢老大。
文字总在二老是为要一座碾水房还是一只渡船着游动，在渡船上爷爷反复询问中延续。
老二爱翠翠，喜欢翠翠，他在碧溪阻为她唱了一十七个晚上的歌。
他认定自己命中就是个撑船的。
翠翠感觉生活太平凡了，感到心中有些薄薄的凄凉，想在一件新的人事上攀住它……翠翠梦见在梦中被一个人的歌声浮起来，上悬崖摘了一把虎耳草。
而先说媒的是老大，老大却死去了。
翠翠还不知怎么回事就背上了莫须有的罪名。
老二因为家庭的阻力，舍弃翠翠下桃源去。
翠翠的爱情破灭。
爷爷死了，她仍与黄狗来弄渡船。
整个只在一幅平静沧桑的的图画中。
给人无以承受的悲呛，无以承载的重量。
画外多少人对这种白描的图画不感兴趣
不会想象那里是个世外桃源
但有多少人真正去过文中所表叙的生活
生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中。
沉积它厚重的背景：世外桃源还是小山城
小山城是世外桃源，可那种生活却不是想象的。
所谓无论魏晋的人从不知自己是神仙和遗民。
生活不同图画。
3.格列佛游记读后感 是美国文学史上的一部伟大的讽刺小说，据说伏尔泰、拜伦、高尔基和鲁迅也很推崇斯威夫特的作品。
我深深地崇拜着鲁迅，他用枯黄却瘦劲的手指着青年前进的方向，于是我便朝着那个方向，看上了--爱屋及乌。
但是看过之后，大呼上当也于事无补，唯一值得安慰的是可以问问别人对斯威夫特怎么看，来显示自己是文学青年，更实际地是写一篇不伦不类的读后感交上去凑数。
每当回想起当年看这本名著的时候，历史的沧桑感便涌上了心头，那些日子真是没有成就感受，很失败。
一天仅仅十几页，举目维艰，冷不防冒上一句往事不堪回首，发自于肺腑啊
打个比方，读是一种愉悦的享受，就像是用地道战地雷战打鬼子，越打越过瘾，正打在关头上，钱钟书先生将大笔一搁，鬼子投降了；读也挺爽，应该属于三大战役的那种，共军三下五除二地把蒋介石赶到了台湾，我也三下五除二地干掉了老金；但读就大不一样了，是一种受罪，就像一样，拉锯战，特艰苦卓绝，不但要跟斯威特作斗争，还要与瞌睡虫作斗争，不过不破楼兰终不还的我还是取得了格列佛大捷，但损失惨重，至今想起来还余悸不已。
因此，此后，看到鲁迅拿着烟斗一副正气凛然的样子，总会口不自禁地唱道：都是你的错，是你骗了我，还让我不知不觉满足被骗的虚荣…… 但是，尽管受了骗，并未影响鲁迅在我心的地位，我依然固执地认为：斯威夫特是不能与鲁迅同日而语的。
鲁迅，我国伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家；斯威夫特何许人也
英国十八世纪罪恶腐朽的资产阶级中的一员。
他们的阶级属性有着本质区别（如果赶上文革就好了，分清敌我很重要啊）。
其二，鲁迅是国产的，斯威夫特是洋货（这好像是废话）。
至于第三点，我认为是最最重要的，鲁迅的文章虽艰深生涩但我依稀可辨，斯威夫特的译本虽然都是大白话，但我就是不知所言，所言何干。
经过一番换位思考，我作出如下推测：大不列颠的可爱青年们也必然不知道鲁迅在说些什么，要表达些什么，以及可能吧--那简直就是一定的那种鲁迅特色的矛盾句式。
他们正如我一样。
究其原因，彼此在不同的国度，承着不同的文化，对于过去，对于历史，自己的从小就了解，别人的很少去触及。
而没有一定的知识垫底，去读这种在特定时期特定环境下的指桑骂槐的作品，看不懂是不足为奇的。
我不知道十八世纪美国的辉格、托利两党缠绵悱恻、暧昧的关系，当然也就无从体会斯威夫特笔下的争论吃鸡蛋应先敲哪头、 鞋跟之高低等原则问题的高跟党与低跟党的妙处。
我错怪斯威夫特了，我要有一颗宽容的心。
而后来的斯威夫特也渐渐变得可以理解了，给我的感觉是他很正义。
他讽刺地道出了当时英国的特点：贪婪、党争、伪善、无信、残暴、愤怒、疯狂、怨恨、嫉妒、淫欲、阴险和野心。
他挖苦地描述了人兽颠倒的怪诞现象：马成了理性的载体，而人则化作脏臭、屎尿横飞、贪婪刁难的下等动物耶胡（yahoo,不是雅虎）。
他大谈人的天性，就是心甘情愿被金钱所奴役，不是奢侈浪费就是贪得无厌。
看完《格列佛游记》之后，我们不能不审视自己，我们身上有没有这些顽疾劣根的影子。
有一句话，我认为评论得很经典：以夸张渲染时代的生气，藉荒唐痛斥时代的弊端；在厌恨和悲观背后，应是一种苦涩的忧世情怀。
没有想到在那些朴实得如同流水账的大白话游记中竟蕴含着这么深邃的内涵。
我知道，《格列佛游记》还需要再读上一遍，抑或是更多遍。
这应该是以后的事了。
4.隋唐演义读后感 的语言比较通俗晓畅，这主要表现在那些描写草泽英雄的文字上。
试以第二十三回写程咬金等初次在贾润甫店里聚会一节文字为例：单雄信、程咬金来给秦琼之母拜寿，程咬金因小时同秦琼一块长大，自信秦琼对他会胜过一般朋友。
但在秦琼方面，因几十年不见，已不认识程咬金了，又见他一片粗鲁，与他说话不多，这时：不知程咬金自信是个旧交，尤俊过初时也听程咬金说道是旧交，见叔宝相待冷淡，吃了几杯酒，有了些酒意了，就说起程咬金来道：“贤弟，你一向是老成人，不意你会说谎。
”咬金道：“小弟再不会说谎。
”尤员外道：“前日单二哥，拿令箭知会与秦老伯母上寿，我说：‘贤弟你不去罢’。
你勉强说：‘秦大哥与我髫年有一拜，童稚之交’。
若是与你有一拜，他就晓得你会饮了、初见时恰似不相认一般，如今来敬酒，并不见叙一句寒温不多劝你一杯酒，是甚缘故
