求有关数字电影制作应用的论文。
一．数字特效的沿革和范畴 在电影技术的种群中，数字特效还算是个青年人，1977年，美国人乔治·卢卡斯将它运用到《星球大战》中，开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河，在电影史上起了划时代的意义。
从此，随着计算机技术的飞速发展，电影工业迅速地走进了一个数字特效开创的新的创作天地。
到1996年时美国的50%以上的影片用计算机技术制作画面。
中国的电影人也紧随其后，1995年，计算机图像技术被应用在上影厂拍摄的《兰陵王》中。
人类进入新世纪后，数字特效在电影中的应用更是不胜枚举。
他已不仅仅是后期剪辑中的一个补充，而渗入到电影生产的方方面面，从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具，到后期的合成、剪辑，无处不发挥着他巨大的功力，让电影创作超出了人类有限的视点和运动轨迹，轻易地拨动着观众的每一根神经，让观众的想象力可以随意驰骋在无疆的草原上。
当前，数字特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面，很难简单地给它下一个定义，可以说，数字特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。
按照特效的产生方式与真实影像的关系可分为三大类：补充合成型、创造合成型、特殊处理型。
这些类型的数字特效往往综合使用在同一个镜头中。
1．补充合成型 补充合成型数字特效是指数字特效与传统拍摄方式相结合，用计算机技术完美地将多个真实影像合成在一起的数字特效形式。
这种类型的数字特效一般是在一些传统特技不容易或不能完成的情况下，创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面。
如影片《阿甘正传》中虚构的历史镜头——阿甘与肯尼迪总统握手，就是利用蓝幕抠像将演员与肯尼迪总统的历史镜头合成，经过精心地修饰，达到以假乱真的效果。
这种类型的数字特效的特点是以逼真为最终目的，让观众很难分辨镜头中的画面是真是假。
这种类型是数字特效应用最早也最多的方式，创作的影片也很多，从早期的《星球大战》三部曲，到《侏罗纪公园》。
2．创造合成型 创造合成型数字特效是指用计算机图形图像技术生成画面中人物或景物后，与真实拍摄的人景物合成在一起的数字特效形式。
这种类型的数字特效往往用在制造生成当前人类社会不存在的物体或非人类生命，创作者使用计算机三维动画技术建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹。
然后与实景拍摄的镜头合成，成为一个镜头。
如影片《恐龙》中再现了几万年前恐龙生活的场面，完全是利用计算机生成各种动物，与在美国、南美、澳洲拍摄的实景合成在一起，呈现出恢弘的史前景观。
3．特殊处理型 特殊处理型数字特效是指用计算机图像软件对实拍镜头中的某些人景物和镜头运动进行特殊处理。
这种类型数字特效的特点是让处理过的人景物和镜头运动显得突出，与上面两种达到逼真的特点不同，特殊处理型故意让观众注意创作者特殊处理的痕迹，来表达影片的情绪或思想。
如《辛德勒名单》中，在全片黑白影调中，屠杀一场中出现了身着红色大衣的小女孩的形像，让观众视觉上感受更强烈地冲击，也表达了主人公辛德勒思想上的变化。
对镜头运动的特殊处理最典型的要算《骇客帝国》中的全息静动摄影术了，创作者将照相机按特定轨迹安排在被摄主体周围，捕捉一瞬间的动作，并连续放映，造成人物瞬间静止，但观影视角仍在运动的效果；再如国产影片《致命一击》中镜头起幅从海面开始，穿过城市上空，到达人物上空，然后向下俯冲，最后以人物全景俯角画面为落幅。
这一镜头是通过实拍与计算机处理结合在一起完成的，摄影机分段实拍，计算机将它们平滑地串联在一起，这一镜头用传统实拍技术是不可能完成的。
二．数字特效创造真实感受 真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原”。
电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。
数字特效让这个梦更加精彩，通过数字特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。
