苏童 来自草原读后感
——读苏童短篇小说《来自草原》 常有人问，哪部文学作品曾使你震撼
这问题不好回答。
你说没有，他会认为你没有读过像样的作品，又会认为你艺术感觉太差。
你若说有，他又会问你是哪部，你若说出来，他很可能又会诧异或不以为然。
听见别人吵吵哪部作品好，赶紧找来读，读了大呼不好，这可能有些故意，读了也赶紧说好，这很有些像多米诺骨牌中的一张，又有些像空谷回声。
读了武侠小说，就想找世外高人习武，读了爱情小说，就想天上掉下来个林妹妹，这也许倒是小说的魅力，但如果有谁就此高抬一本书的文学水平，是要打折扣的。
像枪声之于耳朵，像大锤之于墙壁，好的作品也许该具备这样的力量。
但这也要看受体，枪声对于聋子的耳朵，等于无用，大锤对于厚厚的橡皮墙，只有反弹。
同样一番话，对神对人对魔鬼说，效果肯定不一样。
震撼似乎不能凭空生成，它需有相应的准备，它需要同在一根弦上。
服毒都死，喝酒都醉，艺术欣赏上似乎难得这样一律。
常听一些人说某部作品把他震撼了，撼得不轻，仿佛震撼得受了严重内伤。
赶紧找来读，如此读了很多炒得很热的小说，结果总是像岳飞领导的部队，撼起来不易。
震撼若是一旦接触就如受到强烈的撞击，我也希望有这时刻。
一见钟情，或渐生爱慕，都需要有缘。
缘，总还是有的。
这就想起了苏童的那篇《来自草原》。
无边的草原 纯洁的草原 我日思夜想的草原
怎样理解苏童小说《米》
内容提要 民为天，苏童的一部《米》讲述了翁五龙摆脱饥饿贫困的人生历伴着一个家族三代人的颓败，乡村与都市的纠缠与冲突，随着食欲的满足而又落入性欲的陷阱。
五龙为“米”而来，也终于死于回乡火车的米堆上。
整部长篇充满着可阅读的快感，且不乏深层的寓意。
有评论家称之为“一半是历史，一半是寓言”，又有称之为一部精致的具有中国传统特色的“米雕”。
总之，《米》是苏童为数不多的长篇中最值得重视的一部小说。
还有一个博客解析的很好
《苏童六短片篇》读后感1000字
1 我记得苏童一直欣赏的一句话：真正的先锋一如既往。
借用这句话的语式，我想说，真正的读者也要一如既往。
我对于苏童，可以说是一个一如既往的读者。
我最初实际上是苏童的崇拜者和忠实的读者，是一个苏童迷。
自从1989年我读到他的《妻妾成群》《红粉》开始，对他的小说近乎是一种沉浸和迷恋。
可以说我几乎没有遗漏过他的任何一部作品。
我和苏童是同龄人，他的作品不仅能带给我许多能让我重新找回自我的东西，还能唤醒许多关于国家、民族尤其个人生命记忆的东西。
而且，我不仅喜爱他的作品，更主要的是他是让我内心极为敬佩的一个作家。
2 近年，大家都在称赞贾平凹的《秦腔》，尤其是他在作品中表现出的文学叙事的耐心。
其实，我觉得苏童也是一位真正的、非常有叙事耐心的作家。
耐心是如何建立起来的
这里实际上就是个写作姿态的问题。
可以说，苏童还是一个心理承受力极好的作家，这些年来他基本不受外界的干扰，扎扎实实地做人作文。
所以，毕飞宇曾说，认识苏童这么多年，发现他身上很多东西几乎就没有什么变化。
一个作家凭借什么力量能够使读者保持对你的喜爱，不仅是因为你有一两部好小说，还因为你对文学写作一如既往的虔诚。
这是一个作家最不该变化的东西。
苏童对于小说写作是相当虔诚的，有时甚至是倔强的。
我认为，他对于短篇的偏爱和写作就是倔强的，不惜气力的。
也是超出了任何功利心的、富于耐性的。
当然，我们可以说，苏童是一个在写作上既有“坡度”也有“弯度”的作家，有许多作家也是在三十几岁、四十几岁就写了三五百万字，可那是自我滑行的长度，却没有向上的坡度。
苏童却是一位始终具有写作坡度和高度的作家。
那么，因为苏童自己写作的起点太高了，他有一个整体上的绝对的高度。
一上手就是《一九三四年的逃亡》，就是《妻妾成群》《南方的堕落》，就是《刺青时代》，所以自己很难越过自己建立的“标高”。
长篇也是这样，你很难说《米》好还是《城北地带》好，更不好说《碧奴》就强于《我的帝王生涯》。
我也不认为《蛇为什么会飞》就是一部失败的小说。
有高有低。