”咬金急得暴躁道：“兄不信，等我叫他就是。
”尤俊达道：“你叫。
”咬金厉声高叫：“太平郎，你今日怎么就倨傲到这等田地
”就是春雷一般，满座皆惊。
……这一段真可谓有声有色。
不仅口吻逼真，还能表达出说话人的神态以及性格特点和心理。
程咬金粗鲁耿直，不会绕圈子；尤俊达粗鲁却爱耍点小聪明，他看到秦叔宝没有特别看重程咬金，就故意激他，让他搞得“满座皆惊”，以为取笑。
各个部分的成就是不平衡的。
写秦琼、单雄信等人起义反隋的部分，艺术地再现了隋末的历史现实；与此同时进行的关于隋末宫廷生活的描写，客观上反映了隋末农民战争的背景。
总的说来，写唐统一前的部分比较富有生活气息，不乏精彩的片段；唐代部分则笔力冗弱。
思想和艺术上的局限有三：第一，它不仅以大量篇幅直接进行封建伦理道德的说教，而且正面塑造了以愚忠求宠的王义、姜亭亭夫妇的形象。
如小说花费大量的笔墨写王义夫妇怎样用头发做成“青丝帐”以谢“隆恩”，博得隋炀帝一笑。
作者对这对愚夫愚妇的“品行”津津乐道，赞赏不已。
又如，作者谴责了隋炀帝的暴政，却又不厌其烦地渲染朱贵儿等人以“殉节”报答昏君的故事。
这表明，在作者的心目中，“忠君”是至高无上的道德准则，即使这“君”如狼似虎。
第二，作品在总体结构上以朱贵儿、隋炀帝与唐明皇、杨贵妃的“两世姻缘”为副线，以欣赏的态度写了这两对情人的“爱情”，这也是书中的糟粕。
封建帝王固然可以作为文艺作品的爱情主人公来描写，但隋炀帝、唐明皇之于朱贵儿、杨贵妃，与其说是“爱”，毋宁说是对没有任何人身自由的女性的玩弄，与建立在平等基础上的男女之间的爱情并不相干。
第三，从全书看，《隋唐演义》以史为经，以人为纬，结构全书，基本上形成了自己的体系。
但有些地方剪裁不够精当，繁琐冗长，接榫处也不够圆转自然。
5.福尔摩斯探案选集 福尔摩斯探案选集》是一本讲述福尔摩斯所探过案子的过程和结果的书。
100多年来，福尔摩斯的形象一直以来都是使广大读者钦佩甚至倾倒的英雄。
他以丰富的科学知识、严密的逻辑推理、细致的调查研究及一往无前的胆识，与狡猾的罪犯、凶顽的敌人做斗争，为社会伸张正义，捍卫了法律的尊严。
因此，福尔摩斯成拉人们心中的神探，成拉罪犯闻之胆寒的克星，成拉我心中的梦想。
书中惊险的场景、生动的故事、跌宕起伏的情景、扣人心玄的悬念吸引着我。
尤其是书中的最后一个故事，也是福尔摩斯最后一案中说到“福尔摩斯与最危险的罪犯莫里亚蒂（故事里的人物）两人进行搏斗时一起坠如裂罅，在生前福尔摩斯给花生留拉一封信：我一想到我能为社会除掉由于他（莫里亚蒂）的存在而带来得祸害，就高兴。
”重这段话我感到福尔摩有为拉除掉罪犯不惜牺牲自己生命的思想，虽然我们不可能象他那样，但是我们可以学习他那种精神。
封面上鲜红的背景和黑色的身影让我不寒而粟。
我的脑中立刻联想出血流满地和我被书中情节吓得疑神疑鬼的情景。
而事实却不是这样。
作者柯南道尔（英国）把福尔摩斯的破案细节描写得细致入微，把一个个故事都布上一层神秘的面纱。
文章中体现出了作者对警察和记者故弄悬虚、夸大其实的讽刺和对明察秋毫、头脑机警的歇洛克•福尔摩斯的赞赏和敬佩。
这本书共有三章。
一案是由爱情和仇恨的火花所产生的悲剧。
《四签名》一文体现出了人们对财富渴求的欲望和良心的冷漠寡情。
《巴斯克维尔的猎犬》是一桩匪夷所思、令人百思不解的谜案。
而福尔摩斯却以敏锐的观察力和多年的经验解开了它。
文章中把犯人毒辣无情的心和贪财的欲望写得淋漓尽致。
读完这本书，我想：歇洛克•福尔摩斯之所以能干脆利落地破案，是因为福尔摩斯不仅有机敏、勤奋的头脑，还有训练有素的手脚、广泛的知识面和大胆、新奇的想法。
钻研一个学科不需要死板的理论，而是更广泛的知识。
比如，学习美术不只是练习手法，还要学历史，精通美术史，学习哲学，让画更有思想性，学习文学，才能画得有诗意，更显出画的“美”。
而这一切，都来自于——对于工作的热爱
福尔摩斯已在我心中竖立了绅士派的英雄形象。
而从福尔摩斯身上学到的，我将一生都受用不尽
6.《稻草人》读后感 本学期，我一只在想着如何给我班的同学推荐好的书籍，刚好语文书中学了叶圣陶写的《荷花》，文章写得很美，我很喜欢，我想孩子们也很喜欢，于是我就让我们班的同学去阅读有关他的作品，并和孩子们约定一起阅读，一起撰写读后感。
对我来说《稻草人》这则童话是很小的时候看过的，对他的记忆保留在了稻草人是用稻草扎成的一个草人。
插在庄稼地里，用来驱赶叼稻子的麻雀。
他虽然不能动，也不能说话，但是心肠很好，一心想帮助那些受苦受难的人。
如今读完全文，我的心中却满是沉闷和压抑，那个稻草人的形象一直都挥之不去，可怜的老妇人也一直在我心头萦绕。
很久也无法从悲伤中走出来。
文章讲了稻草人看到的几个片断，一则是年迈的老妇人辛苦耕作的麦穗被害虫啃个精光，稻草人想告诉主人但却无能为力；二则是一条鲫鱼想从水深火热中逃离，但却最终竭尽全力后也没法达到，结局很悲惨，鱼死了。
稻草人也无力地躺在了麦田上…… 当我看到那位老妇人的麦子被啃得精光时，我的心中泛起一阵痛楚，怎么可以这样
这些麦子都是老妇人一棵一棵亲手种植的。
而那些害虫却毫不费力的大胆偷吃，不付出任何代价。
我似乎可以看见老人花白的头发和两行混浊的眼泪。
