所罗门王名言
说：一句责备话入聪明人心，强如责打愚昧人一百下，败坏之先，人心骄傲，尊荣之前，必有谦卑。
说：心在哪,财宝就在哪. 说：虚空的虚空 虚空的虚空 凡事都是虚空。
太阳底下无新鲜事，一切都是捕风，一切都是捉影。
所罗门王说：一切都将成为过去”。
当一切都将成为过去的时候你得到了什么?
有谁好心的，告诉我有哪些经典的世界名著。
（急着写读后感）
有，下面是其介绍。
撒旦教 撒旦是基督教中的魔鬼，对撒旦的崇拜自古就有。
撒旦崇拜是当代神秘主义文化的重要组成部分，尽管其具体表现形式在世界各地有所不同，但都是一种迷信巫术行为。
传统的撒旦崇拜仪式多以13人为一组，所用的标记是倒悬的十字架和两个尖端垂直向下的星（表示指向地狱），燃黑色蜡烛，用的“圣餐饼”是由腐尸、人粪和女人的经血做成，念的祷文是按拉丁文本的祈祷文倒转来念。
近代以来，撒旦崇拜又加入了自我体验的因素，如心理学上的自我表达，瑜珈呼吸法等，对于要求有直接体验和强烈反抗教会的人尤其是具有吸引力。
在西方，撒旦教会分为美国式和英国式等，各有自己的特色。
美国式较重视礼拜过程中的性交和吸素因素；英国式则特别重视召请撒旦邪灵，以获得特殊能力。
昔日源于欧洲的撒旦崇拜，多流行于上流社会，近来已波及到下层社会。
英国报纸上常常报道有关情况，如坟墓被掘，墙上喷涂撒旦标记及口号，荒废的教堂内有被活剥皮的猫等等。
下面我们只对撒旦崇拜作提纲挈领式的列明： 1。
敬拜对象：撒旦，有不同的称号：地狱之王、世界之主、生命的源头、等等，总意是要凌驾基督教敬拜的耶和华。
2。
信仰核心：撒旦教基本上是由一班对传统基督教，(常是指天主教)极度不满的人士组成的，因此他们唯一的公敌就是基督教，他们唯一的信仰就是反对基督教，与基督教对着干，凡基督教赞成的，他们就反对；凡基督教反对的，他们就尽力鼓吹。
这是撒旦教徒歌颂黑暗、死亡、毁灭，和恣意行淫、吸毒、酗酒的主因。
3。
敬拜仪式：没有固定，随负责人的想象力，虽然图书馆有早期的敬拜礼文，但此为研究者预备居多(以拉丁文写成)。
总意是把基督教的仪式反转过来便成，如黑腊烛、用尸内脏、粪便，及经血制成的“圣餐饼”，倒转拉丁文本之主祷文作咒语及祷文等等。
4。
敬拜时地：欧洲人爱选月圆之夜，美国和加拿大人没定规。
大多数敬拜团体是小组形式(十三人)，故家庭或荒弃之建筑物及墓地是首选。
地区性之大聚集会选用偏僻的郊外或农庄巨宅。
通常他们不会重复用同一地点，而选址是临时通知的。
5。
敬拜活动：参与者通常要服用指定的饮料，内含春药、毒品及烈酒，目的是叫人失控，好投入各项敬拜活动，如邪淫、杂交、嘶叫，甚至是施虐与被虐。
此外，咒诅神明，发誓效忠撒旦亦是常见的仪式。
反而坊间流行书籍及电影说的献人为祭不是常有，献动物为祭(如活剥猫皮及献狗或蟾蜍)较普遍。
6。
敬拜目的：反抗传统宗教势力、纵淫、要获得非常能力与经验、满足控制欲及种种邪情。
崇拜撒旦是反抗传统基督教的一种势力，因此没有基督教传统的地区是没有崇拜撒旦的团体的。
这样一来，我们就不能把拜鬼(如泰国、、台湾和香港)当作是崇拜撒旦的一伙了。
正式注册的撒旦教会 而讲到走上地面的狭义撒旦教,就必定是指在六十年代在加州创立、「名正言顺」的撒旦教会(The Church of ),它是个有会址、有注册的正式团体。
由於美国有保护宗教自由的条例,撒旦教会也可以正式成立。
不过撒旦教会跟其他地下撒旦教及自古的撒旦崇拜又没有什麼直接关系,他们只是敬拜同一只「鬼」而已。
这个地面撒旦教会的创立人名叫Anton Szandor LaVery, 一般人叫他那维(LaVery),他在1930年出生于,父母在他出生不久后便带著他移居加州。
他在创教前是一个正常的美国人,自小对音乐有兴趣,也从事这方面的工作,如演奏、配乐及作曲等,但他自小亦对超自然的事感兴趣,而且在十六岁开始便感觉到自己有一些超自然力量。
往后几十年,他曾到马戏团及西岸嘉年华会作巡回演奏,这些经历令他领悟到人类原来是相当愚笨的,人生亦无大意义。
在五十年代开始,他竟然被邀请到警署内担任「灵媒调查员」(Psychic investigator), 处理一些另类或失踪案件(所以有传闻指其实美国警队内有不少撒旦教教徒)。
之后他成立了一个叫「魔术团」(Magic )的兴趣小组,专门探讨灵异事情及世界隐藏的意义。
小组的成员包括不少音乐家、歌手、荷里活导演等。
他们在讨论后总结出一系列的理念,尤其是在撒旦魔鬼方面,于是大家有共识地叫那维创立教会。
因此「撒旦教会」正式於1966年4月30日晚至5月1 日凌晨之间成立!他们选择这时间,是因为这是异教徒的立春之后。
那维更将创立教会那年称作撒旦时代的第一年(The first Year of the Age of ),即1966年为撒旦一年,1967为撒旦二年,如此类推。
后来那维更写了一本<<撒旦圣经>>(The ic Bible)作为教会经典。
