看完电影台城1923的读后感100字
这个电影的情节内容看起来比较接近事实，世界上的革命，似乎都是由那些有文化的富家子弟的觉悟开始。
很多创业者，从来不知道疲倦，没有任何不良嗜好，一辈子烟酒不沾，这是他们勤劳致富的根本。
精神分裂患者格瓦拉也是一个衣食无忧的富家子弟，只是因为不愿意读书而误入歧途。
文化和道德修养也很重要，一个没有文化的土财主大概不会白白糟蹋自家祖先 N代人用血汗、勤俭和智慧积累换来的产业。
世界上的贫困，大部分还是因为懒惰、愚蠢、没有文化和不良嗜好而铸成。
现在也有很多懒汉，依靠啃老度日；甚至年纪轻轻 无所事事，染上吸毒赌博恶习。
求<台城1923>观后感
在水浒传中，我最喜欢的是这一回。
智深在后，为了避祸出走了，可是又遇到了金老父女，他就在金老女婿的关照下入五台山当了和尚，可是在寺里，他明显不适应那的生活，处处惹祸，一天，她在山下的亭子里遇到了一个卖酒的，心里很是窝火，趁着酒兴就喝了老多，风一吹就使酒兴上来了，摇摇晃晃的走到了山门，可是把们的和尚不让他进寺，以为他喝酒吃肉了，最后一时性起，他就打坏金刚，大吐了一场。
等酒醒了以后，他也很是后悔，但是方丈不能把他怎么了，因为赵员外的面子啊。
只好把他打发到去了，在那他才认识了 . 读了这一回，我认为鲁智深是一个性和豪爽的人，虽然他性格豪爽，但却没有规矩。
众人都知道僧人有五戒，第一诫就是不能贪酒。
鲁智深这不是知法犯法吗
俗话说的好“没有规矩，不成方圆”，这个世界就因为有法律才会变得有秩序，无视法律的人就会的当相应的处罚，而那个长老呢，却看在赵员外的面子上，原谅了鲁智深，如果人人都是这样，那么这世界就会颠倒过来，让好人变成坏人，而坏人却变成了好人。
那么世界还会有所谓的公平公正吗
所以，尊守法则才是最重要的。
曾经说过：“不要过分的醉心放任自由，一点也不加以限制的自由，它的害处与危险实在不少。
”这句话告诉我们，不要去过度地放纵自己，他给你带来的害处一点也不少。
同学们，让我们去细细品味的经典。
同时去感受名著给我们带来的震撼。
《台城》这个古诗中六朝如梦鸟空啼是什么意思
“江雨霏霏江草齐朝如梦鸟空啼。
无情台城柳，依旧烟笼十里堤是出自韦庄的《台城》是鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追欢逐乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。
“六朝如梦鸟空啼”。
从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦，跳跃很大，乍读似不相属。
其实不仅“江雨霏霏”的氛围已暗逗“梦”字，而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。
鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追欢逐乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。
从东吴到陈，三百多年间，六个短促的王朝一个接一个地衰败覆亡，变幻之速，本来就给人以如梦之感；再加上自然与人事的对照，更加深了“六朝如梦”的感慨。
“台城六代竞豪华”，但眼前这一切已荡然无存，只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣。
“鸟空啼”的“空”，即“隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）的“空”，它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字，寓慨很深。
“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
”杨柳是春天的标志。
在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴茂的局面。
当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。
”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心
而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。
说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。
“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。
它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。
堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。
“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。
诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。
亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。
一篇文章的读后感
台城韦庄描绘了一幅繁华不在、衰败不堪、草木疯长的凄凉景象 这是一首凭吊六朝古迹的诗。
台城，旧址在今南京市鸡鸣山南，本是三国时代吴国的后苑城，东晋成帝时改建。
从东晋到南朝结束，这里一直是朝廷台省（中央政府）和皇宫所在地，既是政治中枢，又是帝王荒淫享乐的场所。
