苏东坡传读后感～人物生平加上自己感受～200字就好，急求
作为人类思想精华的名著书籍，一直都是大家在学习和参考的典范，也是一种文化传承的必修课。
读后感与其看做是种作业还不如看做是一次对于原著作者的思想交流、碰撞。
本栏目为大家提供了大量的名著读后感资料，希望大家在这里能找到相同的火花，多交流。
《苏东坡传》是林语堂先生众多作品中其中一篇，我自认为是一部值得细细品味的作品，而他的所有的作品都是需要我们细细品味的，只有这样才能知道其中的精华。
就如同一壶好茶，需要我们坐下来好好的去品尝，才能读出其人生的哲理，如同一瓶好酒，甘甜纯美，让人留连忘返。
一直都知道苏东坡是豪放派的代表人物之一，就像他所写的诗一样的豪迈、大气凛然。
当然我也是非常的喜欢他。
我敬仰苏东坡，因为他无可比拟的才华。
一说起苏东坡，就不能不提他前无古人后无来者的诗才。
他的诗，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的激昂豪迈，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情款款，有“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的清新雅致，有“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”的人生哲思……其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
透过东坡，我触碰到中国文人飘忽的衣袂，聆听到中国文化舒缓的脉动。
我敬仰苏东坡，因为他乐观豁达的性格。
“成也其诗，败也其诗”用在东坡身上再恰当不过了。
“乌台诗案”让人不禁感叹：天才往往是被人嫉妒的，要不是苏东坡太有才华，锋芒太露，原来与之为友的同道们也不会转而排挤他，他也不会落的几度外放他乡的下常好在东坡是一个无可救药的乐天派，他没有郁郁寡欢，而是随遇而安，创作才情与此同时也越发充沛。
在密州，他写出了公认为最好的中秋词《水调歌头》，那动人的词句和凄美的意境至今长盛不衰。
而在他晚年身处的岭南蛮荒之地，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”也正是苏东坡明朗豁达心境的写照。
我敬仰苏东坡，因为他的浩然之气。
当王安石变法过程中出现了种种弊端，苏东坡等人立刻提出反对，苏东坡利用他最擅长的武器——笔，写出了上神宗皇帝万言书，其中包括他自己的政治哲学，也表示其个人之气质与风格，其机智学问与大无畏精神，都显然可见。
随后苏东坡反对变法失败被贬至杭州，于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵;他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱;他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。
“一点浩然气，千里快哉风” 苏东坡这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风! 诚如林语堂所说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。
但是他留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，这才是万古不朽的。
苏东坡的浩然之气，也将如他的诗词一样永留千古!
苏东坡传每章读后感。
苏东坡传每章读书笔记【篇一：苏东坡传读书笔记】《苏东坡传》读书笔记我读的《苏东坡传》是林语堂先生写的传记。
全书按照苏东坡的人生经历分成四卷：童年与青年、壮年、老练与流放岁月。
作者对苏东坡的生平逸事及所作辞赋进行解读，从而分析苏东坡的心理性格。