那维的撒旦教会会址是在California Street一暑维多利亚式的旧屋内,全屋漆成黑色。
他们有一个「巫师工作坊」(Witch Work-Shop),每逢星期五举行讲座,当时亦引起间民一阵骚动,因为没有人想到撒旦教会真的走上地面,有真正的会址,而且公开招收教徒。
撒旦教会创立后,也有不少名人成为教徒,其中包括不少乐坛的摇滚乐手,如King Daimond及Marillyn ,他们甚至有一段时间把「会员证」戴在身上!亦因为有众多金属摇滚歌手是撒旦教教徒,所以坊间及正统教会指摇滚乐都是撒旦教传教的工具,由歌曲到歌词都是。
一直以来,名曲Hotel California被认定是撒旦教的主题曲,除了指歌词内容涉及灵异事情外,有人说若把歌曲倒转来放的话,便会有多句Satan的词。
撒旦教教徒还有一个习惯,就是喜欢把字倒转来读,把歌倒转来听。
除了歌曲,摇滚乐手很喜欢一个手势,就是举起手掌,中指及无名指收起,后来不知道哪些人以为是「和平手势」,令不少人都学著做,连其他歌手、和平支持者,甚至连香港歌手如Beyond、许冠杰也做这手势。
其实这正正是代表魔鬼的手势,代表撒旦的两只角的魔鬼头。
还有撒旦教的标志,无论广义、狭义的撒旦教也是用同一个标志,这是自古以来代表撒旦崇拜的标志-----一个双重圈内有一个五角星,星的两角向上,一角向下,代表山羊,两圆之间写有几个希伯来文。
而近代已把这标志简化成一个圆内有一颗五角星,无分方向。
山羊一向是魔鬼的象征,因为<<圣经>>经常用山羊代表撒旦,绵羊代表上帝的信徒。
几年前,一位著名牧师在红馆举行怖道会,他的宣传海报设计是牧师化身成盗墓者罗拉,背景以一个撒旦教标志作衬托。
撒旦教的规条 说回那个地面的撒旦教会,我看过他们许多电视访问及传媒报道,他们经常强调坊间对他们的误会,指他们从没有进行任何杀人、掳人、杀动物等非法行为,是大家误会了(或许人们把广义撒旦教的事情算在他们的头上)。
他们一再强调归信撒旦的原因是叫人有自由意志,不要有任恐惧,过一种完全解放的生活。
当然,事实是什麼一回事,无人知道,不过他们定下不少教义及规条,其中十一条是撒旦教教徒在地上要守的规矩,有些规矩也相当「不错」,好像「不要取走别人的东西,除非那东西为他人所烦扰的。
」又或是「不要跟别人有性关系,除非得到示意准许。
」有些则叫人不要多事,如「不要发表意见,除非被人问及。
」、「不要告诉别人自己的烦恼,除非别人真心想聆听。
」其中一条「不可伤害小朋友。
」就更一反撒旦教本质,不过最后一条真的可圈可点-------「当走在公众地方,不可骚扰其他人;若有人骚扰你,叫他停止,若不肯停止,就消灭他!」这句条文写得多直接。
表征活人祭＋吸毒＋重金属乐＋性变态 撒旦教最具争议性，也最令人感到毛骨悚然的，是教徒在崇拜仪式中常常举行献祭仪式。
比较客气的，只宰杀猫、狗等动物。
至于更可怖的，则是活人祭。
这种宰杀活人向撒旦表示忠诚的事件，自有撒旦教以来便从未间断过，到20世纪末更有愈演愈烈的趋势，特别是一些年轻的教徒习惯在黑弥撒仪式中吸毒，并且播放震耳欲聋的重金属音乐；一旦他们堕入癫狂状态之后，会变得跟禽兽没什么两样。
除了杀人祭之外，撒旦教徒还搞性杂交之类的色情勾当，因而吸引了不少恋童癖和变态色情狂入教。
撒旦教十一诫 1. 除非你被询问,否则不要发表意见或给予建议. 2. 除非你确定别人想听,否则不要对别人诉苦. 3. 在别人的地盘中,要显示对他的饿尊敬,否则别去那里. 4. 如果一个客人在你的地盘惹恼了你,不要仁慈,要残忍地对待他. 5. 不要与别人发生性行为,除非你得到了发生关系的信号. 6. 不要拿不属于你的东西,除非这对其他人是种负担,且他们哭求着解脱. 7. 答谢能让你成功的达成你的欲望的神奇能力.如果你在获得他赐予的成功后,否定这神奇的能力,你会损失所有你获得的东西. 8. 不要抱怨不关你事的事. 9. 不要伤害小孩. 10. 不要杀害不是人类的动物,除非你被它们攻击,或你是为了得到食物. 11. 当走在公共的地方,不要打扰别人. 如果某人打扰了你, 要求他停止. 如果他不停止,就毁了他. 撒旦教典型标志 1：倒五角星是最典型的撒旦教符号。
撒旦教圣经的封皮就是一个倒五角星标志。
FreeMason(骷髅会)的聚会会堂（Lodge）里面也挂了一个有倒五角星的大旗（这图片是在FreeMason自己的官方网站上找到的。
）FreeMason一直否认它们与撒旦教有关系，但是却挂这个符号，可见太多的人不知道倒五角星的含义了。
倒五角星里面常常有山羊（罪人）的头象。
有的时候它们会在角之间空白的地方加上666。
2.Aliester Crawley ，撒旦圣经的作者，撒旦教会的建立者，著名的撒旦教教徒。
3.Illuminati, 和FreeMason关系很紧密的组织。