作为电影创作手段之一，数字特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
具体操作上，笔者认为应注意以下两点： 1．人景物、声光色逼真 人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像合成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。
这一点做不好，会让观众察觉到哪些是数字特效的结果，从而产生渐离感。
这种镜头成为电影创作的败笔。
在一些好莱坞的大制作影片中也不难找出：《勇敢者的游戏》中大象的光比与实拍的城市环境的光比的差异很容易被发觉，大象皮肤很灰、层次浅薄，就显得轻，而周围环境的光比却很强，层次丰富，相比之下，大象显得不可信。
相反，在《精灵鼠小弟》中创作人员充分考虑了虚拟的小白鼠与各种环境的结合，并按照这一原则进行反复实验、调试，让一个虚拟合成的小白鼠的银幕形象非常丰富、可信，毫不逊色于真实人物。
2．镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理 镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。
如高空遥感镜头，可让观众体会到俯临大地、关照众生的感觉。
镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。
如国产片《紧急迫降》中，表现飞机发生故障的紧急时刻，镜头围着飞机做360度旋转，最后迅速推向驾驶员。
这一镜头违反了上述的合理性，脱离了内容，影响了画面的真实感受。
物体的运动轨迹在自然界中早已形成，数字特效只有严格地复原，才能体验到真实。
如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。
借用《完美风暴》导演沃夫岗·彼德森对特效的要求，“我不要看特效，我要我的画面完全逼真”。
实际上，成功的影片不会让观众感受到摄影机的存在一样，成功的影片也不应让观众发现数字特效的痕迹。
三．数字特效不是缝缝补补的针，而是开天辟地的斧 传统观点认为，数字特效就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补，生成一些趣味的画面。
有些创作者为了追求数字特效的时髦手段，在画面中填补一些特效镜头。
使特效形式化，脱离了影片整体风格和结构。
笔者认为，数字特效不仅仅是后期处理素材的工具，而是贯穿电影生产每一道工序的重要手段，甚至是策划、编剧时不能忘记的因素。
数字特效不仅做一些生成虚拟人物等功能性的工作，而是创造一种现实，一种不存在但逼真的现实。
1．数字特效已成为一种表现手法 电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。
随着计算机技术的发展，数字特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。
为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。
通过数字特效，导演能够创造出原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。
还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
例如数字特效在国产影片《寻枪》中的应用就为影片增加了新鲜刺激的表现手段。
其一，片头部分，极快地将镜头撞到题目“寻枪”的一个笔画上，然后迅速划过，再急快地回到整体图像的位置上，闪白，再清晰。
这样与开场主人公被妻子猛然喊醒的感觉一致，给观众一个强烈的冲击。
数字特效还改变了原有实拍中的饱和度，赋予了蓝灰色调，加强了影片的悬念。
创作者成功地利用数字技术把一幅幅静止画面变成了与影片风格基调相同，具有强烈冲击力和张力的电影语言。
其二，主人公回忆丢枪那夜的情景时，镜头运动采用了远距离急推的手法，这个镜头在前期拍摄时发生抖动，灯光又不能只突出人物而使背景完全变黑。