纵观苏东坡一生，只能对其才智赞叹不已：而其言行、诗词、幽默，无一不是其才智的体现。
苏东坡是幽默的。
某次与王安石谈及王之所谓“字源学”时，引用《诗经》中“鸣鸠在桑，其子七兮”，并父母共九只鸟，以王安石的方式来向其解释为何“鸠”为“九”、“鸟”二字合成，实为嘲讽；后某次更戏谑王安石曰“‘波’若是‘水’之‘皮’，则‘滑’就是‘水’之‘骨’了。
”即使在被贬至缺医少药的海南之后，对朋友僧人参寥的关心，他仍在回信“但若无医药，京师国医手里，死汉尤多。
”以此来告知朋友不必担忧。
苏东坡也是幸福的。
他一生交友无数，知己遍天下，兄弟情深，妻妾对其关爱有加。
尽管不如意事众多，如朝云笑言其“一肚子不合时宜”，但他的生活又怎可不称为过得快乐呢
苏东坡是刚直的。
尽管有过数次因诗而被捕、受审，但他仍然不改犀利词风。
好友刘恕罢官出京时，他写诗讽刺“群乌未可辨雌雄”，后又写“犹诵麦青青”，对官场荣耀表示鄙夷之意。
在某次刚刚被释出狱后，即写诗两首，随后自己也掷笔笑道“我真是不可救药
”。
作者曾经也这样描述过：“一个高明的政客必然要精通一条艺术手法：那就是要多说话，但
苏东坡的生平
不过，苏东坡倒有一个堂妹，是他的初恋情人，而且毕生对伊人念念不忘。
东坡的祖父去世之后，他父亲远游归来，他的叔叔和家属也回来奔丧。
这时堂兄堂妹颇有机会相见，也可以一同玩耍。
据苏东坡说，伊人是“慈孝温文”。
因为二人同姓，自然联姻无望，倘若是外婆家的表妹，便没有此种困难了。
后来，此堂妹嫁与一个名叫柳仲远的青年。
以后，苏东坡在旅游途中，曾在靖江她家中住了三个月。
在堂妹家盘桓的那些日子，东坡写了两首诗给她。
那两首颇不易解，除非当做给堂妹的情诗看才讲得通。
当代没有别的作家，也没有研究苏东坡生平的人，曾经提到他们特殊的关系，因为没人肯提。
不过，苏东坡晚年流放在外之时，听说堂妹逝世的消息，他写信给儿子说“心如刀割”。
在他流放归来途经靖江之时，堂妹的坟就在靖江，他虽然此时身染重病，还是挣扎着到坟上，向堂妹及其丈夫致祭。
第二天，有几个朋友去看他，发现他躺在床上，面向里面墙壁，正在抽搐着哭泣。
从短文中可以读到一个怎样的苏东坡
苏轼著作文献读后感邓乔彬：“……因为苏轼出入于佛老，在遇危难之时能努力做到恬然自适、随遇而安，泰然面对一切。
……苏轼在他被贬多次。
且越贬越远后，依然能做到坦然处之。
正因为他有这种不为穷通所扰、处惊而不变得乐观精神和人生态度，所以对于柔奴所说的‘此心安处是吾乡’大加赞赏，以至有此词之作。
而我们也不妨可将它看成是苏轼借柔奴之口来表达自己的思想。
苏轼在初贬黄州之时，自感政治环境的险恶，因而《卜算子》之写孤鸿，有‘拣尽寒枝不肯栖’之句。
而一旦从佛道思想中得到解脱后，他的其他作品就能写得超旷悠然。
待到自己被贬岭南后，他还真能做到‘此心安处是吾乡’。
在惠州是如此，被更远地贬到海南的州之后仍然如此。
有了旷达的情怀，就能随遇而安。
这首《定风波》似是为柔奴而写，却又是自己人生态度的寄寓，同时又成为今后生活的预言，确实很有意义。
” 苏轼的《贺新郎》： 乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴。
手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲。
又却是、风敲竹。
石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。
秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被、西风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪、两簌簌。
邓乔彬：“苏轼自称‘早岁便怀齐物志，微官敢有济时心’（《和柳子玉过陈绝粮》），有积极用世之心，但因政见上的分歧，不能实现自己的抱负，他也就免不了会运用《离骚》以来的‘芳草美人’传统，表现君臣难以遇合的感触。
