数学文化读本读后感
读后感是议论性较强的读书笔记,要用切身体会,实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理.因此,读后感中既要写“读”,又要写“感”,既要叙述,又必须说理.叙述是议论的基础,议论又是叙述的深化,二者必须结合.读后感以“感”为主.要适当地引用原文,当然引用不能太多,应以自己的语言为主.在表现方法上,可用夹叙夹议的写法,议论时应重于分析说理,事例不宜多,引用原文要简洁.在结构上,一般在开头概括式提示“读”,从中引出“感”,在着重抒写感受后,结尾又回扣“读”.写读后感一般应做到三点：1、要读懂原文的内容.“读后感”,顾名思义,就是先读后感.因此,读是至关重要的.只有通过读,抓住了原文的重要内容,才会写出自己的真实体会.2、写自己体会最深刻的部分.一篇文章叙述的内容很多,要抓住文章中你自己体会最深的内容来写.体会不深,感想不丰富,读后感就写不成功.
数学文化读本读后感400~500字四年级下期
“数学王子”从小家里就穷，在他七岁的时候，小上小学了。
教师名字叫，是当地小有名气的“数学家”。
这位来自城市的青年教师，总认为乡下的孩子都是笨蛋，自己的才华无法施展。
他在发了一通脾气之后，在黑板上写下了一个长长的算式：81297+81495+81693+……+100701+100899=
孩子很都被难倒了，很是得意。
不料，小却算出了答案。
原来，小高斯不是像其他孩子那样一个数一个数地加，而是细心地观察，动脑筋，找规律。
他发现一头两个数依次相加，每次加得的和都是182196，求50个182196的和可以用乘法很快算出。
小高斯这种细心观察，乐于动脑的精神我们也要学会，数学不只是纸上死气沉沉的公式，而是一个个跳动的数字，我们要让数学活起来，才能使我们的思维能力提高，才能攻略更多的难题。
如果我们的脑袋里只有各种僵硬的公式，而没有半点活跃的思维的话，即使做再多的题目也是没有用的
所以，不要让你的脑袋塞满机械的公式。
留出一点空间，让数字活起来；让思维活起来；让数学活起来
印象最深的一节数学文化课1000字
什么样的数学课才是一节成功的数学课呢
每个人从不同的角度分析，答案可能各有不同。
我以为，只有令人印象深刻、使人久久难忘的数学课，才可堪称是一节成功的数学课。
在我校近期举行的青年教师公开课活动中，戴素娜老师所执教的《平行四边形和梯形的认识》这节课，就是一节令人印象深刻的堪称成功的数学课。
之所以如此评价，理由有三： 一、引入新课紧密结合实际，令人印象深刻 一个精彩的开头，便是成功的一半。
为了调动学生学习的学习兴趣，戴老师从身边最熟悉的事物切入，开课伊始便启发学生思考：同学们，请你们仔细观察，我们学校和教室的物体都是由什么图形构成呢
于是，同学们动眼、动手、动口，纷纷踊跃发言。
有的说，学校大门口的伸缩门上有菱形；有的说，教室黑板是长方形；有的说，彩色折纸是正方形……。
这时，戴老师不失时机地用多媒体出示一组图片，将感性的物体抽象成具体的图形，进一步提问：请同学们判断屏幕上各图形都是什么形状
通过同学们的回答和讨论，从而使大家统一认识到长方形、正方形、梯形、菱形、平行四边形都是由四条线段围成的图形，而用四条线段围成的图形叫做四边形。
毫无疑问，这样引入新课，学生不但能很快理解了四边形的定义，而且对长方形、正方形、平行四边形和梯形都属于四边形也有了初步的认识，不知不觉中渗透了集合的思想，为后面的集合关系图埋下了伏笔，设计精巧别致，令人印象深刻。
二、让学生在操作过程中体验和理解平行四边形的定义和特点，教学效果显著 书本上对平行四边形的定义是：两组对边分别平行的四边形叫做平行四边形。
如何让学生牢牢记住这个定义
是让学生说，还是让老师讲
是读课本，还是看课件
这些选项，戴老师暂时一个不用。
因为，经验告诉我们：纸上读来忘得快，动手操作记得真
戴老师让学生亲自动手用直尺和三角尺分别量平行四边形的对边是否平行、是否相等；用量角器量平行四边形的对角角度是否相等。