后期中，利用Discreet公司的Inferno软件处理加工后，得到了将人物周围景物淹没在黑暗中，突出地表现了主人公猛然回忆他见过的每一个人，很好地表现了对非现实时空的回忆。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。
因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以数字特效的思维来叙述故事，渲染画面了。
他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
2．数字特效改变电影制作的方式 在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，数字特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。
剧本策划时，叙事的安排中，数字特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。
在传统的剧本、分镜头剧本以外，数字特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。
为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底是一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样了：灯光人员要结合将要合成的背景的光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光；道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。
对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特技方法被计算机软件的某些功能所取代。
3．数字特效是形式，也是内容 有关影视中形式与内容的关系已不是一个新话题了。
笔者认为，从形式和内容的关系角度讲，数字特效既是形式，也是内容。
在内容不足以支撑起数字特效的表现力时，它会成为游离于内容以外的形式。
如，全数字制作的美国影片《最终幻想》让人们只注意了虚拟的画面的逼真和优美，贫乏的内容让观众不能不觉得乏味；在内容非常吸引人时，它就会非常好地为内容服务，成为内容的一部分了。
在《泰坦尼克》中，又有谁在被凄美的爱情故事感动时，会想到船上的乘客都是虚拟合成的呢。
所谓风格化等，数字特效脱离于内容的观点，只会让数字特效变成少数人手中的玩物，不能成为大众娱乐的一员主将。
四．国内数字特效的现状 国内电影业中，从投资人、制片人，到导演，对数字特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。
在我们已经具备了数字制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中数字特效的同时，兼顾国内数字特效行业的一种关心。
除了从业人员本身，并没有很多人关心数字特效工作。
在这种大环境下，数字特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对数字特效感兴趣，想做些尝试。
但尝试的规模很小，不是在电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。
（2）在不考虑回报的影片中，数字特效得到了比较充分的应用。
如《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。
（3）影片创作者希望数字特效给影片增添些亮点和卖点。
如《紫日》中的坦克大战，在宣传中突出了这些镜头。
在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
总而言之，数字特效尚未形成一种很规范的商业操作。
真正出于商业目的的使用数字特效的影片很少，所以数字特效制作行业并没有形成。
缺乏专业人员的窘况也困扰着这个尚未形成的行业，从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。
对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。
