唐璜读后感范文 唐璜读后感怎么写
《唐璜》是拜伦的代表作，也是欧洲浪漫主义文学的代表作品。
这部以社会讽刺为基调的诗体小说约16 000行，共16章，虽未最后完成，但因其深刻的思想内容、广阔的生活容量和独特的艺术风格，被歌德称为“绝顶天才之作”。
《唐璜》的主题是对英国和欧洲贵族社会、贵族政治的讽刺。
虽然小说情节发生在18世纪末，但是，描绘的却是18世纪末至19世纪初欧洲社会的现实生活。
诗人是用过去的革命经验和当时的现实相比，鞭挞了“神圣同盟”和欧洲反动势力，号召人民争取自由、打倒暴君。
诗歌对英国贵族和资产阶级的拜金主义做了淋漓尽致的揭露和讽刺。
英国统治阶级夸耀 “自由”和“权利”，但是唐瑛初次来到伦敦，就遭到了强盗的袭击。
诗歌痛斥英国贵族卡斯尔累爵士为“恶棍”和“奴隶制造商”，谴责当时备受统治阶级称赞的惠灵顿为“第一流的刽子手”。
英国上流社会外表华丽，内部却糜烂透顶，丑陋不堪。
《唐璜》中的主人公唐璜源自西班牙传说中的人物，多次成为文学作品的题材。
传统的唐璜形象是个玩弄女性，没有道德观念的花花公子。
但在拜伦笔下，这个人物在多数情况下却以被勾引的角色出现。
他的被迫出走，就是因为他或多或少地是那个有夫之妇的牺牲品。
唐璜不同于拜伦其他诗歌中的英雄人物，作者无意将他塑造成“拜伦式的英雄”，其中却不乏诗人自传的成分。
唐璜热情、勇敢、拒绝虚伪的道德信条。
在面临饿死的危险时，他拒绝吃被打死的人，其中不乏象征的意义。
在士兵中间，只有他表现出对一个土耳其小姑娘的命运真正的关心。
他没有忧郁绝望的天性，但也没有掌握自己命运的能力。
他的爱情故事大多是对上流社会虚伪道德的讽刺，而他和海盗女儿海黛的经历，更多的是体现一种充满诗意的理想。
如果说因讽刺的需要，主人公唐璜显得行动多于思想 ，那么诗歌的叙事者则承担起了思考和评论的重任。
故事之中或故事之外不断出现的议论、感慨、回忆、憧憬，拉近了作品与读者的距离。
叙事者大量的富有抒情性议论，充满哲理和深刻的思想，以及淋漓尽致的嘲讽，具有很强的艺术感染力。
作品不仅揭露现实真实深刻，而且想像丰富奇特。
它描写的风暴、沉舟、战火的场景等，十分精彩。
对大自然壮丽景色的抒情描写非常出色。
拜伦善于用各种诗体创作。
拜伦的诗歌在当时和后世都有很大影响。
在中国，鲁迅称拜伦是浪漫主义的“宗主”，盛赞其人其诗“如狂涛如厉风，举一切伪饰陋习，悉与荡涤”。
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唐璜是一个历史人物。
他是一个活在15世纪的西班牙贵族；他诱拐了一个少女，跟着又把那个少女的父亲谋杀了。
《唐璜》是19世纪浪漫主义诗人拜伦的代表作，是一部长篇诗体小说，通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。
《唐璜》是拜伦的代表长诗之一，诗中表现了唐璜的善良和正义，通过他的种种浪漫奇遇，描写了欧洲社会的人物百态，山水名城和社会风情，画面广阔，内容丰富，堪称一座艺术宝库。
那样一个作恶多端的人物本来是不会名留青史的，奈何他却启发了后代许多诗人、作家 、音乐家的艺术创作灵感。
例如，英国大诗人拜伦写了一首题名为唐璜的长诗；奥国音乐家莫扎特以唐璜为题材创作了一部有名的歌剧；英国的戏剧家萧伯纳也借用唐璜的故事写了一部讽刺式的舞台戏剧。
随着光阴的流转，历史的唐璜演变成传奇的唐璜。
传奇的唐璜是一个见到女人便要把她引诱上床的男人；传说他每天晚上跟一个不同的女人发生性关系。
现代唐璜的定义是一个好色徒，他要占有最大多数的女人的肉体来满足他的男性虚荣感。
所以，唐璜式的性是完全没有爱的性。
唐璜所追求的只是女人的肉体；他跟女人发生性关系向来不把感情放进去；他也从来不用金钱去买性；他要本着他的男性魅力来引诱女人跟他上床。
当他得到了一个女人的肉体，他便立刻转移目标，寻找新的征服对象；因为他要不断地征服女人，他的男性虚荣感才能保持它的充满状态。
下面举两个实例来作示范。
两个实例里面的男人都是典型的大唐璜。
马丁是一个丹麦的工业发明家，他的发明品并没有成为举世闻名的畅销品，但他扮演唐璜倒是成绩辉煌。
他的相貌和身材都长得异常的英俊，风度翩翩，绅士礼貌十足，衣着讲究。
他一生结婚三次：头一个太太是芭蕾舞星；第二个太太是电影明星；第三个太太是时装模特儿。
三次婚姻都以离婚终结，就是因为他结了婚也不能压制他那见到新的女人便非要追到手不可的唐璜心理。
马丁自己坦白承认，扮演大情人给予他人生最大的乐趣。
现在，让我们看看马丁扮演大情人的手段。
马丁进入任何餐馆，坐下来后，他的眼睛便像探射灯那样，向餐厅的四周搜索。
当他看到只有女客在座的桌子，他的眼睛便亮起来。
只要女人的样子长得不错，气质还算不坏，年纪不太老，便是他那天晚上的征服对象。
他立刻吩咐侍者把一瓶葡萄酒送过去；那位女士当然好奇地问，酒是谁送过来的。
此时，马丁便用多情的眼光向那位女士打招呼。