中唐时期，昔日繁华的台城已是“万户千门成野草”；到了唐末，这里就更荒废不堪了。
吊古诗多触景生情，借景寄慨，写得比较虚。
这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。
它从头到尾采取侧面烘托的手法，着意造成一种梦幻式的情调气氛，让读者透过这层隐约的感情帷幕去体味作者的感慨。
这是一个值得注意的特点。
起句不正面描绘台城，而是着意渲染氛围。
金陵滨江，故说“江雨”、“江草”。
江南的春雨，密而且细，在霏霏雨丝中，四望迷蒙，如烟笼雾罩，给人以如梦似幻之感。
暮春三月，江南草长，碧绿如茵，又显出自然界的生机。
这景色即具有江南风物特有的轻柔婉丽，又容易勾起人们的迷惘惆伥。
这就为下一句抒情作了准备。
“六朝如梦鸟空啼”。
从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦，跳跃很大，乍读似不相属。
其实不仅“江雨霏霏”的氛围已暗逗“梦”字，而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。
鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追欢逐乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。
从东吴到陈，三百多年间，六个短促的王朝一个接一个地衰败覆亡，变幻之速，本来就给人以如梦之感；再加上自然与人事的对照，更加深了“六朝如梦”的感慨。
“台城六代竞豪华”，但眼前这一切已荡然无存，只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣。
“鸟空啼”的“空”，即“隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）的“空”，它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字，寓慨很深。
“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
”杨柳是春天的标志。
在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴茂的局面。
当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。
”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心
而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。
说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。
“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。
它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。
堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。
“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。
诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。
亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。
如果说李益的《汴河曲》在“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望，那么本篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪，这正是唐王朝覆亡之势已成，重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。
这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。
思想情绪虽不免有些消极，但这种虚处传神的艺术表现手法，仍可以借鉴。
求一篇欧也妮葛朗台的读后感，1200字左右。
。
谢谢了
《欧也妮葛朗台》 读后感 巴尔扎克笔下的葛朗台即使家财万贯，也舍不得花费一分钱；而现在的人纵使有一毛钱，他也会装着有家财万贯。
不过别误会，我这里并不是夸葛朗台低调，而是说现在有些人的虚伪。
巴尔扎克因《欧也妮葛朗台》而出名，如果我也塑造一位与葛朗台相反的人，那么我应该也会出名吧
在许多人心目中，“葛朗台”就是吝啬鬼的代名词。
通过与其兄弟——一位巴黎商业巨头的财产相比我们便可看出他富可敌国，然而他却不舍得花费一分一毫。
其居住场所之简陋，饭食之节俭无疑会让每个人感到吃惊。
我在阅读时总会问自己：他只得这么做吗
财产又带不到他们所谓的天堂里去。
他有这么多的财产起码也要过一位中产阶级的生活吧。
起码要用其中的一些钱为自己的家人提供一定的条件吧
虽然有钱不一定就会幸福。
平时吝啬一些也就算了，自己的侄子遇难了，这时候就应该帮些忙吧，可他没有。
我觉得他一生最可悲的地方就在于他临死前竟然还想着钱——在神父为他念弥撒时，他竟然夺神父的金十字架。
而他的吝啬给亲人的影响也是巨大的——夫人的死与他有莫大的干系，图尔的变心也是他提供了很大的条件。
因为一个“钱”字，他过得何其辛苦。