这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等电影人很好交流。
但随着时代的进步，数字特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用，所以有了张建亚导演，从《紧急迫降》到《极地营救》的进步。
我国有着强大又蓬勃发展计算机技术行业，电影业完全有条件发挥我们在计算机技术的相对优势，使数字特效成为中国电影的一个亮点，创造出叫好又叫座的国产大片。
求一篇1500字的电影观后感
《后天》观后感------毁灭也许就在后天 有没有感觉到我们的生活环境有何变化
犹记得去年是11月5日下了第一场雪，而今年，直至现在已经12月了，依然不见雪的踪影。
越来越温暖了，不是吗
其实作为一个北方人来说，我更喜欢这样的暖冬。
可是暂时的舒适背后是否隐藏着危机呢
对于这种明显的变化，不知人们是否有所思考。
最近看了一部很好的电影，片名叫《后天》。
它是美国今年暑期的一部大制作科幻片。
该片讲的就是气候变暖的始因---温室效应，带给人类的巨大灾难。
该片的切入点是:一位古气候学家发现并预测了温室效应引起的持续全球变暖将使北极积雪迅速融化，而地球为了自我调节直至回归平衡，会进入冰河期，人类将在最后一个冰河期生存。
可是他只猜对了结果却估错了时间。
因为这场灾难不是在若干年后，而是现在。
就在后天预测成真。
柚子般大小的冰雹袭击了东京，一位极普通的日本上班族前一秒还在和妻子谈话，后一秒已被冰雹砸倒在地；地处热带的南亚次大陆竟然被大暴风雪所覆盖；冰川融化后的巨浪把整个洛杉矶撕裂殆尽。
最令人震撼的是纽约市“速冻”前后的画面：冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没了，万物瞬息沉没在汪洋之中，一艘万吨巨轮竟然被冲进了楼宇之间，而转瞬间，气温骤降，浩瀚汪洋之中的纽约又变成了一个冰封世界，茫茫冰原上只剩下了自由女神的头像，象征着人类文明的纽约城大半永入冰雪之中。
看过影片，那可怕的场面真使我有一种十分强烈的感同身受的惧怕。
原来人类和人类所创造的一切在大自然面前是如此的渺小
全球变暖带来的危害将是比起其他任何威胁人类生命安全的恐怖事件或突然到来的天灾人祸更能迫使世界上所有国家的人联合起来，拯救地球的大问题。
现在真的不得不关注和忧虑这个大问题了。
一项吓人的统计令人震惊：2003年，欧洲有将近2万人死于气温过高。
不难想象气温的增高将给我们带来什麽
陆地将被淹没，生物将要死绝，我们那些美丽的自然景观将要消失殆尽，地球上将大肆肆虐着各种各样的疾病------真到那一天，我们将何去何从
影片中主人公们在避难时，一个黑人男孩说：“嘿
那边有一些税收条例和法律条文，让我们烧了取暖吧
”在美国，法律是神圣的，而在那种关头，它算什麽
它的利用价值只是在于承载它的那些纸，那可以使火燃烧的材料。
想想美国总统布什的环境政策吧，他拒绝在“京都议定书”上签字，因为会影响发展经济，去丝毫没顾及到将带给环境的恶果。
真到灾难降临的那个时候，那起到维护社会基本秩序的法律条文和税收条例还能保护经济的发展吗
别提经济了，他为人们提供的只是维持生命的那一点点火焰
`影片中更为讽刺的是因为北部寒冷，大量美国公民往南部城市撤离，而南部城市大量的美国人来到墨西哥寻求避难，面对紧闭的边境大门，美国人甚至丢下车，背着行李淌过边境河，非法入境。
也许像我们第三世界的人民看到这一幕会觉得异常解气。
美国，想当年，想要进入你的门槛是多麽得难，一张美国绿卡曾经是多少人毕生的梦想，然而现在，曾经无上光耀的美国公民却成了美国难民。
我明白了为什麽有那麽多的美国人组织游行反对布什的环境政策，因为他们也明白，发展经济并不是第一位，而破坏环境就是在毁灭自己。
在看到“美国难民”们逃命的同时，我不禁想起了那时的中国，虽然影片中没有提到，但是想必不会比美国幸运吧
真的很恐怖，因为全球变暖是全球性的灾难。
当整个星球都被洪水埋葬，人们真不知将要逃向哪里。
我曾经在看过《彗星撞地球》后，做过一个梦。
我梦见有一个大火球从天空中缓缓降落，我心中知道那是什麽，我想逃，但是无路可逃，到了哪里都一样，整个星球都要毁灭的。
所以我只能看着它离我越来越近，我能感觉到生命在渐渐消逝------在天地一片白的那一刻，我猛然惊醒。
我想生命的最无助感就来自大自然最严厉的惩罚吧