出资竖立了象（一个基督教国家怎么可以立某某“女神”的象
）这个金字塔加上眼睛是它们的标志。
这个眼睛叫“The Eye of Horus”，是圣经中所提到的巴力神。
金字塔加上眼睛表示巫术的最基本元素，在图片分类中在Satanic Symbol中可以查到它。
这个金字塔在1纸币上也体现过，美国很多基督教网站都拿1纸币来说事，证明Illuminati及FreeMason 对美国政治的影响。
4.另外一个撒旦教符号。
在中国尚未看到。
它的含义是崇拜埃及的太阳神，并且表示有生命轮回的意义。
5.倒十字架。
这是撒旦教教徒最热衷用的一个符号，相当的亵渎。
我曾在电影中看到撒旦教会挂的是倒十字架。
这个意思表明“没有救恩
”有人说倒十字架也许是表示彼得倒钉十字架。
我现在还无法清楚地解释，但是我知道绝大多数时候这个符号是和撒旦教关联在一起的。
6.这个符号在嬉皮文化盛行的时候被认定是和平与爱的标志。
但是没有多少人知道它早已经存在，并且表示“破碎的十字架”。
代表与耶稣的救恩决裂。
现在这个符号已经被撒旦教采用了。
7.这是撒旦教的“s”。
既是撒旦的“S”，又象征着充满光的闪电。
撒旦堕落前是光明之星，很多撒旦教徒都愿意说撒旦是光。
二战时期纳粹也用了这个符号。
8.FreeMason的符号。
9. 这就是我在电视上看到的手势。
叫做“The Horned Hands”。
左边的图是撒旦教的呼唤撒旦仪式。
撒旦教徒也称它为“Satanic Salute”，撒旦式的敬礼。
国外曾有歌星在现场演唱会上带领所有歌迷向撒旦祷告。
圣经提后3:16节说 圣经都是神所默示的 是什么意思呀
默示了是不是就看不懂了
曹禺(1910～1996)，中国剧作家、戏剧教育家。
本名万家宝，字小石。
祖籍湖北潜江。
1910年9月24日生于天津。
童年和学生时代 曹禺出生于封建官僚家庭。
父亲万德尊曾任镇守使，都统和黎元洪秘书。
曹禺生母早逝，继母酷爱戏剧，常携曹禺观看戏曲和文明戏。
曹禺没上过小学，延师在家，诵经读史，但常偷看《红楼梦》、《水浒》、《西厢记》等书。
曹禺青少年是在天津度过的。
天津是个商业发达、水陆交通便利的北方重镇。
曹禺在这里目睹了帝国主义分子的暴行，也看到了许多“高级流氓、高级恶棍”及“苦力”的劳动，听见了深夜小巷传来的卖儿卖女之声。
这对曹禺反帝爱国思想的形成和他一生创作的思想倾向，起了巨大的作用，也为他的一些作品提供了素材和人物原型。
1922年秋。
曹禺进入南开中学。
这是一个有民主精神的学校。
学校的南开新剧团是当时全国有名的学校演剧团体。
1925年曹禺加入南开新剧团，并成为重要骨干，一方面演出古典名著，如莫里哀的《吝啬鬼》(一译《悭吝人》)、易卜生的《人民公敌》，另一方面编演时事新剧，进行民主宣传鼓动工作。
在此前后，他阅读了大量“五四”以来新文学作品。
他曾说，鲁迅、郭沫若等人的作品使他“激动”，超过了他喜欢的易卜生。
因为这些作品“启发他必须关心中国的社会问题”。
1928年曹禺升入南开大学政治学系。
1929年转入清华大学西洋文学系。
但他大部分时间是在图书馆和书库里，贪婪地研读着世界名著，特别是希腊悲剧及莎士比亚、奥尼尔、契诃夫等人的戏剧作品。
同时他也时常和朋友去广和楼欣赏京戏名家的表演，到天桥去听曲艺。
曹禺还涉猎了东西方的一些哲学著作。
他“读老子、读佛、读圣经”，赞美柏拉图的“神奇的‘理想国’”，“同情叔本华对生活深沉的忧郁”，也热爱过“尼采丰盛的生命力与超人的思想”，而“所罗门的智慧”、“耶稣对人类所寄予的真诚热爱”，都曾使他“仰叹”、“折服”。
但是，他是作为一个艺术家被这些先哲们的精神所感动，却没有成为任何一种哲学思想的俘虏。
他感到“这个社会非改变不可”，于是想“搜寻出一条大道”来解决他所感到的中国社会的“严重问题”。
但是读了这些哲学著作之后，答案仍“苦思不得”。
而他那种执着地、热诚地求索精神，却熔铸在他早期的创作里，增强了作品的思想内涵和感染力。
“三部曲”创作时期 1933年，曹禺完成了第一部多幕话剧《雷雨》。
1934年7月发表在《文学季刊》1卷3期。
他从自己青少年时期熟悉的社会圈子里，提取了《雷雨》的题材，通过周鲁两家8个人物的历史与现实纠葛，反映了从光绪二十年(1894)到1920年以后约达30年的复杂社会生活和冲突。
故事写某矿董事长周朴园，年轻时遗弃了为他已生二子的婢女侍萍，长子周萍留在周家，侍萍携次子投河遇救，离乡远走。
周误以为她已死。
后周家亦北迁，与侍萍再嫁的鲁家共居一地，互不相知。
鲁家父女皆在周家为仆，次子大海在矿上做工，周妻繁漪与长子周萍有私情，后知周萍爱鲁女四凤，繁漪欲遣去四凤乃召来侍萍，两家关系始被揭开。
周萍与四凤知为异父同母兄妹，双双自杀。
繁漪之子周冲为救护四凤也触电身亡。
大海为罢工代表在周家受辱被殴，逃奔而去。
侍萍与繁漪不堪重压，一呆一疯，只剩下周朴园茕茕孑立、形影相吊。