然而欧也妮小姐是伟大的。
起初，她善良纯洁：后来她在自己的生活中虽然很吝啬，但她把钱花在了公共建设以及穷人身上了。
葛朗台死了，他的女儿只在私人生活上继承了他的吝啬，然而欧也妮没有子女，受他影响大的人不存在。
葛朗台渐渐的退出了历史舞台。
但如今，与他相反的人的队伍却逐渐壮大了起来，我暂且叫这些人为“反葛朗台”。
几乎所有的人都想得到别人的关注，她们渴望财富，地位与荣耀。
有些人是靠自己的努力，自己的实力，实现了自己的价值，但别人却不知道他的深度，这样的人也往往能成就大事。
但有些人就不一样了，她们不仅在财富上表现出来强烈的虚荣心，还刻意“提高”自己的地位。
徒劳的增加自己的“闪光点”，最后只会落到被别人厌弃的地步。
这样的人便是“反葛朗台”了。
“ 葛朗台”可怜，“反葛朗台”更可怜....... 1 《欧也妮 葛朗台》的故事没有骇人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩。
这是一出“没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧。
”在巴尔扎克的作品中主宰一切的是金钱，葛朗台老头的形象便体现了金钱的主宰力量。
巴尔扎克固然以大量笔墨描绘金钱的威力，画龙点睛的一笔却是指出金钱拜物教的荒谬，指出金钱固然给人带来权势，却不能给人带来幸福。
至少，在人类的感情领域，金钱是无能为力的。
葛朗太称雄一世，积累了万贯家财，一文也带不进坟墓，除了一种虚幻的满足感，可以说一无所获。
在巴尔扎克看来，葛朗台的聚敛癖，是当代社会的一种情欲。
向欧也妮这类心地单纯的姑娘，金钱与她既不是一种需要，也不是一种慰藉，只有人性已经异化，完全为贪欲所支配的人，才会将金钱视为人生的最高需要。
葛朗台这样的人，表面上是金钱的主人，其实是金钱的奴隶。
2 《 欧也妮·葛朗台》读后感 《欧也妮·葛朗台》是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表--巴尔扎克创作的《人间喜剧》中的一部杰出作品。
故事是在家庭内部日常生活中展开的，没有耸人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩，正如作者本人所说，这是一出没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧，而其惨烈的程序却不亚于古典悲剧。
悭吝精明的百万富翁，有位天真美丽的独生女儿，她爱上了一个破产落魄的亲戚，为了资助他闯天下，不惜倾囊赠予全部私蓄，从而激怒爱财如命的父亲，父女间发生激烈的冲突，吓得胆小而贤淑的慈母从此一病不起；可是在期待中丧失父亲、损耗青春的痴情姑娘，最终等到的却是发财归来的负心汉。
这类痴情女子负心汉的故事我们并不少见，甚至还有比它更悲伤的，但是为什么巴尔扎克的这本小说会成为一部杰作呢
令大家久读不厌呢
除了由于巴尔扎克以真实事件为背景外，还因为小说作者将主人公塑造为有血有肉的人，更将读者引入主人公的喜怒哀乐中。
但据安德烈·莫洛亚考证，其实巴尔扎克只去过索缪一次，而且仅仅停留了几个小时；有人还找出小说中的破绽，证明故事更像发生在图尔。
这些都无碍于作品的真实性。
巴尔扎克对事件地描写，只不过为小说提供了一个故事发生的背景，它可以是幻想的，也可以是别处，但必须是法国在那个时代的内地社会的缩影。
同样，到索缪去寻访小说人物的原形也是徒劳的。
他们是巴尔扎克心目中的一群内地人物的典型，即使不存在也会同样感人。
因为巴尔扎克丰富的实践为他的作品带来了鲜活的生命，所以引人入胜。
老葛朗台的性格是显然与守财奴的传统形象大不相同，给人新鲜感。
莫里哀的阿巴公只知吝啬，虽然也爱财如命，但是仅仅热衷于守财，连放债都舍不得。
而老葛朗台却不只是守财，更善于发财，为了赚钱，他不惜掏空自己积攒的金银，他精于计算，能审时度势，像老虎、像巨蟒，平时不动声色，看准时机会果断迅速地扑向猎物，万无一失地把大堆金银吞进血盆大口般的钱袋。
他对于钱是来者不拒，索缪城里没有一个人不曾尝到过他的利爪的滋味，却没有人恨他，索缪的居民反而敬佩他，把他看成索缪的光荣。
他实际上成了人们心目中的上帝，因为他代表了在那个社会的无上权力。
对金钱的追逐是一种不灭的意念，而小说想证明的就是这种意念的破坏力量，它足以摧毁了整个家庭。
巴尔扎克的这部代表作，描写了资产阶级暴发户发家的罪恶手段，作品深刻揭露了资产阶级的贪婪本性和资本主义社会的罪恶，塑造出葛朗台这样一个举世闻名的吝啬鬼形象。
据说，这部小说是巴尔扎克与后来成为他妻子的俄国贵妇韩斯卡夫人热恋时的产物。
巴尔扎克本人非常珍爱这部小说，称它为最出色的画稿之一。
一百多年来，这部作品以其自身独特的文学价值对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。
马克思、恩格斯因此赞誉巴尔扎克是超群的小说家。
雨果也曾经说过：巴尔扎克所有的书仅仅组成一部书：一部生动的、闪光的、深刻的书，在这部书里，我们看到我们的整个现代社会的进步，给人一种强大的震撼力。
一部了不起的书，总会无时限的流传。
左拉说：在巴尔扎克生动逼真的人物形象面前，古希腊罗马的人物变得苍白无力、浑身抖颤，中古的人物像玩具铅兵一样倒伏在地。
这给了巴尔扎克极高的评价。
《欧也妮·葛朗台》是巴尔扎克众多的小说中最优秀的小说之一，是其创作的一次巨大飞跃。
这部小说在人物塑造、环境描写、故事叙述等方面取得了惊人的成就，它震撼着每一位读者，在法兰西文学史上具有独特的魅力。
文章充分利用对比，将欧也妮的形象与其父亲进行对比，反映出当时社会的黑暗......但她注定会在这社会中消失。