多一座工厂，多一辆车，多一台空调，毁灭就会早来到一天
或者，也许我们赶不上那天，但是我们的下一代，我们的下下一代，他们要怎样咒骂我们在这个疯狂年代给他们制造的灾难
从今天开始我们要珍惜环境，尽可能的让我们唯一赖以生存的地球减轻一些负担吧
保护环境真的不是一句空话，难道我们真的想要“后天”的来临吗
看完影片，走出房间，我庆幸的是：外面还有阳光，而我们的世界还没被淹没。
※※不知楼主喜不喜欢※※
多媒体课件制作学后感(1000字）
多媒体课件制作学习心得 这学期选修课我报了多媒体课件制作,通过一学期的学习,觉得收获还是很大的,心得体会如下; 多媒体课件制作是21世纪最热门的十大产业之一。
由于教育具有其特殊性，并且课件是由教师或受教育者在教学过程中直接使用，因此课件的设计与制作需体现一定教学目标，表现特定的教学内容，反映一定的教学策略。
它不仅可以储存、传递和处理教学信息，还能让学生进行交互操作，并对学生的学习作出评价。
多媒体课件是将文字、图形、声音、动画、影像等多种媒体综合起来辅助教学的计算机教学程序。
因此它突破了传统媒体的“线性限制”，以随机性、灵活性、全方位、立体化方式把教学内容形象、生动地呈现给学生。
优秀的多媒体课件具有知识密度大、表现力强的特点，能很好地激发学生的学习兴趣。
不同类型的多媒体课件，由于目标、特点和要求不一样，具有不同的特点，但制作精良的多媒体课件具有以下共同特点：（1） 图文声像并茂；（2） 激发学生的学生兴趣；（3） 友好的交互环境，调动学生积极参与；（4） 丰富的信息资源，扩大学生的知识面（5） 超文本结构组织信息，提供多种学习途径。
我认为多媒体课件可分为以下几类：（1） 演示型； （2） 指导型；（3） 操练型；（4） 测验型；（5） 资料工具型；（6） 游戏型；（7） 模拟型（8） 网络课件；（9） 积件；（10） 综合型。
通过对所学课程的总结,我认为一优秀课件制作流程应包括如下步骤; 多媒体课件的制作流程 要想制作出好的多媒体课件，必须把握好多媒体制作中的几个重要环节。
多媒体课件制作的环节及过程是：选题→学习者分析→教学设计→系统结构设计→原型开发→稿本编写→素材制作→系统集成→评价和修改→发布和应用→升级更新。
1、 选题 选题和学习者分析统称为需求分析。
这是课件制作的关键。
在制作的关键。
在制作之前，教师要充分做好选题论证工作，尽量避免不必要的投入。
要选择那些学生难以理解、教师不易讲解清楚的重点和难点问题，特别是那些能充分发挥图像和动画效果的、不宜用语言和板书表达的内容，对于那些课堂上较易讲解的内容就完全没必要采用多媒体课件的方式。
2．教学设计 进行教学设计是课件制作中的重要环节，是制作多媒体课件的前提。
课件效果的好坏、课件是否符合教学需求，关键在于教学设计。
设计者应根据教学目标和学习对象的特点，合理地选择和组织教学媒体和教学方法，依照教学目标，分析教学中的问题和需求，确定解决问题有效的步骤。
选择相应的教学策略和教学资源，确定教学知识点的排列顺序，根据教学媒体设计适当的教学环境，安排教学信息与反馈呈现的内容及方式，以及人机交互的方式等。
3．系统结构设计 进行系统设计实际就是对多媒体课件的总体设计，其设计的要点包括：页面设计、层次结构设计、媒体的应用设计、知识点的表示形式设计、练习方式设计、页面链接设计、交互设计、导航设计等。
4．原型开发 在开始制作多媒体课件之前，选择一个相对完整的教学单元，设计制作出这个教学单元的课件原型，通过原型设计，确定多媒体课件的总体风格、界面风格、导航风格、素材的规格以及编写稿本的要求和内容。
5．稿本编写 稿本设计是根据教学内容特点与系统设计的要求，在一定的学习理论的指导下，对每个教学单元的内容和安排以及各单元之间的逻辑关系进行设计，设计出具体的表现形式，编写出讲解的文稿，要显示的文体，所使用的图形表格、图片、动画视频等，还要写出页与页之间相连接的交互方式等具体内容。
稿本描述了学生将要在计算机上看到的细节，它是设计阶段的总结，也是技术人员制作课件的依据。
6． 素材制作 媒体素材设计就是设计和构思为了表达学习内容所需要的各种媒体，如文本、图像、声音、动画、视频和虚拟现实等。
素材制作应该注意如下几个方面：A、对文字的设计多媒体课件中包含了大量的文字信息，是学生获取知识的重要来源。
设计时要做到：（1） 文字内容要简洁、突出重点 文字内容应尽量简明扼要，以提纲式为主。