作者在这常见的“始乱终弃”和“乱伦”的社会现象中，开掘出具有时代特点的社会悲剧。
他在剧中写了尖锐的思想冲突和阶级压迫与斗争，但主要是描写新旧交替时期3个不同阶层、不同性格的女性，以不同的方式对命运所做的抗争和她们走向毁灭的悲剧结局。
《雷雨》情节的丰富性、生动性，尖锐的戏剧冲突，严谨的结构，浑厚凝重的格调，浓重的悲剧气氛，深受希腊悲剧和易卜生、奥尼尔剧作的影响。
但曹禺写的是地道的“中国人的事、中国人的思想感情”。
他是把民族的内容和外来的艺术形式结合得最为熨贴、最有光彩的一个。
因此《雷雨》把中国年轻的话剧艺术提到了一个新的高度。
《雷雨》中的人物形象，具有高度美学价值。
《雷雨》的成就是多方面的，但人物刻画的成功是其生命力所在。
也是曹禺戏剧的共同特点。
1935年4月，留日学生戏剧团体中华话剧同好会在东京首演《雷雨》，由杜宣、吴天等导演。
国内首演的是天津的孤松剧团，接着上海复旦剧杜、中国旅行剧团演出了此剧，引起轰动。
《雷雨》不仅奠定了曹禺在中国话剧史上杰出的现实主义剧作家的地位，同时也是中国年轻的话剧艺术成熟的标志。
清华大学毕业后，曹禺短期到河北保定明德中学教英文。
未几，又回到清华研究院专门研究戏剧。
不久因经济困难辍学回天津，到天津河北女子师范学院任教。
1935年，曹禺开始构思和写作《日出》。
曹禺自幼生长在天津，1934年，他第一次去上海。
当时这两个殖民地化的城市，正经受着帝国主义转嫁经济危机的折磨，民族工、商，金融企业大批倒闭，失业的下级职员和工人挣扎在死亡线上。
农村则因遭受着连续不断的内战蹂躏，无以为生的农民流入城市，加入失业大军，妻女沦为娼妓。
另一方面，帝国主义的代理人、暴发户、“高级流氓”和“高级恶棍”却在吮吸着人血，滋养它们荒淫无度的生活。
年轻的曹禺在这里看到了许多“梦魇一般可怖的人事”，于是他决定以此为素材写《日出》。
《日出》没有传奇性的故事。
学生出身的交际花陈白露，住在大旅馆里，靠银行家潘月亭的供养过着夜生活。
童年和学生时代的好友方达生闻知她堕落了，从家乡跑来“感化”她，让她跟自己结婚并随自己回去。
但对社会和恋爱家庭生活都已失望的陈白露拒绝了他。
此时同楼的孤女“小东西”为了逃避蹂躏闯到她的房间，她虽全力救助，但终于还是被黑帮头子金八手下的人卖到妓院里，不堪凌辱而死。
潘月亭也被金八挤垮，银行倒闭。
陈白露慑于黑暗之浓重，看不见出路，黯然自杀。
方达生则表示要与黑暗势力抗争，迎着日出而去。
《日出》在思想和艺术上都比《雷雨》更成熟，更显露了作家独特的创作个性与艺术风格。
作者利用陈白露的“休息室”和翠喜的“宝和下处”有限的空间，召来了三教九流，全声色地表现了魑魅魍魉盘据的旧世界，揭示了“损不足以奉有余”的剥削制度的本质，因而使《日出》既有鲜明的时代性，又具有深广的历史内容。
在艺术上，作者“试探一次新路”，他舍弃了《雷雨》中“太象戏”的结构和“用的过份”的“技巧”。
采取了与表现“损不足以奉有余”的社会形态相适应的“横断面的描写”。
用“片断的方法”，用“色点点成光彩明亮的后期印象派图画”的技法，写出“社会的真实感”，因而《日出》具有纪实性的特点，开放，真切、自然。
人物形象的刻画，仍是《日出》最成功之点。
对于陈白露和李石清，作者主要是写他们性格的复杂性、内心的激烈冲突和他们被室息被毒化的心灵历程。
而对胡四、顾八奶奶、张乔治，福生等形象的刻画，则是着眼于他们性格的主要特点，用夸张、重复、强调的手法，使它更突出，更鲜明，如：胡四的“贱”、顾八的“俗”、张乔治的“洋奴相”。
翠喜的刻画体现了作者主观的感情与客体描写高度有机的融台。
他写出了一个老妓女的职业特点、生活习惯、人生哲学和感情表达的方式，没有人为美化她，但却写出了与粗俗的外表形成对比的“一颗金子的心”，使这个悲剧形象具有强烈的震撼力。
1937年2月，《日出》由复旦大学学生和毕业同学组织的业余演剧团体戏剧工作社在上海卡尔登大戏院首次演出，导演欧阳予倩。
凤子扮演陈白露。
同年3月，中华留东同学话剧协会在东京神田一桥讲堂公演《日出》，凤子应邀赴日饰演陈白露。
接着曹禺自任导演，由国立戏剧专科学校学生在南京中正堂演出了《日出》，叶子主演陈白露。
1936年8月，曹禺应国立戏剧专科学校校长余上沅之邀，前往南京该校任教，教授《剧作》和《西洋戏剧》等课程。
在南京任教期间，曹禺住在第一模范监狱附近。
犯人服劳役的景象，勾起他童年的记忆：宣化府“大堂”看军法官严刑拷问“土匪”；听奶妈讲血泪身世和铤而走险的农民故事。
于是曹禺开始构思和创作《原野》。
民国初年的北方农村，既是军阀混战的战场，又是军队兵源和粮草基地。
一些流氓地痞，跟着“大帅”就是“兵”，携枪回乡就是“匪”。
兵匪一家，抢男霸女。
占田夺地，使农村的阶级矛盾空前尖锐。