如果说老妇人的遭遇是悲惨的，那么我想说稻草人的遭遇更是可悲。
他有苦却无法说出，老百姓的苦他都看到，但他说不出任何话也帮不上任何忙。
他用尽全力挥舞扇子也赶不走那些可恶的侵略者们。
他的努力得不到任何效果。
他的心里有急，有怨，有恨，有惭愧。
也许最后他倒在田野里就是因为他再也不忍心看到人们受苦了。
也许是因为那么多痛苦压得他倒下了…… 这篇文章以孩子们喜欢看、容易懂的样式，运用拟人、夸张、讽喻、幽默等手法，调动了丰富的想象和符合儿童心理特点的构思，反映了当时的社会情况。
稻草人暗喻了像叶圣陶先生一样有心想做一个来解救处于水深火热之中的人民的人。
但因为自己的力量微薄，无法成功，无奈之下他们只得眼看着人民受苦却心有余而力不足。
老妇人和那条鱼的悲惨遭遇恰恰反映了社会上统治阶级剥削老百姓的粮食财产，甚至于将他们逼上绝路。
回顾二十世纪中国童话创作，叶圣陶是个丰碑式的名字，他的《稻草人》，更将永存。
7.课堂也可以很精彩——读《明朝那些事儿》有感 石悦（《明朝那些事儿》的作者，网名“当年明月”）本来只想娱乐自己，想不到发表以后捧场的人数以百万计。
这精彩“一网打尽”好多识文断字的地球人。
呵呵，看了一篇两篇就会上瘾。
为什么呢
精彩呗。
为什么能精彩呢
我想不外乎这几点： 一 把历史人物当“人”看。
朱重八能征善战，铁腕治国，也是一个“念旧”的人，对发妻马皇后恩爱有加。
被某些人抬上天了“清官”海瑞，除了会折腾再无任何政绩。
一代名臣张居正权力欲不得了，抗倭名将戚继光贪财。
大奸相严崧和发妻恩爱终老。
呵呵，还原历史原貌，也让我们感慨，膜拜，愤怒，为这些有血有肉的帝王将相，或者贩夫走卒。
他们也像我们一样，也像邻家阿哥一样，渴望爱和温暖，渴望扬名立万，渴望良田美宅。
二 故事说话。
政治争斗、权谋之术、疆场之策，这些刀光剑影，运筹帷幄，官场职场潜规则显规则，全在有声有色跌宕起伏的故事情节里。
故事扣人心弦，环环相扣，悬念丛生，叫人欲罢不能，任他忽悠到底，爱它（《明朝那些事儿》）没商量。
三 语言鲜活。
石悦特别能来事儿，常常通过史料今译，情景置换，打比方，做类比，等等，总之，是将我们看不懂的冷着面孔的古人生活、心态还原到当下，让他们和我们面对面，嬉笑间接受了鲁豫大家豫的采访。
他称朱皇大仙们为“朱老板”“朱同志”。
严崧为“老牌的职业流氓”。
亘古罕有的文武奇才王守仁仙逝后，他引用毛爷爷的话：“赞：王守仁是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。
” 这样的史书怎不精彩
怎不叫人击掌叫好呢? 我们的语文课堂能否从里面吸收点营养呢? 一 把学生当成成长中的人。
既要放眼学生的未来，也要关注孩子的当下。
他们需要老师的理解、尊重、呵护和关爱。
一代名相张居正用毕生的心血培养皇帝学生万历，想让他与汉武帝、唐太宗并列，千古传诵，青史留芳。
结果怎么样呢
这位张大哥死后差点叫学生万历爷鞭了尸。
多么刻骨的仇恨
看来我们真的要蹲下身子，走进学生的心灵，想学生之所想，才能让学生“亲其师，信其道”。
二 教师要善于讲故事。
美国孩子最喜欢侃故事。
我们的孩子喜欢听故事，听多了也会侃嘛。
课堂上，讲点文字的故事，作者的故事，成语的故事，课文背后的故事——老师侃，学生侃，师生总动员，还怕学不好语文，还怕课堂不精彩
三 教师要会“善喻”。
古人云：善教者善喻。
字写得好的，管他（她）叫大书法家“王羲之’。
读书读得好的，管他（她）叫小黄莺小“赵忠祥”。
会侃大山的叫“于丹”“易中天”。
习作好的叫他“韩寒”或者什么“宝贝”。
会管事的叫“老总”或某某老师。
读课文时，孩子们又自我设定角色，“我是小露珠”“我是天空”“我是太阳公公”——娱乐的情境中，受到语感和朗读的训练。
这样的课堂又怎不风生水起呢
精彩无限，叫人期待呢
浮生六记的读后感
浮生六记读后感一日下午，天气下着小雨，闲来无事，来到步步高梅溪书院。
一进大门左拐就看到几叠书，摆在书架上，随意翻了几下，有《解忧杂货铺》、《放学后》等等，随意翻了几下，虽然知道这几本书，很有名，但是我兴趣不是很大。
突然翻到一本名为《浮生六记》的书，作者是沈复，看名字好像有点熟，感觉在课本中看到过（后来回家仔细一思考，其实印象中应该是严复，《天演论》作者，历史课本中有提到。
而此沈复，字三白，清乾隆嘉庆年间苏州人，著有《浮生六记》），所以就拿起书来细读。
打开书的第一页就是序言，开篇就深深的吸引了我，红楼梦我也看过两次，而且看的晶晶有味，细细读来里面的生活场景，好像铺面而来，而且里面的诗词感觉也非常的好，让我忍不住抄下来。
所以一看本书一开篇就说自己效仿红楼梦把闺房之事放在第一篇，所以觉得作者是一个“有情”之人，让我忍不住的往下翻。
余生乾隆癸未冬卜一月二十有二日，正值太平盛世，且在衣冠之家，后苏州沧浪亭畔，天之厚我可谓至矣。
东坡云：“事如春梦了无痕”，苟不记之笔墨，未免有辜彼苍之厚。
因思《关鸠》冠三百篇之首，被列夫妇于首卷，余以次递及焉。
所愧少年失学，稍识之无，不过记其实情实事而已，若必考订其文法，是责明于垢鉴矣……本书是文言文，文言文读来基本意思还算懂的，但是一些词语还是比较生僻，还好它下面有白话文翻译，因此我先读一遍文言文，再看一遍白话文，所以书中所写内容还是基本读懂。