有此实在舍不去的文字材料，如名词解释、数据资料、图表等，可采用热字、热区交互形式提供，阅读完后自行消失。
（2） 文字内容要逐步引入 对于一屏文字资料，应该随着讲课过程逐步显示。
这样有利于学生抓住重点。
引入时，可采用多种多样的动画效果，也可伴有清脆悦耳的音响效果，以引起学生的注意。
（3） 要采用合适的字体、字号与字型 文字内容的字号要尽量大，选择的字体要醒目，一般宜采用宋体、黑体和隶书。
对于关键性的标题、结论、总结等，要用不同的字体、字号、字形和颜色加以区别。
（4） 文字和背景的颜色搭配要合理 文字和背景颜色搭配的原则一是醒目、易读、二是要避免视觉疲劳。
一般文字颜色以亮色为主，背景颜色以暗色为主。
以下是几种一般具有较好视觉效果的颜色搭配方案： 文字颜色 白色 白色 白色 黄色 黄色 黄色 背景颜色 黑色 绿色 红色 蓝色 黑色 红色B、对声音的设计 多媒体课件中的声音主要包括人声、音乐和音响效果.人声主要用于解说、范读、范唱，在多媒体课件中应用较少。
而恰当的一些音乐和音响效果，可以更好地表达教学内容，同时吸引学生注意力，增加学习兴趣。
一段舒缓的背景音乐，可以调节课堂的紧张气氛，有利于学生思考问题。
设计时应注意：（1）音乐的节奏要与教学内容相符。
重点内容处要选择舒缓、节奏较慢的音乐，以增强感染力，过渡性内容选择轻快的音乐。
（2）音乐和音响效果不能用得过多，用得过度反而是一种干扰信息，效果适得其反。
（3）背景音乐要舒缓，否则会喧宾夺主。
（4）要设定背景音乐的开关按钮或菜单，便于教师控制，需要背景音乐就开，不需要就关。
C、对于图形、图像、动画、视频的设计 多媒体课件中，图形、图像、动画、视频图像占较大比重，设计得好，可以起到事半功倍的教学效果。
反之，也会赶到负作用。
设计时应注意：（1）图的内容便于观察，图形、图像等画面设计要尽可能大，图的主要处在屏幕的视觉中心，便于学生观察。
（2）复杂图像要逐步显示。
对于复杂的图，如果一下子显示全貌，会导致学生抓不住重点，也不便于教师讲解。
应随着教师讲解，分步显示图形，直到最后显示出全图。
（3）对于动画和视频图像，应具有重复演示功能。
对于动画和视频图像，学生可能一次没看清，最好设计重复播放按钮教师可以根据教学实际，重复播放。
7．评价和修改 在课件制作过程中，要不断地对课件进行评价和修改工作，它是课件过程中的重要组成部分，也是课件质量的保证。
评价包括形成性评价总结性评价，并且是面向学习资源的评价。
形成性评价是在课件开发的过程中实施的评价，它为提高课件质量提供依据，目的在于改进课件的设计，使之更加符合教学的需要，便于提高质量和性能；总结性评价是在课件开发结束以后进行的评价，其目的是对课件的性能、效果等做出定性、定量的描述，确认课件的有效性和价值，为课件提供改进意见，并总结课件制作经验。
在课件制作过程中，要根据评价结果合理地进行修改，以进一步提高课件质量和效果。
8．发布和应用 课件制作完成后，用户可以用以下几种方式来发布自己的作品：磁盘、光盘和网络。
多媒体课件经过多次修改完善后，就可以投入使用，除自己在教学中使用外，同时还可以进行交流。
推广或发行。
教师在实际教学中使用课件后，可能会发现这样或那样的不足，因此，课件投入使用后并不是万事大吉了，还需要不断地收集课件在教学应用中的反馈信息，不断地对课件进行修改、完善与升级，使之更加适合教学的要求，达到实用好用之目的。
当然,在学习中我深刻的感受到多媒体课件制作并不是很简单的.要想做好一课件,需要注意的有很多,现将我掌握的注意事项写下; 多媒体课件制作注意事项1．注意色彩的合理应用 色彩的应用可以给课件增加感染力，但运用要适度，以不分散学生的注意力为原则。
如：色彩搭配要合理，色彩配置要真实，动、静物颜色要分开，每个画面的颜色不宜过多。
另外我们还要考虑到实际运用中的问题，如：计算机屏幕与投影机投的效果不一定一致，由于投影机使用久了灯泡的亮度会降低，而投影机的亮度会直接影响色彩的显示效果，使实际使用效果与最初设计不一致。
2．尽量加入人机交互练习 设计多媒体课件时，适当加入人机交互方式下的练习，既可请学生上台操作回答，也可在学生回答后由教师操作：这样做能活跃课堂气氛，引导学生积极参与到教学活动中。
3．注意字、图、声的混合 例如，对于一些动画，由于其自身不带声音，设计时，应为动画配上适当的音乐或音响效果，这样可以同时调动学生的视听功能，有利于学生记忆，提高教学质量。