通过这些操作和体验，学生经历了获取知识的整个过程。
在这一过程中，学生既获得了知识，又提高了技能，主体地位得到了充分保障，因而他们得出的有关平行四边形的定义和特点的结论无疑是深刻的，会长久烙印在他们脑海中，弥久不忘。
三、直观教具和学具的应用，起到了画龙点睛的作用 这一课中，平行四边形具有不稳定性这一特点既是本节的重点，又是本节的难点。
为了强调重点，突破难点，戴老师让全班每个学生自制了一个活动的长方形框架。
在课堂上，她带领学生用手拉动长方形框架的对角，使同学们亲眼目睹到平行四边形容易变形的变化特点，使大家从实验中很容易总结出了平行四边形具有不稳定性易变形的特点。
此举达到了事半功倍的效果，可谓教案设计的点睛之笔。
综上所述，戴素娜老师这节课结构合理、设计精巧，整节课围绕平行四边形的定义和特点，组织提问，开展操作实验活动，目标明确，重点突出，充分体现出以学生为主体、以教师为主导、以训练为主线、以培养学生诸多能力为核心的新的教学思想，效果极佳。
尽管在梯形定义的探索过程中，时间安排不够恰当，但暇不掩玉，这节课仍然是一节令人印象深刻和堪称成功的数学课。
文艺复兴时期的美术作品的特点
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。
我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。
文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。
这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
文艺复兴的分期及其主要代表人物：意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。
这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。
如何更真实地反映画面上的内容
成为当时意大利艺术家所关注的核心。
于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。
对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。
乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。
此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。
但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。
这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。
在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。
其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
这里主要介绍画家马萨乔。
马萨乔Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。
马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。
马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。
他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。
这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。
他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。