唐明皇和杨贵妃的古代小说戏曲作品有哪些
1.《梧桐雨》，元代家的名作，是一部宫廷爱情悲剧，全名为《皇秋桐雨》。
是描写唐明皇、杨贵妃两人爱情故事的历史剧，以浓郁的抒情性、醇厚的诗味和文辞的华美著称。
这一剧本取材于唐代陈鸿的传奇小说《长恨歌传》和白居易的诗歌《长恨歌》，题目取名也来自其中诗句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。
《梧桐雨》为末本戏，正末为李隆基。
剧写唐明皇李隆基与杨贵妃故事。
其情节是：幽州节度使裨将安禄山失机当斩，解送京师。
唐明皇反加宠爱，安遂与杨贵妃私通。
因与杨国忠不睦，又出任范阳节度使。
安禄山反，明皇仓皇逃出长安去蜀。
至马嵬驿，大军不前，兵谏请诛杨国忠兄妹。
明皇无奈，命贵妃于佛堂中自缢。
后李隆基返长安，在西宫悬贵妃像，朝夕相对。
一夕，梦中相见,为梧桐雨声惊醒,追思往事，倍添惆怅。
全剧结构层次井然,诗意浓厚。
2.《长生殿》。
长生殿是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
《长生殿》中唐明皇的形象
唐明皇李隆基在唐王朝扮演一个特殊的角色，他在位的四十余年，既经历了唐王朝最后的盛世，又发生了由盛而衰的变化。
也是一个有才情的皇帝，甚至为后世戏曲艺人供奉为“梨园祖师”。
具颇多风流韵事，包括与杨贵妃、梅妃之间的纠葛。
而他与杨玉环的结局又是一个悲剧，并和他政治上的悲剧纠结在一起，一直为后人评说。
李隆基与杨贵妃的爱情故事历来是各代文人采写与争论的题材，唐代大诗人白居易的《长恨歌》是开篇之作，以后有小说、说唱、戏曲等大量作品描写这个故事，其中以元人白朴的杂剧《梧桐雨》最为出色。
而后清代传奇作家洪升“荟萃唐人诸说部中事及李杜元白温李数家诗句，有刺取古今剧部中繁丽色段以润色”写成《长生殿》。
关于《长恨歌》、《梧桐雨》和《长生殿》的很多研究与争论，大部分焦点都在关于李杨爱情，及杨贵妃身上。
但显然作品的内容和含义都比这要复杂得多，而其中唐明皇李隆基起着举足轻重的决定作用。
所以，以下，我就《梧桐雨》与《长生殿》来比较论述一下“唐明皇”的形象。
一.从文本内容角度感性分析 作为“元曲之冠冕”（王国维《人间词话》）的《梧桐雨》基本上接受了《长恨歌》的基调：既写出李杨真挚爱情,又批判了唐重色误国，最后对唐的悲剧又表现了同情。
楔子通过对李隆基处理失律边将安禄山的问题，在表现了李隆基昏庸的同时，着重表现了他手中掌握着的决定人的荣辱生死的至高无上的权力。
第一、二折写长生殿乞巧和舞霓裳的盛大场面，目的还在渲染李隆基在耳目声色一切物质领域都达到了享乐的顶峰。
第三折描写了人所不能掌握的盛衰沉浮的变化，意在说明象李隆基这样贵为至尊的天子，也是在劫难逃。
第四折就是在前三折和楔子的铺垫后，借明皇之口抒发作者的感叹，共二十三支曲子都是表现明皇的内心活动，对包括杨妃在内的已经失去而不可复得的一切美好东西的怀念，淅淅沥沥的梧桐雨倾诉着明皇的孤独、相思、愁闷、烦躁，淋漓尽致，感人肺腑⑴。
《长生殿》中，洪升歌颂“情钟”“精诚不散”，批判“逞侈心穷人欲”，全剧共五十出，细致描写了李杨爱情的发展，又本着“凡史家秽语盖削不书”的准则，与《梧桐雨》类似，上半部中，李隆基浮浅不专，不过是爱杨妃美色，曾与其姐妹来往，又偷幸梅妃，寄情声色，几乎忘记了自己的政治责任，“占了情场，弛了朝纲”，为迷恋杨玉环，又“逞侈心”，造成了杨国忠专权，杨氏一门穷奢极欲⑵。
但他的爱情是由浅而深，逐渐专一和成熟的，至七夕盟誓，爱情发展到高峰。
下半部，杨妃的死是一个开始，以安史之乱为背景，转入对李隆基悲剧性格的描绘，忏悔了罪恶，交出帝位，李杨的爱情也克服了帝王爱情的缺陷。
反复描写了唐明皇的刻骨相思和无限深情，突出强调唐明皇爱情的专一和坚守前盟⑶，使李杨爱情成为“真心到底”“精诚不散”的理想化爱情，于是，月下团圆，终成连理。
《长生殿》中的唐明皇形象更加丰满充实，洪升将明皇写成一个犯了错误而又能悔改的人物，一个身份、思想有了变化的人物，昏庸而能知悔，轻浮而能情深，自尊而能屈下。
关于文本的主题，历来都在“爱情”还是“时政”的单一主题，以及“爱情加时政”的双重主题上争论不休。
我们可以把《梧桐雨》和《长生殿》作一比较，《梧桐雨》写赦免安禄山和重用安禄山的，是唐明皇自己，而且让他做杨贵妃的义子，杨国忠和张九龄劝谏，他不听，封了安禄山为渔阳节度使。
《长生殿》中则写成安禄山向杨国忠行贿，杨国忠从中活动才赦免了他，并没有贵妃收为义子的情节。
关于杨贵妃的来历，《梧桐雨》写她是寿王的妃子，先命为女道士，后册封为贵妃。
《长生殿》把她写成一个宫女，明皇一见就册封为贵妃。
关于安禄山与杨贵妃的关系，《梧桐雨》写他们私通，而《长生殿》中，杨贵妃与安禄山并无瓜葛。
关于安禄山造反的原因，《梧桐雨》点明他“光要抢贵妃一个，非专为锦绣江山”。
《长生殿》则写成与杨国忠矛盾尖锐，杨国忠激他反叛。
关于杨贵妃被杀死之前的表现，《梧桐雨》写她哀求唐明皇救她，在被迫佛堂自尽时还说：“陛下好下的也。
”有埋怨之词。
《长生殿》中杨贵妃知道事情不谐时就请赐她自尽，死前还嘱咐高力士好好照顾皇帝，毫无怨言。