对于一些重点的字、词、句，除了采用不同的字号、字体和字形加以强调外，也可以运用动画、闪烁等技术，引起学生有意注意。
4．以课件制作流程为主线，增加一个系统性原则，整体和谐统一，注意与其它媒体的综合结合当然,制作中的应遵循的原则也很多,分别如下;多媒体课件制作应遵循的原则： 虽然多媒体课件种类繁多，但其目标是一样的，那就是为教学服务，因此制作多媒体课件要根据课堂教学的特点遵循以下五条基本原则：教学性原则、控制性原则、简约性原则、科学性原则和艺术性原则。
1． 教学性原则 媒体课件应用的目的是优化课堂教学结构，提高课堂教学效率，既要有利于教师的教，又要有利于学生的学。
所以首先要关心利用课件进行教学是否有必要。
（1） 选取那些常规方法演示或不易演示、演示观察不清的内容。
（2） 选取课堂上用常规手段不能很好解决的问题，也就是解决教学重点、难点问题。
（3） 能通过提供与教学相关的媒体信息，创造良好的教学环境（情景）、资源环境，扩大学生的知识面、信息源。
2． 控制性原则 课堂的教学时间是有限的，不能使教师和学生的把宝贵的时间浪费在课件的调试和控制上，也不能把课件变成电影片，一放到底。
因此课件的操作要简便、灵活、可靠，便于教师和学生控制，使师生经过简单的训练就可以灵活使用。
课件应具备以下特点：（1）课件安装要方便，可以自由拷贝到硬盘上。
（2）良好的操作界面。
在课件的操作界面上设置寓意明确的按钮和图标，最好支持鼠标，尽量避免复杂的键盘操作，避免层次太多的交互菜单。
要设置好各部分内容之间的转移控制，可以方便地前翻、后翻、跳跃。
（3）交互应答。
对于学生课堂自学为主课件，要对学生的输入做即时应答，并允许学生自由选择训练次数，训练难度；对于演示型课件，可以现场输入数据改变进程。
（4）误操作处理。
如果教师执行了误操作，可以方便退出，或重新切入，避免死机现象，提高课件的可靠性。
3． 简约性原则 课件的展示是通过计算机屏幕、大屏幕电视或大屏幕投影实现的，学生接受信息的主要渠道是视觉刺激，因此投影的画面应符合学生的视觉心理。
画面的布局要突出重点，避免或减少引起学生注意的无信息干扰。
注意动物与静物的色彩对比，前景与背景的色彩对比，线条的粗细，字符的大小，以保证全班的学生都能充分感知对象。
内容的切入和退出最好采用淡入和淡出，避免花俏的动作。
我们可以把以上特点概括为简约性，要注意以下几点：（1）画面布局突出对象，同一画面对象不易多，运动的对象一般不要超过两个，对象的图形要简约化，避免单纯的“求真实”倾向。
（2）同一画面色彩数量不易多，以不超过四种为益。
避免对表现内容无益的花边、彩框。
（3）减少文字数量，过多的文字阅读不但容易使人疲劳，而且干扰学生对物理过程的感知。
（4）不必作华丽的片头（相当电影的序幕），内容的跳入转出采用谈入淡出，避免多余动作（如文字一个一个地蹦到屏幕上，对象转几圈再定位等）。
（5）尽量少用音响，除非必要的物理现象的拟音，现象的描述和规律的陈述不要以声音信号的形式出现。
4． 科学性原则 科学性无疑是课件评价的重要指标之一，科学性的基本要求是不出现知识性的错误，模拟符合原理。
但是多媒体课件目前仍处于探索徘徊阶段，课件的编制尚处于不成熟时期，如果片面强调科学性，就会束缚人的手脚，不利于广大教师走进课件编制者的行列。
具体应考虑以下几点：（1） 模拟原理要正确，要反映主要的机制，细节可以淡化。
（2） 要尊重事实，允许必要夸张。
（3） 显示的文字、符号、公式、图表及概念、规律的表述力求准确无误，语言配音也要准确，但个别的字符错误不宜指责为科学性错误。
5． 艺术性原则 具有较高的艺术性的课件是好的内容与美的形式的统一，美的形式的能激发学生的兴趣，更好地表现内容。
这样的课件不但获得良好的教学效果，而且使人赏心悦目，其表现有：（1） 展示的对象结构对称，色彩柔和，搭配合理，有审美性。
（2） 在不违反简约性原则下，使对象更加逼真，如采用3D效果。
（3） 对象的连续运动流畅，无拖沓、跳跃的感觉。
（4） 必要的配音且音色优美。
艺术性和简约性统一又矛盾，简约本身就是一种美，而过于求美又破坏简约。
制作课件时要把好度，要处处理好两者的关系。
通过学习,我掌握了一点课件制作的知识,但我深深的知道这还远远不够,在以后的学习生活中,我会尽力运用学过的知识,争取做到学以致用.