不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。
如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。
这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。
他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等，达·芬奇的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。
在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。
他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师在画面中对人物表情的掌握，这是历史的创举，过去的美术作品，无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板，大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。
此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
他认为：绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。
可以说，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美术史最卓越的代表人物之一。
此外还有另一个伟大的艺术家：米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。
过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的《巨人三传》中，对米开朗基罗的人生有过深刻的描写。
作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师，他除了拥有绝顶的天才，超卓的成就，其与众不同之处，正是他生命中的悲剧色彩（这在罗曼罗兰的《巨人三传》 中自有详述，此处不再多提）。
他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。
在他的两幅经典壁画中，人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。
但既便如此，每个人物所表达的故事仍然错落有致。
充分表现了人物本身的性格特点，多而不乱。
求7篇文章的读后感!1篇5分
1.童年 每个人都有属于自己的童年，不管它是快乐的，还是令人厌烦的，它都使我们一生难以忘怀。
童年反映了我们儿时的喜怒哀乐，我想这么些个喜怒哀乐早已在我们幼小、纯洁的心灵上留下了深刻的印象。
那么，《童年》这本书中的小主人公阿廖沙的童年又是怎样令人忘怀，令人感慨的呢
读过《童年》的人都了解，它反映了主人公阿廖沙在父亲去世后，随母亲寄住在外祖父家中度过的岁月。
阿廖沙在幼年时，父亲就永远地离开了他，不得不使他感到孤独寂寞，也不得不让人产生怜悯之情。
幸好阿廖沙的外祖母非常疼爱他并且经常讲述优美故事来使他受到熏陶。
可同时，他也亲眼目睹了两个舅舅为夺得家产争吵打架，明争暗斗以及在生活琐事上表现出来的自私、贪婪。
这种现实生活中存在的善与恶、爱与恨早已在他的心灵上留下了记印。
童年是每个人漫漫人生的开端，儿童的心灵、思想是天真无邪的。
平常的人和事物都会影响到儿童。
如果受到了好的影响，那么会使人一生受用。
反之，则会让人丧失目标、困惑迷惘。
这就好像一个人做某一件事情，如果连开头都把握不好，那么后面又怎会很好地继续下去呢
阿廖沙寄住在外祖母家时又接触到了一种小市民的社会生活，而这个阶层的人的所作所为令人不堪。
，甚至令人感到厌恶。