曹禺把握了这个历史时期的特点，写了连长出身的焦阎王回乡后，勾结绑匪，活埋了仇虎之父，把其妹卖与娼门，又诬仇虎是土匪，关进大狱，夺了仇家的土地。
8年后，仇虎越狱回来，欲报两代冤仇，却得知仇人焦阎王已死，而曾经“许给了”他的姑娘金子，也被焦阎王生前“押来”做了儿子焦大星的媳妇。
大星与仇虎自幼就是好友，对焦阎王的罪恶一无所知，这次见到仇虎仍待之如兄如友。
但是仇虎两代冤仇难以泯灭。
经过内心激烈冲突，终于在“父仇子报”、“父债子还”的观念支配下，杀死了大星，使大星之子小黑子误死在欲杀仇虎的焦母之手。
大星父子之死，使仇虎内心情与理的冲突达于沸点，陷于迷惘、惶惑、半疯狂之中，在携金子外逃时，迷路于“黑林子”，被侦缉队包围，不屈自杀而死。
《原野》是曹禺在戏剧创作上的一次新开拓。
他用浪漫主义、象征主义等手法，表现了这个传奇故事。
他没有更多地描写农村生活和斗争的现实。
而是借鉴了传统戏曲有戏的地方大力渲染，无戏一笔带过的手法，集中刻画了仇虎复仇前后的心理活动，把历史与现实、幻觉与真实结合在一起，写情，写戏，把人的生活伸延到鬼的世界，以揭示天上、地下、阳世、阴曹都没有“公道”和“天理”。
《原野》中的人物造型、民俗风情、服饰色彩，都深受民间传说和戏曲的影响，鲜明，浓烈。
《原野》发表于1937年《文丛》1卷2～5期。
同年8月7日由上海业余实验剧团在卡尔登大戏院首次公演。
应云卫导演，由赵曙、魏鹅龄、舒绣文、吴茵主演。
1939年秋昆明的戏剧工作者联合演出了《原野》，由曹禺自导，著名教授闻一多亲自参与设计，特邀凤子主演金子。
此次演出被誉为云南话剧运动三大里程碑之一。
抗日战争时期 抗日战争开始。
曹禹投身到抗日救亡的洪流里。
1938年1月，曹禺随南京国立戏剧专科学校西迁，一路跋涉，一路宣传。
还亲自导演了街头剧《疯了的母亲》、《觉悟》等，在湘鄂川一带演出。
1938年春抵重庆。
为了参加第一届戏剧节的演出，曹禺和宋之的改编了宋之的等人集体创作的《总动员》为《全民总动员》(《黑字二十八》)，旨在动员全民抗战，反对败类、汉奸。
此剧于10月29日在重庆上演，导演应云卫，主演赵丹、白杨、舒绣文、张瑞芳等人，曹禺扮演其中金店老板。
1939年春，曹禺随剧校再迁川南江安，完成了构思已久的《蜕变》。
该尉描写一个省立伤兵医院，在腐朽的官僚和发国难财的群小统治之下，伤兵无法救治，正直爱国的大夫也无法救死扶伤，到处一片混乱。
后来来了一个“梁专员”，朴素清廉，一心抗日。
他团结全院爱国职工，整顿了医院，使医院终于成为名副其实的模范战地医院。
此剧于1939年冬由国立戏剧学校师生在重庆正式公演。
此后，曹禺又先后完成了剧本《正在想》的编写、《北京人》的创作和《家》的改编。
《北京人》写的是一个曾经显赫一时的封建世家的败落。
虽然曾老太爷还梦想家道中兴，逼着儿子出去谋事，管教孙子夜读诗书，但最后这个家还是溃散了，死的死了，走的走了，曾老太爷连自己的漆了十几年的棺材也没保住。
这是一个描写“家庭琐事”的剧本，却寓意深沉，富于哲理，在鲜明、生动的形象里，流露着对几千年来封建“礼教”“文明”的彻底否定。
《北京人》的艺术创造，进入了一个高境界。
戏里没有“技巧”的痕迹，其风格也由以前几部剧作火辣辣的浓烈转为淡远和隽永。
但人物形象仍然生动鲜明。
1941年10月在重庆中央青年剧社首演此剧。
导演张骏祥，由张瑞芳、江村、沈扬、赵蕴如等主演。
l942年初，曹禺辞去国立戏剧专科学校的教职离开江安。
盛夏，在重庆附近唐家沱的一艘停泊的轮船上，用3个月时间完成了巴金原著长篇小说《家》的改编。
剧本以觉新、瑞珏、梅表姐、鸣凤为主角，着重写旧礼教对青春和爱情的摧残。
全剧是以觉新与瑞珏结婚开始，而以瑞珏夭折，觉慧出走结束。
中间写了觉新、瑞珏与梅表姐在战乱中相遇和互诉衷肠以及鸣凤对觉慧倾心而无望的爱情。
曹禺为了表现自己的主题，对原著做了增删取舍，使话剧《家》的情节更为单纯、集中。
虽然他对“家”中的群丑和道学家也进行了辛辣的讽刺和无情的揭露，但全剧主要笔墨还是对青春和爱情的颂歌与挽歌。
《家》的一个显著艺术特点是它浓郁的诗情。
这主要表现在作者善于洞察人物的心曲，善于把握和传达人物内在的诗情。
他们的台词都是诗化了的，因而“洞房”独自是诗，鸣凤说“梦”和“诀别”是诗，觉新、梅与瑞珏三人的“倾诉”与“话别”也是诗，而瑞珏、梅、鸣凤本人也各是一首温婉、凄清、哀怨的诗。
《家》的改编得到了原作者巴金的“欣然肯定”。
因为两位作家心灵相通、爱憎与共。
《家》于1943年4月由中国艺术剧社在重庆首演。
导演章泯，张瑞芳饰瑞珏，金山饰觉新，凌琯如、舒强等参加了演出。
《蜕变》、《北京人》、《家》是曹禺抗战时期的3部力作，也是曹禺创作的第二个高峰。
其中《北京人》则是他戏剧艺术发展到炉火纯青时的标志。
1943年1月曹禺应重庆怒吼剧社之邀参加了焦菊隐翻译，张骏祥导演的《安魂曲》的演出，饰演莫扎特。