词中的美人应是作者自喻，她的被冷落自然也如自然生活中一样，梦中的期待与醒后的失望，表现出心中的真实情感。
至于团扇的形象，又有秋扇见捐的特定涵义。
石榴花的‘伴君幽独’可看出一片忠心，而年华易逝、红花难久则有《离骚》‘恐美人之迟暮’的寓意。
……苏轼在他的经历中，有过君臣遇合的缺憾，后来更是因为‘乌台诗案’而获罪，成为‘元佑党人’而被贬。
如果写作此词之时他任官于杭州，还是在获罪和被贬之前，那么‘伴君幽独’的一片忠心和狷介之士的形象，无疑是有寄托。
” 王双启：“苏轼（1036-1101）是北宋时代的一位大作家，是全面多能的文学家、艺术家。
在文学创作上，他兼长众体，诗、词、文、赋都达到了高度水平；擅作枯木竹石之类的‘文人画’能表现一种高雅的韵致，尤其是擅长书法……苏轼能把文学艺术的多种才能集于一身，而在进行创作的时候，又能互相补益、互相促进，相得益彰，正是所谓一通百通，左右逢源的那种情况，所以他的诗、词、文章都有流畅自然一气呵成的特点。
苏轼的词，尤其值得重视。
他在词的创作上，显示了充分的革新精神，促成了词的发展历史上的一次高潮。
苏轼的路子是‘以诗为词’……”。
我们如果稍微的注意一下，就可以看出，北宋那些兼长诗词的作家，常常将比较庄重、严肃的题材写进诗中，而那些比较琐细轻柔的题材则用来写词，所以就间接的造就了当时的一种情况，即“诗庄词媚”而这些所谓的媚词就被后来的人们归结到婉约词中，几乎只要是读到豪放词的人都知道，豪放词派是由苏轼创新出来的，至于苏轼是如何创新出新的词风的，就要从这个“诗庄词媚”来说起，苏轼的“以诗为词”，就是把用于诗里面的那些题材用刀刺中来从而扩大了词的题材范围增强了词的表现能力，提高了词在文学史上的地位。
王兆鹏：“由于主体意识的强化，词的抒情主人公也随之发生变异。
‘花间范式’的抒情主人公往往不是作者自己，而是没有确切指定性的他人或‘共我’，即使是抒发自我之情，也多是假托佳人思妇之口出之。
而东坡词的抒情主人公就是作者自我，写自我之情，也以我之口吻声气出之，并且‘我’字直接出现在词中，如：‘多情应笑我早生华发’，‘我欲乘风归去’等等。
笔者据《全宋词》第一册统计，苏轼三百五十多首词中‘我’字出现六十一次，这些‘我’字几乎无一例外是指创作主体自我……” 王兆鹏：“……苏轼一生都处在多种矛盾的抉择、困扰之中。
面对惨淡的人生，面对精神上的接踵而至的痛苦、忧患，他不做穷途之苦，而是力求从忧患中超脱出来，冲破世间荣辱苦乐的羁绊，以期达到超然自适的精神境界，求得精神的慰籍和心理的平衡。
之中求超脱的人生态度在贬居黄州后更加明显。
《前赤壁赋》就形象的记录了作者是怎样在大自然的怀抱中解脱忧患苦闷的心灵历程。
在黄州所作的众多词篇，大多是这种心灵的‘记录’。
苏轼精神上摆脱了痛苦的方式，除了参禅年佛之外，便是回到大自然，在‘清风皓月’中，在对大自然的审美观照中忘却人间的忧患和自身的烦恼，所谓‘惟江上之清风，与山间之名月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无尽，用之不竭’（《前赤壁赋》）。
《西江月》（‘照野弥弥浅浪’）词所表现的心态正可与此相互印证。
词写他‘乘月至溪上’，‘见流水铿然，疑非尘世’，便悠然心会，环境、外物之宁静与主体心灵相契合，于是‘解鞍依枕’、‘醉眠芳草’。
溪月清风洗却了心头的苦梦，精神上得到一种解脱，因此酿然而睡。
如果不是‘杜宇一声’，几几乎不知东方之既白。
《临江仙》写家僮酿然入睡，‘鼻息雷鸣’，无忧无虑，反衬出自我忧患重重，心灵激荡难平，世间荣辱、人生进退难以忘却。
但在‘江声’中，‘风静’时，词人似乎若有所悟，只想‘小舟从此逝，江海寄余生’，以‘忘却营营’，摆脱人生的忧患。
当然，造物主并不让他如此快活，但他时刻想从忧患痛苦中摆脱出来的心态，却形成其词的主调。