然而，阿廖沙单纯、完美的心灵并未受这些消极态度的同化，始终保持着自己高尚的思想。
这种思想贯穿了他的一生，体现了他所有的内在美。
阿廖沙的童年就是如此，让人不由得在同情他的同时产生一种敬佩之情。
童年属于你，同样也属于我。
当我们在内心感到空旷时，回想一下童年时代的自己，它会净化你的灵魂，让你生出无限感慨。
2.海底两万里 再次读完这本书，心中还是存在这个愿望，就是希望随尼摩船长一起探尽海底所有的秘密，可恨没有阿龙纳斯教授的好运。
故事起于1866年一件闹的满城风雨的怪事，许多船只在海上发现了海怪，法国生物学家阿龙纳斯教授受邀追逐怪兽淮知，落入水中，与同伴一起周游四海，最后不堪海底的沉闷，想方设法，重回陆地。
写到这里，竟然情不自禁地想到了<<哈利波特>>，而此书的价值远远胜过前者(就我个人而言)，毕竟在1870年能写出这样奇幻小说并流传至今是极为珍贵的。
135年千千万万读者还有时光流逝的考验并没有使它的锐气磨减，反而更肯定了它的价值，而我觉得它在文学史上这所以屹立是因为它从头至尾贯穿的两个字”幻想”。
幻想自古以来便是推动社会发展的力量源泉。
而至今天，事实证明作者儒勒。
凡尔纳的一切幻想或是推理都是有现实作为基础的，例如:海底森林，穿越海底隧道(阿拉伯海底地道，苏伊士下面一条通往地中海的地道)，一块沉没的陆地(大西洋洲)，在未来世界，一切幻想皆成为了现实。
在<<海>>中，尼摩般长说了一句话:”人类进步的实在是太慢了。
”幻想其实便是进步的翅膀。
100多年前的人的幻想在100多年后成为现实，探索是无止境的呀! <<海>>赞美了那深蓝的国度，史诗般壮丽的海洋，一个无忧无虑，与世无争的地方，那里有数不清的珊瑚，植藻，游鱼，矿产，正是一幅瑰丽的锦图，我无法用语言来赞美或形容它。
”诺第留斯号”不管在哪个时代都是一部不朽的神话。
是它揭开了海洋中无限神秘的一切，对于船长尼摩来说，更是精神的家园。
终于说到尼摩船长了，这个谜一样的人物一样为此书增色不少，他可以为法国偿还几百亿国债，看到朋友死去会无声的落泪，会把上百万黄金送给穷苦的人，会收容所有厌恶的陆地的人，会把满口袋的珍珠送给可怜的采珠人，会逃避人类，施行可怕的报复，他对人类有根深蒂固的不信任感，这个弃绝人世天才，我一向都是由衷喜欢这类人，对于尼摩船长无尽的痛苦，我总想探个究竟，我不明白，这样的人有着怎样的经历和出身。
但我相信他是一个善良的人。
<<海底两万里>>委实是一本经典名著，而在现代，却很少见到这样的经典的名著，那些浮华的东西倒是很多，真是可惜得很! 3.绿山墙的安妮 我看了一本叫《绿山墙的安妮》的书，是加拿大的露茜·蒙哥马利写的，她是一位很好的女作家。
《绿山墙的安妮》已经在全世界风靡了近一百年了，《绿山墙的安妮》征服了五千万个天真、善良的心灵。
它是一部最甜蜜的描写儿童生活的小说。
《绿山墙的安妮》讲的是：一对住在爱德华王子岛（加拿大的一个小岛）艾凡里绿山墙的年老夫妇想要一位男孩来帮忙，结果却从孤儿院领来了一位天天爱幻想、长相并不好看的红发女孩安妮。
一开始大家并不喜欢安妮，但后来，这对老夫妇越来越喜欢安妮，把它当成自己的孩子。
这本书就是塑造了一个令人感动与喜爱的儿童形象。
美国幽默大师马克·吐温也称赞安妮是“最最惹人怜爱的女孩”。
我很喜欢这本书，我更对安妮着迷。
她是一个很爱幻想的女孩，比如她看见一棵开满白花儿的樱花树，就给它取名叫“白雪王后”，看见一片水很清、很美丽的湖，就给它取名叫“耀眼之湖”……此外，安妮还很善良，天真无邪，这一点我很像她。
她很大方，很有交友能力，比如她来到绿山墙后三个月内就交了位知心朋友，她不论到哪里都有朋友，我很羡慕她这一点，因为我有时候有点扭捏、怕羞，我要像安妮学习。
她热爱大自然，也热爱生活，她处处充满活力，开朗乐观。
正因为她有这么多闪光的魅力，她才受到了这么多人的喜爱。
总而言之，《绿山墙的安妮》是特别有意思的一本书，大家可以从此书中学到许多有用的东西，得到一种美和愉快的享受。
《绿山墙的安妮》对我太有吸引力了，建议大家也看看这本书。