但我感觉，苏童真正能够不断超过自己的还是他的短篇小说，而不是中篇、长篇。
能够让他感到最自信的实际上也是短篇。
十几年来，苏童短篇写作的热情持续不减，而苏童的短篇的被需要，也在某种程度上体现出这个时代审美方向的一些变化。
3 我特别想提到的还是他的短篇。
我觉得，《妻妾成群》之后，苏童的写作就相当地自我、相当自由了。
虽然有时候在读了他的某一个短篇后，可能一时说不出好在哪里，只是感觉到一种与众不同的写作境界。
大概是1998年到2003年这五六年里，好像是他写《蛇为什么会飞》前后，他差不多每年只有五六个短篇，这几年，他的写作仿佛一直在一种特有的自我感觉和节奏中进行。
我想，一个作家需要一种自我沉浸，在一种特殊的心态下实现对文学的感受和表达。
像《小偷》《巨婴》《向日葵》《古巴刀》《大气压力》《水鬼》《白雪猪头》那一批作品，到后来的《骑兵》《哭泣的耳朵》《马蹄莲》，还有最近的《西瓜船》《拾婴记》，我认为是他最好的一批短篇小说。
写的自由、轻松、洒脱，包括技术。
那时，我感觉文学界正处于相对沉闷的时期，那恰是他状态最好的一个时期。
加上早期的《桑园留念》《祭奠红马》和“香椿树街系列”等一批小说，真的将短篇写到了一个很高的境界。
正是短篇小说体现出了他的叙事美学和他的哲学。
我们以往关注苏童上世纪80年代中期以来在小说“反主题”“反历史”方面的先锋性特征，却很少重视他的短篇小说的文体自觉，其实很早的时候，苏童就开始在短篇中考虑叙述的形式和意图对叙事效果的影响和意义，可以这么说，苏童是20世纪80年代以来最早具有文体意识和形式感的作家之一。
苏童自己也多次强调过，应该把小说放到艺术的范畴去看，那种对小说的社会功能、对它的拯救灵魂、推进社会进步意义的夸大，扭曲了小说的美学功能。
小说的原始动机不可能承受这么大这么高的要求。
这就意味着他的小说写作很少有一般意义上的道德等价值评估，而是沉浸于审美的。
这种写作常常令我们做评论的有些尴尬，我们总是喜欢在作品中寻找、挖掘思想、艺术等社会性价值，而对那些能令我们仅仅是怦然心动的东西不以为然。
我觉得，苏童对小说的理解、他的小说思维和小说理念，一开始就是接近文学本性的。
这也是苏童数年来始终坚守的东西。
苏童短篇小说整体上精致、和谐、富于古典气息，奇妙的意象和意蕴，语感的精妙、文字的内在气韵，起伏跌宕自然，还有灵气都贯穿其中。
特别要强调的是他的语言，这使他在小说中保持有相对稳定的美学风格，在短篇小说有限的篇幅内拓展想像的空间。
我觉得苏童无论短篇还是长篇，他最大的优势是在语言感觉上，纯粹的文学语言，现代文人话语，一种婉约的唯美语言，对于一个作家来说，语言是很重要的，它是由表及里的东西。
我认为，一些作家的悲哀就在于，他终其一生的写作，就因为他的语言而无所作为，写了几百万、上千万字，但很难说是真正意义上的文学叙述。
所以，作家都应该解决好语言问题。
无论是贾平凹、莫言、王安忆，还是格非、余华，他们都是一开始就解决了语言问题。
苏童的语言以及由此形成的高贵气质，语言的精致又给想像、故事、人物的书写策略带来了新鲜的、陌生化的东西，所以，他并不是依靠故事本身。
不论写什么题材，平民草根，男人女性，市井传奇，街头故事，在作品的形态上，在文体和内涵上都是唯美的，既现代又古典的，既先锋又厚实的，既有整体气韵又细到生活的肌理。
他以一种特殊的结构方式，将小说的许多老元素重新进行了艺术的整合。
他写的极其自由，在当代，很少有人会这么写，像他的《祭奠红马》的那匹马，《骑兵》里的那匹马，《拾婴记》里那个婴儿和小羊，飘来逸去，我们感到一种和生活不一样的东西。
小说既带给我们小说中应该有的东西，还带给我们许多生活中没有的东西。
他好像可以任意地在小说中很充分地展现他扭转、推断生活的能力。
这就给了我们一个新的小说风貌。
我认为，这是一种神示的东西，所以说苏童是凭借天分写作的作家。
他的许多写于80年代的小说，已经过去快20年了，到现在依然十分耐读，主要就是因为叙述的魔力。