黄庭坚说东坡词‘似非吃烟火食人语’，胡寅说东坡词‘超然乎尘垢之外’，王之望亦谓其词‘笔力蕴藉，超脱如此’，（《汉滨集》卷十五），说法虽不一，指的都是东坡词的超脱精神。
……” 东坡词表现苦闷忧患，同时又力求摆脱忧患，力图给人一种超脱感，让人从深沉的忧患中解脱，从而去追求新的超感，追求新的自我。
苏轼在经历人生苦闷的时候不是麻木的选择放弃，而是在精神上寻求解脱和摆脱这种苦闷，大自然在苏轼的眼中就如同一个拯救人心灵的华佗般，一点点治愈自己心中的伤痛。
不仅如此，苏轼还将自己的这种解脱方式进行推广，让越来越多的和他有相同苦闷的人们得到摆脱。
求品中国文人的读后感两篇
《品中国文人后感一了刘写的《品中国文人感触很深，尤其是鲁迅。
刘小川在书中写的人物非常生动、具体，在读书的同时仿佛将自己也置身于人物的经历中去。
好像他们就在自己的眼前，甚至也能感受到他们内心的快乐、幸福、骄傲以及痛苦、悲伤与失落。
从小学起，我就喜欢读鲁迅的作品，读过他的很多篇文章，书面给人的印象总是那么严肃语气那么刻薄、尖利满篇都是直插人心的讽刺。
再看他的照片更是一种威严扑面而来。
乌黑而短的头发耸立在头上胡须也短而黑眼睛炯炯有神十分精神不仅一种敬畏感油然而生。
印象中的鲁迅总是给人一种一本正经、话语中总带有讽刺、无法与之开玩笑和交流的人但是鲁迅在刘小川的笔下却完全是另一副样子使我认识了一个生活中的鲁迅。
生活中的鲁迅其实很平和无论对父母、子女、朋友、学生都是如此。
他从不与人计较心胸宽广并且生活简谱往往把好东西留给别人。
他其实很爱笑平易近人。
然而鲁迅的一生却充满了坎坷他的求学之路尤其阻碍重重。
他的童年很美好生活在一个富裕的大家庭中但是祖父的犯罪坐牢耗尽了家产父亲的一病不起使年轻的鲁迅生活一落千丈。
生活巨大的落差他人的歧视父亲的重病让鲁迅意识到了全家面临的危机和中医的落后毅然决定到日本留学学习西医来治父亲乃至国人的病。
在日本留学期间他又饱受侮辱与歧视。
他再次意识到了中国的落后中国人思想的腐败于是最终弃医从文投入了拯救民族的拼搏斗争中。
从刘小川的笔下不难看出鲁迅心胸的广大且勤于思考、热爱祖国的性格。
他在从自身的经历中不断思考着如何使当时的中国更加强大如何使民族复兴如何使国人不再受到外国人的羞辱与歧视。
他在不断地审视社会潜心寻找着一条开明和长远的道路。
他将自己和自己身边发生的事以及自己的思考用文字记录了下来构成了他独特的幽默而不失讽刺与批判的文风。
字里行间都透露着对民族复兴的渴望对人民思想改变的期盼将无数爱国人士的心声全部融入了一篇篇促人深思的文章中。
鲁迅的人生经历是我感触颇深。
一代文人竟也有改变国家社会的能力。
虽然我们还无法做到改变社会但我们也要学习鲁迅勤于思考不断反省热爱祖国的精神努力学习有自己的人生目标争取日后成为祖国的栋梁之材处处为祖国、为人民着想多多为他人做贡献。
“品中国文人如品一杯茉莉花茶芳香四溢似听一曲悠扬的歌声回味良久。
”从中国文人崎岖的人生经历中我看出了中华文化的博大精深以及中国人自古以来就具有的坚强不惜愿为祖国、民族出力的精神我感受到了如今祖国的强大我也看到了对未来的希望。
我们的未来是光明的是无量的。
相信我们的生活会一天比一天幸福祖国会一天比一天繁荣昌盛
如果我们现在珍惜时间好好学习也许中国的又一代文人将会从我们中间诞生
《品中国文人》读后感二 第一次看到这本书是因为它的名字很大气。
品中国文人，对于那些在中国历史上占有重大地位的人物的点评分析，并不是那么简单的。
但读完了这本书，便觉得作者说的伟人突然变得很简单，朴实，他们的一些生平在清新的文字间淋漓尽致的展现在读者面前。
离别时的吟唱------柳永我初识柳永是他的那首《雨霖铃》，那是一首离别诗，带着一种淡淡的忧伤。
时间是秋天，有悲情色彩的季节。
在萧瑟的秋季，两人举酒，沉默，然后是内心的矛盾，是连夜出发，还是翌日清晨登舟远行
柳永便是个一直在离别的人,给那些烟花巷的女子填词，待她们唱出名了，便转身走了。