他还翻译了莎士比亚的《柔密欧与幽丽叶》，又把已经多次演出的根据法国作家腊皮虚的《迷眼的沙子》改编的《镀金》定稿发表在1943年11月《戏剧时代》1卷l期上，并开始了多幕剧《桥》的创作。
但直到1946年4月在《文艺复兴》1卷3～5期发表时，只完成了两幕三场，终未写完。
这个时期，曹禺除应邀讲学外，还参加了一些社会活动。
他是中华全国文艺界抗敌协会和中华全国戏剧界抗敌协会理事，曾参与联名发表保障剧作家权益的“宣言”和反对审查制度的活动。
在重庆他结识了周恩来，这对他政治思想有很大影响，他曾说是周恩来使他在这个时期没有失掉对国家和自己前途的信心。
抗战胜利后 1946年2月曹禺回到上海。
应美国国务院的邀请赴美讲学。
3月初和老舍一道离沪去美，开始为期一年的参观、访问、讲学和戏剧考察。
在美期间，他结识了正在美国的德国著名戏剧家布莱希特，并到加拿大作短期游览观光，1947年1月回国。
1947年2月应熊佛西校长之聘，到上海实验戏剧学校任教，同时开始构思创作电影剧本《艳阳天》。
它通过一个律师申张正义的故事，反映了抗战胜利后国民党统治区的种种黑暗，呼唤艳阳天。
1948年，由文华影业公司拍成影片，曹禺自任导演，由石挥、李丽华等主演。
1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织的安排，由沪去香港。
2月28日离港北上，3月18日抵达北平。
1949年以后 曹禺进入北平以后，即参与筹备中华全国文学艺术工作者代表大会和中国人民政治协商会议，并随郭沫若一起出席了在布拉格举行的世界和平大会。
1949年7月全国文代会召开，曹禺被选为主席团成员。
大会后，中国文学艺术界联合会、全国文协、全国剧协等相继成立，曹禺均被选为常务委员或理事。
9月出席中国人民政治协商会议，会后，负责政协的外事活动。
1950年、1952年又先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。
后又当选为历届全国人民代表大会代表。
1952年当北京展开高等院校教师思想改造运动后，曹禺决定以协和医学院为“故事情节背景，写一个以知识分子思想改造为主题的剧本”。
这就是《明朗的天》的创作。
作者虽满怀热情努力表现新的生活和他对生活的新认识。
剧本也受到了欢迎和好评，但在艺术上没有突破和超越以往的创作。
1954年9月，《剧本》和《人民文学》同时发表了《明朗的天》，同年12月北京人民艺术剧院首演。
导演焦菊隐，刁光覃、叶子、董行佶、杨薇、童超等参加了演出，并于1956年获第一届全国话剧观摩演出的剧本、导演、演出一等奖。
60年代初期，他目睹了人民的灾难和国家面临的考验，和梅阡、于是之一起，借古老的“吴越之争”的故事，写了历史剧《胆剑篇》，发出了“一时强弱在于力，千古胜负在于理”的正义呼声，激励人们“个个执剑，人人扶犁，就在这方圆不满百里的疆土上，也要兴起一片腾腾的王气”。
《胆剑篇》不囿于史料，它是从历史生活中引伸出于今天有益的教训。
《胆剑篇》气魄宏大，场面雄伟，有一种悲壮的美。
《胆剑篇》发表于1961年《人民文学》7、8两期，10月由北京人民艺术剧院首演。
梅阡导演，刁光覃、苏民、周正、郑榕、童超、狄辛等参加演出。
1966～1976年，在“文化大革命”中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。
“文化大革命”结束后，曹禺马上拿起笔来，于1978年《人民文学》11期发表了历史剧《王昭君》，并于1979年7月由北京人民艺术剧院首演，导演梅阡，主演狄辛、蓝天野、田冲、董行佶等。
观众从戏中看见了一个前所未有的为胡汉和好自愿请行的“笑嘻嘻”的王昭君。
王昭君虽史有其人，但史书记载很少。
曹禺的构思颇为独特，他借宫廷之地实际上表现的是两个有抱负的孤寂的心灵，“长相知，不相疑”的爱情之歌。
《王昭君》中神来之笔是孙美人的创造。
这个白发红颜的美人，已被深宫锁住了岁月，锁住了心，一生等待着皇帝的宣召和恩宠。
她不是死于阴郁，不是死于绝望，而是死在盛妆凤辇、满心欢悦去会“皇上”的路上。
作者用喜剧形象，写出了后宫美人的千古悲剧。
这是一个诗的形象。
成就和影响 曹禺在中国话剧史上是继往开来的重要人物。
在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。
曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神和为人生的艺术主张，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现艺术，把中国的话剧艺术提到一个新的高度。
因此，他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。