4.安妮日记 1942年—1944年，这是一段多么黑暗的日子呀
特别是对于犹太人来说，更是一场空前绝后的灾难。
战争与种族灭绝的阴云布满了天空，盖世太保的铁瓜伸向每一个无辜的犹太人，在历史上上演了一场惨绝人寰的浩劫。
安妮是位犹太少女，她原本幸福的生活就这样破碎了。
1942年7月，由于压迫犹太人的风声紧急，他们家和另外四名犹太人到她父亲公司的“密室”躲藏。
密室的生活十分枯燥，尤其对安妮这样一个好动多话的13岁女孩。
单调的饭菜、性格怪癖的居伴、几年不能出门、用水和去卫生间都有非常严格的限制，而且常常担惊受怕。
这一切差一点把安妮逼疯了。
不过值得庆幸的是，她所经历的一切并没有使她的心田荒芜，那里已经成为一片生机勃勃的希望的田野
安妮想成为作家和记者，可这个美丽的愿望在当时那股势不可挡的黑暗洪流下显得那么脆弱，像闪着彩光的泡沫。
但是安妮仍写道：“我仰视天空，冥冥中觉得世界还能好转，这场残酷也会告终和平与安详会重新回来。
在此同时，我必须执着我的理想。
也许有一天，我能实现我这些理想
”读到此我仿佛看到一个不屈的灵魂在黑暗的密室中呐喊，带着心中不可泯灭的希望
经过密室中无数个漫漫日夜，安妮由一个任性、少不更事的女孩蜕变为一名成熟的少女。
在安妮的15岁生日时，安妮有了惊人的成长。
她已将自己的反省提高到了社会层次，开始思考男女平等等问题了：“现代妇女要争取完全独立的权利了
”“但独立也不够，妇女还应该获得尊重
”“我谴责的是我们的价值系统，和不承认女人在社会中的角色多伟大、多困难，同时也多美的男人
”……实现在让人难以想象的那样一个战火蔓延、人人自危、无数人倒在血泊中的时代，身居密室接近两年的十五岁少女安妮居然能真知灼见地谈起了男女平等这个深刻的社会问题
读到此处，我不禁感叹，战争能摧毁一切，唯独不能侵占一颗坚强、勇敢、自由的心
但是，这样的一名如花少女最终没有逃过被纳粹残害的命运。
当她在贝根贝尔森集中营永远地闭上双眼时，她距自己16岁生日尚差3个月。
安妮生前写道：“我希望在我死后，仍能继续活着。
”她的愿望终能得偿。
我相信《安妮日记》会一直流传下去，控诉战争与丑恶，宣扬和平与友善，用她真挚的文笔，感动和启迪一代又一代人
5.暑假期间，我读了一本由莱曼·弗兰克·鲍姆编写的童话书《绿野仙踪》，这本书把我带进了童话王国，使我感受到了纯真的梦幻。
书中的故事也使我有了很大的改变，我变得比以前更敢、更自信了。
《绿野仙踪》以虚构的奥兹国为背景，讲述了美国堪萨斯州的小姑娘多萝茜被龙卷风卷到了一个叫孟奇金的地方，好心的女巫指点她到翡翠城去找奥兹国大术士帮忙送她回家。
路上，她先后遇到了稻草人-----他需要一副脑子；铁皮樵夫-----他需要一颗心；胆小狮子-----他需要胆量。
他们结伴而行，互相鼓励、互相帮助，克服了一个又一个困难，终于来到了翡翠城。
由于他们的出色的表现，大术士帮助他们实现各自的愿望，稻草人得到了一副脑子；铁皮樵夫得到了一颗心；胆小狮子得到了胆量，多萝茜也如愿，带着小狗托托回到了家乡，回到了亲人身边. 在读书的过程中，多萝茜占据了我的思想，多萝茜似乎就是我好朋友，我的心也随着多萝茜的经历不时地欢喜、紧张、惊异、难过。
她那勇敢的表现、善良的心地、坚强的意志，让我感到自己很渺小，为自己的懦弱而很不好意思。
因为以前，我一看见狗就害怕。
有时我会问自己：“如果我是多萝茜，我会不会像多萝茜一样勇敢地克服重重困难、并帮助其他人呢
”看完这部童话后，我决心像多萝茜一样鼓足勇气，用不懈地追求和奋斗的精神来面对各种困难，克服学习上、生活上的一切不利因素，勇敢地挑战自我，我相信我一定能做到
我喜欢《绿野仙踪》，它让我有了好朋友---多萝茜；我喜欢《绿野仙踪》，它给我带来快乐；我喜欢《绿野仙踪》，它给我带来勇气；我喜欢《绿野仙踪》
6.格兰特船长的儿女们》一至十四章读后感 这是一个满腹激情与神秘的故事。
格里那凡爵士拾获的“天平鱼”（是一种海中极凶猛的鲨鱼）腹中那神秘的漂流瓶，是失事船只的求救信还是航海者无聊时写的打油诗
是信