谁能帮忙写篇观后感是看电影的、、
我有非常多的书，妈妈为了提高我的知识面，给我买了几百本书。
其中，我最喜欢的是《发明的故事》。
这是英国的安娜·克雷伯恩写的。
里面有非常多的插图，介绍了很多发明。
我们人类对万事万物充满了兴趣，除了体悟和发觉以外，还在用理性不断探索着世间万物，发现这其中的规律，开拓着属于自己的、全人类美好未来。
人类一直都是发明家：从史前开始，我们的祖先就利用身边各种材料制作用工具、机械，还有玩具。
人类发明的进程至今从未停过。
许多发明让我们干起活来更迅速。
比如约瑟芬发明的洗碗机;有些发明，比如珀斯·肖发明的猫眼反光镜，让我们开车更安全。
有些发明，比如相机，可以让我们把美好瞬间记录下来……所以人们总说，发明是人类进步的关键。
是各种各样的发明将我们带入了现代化的社会。
你可能以为发明家就是在小阁楼里埋头苦干，用生活中最常见的东西做出许多疯狂新玩意的人。
的确如此，，电视的发明者就是这样工作的。
但都是从日常生活中得到灵感的。
在暑假中，我也有灵感。
在做数学题时，需要用到圆规，画好之后又要用尺子量半径。
为何不把尺子和圆规合二为一呢?我把尺子卡在圆规之间，但画出的圆的半径只能是尺的长度。
于是我剪下一段皮尺，用502强力胶粘上，可这样要量的半径比尺短，尺卷起，就量不了。
突然，我脑袋里灵光一闪，目光落到了皮尺上伸缩装置上，只要把它装到皮尺上，就ok了! 俗活说：“世上无难事，只怕有心人。
”我的发明一定会成功!
看动画片读后感
心的交流《训》是一部让人震动画片。
无论从画质、细还是配音上都是一流，可最让我感动的，从整部影片中贯穿的道理——心的交流。
这里面最让我感动的不是夜熬去救小嗝嗝的那一段，也不是小嗝嗝失去一只脚的那一段，而是他训龙的那一段。
夜熬被绑住，手无缚鸡之力，可小嗝嗝却放了他。
就像他说的：“在那一刻，我看到他也是恐惧的，正如我一样。
”在那个杀死一条龙就能就能名扬天下的时代，他却做了别人不敢做的事。
而夜熬尾巴缺了，飞不起来，小嗝嗝每天定时送鱼，还给他补上了短缺的尾巴。
而夜熬也带小嗝嗝去看了龙的秘密：龙不是自己找猎物，而是为比他们大许多倍的龙找猎物，否则就会没命。
小嗝嗝更加了解了龙。
他感到人们以往对龙的了解都是错误的。
可那些自称为“维京人”的勇士却不知道，他们只知道杀戮，杀戮，杀戮。
他们一味地猎杀龙，而龙也是一味的猎杀他们的羊。
当小嗝嗝放下匕首，却发现龙是那么可爱，那么通人性。
当心中只充满了对他的爱，那龙也会以他们的方式回报——把吃下去的鱼吐出半块，喂给他。
用心交流，无论对待任何事物。
（二）中国为何没有优质动画——观《火之意志》评论现在有一句经典名言：你诚实吗
看进口动画吧
你虚伪吗
看国产动画吧。
我不能确认别人是否以诚实和虚伪来看动画的，但从我的角度而言，国产动画与外国动画确实有一点距离的。
一部火影，给了我们一个新的友谊。
如果用“在忍者世界里，不守规则的人是垃圾，但不珍惜朋友的人连垃圾都不如”和“友谊的力量，只有我们充满友谊，才能胜利……”两者相比，你会选择哪一个
外国动画的教导改变我们，而国产动画的说教却让我们厌倦。
且不说国产动画糟糕的画质，不用心的细节，嘴部有规律的一开一合的配音都跟不上，单是那老婆婆般的苦口婆心就让我晕头转向。
说教方式一般不外乎几种：……的力量，当然，那友谊，勇敢，光明，团结一定是主打；找伙伴，全找到，然后干掉BOSS，或者找力量，火啦，水啦，晶体啦，千篇一律。
真不知道泡在国产动画的海洋里会怎么样。
外国的动画虽无这般教导，但看完后会亲身感受到勇敢，友谊……这些宝贵的东西贯穿全片动画。
且目标明确。
《火之意志》。
珍惜同伴，珍爱友谊，一直贯穿全部动画，让我们看后感叹万分。
国产动画，有过一段辉煌的历史，《舒克和贝塔》《大闹天宫》等让我们至今回味，但我们不能每天都看舒克和贝塔，不能每天都看孙悟空，毕竟，那些都过去了，我们期待着国产动画的新世纪