当那位女士把正餐用完了，马丁便走过去，很有礼貌地作自我介绍，请问女士准不准许他坐下来，陪她一起喝咖啡。
马丁一坐下来，便鼓其如簧之舌，向女士大灌迷汤，称赞她何等美丽
何等迷人
当然，他说话的时候，脸上摆出诚恳万分的表情。
“在我的一生里，”马丁对他的每一个猎物都这样说，“我从来没有遇到过一位像你这样具有独特风味的女人
”这句话是从马丁的口里机械性地喷出来，但每次都射中女人的心，得到致命伤的效果。
女士把马丁灌给她饮的一大碗迷汤一滴不剩地喝光了，被迷得魂飞魄散，相信眼前这位英俊的绅士对她一见钟情。
于是，她当天晚上便愿意跟马丁上床风流。
马丁很小心，永远不带任何女子回到他自己的家；他不是跟女士回家，而是另找中立的地方。
一夜风流之后，马丁便不愿意再见到那个女子。
他顶多留下一个电话号码，而该电话号码是属于他朋友办公室的。
如果那位女士打电话到那里去找他，她只会得到一句留言：马丁到外国去了，或者是他不在那里工作了。
就是这样，马丁一生在人生的舞台上扮演大情人，百战百胜，出猎必有所获。
当他到了八十多岁的时候，两腿无力走路，躺在老人院的床上，没办法再出去狩猎女人。
他认为他的人生失去了乐趣，不值得再活下去。
在一个晚上，他多吃点安眠药，一睡不醒。
一代大唐璜，因为再不能征服女人，人生无趣，便与世长辞。
唐璜中英文对照
拜伦，还里哀都写过《唐璜同名作品，莫里哀的唐璜是喜剧，拜伦拜伦的《唐璜》拜伦的《唐璜》是一部长篇诗体小说，通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。
诗中表现了唐璜的善良和正义，通过他的种种浪漫奇遇，描写了欧洲社会的人物百态，山水名城和社会风情，画面广阔，内容丰富，堪称一座艺术宝库。
拜伦在《唐璜》中曾说此诗他将写一百章，但是，在写成十六章和第十七章的一小部分后，他就前往希腊参战。
莫里哀的《唐璜》：1665年，法国喜剧作家莫里哀创作的五幕散文剧，揭露了贵族的腐朽堕落，横行霸道。
莫里哀改造来自西班牙关于唐璜的传说，并经多次变换，将神奇性与现实性结合，既描写农民，也描写幽灵和石像，悲喜混杂。
莫里哀的《唐璜》于1665年2月15日首演巴黎皇家宫廷，用五幕戏共三十九场戏展现了丰富的情节和极为矛盾的戏剧冲突。
剧中人物表列出了19个人， 涵盖社会的各个层面，塑造了一个社会群体。
莫里哀的《唐璜》写的是什么内容
拜伦（1788―1824《唐璜》，是一八一八至一八二间的这时他已移居意大利，年龄虽刚过三十，在人生和艺术修养上却都已臻成熟之境。
《唐璜》是一个欧洲中世纪旧传说，传说中的唐璜其人是一个专门玩弄妇女的登徒子，而且已经由莫里哀和莫扎特写进过喜剧和歌剧，要把他写得风流放荡不难，要把他写得有点不同或有点意义却不易。
本书作者拜伦自称这本《唐璜》是一首讽刺史诗。
而史诗都有一个故事。
《唐璜》的故事是很有吸引力的，即使是对拜伦其人不抱好感的读者也往往是一读就难于放下。
第一章是一种欧洲讽刺歌剧式的场面：一个天真青年被一个少妇勾引了，惹得她那高龄丈夫带了仆人、打着火把、深夜来搜她的卧房。
《唐璜》吸引人之处首先在于它是一个极有趣的故事，从唐璜受少妇朱丽亚勾引、被她的伯爵丈夫带人举着火把搜查她的卧室开始――这是一个绝妙的轻歌剧场面――跟着来了一连串动人的情节，诸如海行遇险，在希腊岛上与海黛恋爱，被卖为奴而混入土耳其苏丹后宫，参加伊斯迈战役，受俄国女皇宠幸以及被派为使节去英，抵英后的各种奇遇，等等，都会教人读得入迷，放不下书来。
世界名著之中，内容生动、戏剧化能同《唐璜》相比的，确实不多。
唐璜到底是谁写的
莫里哀和拜伦好像都写过。
唐璜，Don Juan，是一个真实人物，曾诱拐过一个少女并杀死了少女的父亲。
后来这个名字被多次写进文学艺术作品而被“神化”了，成了花花公子的代名词。
文艺作品里的唐璜是根据这个故事演义的，最有名的有莫扎特的歌剧《唐璜》，或叫《唐·乔万尼》，讲述唐璜是一个罪行累累的花花公子，犯尽罪行后被“石雕客人”带走了灵魂，得到了惩罚。
莫里哀的戏剧《唐璜》一般译作《堂·璜》加以区分。
故事人物设置改变不大。
最革命性的是拜伦的《唐璜》，他彻底改变了唐璜这一角色在人们印象中单调的印象，而赋予了他丰富的性格与情感，备受人们推崇，只可信这部作品没有完成，但这并不影响《唐璜》成为世界名著。
后来还有很多唐璜的作品，比如萧伯纳等人的。
后来《唐璜》的故事被更加演义，成了著名的浪漫爱情电影《唐璜德马科》，由马龙·白兰度和约翰尼·德普主演，很有意思~~
对the phantom of the opera的内容概括
序幕故事开始在1905年，在巴黎大歌剧院举行的一场拍卖会上，拍卖师展示了曾经在著名的Phantom事件中摔得支离破碎的大吊灯(Chandelier)。
随着拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，以及Phantom的主题音乐响起，舞台上一时灯火通明。