是三章分别用英文，法文和德文写的求救信，这三张被海水侵蚀得残缺不全的求救信引起了航海者们极大的探索兴趣。
他们分别把信上所能看清的词汇翻译了出来，然后汇集成一种语言连猜带想的把这封求救信填补全了，是的，的确是一封求救信
是格兰特船长的求救信。
他在一个纬度37.11’的地方被印第安人逮捕。
机智的格里那凡爵士，慈祥温柔的海伦夫人，深沉稳中的麦克那布斯少校，粗心大意却精通地理学的巴加内尔地理学家，还有格兰特船长两个坚强的儿女：坚毅刚强的格兰特小姐和勇敢的小罗伯尔，精通航线的孟格尔船长以及奥斯丁这充分值得信赖的老水手。
他们乘坐着邓肯号，走向拯救格兰特船长的冒险之路…… 这是一个引人入胜的故事，我很佩服凡尔纳的文学功底和丰富的知识，当你读这本小说时仿佛你也深入其中，你会为他们的一举一动感到兴奋或着急。
他们是多么勇敢与乐于助人啊……一个从鲨鱼肚中发现的漂流瓶让他们走上这条艰苦的冒险之路，换位想一想，如果是你经历这样的情况呢
你会不会推辞道：“嗨，这已经是老事了，信纸都被海水给侵蚀了，说不定人都已经死了，我们还为什么要卖力去就一个生死未卜的人呢
”我承认，如果是我，我也不一定会像这群勇敢的人们，为了一个素不相识的人而放弃一切踏上这条旅程。
这是一种精神，虽然这个故事是作者虚构的，但每一个故事的灵魂都是要告诉人们一些我们知道，但不一定能够办到的精神…… 格兰特船长会得救吗
这群勇敢的志者会遇到危险吗
大家会不会中途放弃呢
这一切的一切都是一个未知……而我们的人生，不也是等待着一个一个未知的成功与失败的到来吗…… 7.船长的勇气》这篇文章讲述了一个感人的故事。
很多年前，在辛辛那提州， 作者碰到了一个小男孩。
他只有62美分，但是要买1美元的地理书。
作者跟着 他去买书，而他却一次又一次的碰了壁。
但最后这个小男孩用他决定买书的勇气和坚持不懈的毅力感动了一间 书店的老板和我，老板不但把书以50美分的价格卖给了他，还给他了一把崭新的铅笔和一沓纸。
作者也给了他 2美元用于买其他的书。
三十年后，作者乘船到欧洲去，可是遇到了罕见的、异常可怕的风暴。
船的状况非常糟糕。
但船长以丰富 的地理知识与强烈的信念指挥着船安全的到达了利物浦港。
而这位船长，就是当年那个没钱买地理书的小男 孩。
他三十年前买书的勇气拯救全船的人。
读到这里，我们不禁会为这位船长当年买书的勇气、决心与毅力所折服。
试想，如果当年他在碰壁之后放 弃了，不再尝试了，那三十年后出现的或许就不是这一幕而一场悲剧了。
在生活中，我们不免会碰到一些困难与挫折。
当我们遇到它们时，如何前去面对它们变成了关键。
这时，或许 就是“态度决定一切”了。
这位船长在遇到困难与挫折时，他选择了不气馁，不退缩，坚持下去直到成功的态 度。
或许，我们从中也应该学到这种精神，学到这种一旦下定决心就一定要办到的精神。
没有比脚更长的路.没有比人更高的山 越过生命中的重重险阻 让我们向着未来奋勇向前
要学建筑学需要什么条件
如果想步入建筑设计方向：你需要热情、吃苦耐劳、创造性思维、美感、设计感、空间感、文化感、社会感、扯淡能力，还需要一定的绘画功底（并不要求很高造诣，只要你能将你设计的东西用图表现得出来。
此外、绘画和设计是相辅相成的，对设计很重要）并不需要多强烈的理科思维。
如果想步入建筑技术方向：那以上的很多你都可以不需要，但一定要有审美能力和理科思维以及严整的科学态度，不需要你能画，但一定要懂绘画的规律，知道画是如何产生的。
如果想步入建筑历史文化及其理论方向：你需要更为强烈的文化感、美感、文字能力，这个对绘画的要求物理，数学。
建筑专业都要用到。
建筑物理，建筑力学， 然还有英语， 很多优秀的建筑书刊都是外文的。
没有翻译。
很多建筑术语翻译过来也不准确。
其次的所谓的什么软件。
没学过艺术的都可以学，主要看素描基础，透视 ，结构，手绘能力（后期手绘效果图），建筑的色彩主要以水彩为主。
建筑类专业范围很大。
以土木建筑为主，（工民建、房屋建筑）道路与桥梁、地下工程等，都以工程建筑有关。
纯工科。