《梧桐雨》写杨贵妃死后明皇的思念只是对真容痛苦、梦会；而《长生殿》则有《闻铃》、《哭像》、《见月》、《改葬》、《雨梦》、《觅魂》、《继情》、《重圆》。
所以，我认为《长生殿》《梧桐雨》的主题是兼具爱情和时政，但侧重点有所不同。
《梧桐雨》的重点在政治上，寄托作者故国之思、亡国之叹，而《长生殿》的重点在爱情上，寄寓作者对理想爱情的追求。
另外，两部作品的基调也是有得商榷。
《梧桐雨》整个作品弥漫着一种浓重的悲剧气息，较为伤感。
作品对明皇和杨妃是有批判的，但杨死后，作品以浓厚的抒情笔调，酣畅淋漓地抒写了李对杨深沉的爱恋与思念。
尤其是结尾部分，那一连串新颖恰切、生动形象的比喻，淅淅沥沥的梧桐雨写得有声有色，细腻动人，借景抒情，极力渲染了唐明皇国破家亡的痛苦和对往日繁华欢乐生活的怀念。
《长生殿》则是歌颂至情，虽然作者对李杨爱情缺陷有所批判，但主要还是歌颂理想爱情，作品中的批评是温和的。
而且，最后让李杨在月宫重圆，终于还是原谅了他们的爱情过失，给予了无保留的热烈的歌颂。
可以这么说，它们与各自以前同类题材作品相比，《梧桐雨》同情唐明皇的成分多些，《长生殿》又进一步替明皇翻案、开脱了。
两者都是在记述李杨之间传统的帝妃爱情渐转为普通人的真情时，显现出明皇由昏庸风流转为凄凉哀伤。
安史之乱背景下的唐明皇政治昏聩糊涂，私生活多情温柔，愈沉溺于私情就愈昏庸。
他为了爱情导致政治上的失败，为了政治又失去爱情。
通过分析唐明皇这一形象，确能得到很多认识意义和教训意义。
二.从“情”的角度理性综合分析 《梧桐雨》《长生殿》都以唐明皇和杨贵妃的爱情为题材，可谓是“言情之作”。
《长生殿》第一出“传概”就明确说“借太真传谱新词，情而已”。
所以，历来研究多把“情”简单理解为剧中李杨的爱情，其实不然，这“情”的内容和含义远比这复杂得多，，而且都和唐明皇发生联系。
从《梧桐雨》到《长生殿》写到了李杨之间的生死恋情，君与臣、民之间的感情，另外则有作者所寓之情，以下我们可以从这三方面分析，更全面深刻地了解唐明皇。
1.李杨生死恋情 《梧桐雨》与《长生殿》中李对杨的爱情都有一共性，就是恋爱主人公双方都不是一般人物，而是帝王与妃子，历来有争议，或抨击或反对李杨爱情。
封建道德观念持“女人祸水”论，如果某一个妃子被酿成祸乱的皇帝所钟爱，她就被认为是妖姬宠妃；皇帝对这个妃子的爱如果出现了专一的趋势，就是“专宠”皇帝对这个妃子有较为平等的态度，就是有失帝王尊严，有背君臣夫妇的纲常；如果皇帝坚持这样的爱情，更要被视为执迷不悟。
解放以来的阶级分析观点否认帝妃间有爱情的存在，认为皇帝三宫六院、后宫佳丽三千，不可能对某一嫔妃有真挚专一的爱情。
所以，李隆基的那些在今天看来包含着合理爱情的行为，在当时看来，恰恰是不合理的。
确实，这些观点并非毫无根据，从人物的特殊身份地位看，李对杨的爱情不可避免地存在宫廷爱情的局限性：第一是残酷性，杨妃入宫产生的第一个反响就是“六宫未见一时愁，齐立金阶偷眼望”。
于是她们那渺茫的希望变为绝望了。
在杨妃与梅妃的斗法中，我们更看见了宫内的残酷排挤和侵轧的情景；第二是脆弱性，帝妃爱情的基础是色，色衰爱弛是它的普遍规律。
站在历史的高度，李杨爱情与天宝政治紧密联系，李杨爱情出身之日就是明皇政治破产之时，而政治的破产必然导致爱情的毁灭；第三是政治性，帝妃婚姻不只是两性结合，也是政治结合，杨妃得宠的直接后果就是出现了一个以杨国忠为首的杨氏特权集团。
这个集团的所作所为大大加速了明皇政治的腐败。
同时，杨妃入宫也助长了明皇的奢侈心，使他寄情声色，荒废政事。
它们是李杨爱情先天带有的污垢。
李杨爱情渐趋专一的过程，同时更是痛苦残酷的，导致安史之乱，这不仅给国家也给他们自身爱情带来灾难。
所以，他们爱情理想实现的过程，也就是克服宫廷局限性的过程，只有洗涤那些污垢，才能使他们的爱情得到纯净。
然而，这又谈何容易，必须以杨妃之死为代价⑷。
然而，《梧桐雨》《长生殿》中的李杨爱情并非单纯的“帝妃爱情”，在作者笔下显得更为丰满且有可信可感之处。
如《梧桐雨》中同情李隆基的成分就多些。
长生殿盟誓与沉香亭畔舞霓裳凸显了明皇对杨妃的独钟，而作品写到杨妃原为寿王妃及其与安禄山的私情，便把亡国之责归于杨、安身上。
作品中的杨贵妃是一个对明皇薄情寡义、私通番将的人物。
而虽对唐明皇的误国有所批判，但这种批判是十分轻微的。
如作品虽然写了明皇的沉溺酒色，甚至“朝纲倦整”，但这是出于对杨妃的爱恋。
作品的第四折极写唐明皇在梧桐夜雨中的凄凉，与欢会的对比中表达了一种美好往日入梦消逝以后的落寞与哀伤⑸，及国破家亡、失去权力和繁华生活的悲凉与痛苦，寄托了兴亡之感。
《长生殿》中更寄寓了作者的爱情理想。
明皇与杨妃的爱情是从“定情”开始的，明皇集轻浮与多情于一身，前一特点自然给李杨爱情的发展带来许多障碍，后一特点又使明皇的被改造成为可能。
杨妃的不懈努力，经过“复召”和“絮阁”两次风波，可能成为现实，在“密誓”中，他们的人间爱情达到高潮。
马嵬之变是转折点，这以后，李杨爱情由人间恋爱变为人鬼（仙）之恋，浪漫主义色彩大量出现。
这一变化，使李杨爱情的内容表现出新的特点。
首先是爱情的宫廷局限性或者消失，或者退居次要地位。
这是因为李杨都已退出政治旋涡，他们的爱情不在对政治施加影响。
其次是李杨爱情不再造成物质上的挥霍浪费，以及那令人讨厌的侵轧了。