巴尔扎克的文章中也不乏抒情描写， 那样浓郁、那样感人。
读罢这篇小说，一种不明情绪涌上心头，让我反思良久...... 3一朵花的生命是短暂的，那没有蕊的花更是短 ——杜铭琼 主要人物： 葛朗台老头--索漠城的箍桶匠，后来成为了百万富翁。
欧也妮 葛朗台--葛朗台老头的女儿。
查理--葛朗台老头的侄儿，欧也妮的情人。
故事讲述了葛朗台老头的发家史和他对金钱的狂爱。
有人评价这一形象刻画得极为生动，成为世界文学史上四大吝啬鬼形象之一。
葛朗台老头的吝啬和对金钱的痴狂，在书中随处可见：“至于仆人拿侬，一年的工薪只有60法郎，她在葛朗台家辛勤劳作了30年，只是在第20年上，葛朗台才痛下决心赏了她一只旧表，那是她到手的唯一礼物。
可怜的拿侬老是赤着脚，穿着破衣衫，睡在过道底下的一个昏暗的小房间。
”看在20年工作的份上才忍痛割爱，作出决心，好象是件要他的命，喝他的血，抽他的筋的决定--送拿侬一只旧表。
除了这些葛朗台还对自己的亲人吝啬 ：“尽管葛朗台家财万贯，然而他的开销却很节省。
他从来不卖肉、蔬菜和水果，这些都由佃户替他送进柴房。
他什么都节约，连动作在内。
每顿吃的食物，每天点的蜡烛，他总是亲自定量分发；每年十一月初一堂屋里才生火，到3月31日就得熄火，不管春寒和秋凉；他给妻子的零用钱每次不超过6法郎；多年来给女儿陪嫁的压箱钱总共只有五六百法郎；”“不觉新年到了，葛朗台照例要女儿把她的全部金币拿出来欣赏一番，欧也妮只好说金币没有了。
父亲一听，火冒三丈，猜到她已把金币送给了查理，大骂女，并决定把她关进房里，只给冷水和面包。
”这时的葛朗台知到女儿将自己的金币送给查理，他爱钱如命的本质战胜了亲情，将自己竟有的女儿送进了阁楼，让她在那过着生不如死的生活。
“1822年10月，葛朗台太太平静地死去。
太太尸骨未寒，葛朗台便请来克罗旭要欧也妮在财产文契上签字，放弃登记，全部财产归父亲管理，女儿只保留虚有权，欧也妮一点也不明白，就在文契上签了字，父亲这才放了心。
”自己的妻子还才安息，他却为了遗产到处奔波。
“晚上，葛朗台来到太太房间，正巧碰上母女俩在看查理母亲的肖像，葛朗台一见金匣，就像一只老虎扑向一个睡着的婴儿一样抱住不放。
”贪婪、狡黠、吝啬，金钱是他唯一崇拜的上帝的品质在此表显得无疑。
与父亲相比欧也妮表现得十分慈爱，善良。
办了不少公益事业：建了1所养老院、8处教会小学和一所图书馆。
查理他先在印度发了财，后又贩卖人口，放高利贷，倒卖海盗赃物赚了大钱。
什么勾当都做过出此之外他为得到”新贵”头衔，日后挤进官场，便答应了和奥勃里翁小姐联姻。
书中的人物都有着自己的个性，但是从他们身上也可以找到当时社会的影子。
贵族阶级日趋衰落，”一切封建的、宗法的和田园诗般的关系全都破坏了”，代之而起的是飞扬跋扈的资产阶级暴发户和无所不在、无所不能的金钱势力。
以及柔弱的妇女，她们安于现状。
读完此书我不得不感叹资本家的发家史，是一本糅合着血泪的屈辱史。
台城 和 鹿柴 分别是什么诗（诗的类型的区别）
这是两首诗的名字，鹿柴是王维的，台城我估计是韦庄的。
台城一诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。
由于韦庄从 “六朝如梦”的感受里联想到严峻的现实危机，悲悼大唐帝国的江河日下，灭亡之势已不可回，面对烟柳的生机勃勃、逢春必发景象，排遣无计中，才托辞他向，归于 “台城柳”的“无情”吧。
鹿柴描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。
鹿柴 王维空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
《台城》中“鸟空啼”的“空”字历来为人所称道，你能品出其中的滋味吗
它与《鹿柴》中的“空”字所表现的意境是否相同
请加以赏析。
参考答案： “鸟空啼”的“空”是“白白地”、“徒劳地”的意思，既衬托出梦一般的景色，又隐含了诗人对历史兴衰的感慨：台城历经变迁，已经面目全非，但不解情的大自然，却一年一度春色，连鸟儿也无谓地在啼鸣。
这与杜甫的“隔叶黄鹂空好音”有异曲同工之妙。
于乐景中注入哀情，反衬自然无情人有情，传达出诗人心灵深处的忧伤。
《鹿柴》中的“空”是“空旷”之意，展现的是大山幽静、不闻人语的情境，表现宁静幽深的境界。
参考资料：《鹿柴》是唐代诗人王维的山水诗中的代表作之一，是他隐居辋川时的作品。
这首诗描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。
宋代刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说：“无言而有画意。
”清代沈德潜《唐诗别裁》卷十九说：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。
”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。
这就是说，此诗的优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。
作品概况 作品名称：鹿柴[1] 创作年代：唐代 作者：王维 作品体裁：五言绝句编辑本段作品原文 鹿柴 《鹿柴》诗意画（1） 空山不见人， 但闻人语响。
（2） 返景入深林，（3） 复照青苔上。
[2][3]编辑本段注释译文作品注释 （1）鹿柴（zhài）：养鹿的地方，“柴”同“寨”。
（2）但：只。
闻：听见。
（3）返景：夕阳返照的光。
“景”古时同“影”。
[4]作品译文 幽静的山谷里不见人影， 只能听到那说话的声音。