唯有在离别时和几个女子挥手告别，然后乘舟去下一个陌生的城市。
而后读了《鹤冲天》，一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”得罪了皇帝。
他公然以烟花巷对抗金銮殿，于是皇帝张开金口：“且去浅斟低唱，何要浮名
”而再读《玉蝴蝶》，这首诗写尽了他的故人告别的无奈，对过往的回忆，然后又是对故友的期盼，思念友人的深沉，通过写燕子的飞去来表达自己诚挚的感情，而最后一句中断鸿的哀鸣更是衬托出作者的孤独怅惘。
我想也许是他一生都在告别，告别那些个女子，告别友人，告别亲人，从而使他的每一首离别词都饱含情感，加上对秋天富有特色的描写，离别似乎成了他生活的节奏所在。
尽管他远离了官场，远离了每一个相识的女子,可至少他留下了那些词篇，不管是缠绵，离别，羁旅，还是情愁，总有些人还记得那句“三秋桂子，十里荷花”抑或是“凭阑悄悄，目送秋光”，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”……柳永是可以雄视文坛的，他独具特色的文字似是信手拈来，却又好像独具匠心。
该书更是道尽柳永一生的悲惨遭遇，他死了，死于道路，但也只有烟花巷的女子来向他告别，埋葬它平日里唤他作三变哥哥，屯田大官人，此时也就哭得更凶了。
而柳三变，一个拥有了太多才和情的人，这个时候抛下了一切。
他，走了。
从幸福到苦难----李清照没有哪位女诗人能像她一样，站在诗词界的顶峰，看着其他人。
李清照，经历了幸福和苦难，依旧写下了无数优秀诗篇。
从《点绛唇》的“倚门回首，却把青梅嗅”到《如梦令》的“应是绿肥红瘦”，无不体现了少女情怀。
是想掩饰的慌乱和羞涩，还是对花木细腻之心
这些短短的小令实在耐人寻味。
与赵明诚结婚后，又有了“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，此时的李清照是幸福而快乐的。
写关于愁的更有“才下眉头，却上心头”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
而赵明诚带着自己写的50首《醉花阴》和这首“人比黄花瘦”去找陆德夫点评。
他答道：只三句佳。
问：哪三句
答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这一句的确不错，写了她对他相思之苦，无法欢聚，人更显得憔悴。
把人喻为黄花，既自然，又新奇传神。
然而，这只是她早期之作，大多为轻松地小令，到了晚年，多为充满了愁意的词。
其中最为经典的是《声声慢》。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，赵明诚死了，张汝舟又是个骗子，为了告他而在牢房呆了九天后，李清照出狱。
“守着窗儿，独自怎生得黑”。
她，是不会向命运屈服的。
在经历了无数生活考验后，她写下了“这次第,怎一个愁字了得”。
悲伤，却不会流泪。
年近六旬，在一年春天，她请来朋友在庭院焚香，抚琴，默坐。
然后写下了《武陵春》，一挥而就。
“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，夸张的手法，自己的愁绪连船都载不动，写出了她的孤寂，她的凄凉，她的无奈。
李清照活了七十岁。
她留下的印象是：一个美人。
从少女时代的单纯之美，到中年的从容淡定之美，以及晚年平静之美。
她的词更加体现了这种艺术美，有生活乐趣，也有对命运的不甘和抗争。
而她也敢爱敢恨，骨子里有一种不一般的倔强，对生活充满了勇气，这些性格造就了李清照，一个伟大的李清照。
她早已随风而去，但这样一个灵魂在现今社会依旧值得学习。
她是在看着我们的吧
《品中国文人》，品的是伟人背后的孤独，凄凉，他们之所以被称为伟人、中国有代表的文人，是因为他们走过了那条坎坷的路，在文化历史上成为了一颗颗闪亮的星。
康震讲苏轼观后感