这时李杨爱情主要表现为一种精神上的追求，于是爱情便被提纯了。
作品显示出在最不容易产生爱情的地方，也会有爱情产生；在最不懂得爱情的阶层，也有少数特例人物对爱情发生渴望，这就证明了爱情的普遍性，要使“情留万古无穷”⑹。
李杨间既有真情、至情，也有矫情、假情。
这矫假之情的一方面，就是李隆基一度对杨玉环用情不专，这体现在《长生殿》中。
另一方面，他们的情损害别人乃至国家的利益。
李杨极大限度地追求物质和精神上的享受，他们以挥霍浪费作为表达爱情的方式。
唐明皇身为一国之君，却置国计民生于不顾，一味寄情声色。
在这方面，作品触及深刻主题，将爱情与时政联系，由李杨关系所引起的统治阶级内部侵轧和统治阶级与人民之间的尖锐对立，最后不可避免地导致“安史之乱”和“马嵬事变”，而对于这样一个更深刻的政治悲剧来说，杨玉环的死仅是一个开始，《埋玉》以后，作品主要转入对李的悲剧性格的描绘，来深刻展示主题，达到“乐极哀来，垂戒来世”的目的⑺。
2.君臣（民）之情 《长生殿》中，洪升还把忠孝爱国的基础结为一个“情”字——“看臣忠子孝，总由情至”。
他在剧中通过一系列形象的塑造展示了忠孝之情的各种表达形式。
郭子仪的忧国忧民的深沉感情及他救民于水火之中的大智大勇，雷海青舍生取义的壮烈行为，李龟年的亡国之痛和故国之思，郭从谨遮道送饭的尽忠表现等等。
有了这批忠臣孝子，同时明皇也有情悔⑻，如《献饭》中有感郭从谨之言，及召集六军将士，将“进来春彩分给将士”并褒奖他们，在理智上对六军正义行动能理解，对自己误国过失有一定认识，所以天宝之乱能乱而复平，唐王朝能转危为安。
这在《梧桐雨》中第三折也有体现，唐明皇听从地方父老的谏劝，留下太子和郭子仪、李光弼来抵抗叛军，并表示了传位于太子的意向，反映明皇此时已失去过去的坚定自信，无力抗拒目前的命运⑼。
这些形象的塑造、情节的描写展现了作者对社会政治的理想：一个开明君主加上一批忠臣孝子。
当然其中也不乏封建道德规范的影响。
3.作者所寓之情 当然，李杨爱情在《梧桐雨》《长生殿》中有不同的体现和重组，究其根底，还是由于作者对作品的所寓之情，及社会时代的影响。
《梧桐雨》寄托了白朴一种国破家亡的感情，“幼经丧乱，仓皇失母，便有山川满目之叹。
逮亡国，恒郁郁不乐”，幼失其母，后得到元好问抚养、教育，以遗民自居，不仕元朝，对当朝深怀不满⑽。
也许正是身遭巨变，繁华如梦的身世遭遇和改朝换代的历史沧桑，是白朴与唐王朝由盛而衰的幻灭取得共鸣，才在写作《梧桐雨》时倾注了满腔心血与热情，使之特出于元代⑾。
这是一部以唐明皇为主唱角的末本戏。
剧中也暴露了明皇的“因歌舞坏江山”，且对此不无谴责，但作者抨击的矛头是指向在外族入侵面前显得束手无策的“文武两班”。
作者充分肯定了明皇对爱情的执着，歌颂恶劣他对杨妃的生死不渝之情。
为了减轻明皇对安史之乱应负的严重责任，以加强人们对他的同情，白朴已经运用了让明皇进行自我忏悔的艺术手段，如第四折中明皇在梧桐雨中凄凉哀婉的苦诉。
其性格显得更为具体鲜明⑿。
作品极力渲染唐明皇国破人亡的痛苦和对往日繁华欢乐生活的怀念，整个作品弥漫着一种浓厚的悲剧气息，明皇成了一个异族入侵的受害者，他的悲歌代表了一个亡国的灵魂的痛苦的歌唱。
无疑，这在元代能够打动无数人们的心灵，具有相当普遍的意义。
从这个意义上，《梧桐雨》也反映了尖锐的民族矛盾。
在阶级矛盾面前对国君的荒淫加以批判；在民族矛盾面前对国君的不幸给予同情⒀。
《长生殿》中，洪升的创作意图在于有意歌颂唐明皇、杨贵妃的爱情，表达自己对爱情的理想追求，同时也有用开元、天宝由盛转衰的历史“垂戒来世”的意思。
作者通过李杨这两个有严重缺陷的历史人物寄托了一种难以言表的兴亡之感以及自己的爱情理想，借这样一个“国倾而复平”的例子，用唐明皇穷奢极欲造成祸乱、肃宗中兴的史实，达到惩戒的目的，表达了自己的民族意识、民族情感，但这种对封建社会的揭露是有限度的，他认为祸败的起因是侈心，而只要能悔便可万孽清。
而作品更突出的是作者在“钗盒情缘”中的所寓之情（这在前文“李杨爱情”中也提到）。
洪升笔下的“唐明皇”当然是一个钟情帝王的形象，其中显然寄托了作者对于一个好丈夫的理解，有时甚至就有作者自己的影子。
这也与作者与其妻特殊的爱情生活经历和体验有关⒁。
吴舒凫在《定情》出的[风流第一枝]上眉批云：“明皇，英主也，非汉成昏庸之比。
只因行乐一念，便自愿终老温柔，酿成天宝之祸，末路犹若汉成。
升十数语，足为宴安之戒。
”可以说就是洪升在剧中处理明皇的基本态度。
对于这位自以为“山河一统”“升平早奏”“行乐何妨”的“英主”，洪升是有所不满和贬抑的，认为他的“乐极哀来”是可“垂戒来世”就是最好的证明。
但是，洪升又欣赏明皇“帝王家所罕有”的钟情，揭发、批判了“弛了朝纲”，肯定了“占了情场”，宣扬了平等、专一的爱情理想，歌颂生死不渝的“儿女情缘”。
作者之所以要在后半部着力刻画唐明皇的悲剧性格，尽情渲染了他对杨妃坚守钗盒盟约的忠贞痴情了深化剧作表现民族意识这个主题外，还在于要在李杨身上寄托自己（也是当时广大人民）的平等专一的爱情理想⒂。
我想，在唐明皇这一人物从思想上其实可看出有双重身份：帝王、平民⒃。
他的社会身份是帝王，但他本质上是一个人。
《长生殿》中洪升敢于从自己的认识出发，对历史记载和传统故事大幅度地增删，并没有去描写常见的无情的帝王，而描写了一个罕见的钟情的帝王，把他当作个别性的特例来写，来表现理想。