第一幕时间回到了30年前。
巴黎歌剧院即将退休的老经理给大家介绍新任经理Firmin和Andre。
首席女高音Carlotta正准备为两位新领导献上一首Think of Me时，从舞台上掉下来的一块布景引起了骚乱，大家纷纷猜测这是歌剧院的幽灵(Phantom of the Opera)干的。
Carlotta干脆耍起小脾气不肯继续排练，并且离场声称不再参加演出。
这时，伴舞演员Meg Giry提出让她的同伴Christine试试看。
结果，在排练场和当晚的演出中，Christine的歌喉征服了所有的人，包括当晚到场观看演出的年轻的贵族Raoul。
在后台，Meg问Christine是谁教会她这么美妙的歌喉，Christine却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music)会来保护并指导她。
她也在自己的化妆间里经常听到一个神秘的声音来指引她练习，可能这就是那个天使。
正在这时，已经认出了台上的Christine就是他儿时的同伴的Raoul来到后台找她并邀请Christine共进晚餐。
二人共同回忆童年幸福时光的亲密引起了躲藏在暗道里的Phantom的极度不满愤恨。
他趁Raoul走开的间隙，用歌声引诱Christine跟随自己走入暗道。
来到他居住的地下湖心的屋内，并用一曲Music of the Night表达了自己的爱意。
Christine在歌声中昏睡过去。
Phantom则埋头进行新的歌剧的创作。
第二天，Christine慢慢醒来。
强烈的好奇心驱使她壮胆趁Phantom不备而摘下了他的面具。
Phantom非常恼怒并且恐吓Christine将永不得自由。
但是转念他又劝Christine不要因为他的面相而放弃了解他的心灵，并告诉Christine他准备送她回去。
舞台工人Joseph在和剧院的女孩子们逗笑时正好碰到Phantom把Christine带回剧院。
Joseph出于好奇偷看了他们一眼，但是Phantom在发现他后就立刻消失在黑暗中。
路过并目睹一切的剧院芭蕾舞教练Giry夫人警告Joseph不要把看到的事情告诉任何人，否则将会遭致Phantom的可怕报复。
自Carlotta出走以及Christine失踪后，剧院里因为没有了女高音而一团糟。
Firmin和Andre看着刚接手的乱摊子一筹莫展。
忙中添乱的是，他们各自收到了写在信纸上署名O.G.的命令，要求赶快补发积欠他的工资，并且将Christine取代Carlotta成为剧院的首席女高音。
Raoul也拿着他收到的一张警告他再也不要想见到Christine的字条也来质问他们。
Carlotta又突然赶来出示了又一张写着威胁她不许阻拦Christine的发展道路的字条，并且不听解释指责Raoul在背后操纵一切，是为了捧红Christine。
正在这时，Giry夫人带着另一张字条来，她告诉大家Christine已经回来，只是因为很疲惫所以谁也不能见。
那张字条上面大意是：今晚演出的歌剧Il Muto必须由Christine来演主角王妃，Carlotta只能演一个不出声的传令仆从，而且剧院的5号包厢必须给Phantom空出好让他象以往那样前来观赏，如果这些命令没有被遵守，一场无法预料的灾难将会降临到歌剧院的头上。
Carlotta无法接受这种安排，她歇斯底里地咒骂着，于是Firmin和Andre连忙用一曲Prima Donna来安慰Carlotta，并且不顾Giry夫人的劝阻，公开宣布将不听从Phantom的指令。
这些都被Phantom听到了。
演出开始了，Raoul故意坐入5号包厢。
Phantom被他们的轻蔑激怒了，他先是将舞台上Carlotta的嗓音变成了蛤蟆叫，导致演出的中断；接下来又在芭蕾表演的时候把已经被绳索绞死的Joseph的尸体从舞台天幕上吊下来，引起了观众们的慌乱。
Christine和Raoul趁着大家的惊慌，逃到了屋顶上。
Raoul一面安慰惊魂甫定的Christine，一面用一曲All I Ask Of You向Christine表示了埋藏已久的爱意。
这一切都被躲藏在暗处的Phantom看到。
他痛恨Raoul的表白以及Christine的背叛。
于是他最后让剧院的吊灯坠下砸在回到舞台演出的Christine跟前，以泄愤怒
第二幕上次事件结束后，转眼时间大概6个月后了。
这期间，Phantom没有再来打扰任何人，新的吊灯也安装好了，新的一年已经来临。
于是人们在剧院里举办了一次化妆舞会(Masquerade)来庆祝。
Christine和Raoul也携手共舞，但是谁也不知道他们俩已经秘密订婚。
正在舞会进行到高潮的时候，突然出现一个戴着红色死神面具的客人。
来者正是销声匿迹许久的Phantom。
他带来了刚刚写就的一出歌剧《唐璜的胜利》要求剧院上演。