还有，他的作品能呈现出的小说艺术从先锋到古典、到唯美的对生活特有的精神体验，和小说艺术的来龙去脉。
我们甚至可以将这本《碧奴》也当作一个若干短篇的连缀，它更是一个唯美的极致和盛宴。
从这个角度讲，他也是一个出色的文体家。
所以，这里我想说的是，苏童的短篇小说创作，是对当代文学的重要贡献。
代表了我们当代短篇写作的一个高度。
而从文学史的角度看，我觉得，在当代，苏童延续或者说传承了“五四”以来沈从文、汪曾祺这一脉由才情而直到唯美的风格。
毫无疑问，他是当代一位与众不同的、真正意义上的唯美主义作家。
我相信，有苏童这样的作家在，当代小说的想像就不会沦落。
求余华的《活着》1000字读后感，急
1、王小这个好得没话说。
可惜人不长命。
2、陈忠实白鹿原》是我读过的最厚中文长篇小说。
3、余华。
《活着》，字字血泪。
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4、王安忆。
看她的小说好像欣赏刺绣。
不过长恨歌我不喜欢。
5、苏童。
一个渐渐远去的天才。
好久没有他的新作了。
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6、莫言。
这个人已经陷入了一种语言颠狂状态。
不过写红高粱系列的时候还是很不错。
7、叶兆言。
说实话，他没有特别出彩的作品，但是水平平均，不容易。
8、贾平凹。
在高中时候喜欢看他的书。
尽管他以小说成名，其实散文比小说要好。
现在他的小说已经走进了一条死胡同。
9、毕飞宇。
《青衣》。
10、金庸。
谁能说武侠小说不是小说。
除了王小波，以上排名无先次序。
苏童小说里哪一部最经典
著名作家莫言说：“苏童作品中对女性的把握，觉得好像是天生的，所以有的作家真的需要天分。
对女性微妙的情感把握准确，是望尘莫及的。
”陈建功（中国作协副主席，书记处书记）：苏童是一个安静的写作者，他始终保持着一份平静的心情，平静的生活，他自称是“老农”，像菜农一样种自己的地，把菜提到市场上去卖。
正因为苏童总是保持着一种静气，使得他的作品也变得平静，使他获取了一种飞跃现实、超越日常生活的跃动和鲜活的想象力，使他对人性、人心、人情能做更深的开掘，有更多的发现。
雷达（中国作协创研室评论家）：苏童的短篇小说是他的作品中技术含量最高的，让快乐却笑不起来，辛酸却哭不出来，展现的是复杂的人性，传达了一种无法言传的心理体验。
陈思和（复旦大学中文系教授）：苏童的小说非常简单，能用简单的叙事去讲述一个生活中并不简单的事，没有太多的技巧，也没有微言大义，但读后却有很多有意思的东西让品味。
大多数作家会有意识地把简单的东西复杂化，追求尖锐、深刻和力度，而苏童的小说往往在简单的还原中，蕴含了太多东西让去体会。
他用温情的目光看复杂的世界，看人性，这样的作品往往让忘不了。
著名作家格非说：“毫无疑问苏童是中国当代短篇小说的大师、巨匠，代表了短篇小说最高的程度”。
但在中长篇上，他判断苏童至今未使出真正的力量：“这么多年，苏童一直没用特别大的力气就把那些非常出色的作品写出来了，所以觉得他至少还可以写20年，还有更好的作品还在呼唤去将它释放出来。
”上海市作协主席王安忆分析，自上世纪80年代以来，苏童不间断地创作了200多篇短篇小说，其创作冲动和作品数量均值得肯定。
王安忆认为，苏童擅用隐喻的方式，以有趣的“谜面”引导读者去揭开“谜底”。
江苏省作协主席范小青认为，多年来苏童笔耕不辍，几乎没有受到外界因素的干扰，难能可贵的是，他还尝试在自身变化中寻求突破。
人民文学出版社编审王干说，纵观中国的先锋派作家群，苏童好比是“场上的守门员”，他并未发表过“先锋派宣言”或参加具有标志意义的活动，不如“前锋”般活跃，但值得注意的是，苏童的长篇新作《河岸》可谓是中国当代先锋派文学的集大成者。
《当代作家评论》主编林建法、知名文学评论人程德培等指出，苏童作品对中国电影文学、女性题材小说的影响固然不容忽视，但更重要的是他坚持了对文学意向表达的探索。