其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是公认的杰出之作。
曹禺的作品，不但提高了戏剧文学的水平，对导、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术。
曹禺的作品，为话剧争取了更多的观众，并使职业剧团得以存在，从而发展提高了剧场艺术。
他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50年来演出场次最多的剧目，一直是各剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。
同时被译成多国文字在国外上演。
1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上曹禺被选为文联执行主席。
欧亨利短篇小说的读书笔记
在夜灯下，今夜终于拜读完了《欧·亨利短说精选》中荡漾起层层涟漪，好像平静面上丢进了块小石子，辗转反侧，有太多的感想。
或许晚上人的思想总是特别的活跃。
欧·亨利是美国著名的短篇小说家，与法国的莫泊桑、俄罗斯的契诃夫并称为“世界三大短篇小说大师”。
欧·亨利的小说情节曲折，扣人心弦，结尾却常常出乎人的意料，这就是所谓的“欧·亨利”手法，即在故事结尾，笔锋一转，让主人公的命运起一百八十度的变化。
这变化看来荒谬悖理，实际上却符合事物发展的内在逻辑。
所以读者在惊愕之余，仍然感到信服，进而赞叹作者构思之巧妙。
他的小说诉说着一些生活在社会底层的小人物：记叙他们贫困生活中的美好善良，调侃尔虞我诈的势力小人……在这些作品中，他常以“含泪的微笑”抚慰失意的小人物们心灵所受的创伤。
于轻松戏谑中蕴含着对生活深沉的感受，对资本主义社会中某些现象发人深省的针砭，对丑恶现实辛辣的嘲讽 。
风靡全世界的《警察与赞美诗》是欧·亨利的代表作之一。
小说以幽默、讽刺的语调诉说了苏比——一个穷困失业、无家可归的流浪汉痛苦挣扎的悲惨命运：为过冬，苏比绞尽脑汁惹事生非，想被警察大爷送去“免费旅馆”——布莱克韦尔岛监狱，可是在当时的社会里，却不能如愿以偿;当苏比受到赞美诗的感化，欲改邪归正时，警察却以“莫须有”的罪名将他锒铛入狱。
主人公的反常心理，跌宕起伏的情节，出乎意料的结局，令人捧腹之余又辛酸不已。
《警察和赞美诗》的妙处在于它的“合情合理的违背常理”。
作者写主人公的几次遭遇都不重复，有繁有简，给人以妙趣横生之感。
人物的语言、行动，也都符合身份。
故事写得很诙谐，但在可笑的情节下却潜藏着一条真理：在资本主义社会里就是那样的黑白不分，是非颠倒，荒唐可笑。
欧·亨利的小说可谓是“在平凡中见神奇”，用它那无穷的魅力深深的吸引着每个读者的眼球。
纪伯伦《泪与笑》全文。
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中文的（⊙。
⊙） 急~
一、引子 想用人们的欢乐将我心中的忧伤换掉；也让我那发自肺腑怆然而下的泪成欢笑；我希望我的生活永远是泪与笑；泪会净化我的心灵，让我明白人生的隐秘和它的玄奥；笑使我接近我的人类同胞，它是我赞美主的标志、符号；泪使我借以表达我的痛心与悔恨；笑则流露出我对自己的存在感到幸福和欢欣。
我愿为追求理想而死，不愿百无聊赖而生。
我希望在自己内心深处，有一种对爱与美如饥似渴的追求。
因为在我看来，那些饱食终日，无所事事者是最不幸的人，不啻行尸走肉；在我听来，那些胸怀大志，有理想，有抱负者的仰天长叹是那样悦耳，胜过管弦演奏。
夜晚来临，花朵将瓣儿拢起，拥抱着她的渴望睡去；清晨到来，她张开芳唇，接受太阳的亲吻。
花的一生就是渴望与结交，就是泪与笑。
海水挥发，蒸腾，聚积成云，飘在天空。
那云朵在山山水水之上飘摇，遇到清风，则哭泣着向田野纷纷而落，它汇进江河之中，又回到大海——它故乡的怀抱。
云的一生就是分别与重逢，就是泪与笑。
人也是如此：他脱离了那崇高的精神境界，而在物质的世界中蹒跚；他像云朵一样，经过了悲愁的高山，走过了欢乐的平原，遇到死亡的寒风，于是回到他的出发点；回到爱与美的大海中，回到主的身边。
二、浪之歌 我同海岸是一对情人。
爱情让我们相亲相近，空气却使我们相离相分。
我随着碧海丹霞来到这里，为的是将我这银白的浪花与金沙铺就的海岸合为一体；我用自己的津液让它的心冷却一些，别那么过分炽热。
清晨，我在情人的耳边发出海誓山盟，于是他把我紧紧抱在怀中；傍晚，我把爱恋的祷词歌吟，于是他将我亲吻。
我生性执拗，急躁；我的情人却坚忍而有耐心。
潮水涨来时，我拥抱着他；潮水退去时，我扑倒在他的脚下。
曾有多少次，当美人鱼从海底钻出海面，坐在礁石上欣赏星空时，我围绕她们跳过舞；曾有多少次，当有情人向俊俏的少女倾诉着自己为爱情所苦时，我陪伴他长吁短叹，帮助他将衷情吐露；曾有多少次，我与礁石同席对饮，它竟纹丝不动，我同它嘻嘻哈哈，它竟面无笑容。