落日的余辉映入了深林， 返照在青苔上景色宜人。
[4]编辑本段作品赏析 这首诗是王维五言绝句组诗《辋川集》二十首中的第五首。
鹿柴，是辋川的地名。
第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。
王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。
“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。
由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。
“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。
如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。
“但闻”二字颇可玩味。
通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。
啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。
然而此刻，这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。
这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。
空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。
人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。
寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。
按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。
读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。
但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。
一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。
特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。
如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。
整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。
但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。
同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。
王维是诗人、画家兼音乐家。
这首诗正体现出诗、画、乐的结合。
无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。
诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。
但是这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。
[2]编辑本段作者简介 王维（约692～761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。
进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。
王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。
其名字取自维摩诘居士，心向佛门。
虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。
王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。
苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。
[5]台城:唐代张乔《台城》诗 【作者】张乔，池州人，咸通中进士。
黄巢之乱，罢举，隐九华。
诗二卷。
【正文】宫殿余基长草花，景阳宫树噪村鸦。
云屯雉堞依然在，空绕渔樵四五家。
唐代韦庄《台城》诗 【别名】《金陵图》【作者】韦庄，请参见作者词条介绍。
【正文】江雨霏霏江草齐， 六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
【译文】江上春雨霏霏岸边青草离离，六朝往事如梦只剩春鸟悲啼。
最无情的还是台城外的垂柳，依旧轻烟般的笼罩十里长堤。
【注释】：1.台城：旧址在南京市玄武湖旁，六朝时是帝王荒淫享乐的场所。
2.南朝陈后主在台城营造结绮、临春、望仙三座高楼，以供游玩，并自谱《玉树后庭花》，中有“玉树后庭花，花开不复久”之句。
3.六朝指东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代。
【赏析一】 这是一首凭吊六朝古迹的诗。
台城，旧址在今南京市鸡鸣山南，本是三国时代吴国的后苑城，东晋成帝时改建。
从东晋到南朝结束，这里一直是朝廷台省（中央政府）和皇宫所在地，既是政治中枢，又是帝王荒淫享乐的场所。