并且，在再度魔法般地消失前，他警告Christine不要妄想逃脱他的控制。
舞会不欢而散，Raoul见Giry夫人心事重重，就上前询问她是否知道Phantom的底细。
Giry夫人对Raoul道出了Phantom的来历。
剧院里，二位经理对着新的总谱一筹莫展，他们既不想听从Phantom的命令，可又害怕再来一次意外。
这时，Phantom的字条又来了，上面对歌剧院的人事安排等做出了一系列的指示。
而Carlotta和她的情人Piangi又闯了进来，大呼小叫，原来Phantom给Carlotta在戏中安排的是一个只有合唱的小配角角色。
Raoul带着Christine前来询问两位经理到底是否让Christine出演主角。
而Giry夫人又带着另一张字条匆匆赶来。
Phantom再次警告大家不要违背他的意愿，否则会有更严重的后果。
Raoul跟两位经理决定一切按照Phantom的意思办，但是将布置岗哨，诱捕Phantom。
Giry夫人听了十分惊慌，极力劝说他们，但是三人不听。
Christine起初不肯，但是经不起Raoul的规劝，遂答应了他。
当然，神通广大的Phantom也没有错过他们的谈话。
排练开始了。
在嘈杂的排练房里，正在人们忙碌地紧张到了极点的时候，突然放置一旁的钢琴自动弹出了乐曲。
惊惶失措的Christine夺路逃出，来到了父亲的墓地前，诉说自己的忧虑和恐慌，希望能得到父亲灵魂的的庇护。
突然，Phantom又出现在了她面前，并告诉她自己就是Angel of Music，就是来引导和保护她的。
Raoul也闻讯赶到了墓地，并力劝Christine不要相信Phantom的话，并带走了Christine。
Phantom愤怒至极，发誓要报复他们两个人。
Raoul回到剧院，和两位经理正在紧急安排警察布哨布岗，准备在《唐璜的胜利》的首演式上抓住Phantom。
不过这一切都没有逃过Phantom的耳目，Phantom的声音在剧院各个角落响起，嘲笑他们的狂妄，并且挑战他们说如果真想抓他，就立刻开演《唐璜的胜利》，否则一切都会错过。
演出开始了。
按照剧情，Piangi扮演的Don Juan和进入舞台上的隔间换服装。
却被早已埋伏在那里的Phantom用绳索绞死了，并且换上了他的服装，带上剧情要求的面具，出来和Christine一起演唱了剧中一段优美的咏叹调The Point of No Return。
歌声刚落，Phantom按捺不住，用柔和的嗓音，向Christine表明爱意。
而Christine也觉出对方就是Phantom，并勇敢地揭下了Phantom的面具，露出了Phantom的扭曲的相貌。
同时，人们也发现了早已死在布景后面的Piangi。
在一片惊慌中，Phantom带上Christine，再次消失在众目睽睽之前，让Raoul精心布置的陷阱落了空。
Raoul一时没了主意，但是Giry夫人提醒他赶快跟着她去地下室。
同时，几乎所有的人都出动，高喊着抓住凶手，到处查找Phantom的踪影。
Phantom又带着Christine来到地下室，他正沉浸在小小获胜的喜悦中，突然又被远远传来的人们的叫喊声搅乱心情。
他质问Christine，为什么这个世界会因为他的长相就对他这么不公平。
Christine告诉他，这不是世人的错误，而是因为他自己封闭了自己的心灵，并且与世人为敌，为了达到目的而不惜杀人或者夺取他人所爱。
因此，她对他的感情，已经从同情转为憎恨。
正在这时，Raoul赶到了地下室。
Phantom趁他不防，用绳索套住了Raoul，并且以Raoul的生命要挟Christine做出选择。
Christine不忍爱人的牺牲。
她最终鼓起勇气，用一个吻，向Phantom展示了爱的力量。
一个意味深长的吻，如同天堂的光辉，照亮了Phantom的封闭的心灵。
Phantom被Christine的坚定的爱的力量彻底折服。
他松开了Raoul脖子上的绳索，让他们赶快离开，并且不要再回来也不要跟旁人提起这里的一切。
Christine和Raoul相依走到门口，突然Christine回头跑到Phantom身边，将Phantom之前给她带上的戒指摘下，还给Phantom。
Phantom强捺悲哀，目送Christine离去。
然后满怀深情地唱出“Christine I love you...”，继而消失在了一片黑暗之中。
尾声待到众人找到了地下室这里，Phantom早已不知去向。
座位上，只留下Phantom的一只面具。
远处传来Phantom的歌声：“It's over now, the music of the night---”
求读后感：有关于莫扎特的
1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。
8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。