其中建筑学专业是学建筑设计的，需要美学知识，因而录取后要加试美术。
（素描、色彩）。
建筑设计方向、建筑技术方向、建筑历史文化及其理论方向。
我是一个高中生，要写一篇研究性学习报告，想不好课题。
跪求有创意创新的课题。
先谢过~
法老是古埃及的国王，金字塔是法老的陵墓。
法老为什么要建造金字塔
巨大的金字塔是怎样建成的
有人说金字塔是外星人造出来的，事实究竟怎样。
相传，古埃及第三王朝之前，无论王公大臣还是老百姓死后，都被葬入一种用泥砖建成的长方形的坟墓，古代埃及人叫它马斯塔巴。
后来，有个聪明的年轻人叫伊姆荷太普，在给埃及法老左塞王设计坟墓时，发明了一种新的建筑方法。
他用山上采下的呈方形的石块来代替泥砖，并不断修改修建陵墓的设计方案，最终建成一个六级的梯形金字塔——这就是我们现在所看到的金字塔的雏形。
在古代埃及文中，金字塔是梯形分层的，因此又称作层级金字塔。
这是一种高大的角锥体建筑物，底座四方形，每个侧面是三角形，样子就像汉字的金字，所以我们叫它金字塔。
伊姆荷太普设计的塔式陵墓是埃及历史上的第一座石质陵墓。
左塞王之后的埃及法老纷纷效仿他，在生前就大肆为自己修建坟墓，从此在古埃及掀起一股营造金字塔之风。
由于金字塔起源于古王国时期，而且最大的金字塔也建在此时期内，因此，埃及的古王国时期又被称为金字塔时代。
古代埃及的法老们为什么要将坟墓修成角锥体的形式，即修成汉字中的金字形呢
原来，在最早的时候，埃及的法老是准备将马斯塔巴作为死后的永久性住所的。
后来，大约在第二至第三王朝的 时候，埃及人产生了国王死后要成为神，他的灵魂要升天的观念。
在后来发现 的《金字塔铭文》中有这样的话：为他（法老）建造起上天的天梯，以便他可由此上到天上。
金字塔就是这样的天梯。
同时，角锥体金字塔形式又表示对太阳神的崇拜，因为古代埃及太阳神啦的标志是太阳光芒。
金字塔象征的就是刺向青天的太阳光芒。
因为，当你站在通往基泽的路上，在金字塔棱线的角度上向西方看去，可以看到金字塔象撒向大地的太阳光芒。
《金字塔铭文》中有这样的话：天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样。
后来古代埃及人对方尖碑的崇拜也有这样意义，因为方尖碑也表示太阳的光芒。
古埃及所有金字塔中最大的一座，是第四王朝法老胡夫的金字塔。
这座大金字塔原高146．59米，经过几千年来的风吹雨打，顶端已经剥蚀了将近10米。
但在1888年巴黎建筑起埃菲尔铁塔以前，它一直是世界上最高的建筑物。
这座金字塔的底面呈正方形，每边长230多米，绕金字塔一周，差不多要走一公里的路程。
胡 夫的金字塔，除了以其规模的巨大而令人惊叹以外，还以其高度的建筑技巧而著名。
塔身的石块之间，没有任何水泥之类的粘着物，而是一块石头叠在另一块石头上面的。
每块石头都磨得很平，至今已历时数千年，人们也很难用一把锋利的刀刃插入石块之间的缝隙，所以能历数千年而不倒，这不能不说是建筑史上的奇迹。
另外，在大金字塔身的北侧离地面13米高处有一个用4块巨石砌成的三角形出入口。
这个三角形用得很巧妙，因为如果不用三角形而用四边形，那么，一百多米高的金字塔本身的巨大压力将会把这个出入口压塌。
而用三角形，就使那巨大的压力均匀地分散开了。
在四千多年前对力学原理有这样的理解和运用，能有这样的构造，确实是十分了不起的。
胡夫死后不久，在他的大金字塔不远的地方，又建起了一座金字塔。
这是胡夫的儿子哈夫拉的金字塔。
它比胡夫的金字塔低3米，但由于它的地面稍高，因此看起来似乎比胡夫的金字塔还要高一些。
塔的附近建有一个雕着哈夫拉的头部而配着狮子身体的大雕像，即所谓狮身人面像高。
除狮是用石块砌成之外，整个狮身人面像是在一块巨大的天然岩石上凿成的。
它至今已有4500多年的历史。
为什么刻成狮身呢
在古埃及神话里，狮子乃是各种神秘地方的守护者，也是地下世界大门的守护者。
因为法老死后要成为成太阳神，所以就造了这样一个狮身人面像为法老守护门户。