中唐时期，昔日繁华的台城已是“万户千门成野草”；到了唐末，这里就更荒废不堪了。
吊古诗多触景生情，借景寄慨，写得比较虚。
这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。
它从头到尾采取侧面烘托的手法，着意造成一种梦幻式的情调气氛，让读者透过这层隐约的感情帷幕去体味作者的感慨。
这是一个值得注意的特点。
起句不正面描绘台城，而是着意渲染氛围。
金陵滨江，故说“江雨”、“江草”。
江南的春雨，密而且细，在霏霏雨丝中，四望迷蒙，如烟笼雾罩，给人以如梦似幻之感。
暮春三月，江南草长，碧绿如茵，又显出自然界的生机。
这景色即具有江南风物特有的轻柔婉丽，又容易勾起人们的迷惘惆伥。
这就为下一句抒情作了准备。
“六朝如梦鸟空啼”。
从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦，跳跃很大，乍读似不相属。
其实不仅“江雨霏霏”的氛围已暗逗“梦”字，而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。
鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追欢逐乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。
从东吴到陈，三百多年间，六个短促的王朝一个接一个地衰败覆亡，变幻之速，本来就给人以如梦之感；再加上自然与人事的对照，更加深了“六朝如梦”的感慨。
“台城六代竞豪华”，但眼前这一切已荡然无存，只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣。
“鸟空啼”的“空”，即“隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）的“空”，它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字，寓慨很深。
“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
”杨柳是春天的标志。
在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴茂的局面。
当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。
”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心
而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。
说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。
“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。
它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。
堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。
“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。
诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。
亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。
如果说李益的《汴河曲》在“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望，那么本篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪，这正是唐王朝覆亡之势已成，重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。
这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。
思想情绪虽不免有些消极，但这种虚处传神的艺术表现手法，仍可以借鉴。
【赏析二】 台城位于今南京市玄武湖畔，据宋·王象之《舆地纪胜》“江南东路建康府 ”条下载：“台城一曰苑城，即古建康宫城也，本为吴后苑城，晋成帝咸和五年（公元330年）作新宫于此，其城唐末尚存”。
南京古称金陵，地处江南，“霏霏”正是状写其多雨而细密如丝的气候特征，芳草弥蔓，绿遍江岸无远不达，一个“齐”字既是形容它又点明季节，这里暗含了南朝梁·丘迟《与陈伯之书》“江南三月，暮春草长”的意思。
总之 ，“江”、“雨”、“草”三者交衬共融，构筑出一派迷蒙清幽、如烟似雾的境界。
六朝即孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈，金陵于六朝时称建业、建康，作为它们的都城，一直为宫廷所在地和皇公贵戚的活动中心，歌舞饮宴，竞相奢靡，可谓繁盛至极，但这里也是权力角逐的之地，三百余年间战乱频繁，六个王朝迭番更代，犹如走马灯一般，教人顿生目不暇接之感，直觉兴衰遽变，短暂的豪华亦难以持作凭依。
加之江南春雨朦胧、细草凄迷的气氛环境所形成的轻柔婉曼景调，这属于金陵固有节候地域呈现着的自然风貌，它们相互熏染滋润，暗暗逗出一个“梦”字。