他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。
这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。
为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会…… 1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。
他的父亲列奥波尔德.莫扎特( Leopold Mozart )原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。
列奥波尔德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。
有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。
父亲问他在干什么
儿子一本正经地回答：“我在作曲。
”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。
然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看
这上面写的是多么正确而有意义啊
”天才已经开始了他的创造生涯
为使小莫扎特能迅速成长，列奥波尔德竭尽心血，精心栽培。
对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。
莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。
七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。
当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。
沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。
1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。
在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。
他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动
在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。
在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。
为了金钱与荣誉，列奥波尔德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演。
为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。
如：当场视奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。
并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。
尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。
因为他拥有荣誉。
莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。
然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。
为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。
令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁
神童已经长大，已不再是神童。
昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。
他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。
莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。
他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。
因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。
他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。
心灵使人高尚起来。
我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。
我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。
我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。
当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。
我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
” 在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。
他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。
他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。
他天真、单纯，总是兴高采烈。
他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。
他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。
在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。
大家深受感染，都跟着一起哭了。
由于他没有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。
为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作——教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。
尽管如此，日子还是过得相当窘迫。
有一年冬天的一人傍晚，朋友们到他家做客，从窗外看到夫妻俩在屋里愉快的地翩翩起舞，纷纷赞叹不已。
待到进屋后才弄明白，他们因无钱买煤，不得不利用跳舞来取暖，以此熬过寒冷的冬季。
莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。
当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时(1791年9月30日)，他已痼疾缠身。
有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜，他请大师为他写一首《安魂曲》。
陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。
“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品——《安魂曲》，……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。
”一个永远的愦憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。
《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。
1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演邮：第I幕现在结束了……现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地闭上了双目。
此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。
出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。
恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。
这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。
康斯坦采当时重病卧床，没能到场。
当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。
人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。
比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。
然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。
其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。
莫扎特就是那个灿烂的时刻。
”