我曾从海中托起过多少人的躯体，使他们死里逃生；我又从海底偷出多少珍珠，作为向美女丽人的馈赠。
夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不寐；时而歌唱，时而叹息。
呜呼
彻夜不眠让我形容憔悴。
纵使我满腹爱情，而爱情的真谛就是清醒。
这就是我的生活；这就是我终身的工作。
三、雨之歌 我是根根晶亮的银线，神把我从天穹撒下人间，于是大自然拿我去把千山万壑装点。
我是颗颗璀璨的珍珠，从阿施塔特女神王冠上散落下来，于是清晨的女儿把我偷去，用以镶嵌绿野大地。
我哭，山河却在欢乐；我掉落下来，花草却昂起了头，挺起了腰，绽开了笑脸。
云彩和田野是一对情侣，我是他们之间传情的信使：这位干渴难耐，我去解除；那位相思成病，我去医治。
雷声隆隆闪似剑，在为我鸣锣开道；一道彩虹挂青天，宣告我行程终了。
尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱。
我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔。
一旦我见到美丽的园林，便落下来，吻着花儿的芳唇，拥抱着青枝绿叶，使得草木更加清润迷人。
在寂静中，我用纤细的手指轻轻地敲击着窗户上的玻璃，于是那敲击声构成一种乐曲，启迪那些敏感的心扉。
我是大海的叹息，是天空的泪水，是田野的微笑。
这同爱情何其酷肖：它是感情大海的叹息，是思想天空的泪水，是心灵田野的微笑。
四、美之歌 我是爱情的向导，是精神的美酒，是心灵的佳肴。
我是一朵玫瑰，迎着晨曦，敞开心扉，于是少女把我摘下枝头，吻着我，把我戴上她的胸口。
我是幸福的家园，是欢乐的源泉，是舒适的开端。
我是姑娘樱唇上的嫣然一笑，小伙子见到我，霎时把疲劳和苦恼都抛到九霄云外，而使自己的生活变成美好的梦想的舞台。
我给诗人以灵感，我为画家指南，我是音乐家的教员。
我是孩子回眸的笑眼，慈爱的母亲一见，不禁顶礼膜拜，赞美上帝，感谢苍天。
我借夏娃的躯体，显现在亚当面前，并使他变得好似我的奴仆一般；我在所罗门王面前，幻化成佳丽使之倾心，从而使他成了贤哲和诗人。
我向海伦莞尔一笑，于是特洛伊成了废墟一片；我给克娄巴特拉戴上王冠，于是尼罗河谷地变得处处是欢歌笑语，生机盎然。
我是造化，人世沧桑由我安排，我是上帝，生死存亡归我主宰。
我温柔时，胜过紫罗兰的馥郁；我粗暴时，赛过狂风骤雨。
啊!我是真理，我是真理啊，你们要把这一点牢记在心 里。
五、花之歌 我是大自然的话语，大自然说出来，又收回去，把它藏在心间，然后又说一遍…… 我是星星，从苍穹附坠落在绿茵中。
我是诸元素之女：冬将我孕育；春使我开放；夏让我成长；秋令我昏昏睡去。
我是亲友之间交往的礼品；我是婚礼的冠冕；我是生者赠与死者最后的祭献。
清早，我同晨风一道光明欢迎；傍晚，我又与群马一起为它送行。
我在原野上摇曳，使原野风光更加旖旎；我在清风中呼吸，使清风芬芳馥郁。
我微睡时，黑夜星空的千万颗亮晶晶的眼睛对我察看；我醒来时，白昼的那只硕大的独眼向我凝视。
我饮着朝露酿成的琼浆；听着小鸟的鸣转，歌唱；我婆娑起舞，芳草为我鼓掌。
我总是仰望高空，对光明心驰神往；我从不顾影自怜，也有孤芳自赏。
而这些哲理，人类未完全领悟。
六、幸福之歌 我与恋人相亲相爱。
我渴慕他，他迷恋我。
但是，何其不幸!在这爱情中还有一个第三者，让我痛苦，也使他饱受折磨。
那个飞扬跋扈名叫物质的情敌，跟随我们，寸步不离；她像毒蛇一般，要把我们拆散。
我在荒郊野外，湖畔，树丛中寻求我的恋人，却找不见他的踪影。
因为物质已经迷住他的心窍，带他进了城，去到了那纸醉金迷，胡作非为的地方。
我在知识和智慧的宫殿里把他寻找，但却找不到，因为物质——那俗不可耐的女人已经把他领进个人主义的城堡，使他堕落进声色犬马的泥沼。
我在知足常乐的原野上寻求他，却找不见，因为我的情敌已经把他关在贪婪的洞穴中，使他欲壑难平填。
拂晓，朝霞泛金时，我将他呼唤，他却没听见，因为对往昔的眷恋使他难睁睡眼；入夜，万籁俱寂，群芳沉睡时，我同他嬉戏，他却不理我，因为对未来的憧憬占据了他整个心绪。
我的恋人爱恋我，在他的工作中追求我，但他只能在造物主的作品中才能找到我。
他想在用弱者的骷髅筑成的荣耀的大厦里，在金山银堆中同我交往；但我却只能在感情的河岸上，在造物主建起的淳朴的茅舍中才能与他欢聚一堂。
他想要在暴君，刽子手面前将我亲吻；我却只让他在纯洁的花丝中悄悄地亲吻我的双唇。
他千方百计寻求媒介为我们撮合，而我要求的媒人却是正直无私的劳动——美好的工作。
我的恋人从我的情敌那里学会了大喊大叫，吵闹不止；我却要教会他：从自己的心泉中流出抚慰的泪水，发出自力更生，精益求精的叹息。
我的恋人属于我，我也是属于他的。