终于买到，用了一个晚上读完了，康师这本书写的通俗易懂，饶有兴味，充实严谨，且字里行间都充盈着真性情，能感觉到康师是在用心写作，用心去贴近那个千年前的苏东坡，他是由衷的喜爱着苏子的。
康师在这本书中每一处引用都在现场标明了出处，包括每一则典故、轶闻。
这样的写作必是一件繁琐而麻烦的事，可康师一丝不苟的这样做了，主观上是一个学者严谨的品格使然，客观上实在方便了喜爱的读者，读者可以顺着康师引出的这一条条“瓜藤”去阅读更多有关东坡的著作，去获得更多的收获。
不过这本书真正的好处还不在此，仍然在于从讲座到著作一脉相承的康氏风格，这康氏风格就是真性情三个字。
全书我几乎一口气读完，但是中间我还是跳过了“巨星陨落”那一章，我不太愿意一字一句读临终前的种种情景。
不过有我不忍读的地方，自然也有我喜欢读的地方，“手足之情”依然是最感动我的一章，康师将这一段深沉、真挚的人间亲情用饱满的笔触展现了出来，子由在为兄长题写的墓志铭中写到：“我初从公，赖以有知，抚我则兄，诲我则师”，一个“抚”字真是有说不完的，说不完的追思回忆，说不完的感念神伤，我想子由在写下这句话的时候，一定落泪了吧。
还有苏子那句“登高回首坡拢隔，但见乌帽出复没”，这样的诗句真是轻而易举就能击中人们心中最脆弱的那一处，分别时的背影总是会叫人肝肠寸断。
在这一章中，康师有这样一段话：“死后，子由将他与共同葬于小峨眉山，并命子孙在自己百年后，也将自己的遗骸葬于兄长墓旁，小峨眉山处遂有“二苏坟”之称。
也许，只有在美好而永恒的天国里，他们的约定才能最终得以实现吧……”。
我想康师在写完这段话的时候，会不会在心里有一声叹息呢
也许这也是康师对东坡在天之灵的一种祈愿吧。
赞美之后，要提出批评意见了^_^ 这支小箭要先射向，这本书装帧精美，插图也十分妥贴，较之显然更胜一筹，但是书中出现了几处文字错误，大概是校对的工作没有做好，另人遗憾。
我把我感到有问题的地方列在下面： P64第一行“悲田院乞儿”，我以往看到的这句话应是“卑田院乞儿”。
p71第十三行“为官没有事权”，我不知道这句是不是真的有问题，是不是应该是“为官没有实权”
p28末行“……宰相办公室却改为担任通判……”。
这整句话我觉得略显别扭，似乎加几个字为“宰相办公室将批示却改为担任通判”这样意思就更流畅通顺。
还有曾有吧友提出过的p3“回首向来潇洒处”。
下面的意见是想和康师商榷的。
书的前半部分主要叙说苏轼的生平，显然书稿是由讲稿润色整理而来，书中有许多设问句。
这样的句式适合于讲稿，易于使讲座更吸引人，富于悬念。
但我觉得并不很适合于著作，书中出现了过多的设问句易使行文显的不够流畅，读起来易有顿挫阻涩之感。
还有一处疑问是关于苏轼和的，“东山再起”一章中讲述了苏轼和的会面，读起来温馨融洽，苏子甚至有言“某游门下久矣……慰幸之极”，然而后面P101处苏轼对王又有极端恶劣之评价，仿佛与此人不共戴天。
前后判若两人，简直另人怀疑起苏轼有“两面三刀”之嫌，我觉得康师对苏轼与的关系解说的还应该再透彻、明晰一些。
书中对于的评价前后也出现过矛盾之处，比如p112处“北宋以来的学者……发展到极致，不免自我标榜、惟我独尊，对于异己观点大肆批判甚至群起围攻，王安石、、身上或多或少有这样的特点”，p103处“的顽固程度与王安石相比真是有过之而无不及”，而p112处亦有言“司马光更是善于将不同派别的人物聚拢帐下”，这样几处评价读起来不免有矛盾费解之感。
还有一句话“我自己的一点思考，则是微不足道的”出现在康师的后记里，康师的后记一直是我非常喜欢读的，某种程度上说这些文字彰显出了康师的风采和真性格，在平和稳重的文字背后，依然跳动着青年学者的率真性情。
但是这句话，、《评说李清照》、《评说苏东坡》的后记中都有，我一直不喜欢。
这句话太过自谦，过谦就意味着不真实，放在这里显得不必要，也不协调了。
除开赞美和批评，我还有许多思考，以后再发帖。
谢谢康师，谢谢这些讲座和著作，他们给我带来了真实的感动和思考。