第四王朝以后，其他法老虽然建造了许多金字塔，但规模和质量都不能和上述金字塔相比。
第六王朝以后，随 着古王国的分裂和法老权力下降以及埃及人民的反抗和有些人的盗墓，常把法老的木乃伊从金字塔里拖出来，所以埃及的法老们也就不再建造金字塔，而是在深山里开凿秘密陵墓了。
如果说关于金字塔大胆而奇妙的设计的传说还能为现代人所接受，那么它的规模如此巨大的建造过程就难以令人想象了。
胡夫的金字塔是用上百万块巨石垒起来的，每块石头平均有2000多公斤重，最大的有100多吨重。
这些巨石是从尼罗河东岸开采出来，即无吊车装卸，也无轮车运送。
被称为西方史学之父的希罗多德曾记载，建造胡夫金字塔的石头是从阿拉伯山（可能是西奈半岛）开采来的。
不过我们现在知道，石头多半是本地开采的，修饰其表面的石灰石，是从河东的图拉开采运来。
在那时开采石头并不容易，因为当时人们并没有炸药，也无钢钎。
埃及人当时是用铜或青铜的凿子在岩石上打上眼，然后插进木楔，灌上水，当木楔子被水泡胀时，岩石便被胀裂。
这样的方法在今天看来也许很笨拙，但在4000多年前，却是很了不起的技术。
从采石场运往金字塔工地也极为困难。
古代埃及人是将石头装在雪橇上，用人和牲畜拉。
为此需要宽阔而平坦的道路。
修建运输石料的路和金字塔的地下墓室就用了10年的时间。
在建造胡夫金字塔时，胡夫强迫所有的埃及人为他做工，他们被分成10万人的大群来工作，每一大群人要劳动3个月。
这些劳动者中有奴隶，但也有许多普通的农民和手工业者。
古埃及奴隶是借助畜力和滚木，把巨石运到建筑地点的，他们又将场地四周天然的沙土堆成斜面，把巨石沿着斜面拉上金字塔。
就这样，堆一层坡，砌一层石， 逐渐加高金字塔。
建造胡夫金字塔花了整整20年的时间。
对于希罗多德的说法，后人提出了许多的疑问。
但是到今天仍然是一个没有人能完满答案的难题。
人们怎能不佩服埃及人民的伟大力量和智慧
本世纪来，随着飞碟观究活动越来越广泛，有人甚至把神秘的金字塔同变幻莫测的飞碟上的外星人联系起来。
他们认为，在几千年前，人类是不可能有建造金字塔这样的能力，只有外星人才能有。
他们经过推算还发现，通过开罗近郊胡夫金字塔的经把地球分成东、西两个半球，它们的陆地面积是相等的。
这种巧合大概是外星人选择金字塔建造地点的用意。
然而，一位叫戴维杜维斯法国化学家，提出了一个关于金字塔建造的全新见解，他认为，建造金的巨石不是天然的，而是人工浇筑的。
他从一位考古学家那里，得到5块从埃及胡夫金字塔上取下的小石块，对它们逐个加以化验。
出乎意料的是，化验结果证明，这些石块由贝壳石灰石组成。
尽管考古证明，人类在几千年前就已掌握混凝土制作技术，但这些贝壳石灰石浇筑得如此坚如磐石，以至很难将它们与花岗岩区别开来，实在使人难以相信。
戴维杜维斯由此推测，当时古埃及人建造金字塔是采用化整为零的办法，即将搅拌好的混凝土装进筐子，抬上或背上正在建造中的金字塔。
这样，只要掌握一定的技术，就能浇筑出一块一块的巨石，将塔一层一层加高，这种做法既省力又省工，据他估计，当时在工地上劳动的人仅有1500人，而不是象希罗多德所说的那样每批都有10万人。
更出乎意料之外的是，这位法国科学家还在石块中发现了一缕一英寸长的人头发。
这缕头发可能就是他们辛勤劳动和灿烂智慧的见证。
但上述这些说法都还是一些推测。
但无论如何，修建金字塔，一定是集中了当时古代埃及人的所有聪明才智，因为它需解决的难题肯定是很多的。
但是这些问题都解决了，金字塔修起来了，而且屹立了4000多年，这本身就是一大奇迹。
所以，可以说，金字塔是古代埃及人民智慧的结晶，是古代埃及文明的象征。
有的人不相信依靠简单的协作也可以创造出奇迹，不相信地球上的人类自身会创造出金字塔这样的奇迹，把它说成是天外来客的创造。
这显然是不正确的，这无助于人们探索自己的历史，认识自己的能力。
在中国历史上尚未展开前，巍巍的金字塔已经屹立在浩瀚黄沙之上。
现代科学对这地球上最古老的建筑物——金字塔仍有许多尚未揭开的谜题，而关于金字塔究竟是如何建成的这一问题，到目前为止，尚是各说各有理。