在李隆基这个罕有的钟情帝王身上，也写出了常见的帝王身上那些通病，而他最终的走向钟情，则成了对于一般无情帝王的一个鲜明对照⒄。
这从《梧桐雨》第四折也可看出，安史之乱后，马嵬事变发生，明皇宁可做一介平民好和杨妃做永世夫妻。
帝妃也是人，因而他们的情欲也是合理的；再者就是作者主观意识的掺入，这在以上已经分析。
所以，从两部作品的情节演变可归结出，唐明皇是从帝王渐转为平民，国破家亡的过程中，也完成了帝妃爱情向平民爱情的升华。
跪求红楼梦59~60回及69~70回读后感，600字左右。
第五十九回 柳叶渚边嗔莺叱燕 绛云轩里召将飞符 柳叶渚，是大观园的一个风景区，多柳。
嗔莺，批评莺儿，莺儿是宝钗的丫头。
叱燕，训斥春燕，春燕是宝玉的丫头。
第五十六回写到大观园的树木花草是承包给了私人的。
这回中，莺儿采了一些柳叶编花篮，损害了承包人的利益。
因此，承包人——春燕的妈妈看到这种情况心疼，就批评了女儿春燕和宝钗的丫头莺儿。
这场吵闹包含着一种矛盾：大观园改革中的矛盾即经济利益和娱乐性质的矛盾。
作为一个大贵族之家，大观园中的树木花草主要是供人玩赏的。
如今却要它成为产品变出钱来。
这两者之间便有了差别，有了矛盾。
绛云轩，即怡红园。
召将飞符，军事术语。
符，是兵符，是古代统率军队的一种命令符号。
召将飞符，就是发出命令，召来将军。
这是譬喻用法。
是指怡红园中的丫环总管麝月，，为了处理春燕的娘在怡红园闹事，叫小丫头去传平儿或林之孝家的来。
若照晴雯、麝月的意思，是要把春燕的娘撵出去的。
幸而平儿采取了宽大政策，得饶人处且饶人，从宽处理了此事。
这一回中一派杀气，为后来大观园改革的失败伏笔。
第六十回 茉莉粉替去蔷薇硝 玫瑰露引出茯苓霜 贾宝玉，这个分分秒秒忙在女人身上的女儿国领袖，整日穿梭于女人之间，对女人的一切琐事都有兴趣。
其实，贾宝玉也就是，只有在女人堆里混得烂熟的作者，对女人的心态了解得非常透彻的艺术家，才会在作品中把女人之间的这些琐事，这些关系，这些心理状态，写得这样的有声有色。
史湘云脸生桃花癣，即痤疮，需要用蔷薇硝这种药来治疗，便从黛玉那边要了这药来。
黛玉的丫环蕊官又将这蔷薇硝悄悄送了一瓶给她的好友芳官。
碰巧贾环到怡红园玩，见了这蔷薇硝便问宝玉要一点。
芳官不肯给贾环，便用茉莉粉假冒蔷薇硝给了贾环。
贾环拿了回家把这给了他的女友彩云。
彩云一看不是蔷薇硝而是茉莉粉。
贾环的母亲赵姨娘勃然大怒，到怡红园打骂芳官，大闹一通。
后来来了探春，将此事平了。
大观园食堂的主管柳氏，有个16岁的女儿，叫柳五儿，没有工作，想到怡红园来当丫头。
母女俩巴结着芳官，为的是叫芳官替五儿说话。
宝玉默认了此事，尚未成。
五儿得了一种热病，想要玫瑰露来治。
芳官便给了五儿一瓶。
柳氏见这玫瑰露药好，便倒了一小杯给她的内侄治热病。
她嫂子又将自己家中的茯苓霜拿了一瓶给柳氏。
这茯苓霜也是很珍贵的，是柳氏的哥哥从广东的一位官儿处得来的。
不料这一来，却引出了一桩冤案来。
第六十九回 弄小巧用借剑杀人 觉大限吞生金自逝 我很不忍读这二回。
世界是强者的世界，是权势、毒者和奸诈之徒的世界。
弱者在这个文明世界中是没有地位于的。
这二回写尤二姐之死，其悲，其惨，其弱，不忍读。
写凤姐之奸，之诈，之毒，之坏，令人愤慨，不想读。
借刀杀人，诱骗杀人，诈术杀人，是一切政治家、阴谋家、军事家都懂得，都惯用的手段。
中的曹操，对此是拿手好戏，是以诈毒而著称的；但比起王熙凤杀尤二姐之阴险狠毒，之狡诈奸猾，曹操似还逊色一筹。
战争是残酷的；情场上的战争尤为残酷。
智慧和诈术是两个重叠的影子。
女人的智慧多表现在爱的争夺战上。
卜迦丘的，女人们为了夺得爱情的享受，不惜损人利己，算尽机关，各式各样的智慧和狡诈手段和想不到的聪明战术都用出来了。
读起来很过瘾。
中的王熙凤，为了消灭情场敌人，使出了最狡猾，最毒辣，最有欺骗性，最无耻，最富有阴谋家气派的杀人手段，读起来很使人胆战，很使人害怕，很使人愤慨；但却很值得一切政治家来欣赏，来研究，来借鉴。
男人中，不乏卑劣胆怯之徒。
这种卑劣胆怯常表现在情场之中。
这种人从来不知道爱情为何物，只把女人当玩物，当牺牲品。
唐明皇对杨贵妃，并不像的所唱的有那么高雅的爱情，而是因为杨贵妃有“天生丽质”，有像猪油一样白腻的身子，可供他玩。
所以这个可怜尤物最终被他这个皇帝活活绞杀。
贾琏对尤二姐也是这样。
他对她何曾有什么爱情可言
一件高级的玩具而已。
尤二姐之死，王熙凤固然是罪魁，然而祸首却是贾琏。
在紧要的关头，身为皇帝的唐明皇，要保护的是他自己，而决不会保护他的色情尤物玩具的；何况于像贾琏这样的纨裤可怜虫。
“当初姐妹分明道，莫把真身过于他”；女人啊，不要相信男人的爱情誓言。
男人中，像梁山伯这样的忠于爱情的痴情，固然也有不少；但是，更多的是唐明皇、贾琏之流，到关键的时刻，他所保护的是他自己，而不会是你。
这回中的王熙凤是一种瘟疫，是一头狐狸和狮子杂交出来的雌狼。
奇怪的是，在我们的红学家中，竟然有人在这只雌狼的腿裙底下大唱赞美歌。
换一个角度来看尤二姐之死：是尤自身的性格弱点所造成。
爱情既然是女人的生命，则爱情的选择，也就是对自己生命的选择，是对自己的生死存亡之道的选择。