倘再作深层探究，“六朝”治乱盛亡的往事早已付诸浩浩江流，无从踪迹了，而“江雨”“江草”却是年年如此，当下映入眼帘的，又是烟笼雾罩般的暮春景色，抚今追昔，自然人事对照，怎能不满怀惆怅迷惘，顿觉一切如梦里境像呢
况且韦庄出身京兆杜陵（今陕西西安市郊）的世家大族 ，远祖韦待价曾为武则天朝宰相，四世祖是著名诗人韦应物 ，他自己却逢辰不偶，半世落拓，大唐帝国也濒临灭亡，难道就要再蹈“六朝”覆辙吗
正当潜沉到现实忧虑和历史反思的纷纭意绪中，留连踟蹰，忽地耳旁传来数声鸟啼，陡然惹起新的慨叹：鸟儿不解世事无常、治乱代变的严重，只依时序自在啼鸣，却让多情的人何以为堪
“空”字写出了因鸟声触发的感叹。
如果说前两句以总体笔墨，描摹金陵的景光风物，而情景中，只凭“梦”字轻轻透露消息；那么，后联则将目光回转到“台城”，正面点明题旨，并选择“柳”为高度凝聚的媒介形象，即景抒情，藉情统驭景，呈现了浓厚的主观指向。
就像京城是全国中枢似的，台城也是金陵的中枢，皇宫和台省（中央政府）都在这里，六代倾覆的最后一幕往往于此处结束。
然而，堆烟叠雾的杨柳却容颜未改，春来依旧绿遍十里长堤，一如台城豪华鼎盛时，所以说它“无情”。
由于韦庄从 “六朝如梦”的感受里联想到严峻的现实危机，悲悼大唐帝国的江河日下，灭亡之势已不可回，面对烟柳的生机勃勃、逢春必发景象，排遣无计中，才托辞他向，归于 “台城柳”的“无情”吧。
鹿柴 王维空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
《台城》中“鸟空啼”的“空”字历来为人所称道，你能品出其中的滋味吗
它与《鹿柴》中的“空”字所表现的意境是否相同
请加以赏析。
参考答案： “鸟空啼”的“空”是“白白地”、“徒劳地”的意思，既衬托出梦一般的景色，又隐含了诗人对历史兴衰的感慨：台城历经变迁，已经面目全非，但不解情的大自然，却一年一度春色，连鸟儿也无谓地在啼鸣。
这与杜甫的“隔叶黄鹂空好音”有异曲同工之妙。
于乐景中注入哀情，反衬自然无情人有情，传达出诗人心灵深处的忧伤。
《鹿柴》中的“空”是“空旷”之意，展现的是大山幽静、不闻人语的情境，表现宁静幽深的境界。
唐代刘禹锡《金陵五题·台城》诗 【作者】刘禹锡，请参见作者词条介绍。
【出处】《全唐诗》卷365－35 【正文】台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。
万户千门成野草，只缘一曲后庭花。
【赏析】（作者赖汉屏，来自《唐诗鉴赏大辞典》） 六朝皇帝，以奢侈荒淫著称，最末的那位陈后主更甚。
他在豪华的台城里，营造了结绮、临春、望仙三座高达数十丈的楼阁，整天倚翠偎红，不理朝政，还自谱新曲《玉树后庭花》，填上淫词，让数以千计的美女边歌边舞。
可怎料笙歌未彻，隋兵已迫都门，楼上红灯，楼下战火，连成一片。
金粉南朝就在这靡靡之音中结束了。
这首怀古诗，以古都金陵的核心——台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，寄托了吊古伤今的无限感慨。
首句总写台城，综言六代，是一幅鸟瞰图。
“六代竞豪华”，乍看只是叙事，但前面冠以“台城”，便立刻使人联想到当年金陵王气，今日断瓦颓垣，这就有了形象。
“豪华”之前，着一“竞”字，直贯六朝三百多年历史及先后登基的近四十位帝王。
“竞”当然不是直观形象，但用它来点化“豪华”，使之化成了无数幅争奇斗巧、富丽堂皇的六代皇宫图，它比单幅图画提供的形象更为丰满。
次句在画面上突出了结绮、临春两座凌空高楼（还应包括另一座“望仙阁”在内）。
“事最奢”是承上“豪华”而发的议论，“最”字接“竞”字，其奢为六朝之“最”，可说登峰造极，那么陈后主的下场如何，是不难想象了。
这一句看起来写两座高楼，而议论融化在形象中了。
这两座高楼，虽然只是静止的形象，但诗句却能引起读者对楼台中人和事的联翩浮想。
似见帘幕重重之内，香雾缥缈之中，舞影翩翩，轻歌阵阵，陈后主与妖姬艳女们正在纵情作乐。
诗的容量就因“结绮临春”引起的联想而更加扩展了。
第三句记楼台今昔。
眼前野草丛生，满目疮痍，这与当年“万户千门”的繁华景象形成多么强烈的对比。
一个“成”字，给人以转瞬即逝之感。
数百年前的盛景，似乎一下子就变成了野草，其中极富深意。
我们仿佛置身于惨碧凄迷的瓦砾堆中，当年粉黛青蛾，依稀可见；今日累累白骨，怵目惊心。
结句论述陈后主失国因由，诗人改用听觉形象来表达，在“千门万户成野草”的凄凉情景中，仿佛隐约可闻《玉树后庭花》的乐曲在空际回荡。
这歌声使人联想到当年翠袖红毡，缓歌曼舞的场面，不禁使人对这一幕幕历史悲剧发出深沉的感叹。
怀古诗往往要抒发议论的，但这首诗不作抽象的议论，而是把议论和具体形象结合在一起，唤起人们丰富的联想。
让严肃的历史教训化作接目摇心的具体形象，使诗句具有无限情韵，发人深思，引人遐想。
这样，我们毫不感到是在听诗人枯燥地讥评古人古事，只感到在读诗中得到一种美的享受。
“无情最是台城柳”出自哪首诗\\\/词
全诗\\\/词是怎么样的
作者是谁
表达作者什么思想
（最好有作者写此
台城[作者] 韦庄 [全文] 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
注释1.台城：旧址在南京市玄武湖旁，六朝时是帝王荒淫享乐的场所。
2.南朝陈后主在台城营造结绮、临春、望仙三座高楼，以供游玩，并自谱《玉树后庭花》，中有“玉树后庭花，花开不复久”之句。
3.六朝指东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代。
译文 “江雨霏霏江草齐”：暮春三月，江南的春雨，密而且细，在霏霏雨丝中，江边绿草如茵，四望迷蒙，烟笼雾罩，如梦如幻，不免引人遐思。