选择对了，一生就会永开灿烂之花；否则，或者是一条通向地狱之路；或者是一条坎坷不平的、布满了刀山火海的、漫长无尽头的崎岖之道。
女人在这方面的弱点往往是轻信。
男人有三句好话，甚至只要有一句骗人的温柔之语，女人就是会举手投降；或者，对于男人，只看到他的某一个方面或某些方面的很投合自己的优点，便将自己的爱全部奉献出去。
苔丝德蒙娜只看到奥赛罗作为一个将军的英勇无畏，就倾心于他，而不了解这个将军在对待爱情方面的强烈的嫉妒心和他的对人对事的轻信和薄弱的思考能力这一严重缺点；这一缺点造成他轻信和重用坏人，凭情感的冲动而错杀自己最心爱的人。
尤二姐也是如此。
看到贾琏一时的温存就委身于他。
而不想一想，贾琏是否真的能够保护好自己，不了解贾琏有一位母老虎的妻子，不知道自己是一个真正的弱者，不了解她自身所处的环境。
人生的杀身之祸往往来自不认识自己，不认识自己的处境，也不认识与之交际的对象。
苔丝德蒙娜是这样，尤二姐，还有尤三姐，也是这样。
然而，这样说，也只是从旁观人的视角来发的议论。
这种对于爱情的正确的选择，在一般的情况下，似乎又是不可能的。
因为：情感，尤其是爱情，往往是愚昧的
她的眼光既短浅，又狭窄，只集中在眼前的某一个情感点上，并为其所蒙蔽；情感，尤其是爱情，又往往是顽固的，偏见的，她看不见事情的全体，听不进不同的意见。
她认定怎样就是怎样。
世间的真正的美丽的爱情，或者是一种空想；或者往往都是悲剧性的下场。
我们可以为尤二姐和尤三姐洒一把悲悯的泪水，却无须指责她们的不是。
（评：“爱情是愚昧的”未之闻也） 第七十回 重建桃花社 史湘云偶填柳絮词要点：从柳絮词看红楼裙钗们的命运 千红一哭，万艳同悲，是的主旨。
专制社会中被压在第10层的女人，（鲁迅语），在末世来临之时，命途多舛，其爱情婚姻多是一场悲剧。
这一回中的的，对着自己的悲剧性命运，一片无可奈何的伤感，是的延伸和补充；几个女人的“柳絮词”，可以看作是：用女人特有的第六感觉，在对自己渺茫的、悲剧性的命运前途，作无可奈何的呐喊与挣扎。
贾宝玉读了的“桃花诗”，痴痴呆呆，竟要流下泪来。
我们若用尊重女人，同情她们的不幸命运的视角来读她们的这几首词，也是会发痴流泪的。
书中的柳絮，和桃花一样，都是女人命运的象征。
柳絮，意味着春光将去，意味着人生的命运飘浮无定，意味着美好东西的即将灭亡。
这几首“柳絮词”，都是填词人的命运，可以看作是爱情悲剧的绝唱。
你听：史湘云在中，面对着芳香的残吐着的柳絮，无可奈何地叹息：“且住
且住
莫使春光别去
”请你停留下来吧
美丽的春光景色，不要离开我呀
——读得心里痛，使人联想到德国大诗人歌德的《浮士德》，当浮士德用了一生的精力刚刚追求得美时，他面对眼前的美景大呼：“美啊，请你停留一下吧
”旋即倒地而死。
贾探春算得是个女中强人，她曾立志改革，企图挽救即将毁灭的贾府；但却枉费尽心机，以彻底失败告终。
眼看柳絮纷飞，春光将逝，她这个女强人也只好无可奈何地叹息“也难绾系也难羁，一任东西南北各分离
”人力是无法挽救大厦倾倒的趋势的，听凭命运的摆布吧
——多么沉痛的叹息啊
李纨是以正统的妇道来忍受和抗拒命运的人，也不算是一个弱者。
面对着春光别去，她说：“莺愁蝶倦晚芳时，总是明春再见隔年期。
”等待吧，春去了是夏，夏去了是秋，秋去了是冬，冬天来了，春天也就不远了。
——李纨的自身虽然是一种毁灭，但她还有儿子贾兰啊，把希望寄托在儿子吧
这听起来好像是一派乐观，实际上也是一种无可奈何的期盼。
林黛玉的声音当然只是哭：美丽的春景就要消逝了，一切都是空：我的美貌，我的才能，我的诗，我的爱
去吧
去吧
寄人篱下，谁来护你
——这就是林黛玉对自己不幸命运的叹息与哭泣
贾宝琴在红楼众裙钗中算是较幸运的，有人说她是“独占花中第一魁”；你看她在那白雪皑皑，四面粉妆银砌的琉璃世界中，身着红凫靥裘，好不出众。
其实，她与所有红楼女子一样，生存的环境同是在冰天雪之中，悲剧于她是同等的。
所以她会唱出“江南江北一般同”的败丧调子来。
最后，让我们来听一听薛宝钗的声音。
她似乎是与众不同的。
你们诸人唱的是悲观低调，我却要唱乐观高昂之调：“万缕千丝终不改，任他随聚随分；韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。
”面对坎坷命运，她要寻求庇护者，要用“咬定青山不放松”的顽强奋斗意志，不达高峰，誓不罢休。
然而，细细品听她的音调，高昂之中依然潜藏着一种勉强与无奈。
所谓“好风频借力”，还是要依赖于他人的力量啊
所谓“几曾随逝水，岂必委芳尘”，实际上是说，等待着飘渺无定柳絮的前途，终究是“逝水”与“芳尘”啊
所以，正当众人赞美宝钗“这首为尊”之时，那窗外上空挣扎着飞上青云的一只大风筝，突然从半空掉了下来。
悲剧的命运，是空虚的高调难以挽回的。
等待她们的路只有一条：埋香冢 忽然想到美国女作家玛格丽特的小说《飘》（《gone with the wind》）。
这小说也是写女人的命运的；内容不说，这名字叫“飘”——电影的最初译名为“随风而去”；真妙啊。
在这个个人难以掌握自己命运的世界上，人的命运，尤其是女人的命运，用“飘”这个名字来加以概括，是最恰当不过的了。
“人生寄一世，奄忽若飘尘”**。
《红楼梦》这一回中的“柳絮词”， 也就是这个寓意吧。