“六朝如梦鸟空啼”：佳木葱茏，草长莺飞，处处显出了自然界的生机。
人在欢快婉转的鸟啼声中，追想起曾在台城追欢逐乐的六朝统治者，都早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人瞻仰凭吊的历史遗迹。
“无情最是台城柳”：最无情的就是那台城的杨柳，它既不管人事兴衰与朝代更迭，也不管诗人凭吊历史遗迹引起的今昔盛衰的感伤与怅惘。
“依旧烟笼十里堤”：(繁茂的杨柳)依然在烟雾笼罩的十里长堤边随风飘曳，依旧能给人以欣欣向荣的感觉，让人想起当年繁荣昌盛的局面。
赏析 这是一首凭吊六朝古迹的诗。
台城，旧址在今南京市鸡鸣山南，本是三国时代吴国的后苑城，东晋成帝时改建。
从东晋到南朝结束，这里一直是朝廷台省（中央政府）和皇宫所在地，既是政治中枢，又是帝王荒淫享乐的场所。
中唐时期，昔日繁华的台城已是“万户千门成野草”；到了唐末，这里就更荒废不堪了。
吊古诗多触景生情，借景寄慨，写得比较虚。
这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。
它从头到尾采取侧面烘托的手法，着意造成一种梦幻式的情调气氛，让读者透过这层隐约的感情帷幕去体味作者的感慨。
这是一个值得注意的特点。
起句不正面描绘台城，而是着意渲染氛围。
金陵滨江，故说“江雨”、“江草”。
江南的春雨，密而且细，在霏霏雨丝中，四望迷蒙，如烟笼雾罩，给人以如梦似幻之感。
暮春三月，江南草长，碧绿如茵，又显出自然界的生机。
这景色即具有江南风物特有的轻柔婉丽，又容易勾起人们的迷惘惆伥。
这就为下一句抒情作了准备。
“六朝如梦鸟空啼”。
从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦，跳跃很大，乍读似不相属。
其实不仅“江雨霏霏”的氛围已暗逗“梦”字，而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。
鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追欢逐乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。
从东吴到陈，三百多年间，六个短促的王朝一个接一个地衰败覆亡，变幻之速，本来就给人以如梦之感；再加上自然与人事的对照，更加深了“六朝如梦”的感慨。
“台城六代竞豪华”，但眼前这一切已荡然无存，只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣。
“鸟空啼”的“空”，即“隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）的“空”，它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字，寓慨很深。
“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
”杨柳是春天的标志。
在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴茂的局面。
当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。
”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心
而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。
说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。
“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。
它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。
堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。
“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。
诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。
亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。
如果说李益的《汴河曲》在“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望，那么本篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪，这正是唐王朝覆亡之势已成，重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。
这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。
思想情绪虽不免有些消极，但这种虚处传神的艺术表现手法，仍可以借鉴。
哪里有《围城》的读后感啊
最好要有1000字左右的哈
楼上的读后感似乎只是对《围城》这本书的解释，并没有把自己真的感受写下（个人意见）你可以就对其中的一点写起你如说我感受最深的是书中对恋爱的解释“恋爱就如一座围城，外面的人想进去，而里面的人想出来”，这是作者的感悟，你甚至可以沿用这种感悟比如写“我的恋爱观”（思想是健康的）写出自己的特点才是不错的读后感期待你的成功，加油
