书法课后的后感50字
书法可以让人心情愉悦，心情舒适，更可以体现人的品质。
我发现当我在读书时写了一首好字时，大家都会赞颂我，我心里非常开心。
书法让我从顽皮变得乖巧。
《汉字书法之美》读后感600字左右
篇二：汉字书法之美读后感从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。
那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。
初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。
下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。
一年后生生刻出一幅钢板字体。
后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。
因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。
而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。
在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。
而且，写字的头一件事是做人。
讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。
若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。
比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。
而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。
至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。
而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。
只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。
在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。
书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。
而蒋勋的书法史里。
没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。
美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
篇三：《汉字书法之美》读后感作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书-----《汉字书法之美》。
这本书是台湾著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。
通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。
结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。
“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为「是我与自己相处最真实的一种仪式」，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。
篇四：读后感：《汉字书法之美》买蒋勋的《汉字书法之美》，是一个很偶然的机会，在网上碰到了好久没有看到的同学，他是语文专业的博士生，现在也很我一样做初中语文教师，一有机会，我就向他咨询又读了什么书，他向我推荐了《汉字书法之美》。
我马上在当当网下了订单，并且给他回复说：“向我这样臭字，很需要看这样的书。
”我的同学发过一句话：“距离生活还是很远，不过你读后一定会爱上汉字的。
”真的是这样，一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条。
不过仅看那些图片，都让人流连忘返，仅是抚摸那书的质感，都让人回味。
在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。
蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。
文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中
篇五：学生真幸福——读《汉字书法之美》“汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。
“我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。
看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。
老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横平竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。
现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖习子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。
直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。
才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。
”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。
那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。
“童年的书写，是最早对‘规矩’的学习。
‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。
学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习‘方’的端正，也学习‘圆’的包容。
”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。
千年书法 观后感 200字左右
2003年4月，上海博物馆的全体工作人员都在期盼和等待着，他们甚至有些焦灼和激动，因为他们将要迎接的是一件流失海外近一个世纪的艺术瑰宝。
其实，这件令人牵挂不舍的稀世之宝仅仅是几卷薄薄的纸，纸上也仅仅是我们熟悉得不能再熟悉的中国文字，这就是闻名于世的《淳化阁帖》。
《淳化阁帖》是北宋淳化三年“奉旨”刻制的集帖。
它将历代宫藏的书法作品，特别是 “书圣”王羲之、王献之父子的法帖，集中镌刻，拓印成集。
可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。
但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术，这其中除了历代书家们的笔墨功夫外，和汉字本身的特点是否也有着密不可分的关系呢
距今三千多年前的商代，中国青铜器就已经进入了高度发达的时期。
几乎是在青铜器产生的同时，一种兼有纪实和装饰作用的文字出现在了钟鼎之上。
这种青铜钟鼎之上的文字，被后人称为“钟鼎文”。
古人把青铜称作“金”，因此这种文字又被称为“金文”。
清代书法家李瑞清曾说：“学书不学毛公鼎，犹儒生不读《尚书》。
”认为临摹毛公鼎铭文字体，是学习书法必不可缺的一课。
钟鼎文已经非常久远了，但是它依然算不上是中国最古老的文字。
这些线条后来被证实是中国可以辨识的最为古老的文字体系。
由于这种文字是刻在龟甲和兽骨之上的，后人便把它称作“甲骨文”。
公元前221年，中国历史上第一位皇帝秦始皇剿灭了六国，结束了长期的诸侯割据局面，第一次统一了中国。
当时秦国通用的文字书体有八种之多，秦始皇下令“书同文”，要求在全国使用统一的文字。
丞相李斯在大篆的基础之上删繁就简，制定出一种比大篆更加简洁规范的文字，这就是小篆。
秦始皇把小篆定为标准字体在全国范围内推广使用。
李斯也因此成为中国书法史上第一位留下了姓名的书法家。
笔力扛鼎惊张索，结构新奇撼宋杨----闫新国书法展读后感
[笔力扛鼎惊张索，结构新奇撼宋杨----闫新国书法展读后感]于惠泉驻马店“快雪时睛堂”的题字，在全国各地众多题匾中，也算得上是较为成功的一件书法作品，笔力扛鼎惊张索，结构新奇撼宋杨----闫新国书法展读后感。
每次去那里，我都要在匾前驻足良久，细细观赏：漆黑的背景，硕大的金字，章法大气，简洁大方，字以北碑为面目，以章草为底蕴，朴茂中含浑厚，峻利中见洒脱，署名弘古。
弘古者，即闫新国老师也。
他中等身材，眼晴既黑又亮，头发梳得整整齐齐，显得精明干练。
他说话语速不快，声音浑厚，掷地有声。
他讲话时，旁边儿的人都会自动地停下来，听他说，因为大家都非常敬重他。
第一次见到他时，我忽然想到一句古话：不激不励，风规自远。
虽然我与闫老师相处的时间很少，一年之中，也就是开会时见上面而已。
但心向往之，每次都喜欢坐在他的旁边，听他说话，而每次都会受到启发，有所收益。
我想，如果我生活在驿城，一定选一处离他家近的地方居住，这样就好经常向他讨教了。
记得有一次，我拿小楷向他请教。
他说写的不错，但如果把一些小笔画变成点儿，会更透气一些，不至于太实，甚至有些笔画可以省略掉。
胆子再大一些，想别人不敢想………这次展览中，看到闫老师抄写的小楷佛经，就是这样处理的，既新奇又空灵。
字虽小，但笔能精微，自在活泼
洋洋洒洒数万字，而无懈怠之意，这是真功夫
看他的小楷，我有两点感触。
一是闫老师是真正的好教师，有些人心口不一，嘴里说的和实际做的是两码事，但他对我讲的与他做的是一样的，是真心教人
毫无保留
二是他的作品背后，是一种精神。
如果没有一个超强的定力和精神追求，诺大一件作品，往往会半途而废，甚至就不敢去做
从他个人书法展一百多件的作品里，有心人不难读出扎实灵动四个大字来的，读后感《笔力扛鼎惊张索，结构新奇撼宋杨----闫新国书法展读后感》。
闫老师诸体兼善，在章草、行书、魏碑、隶书、小楷方面尤为突出。
他的隶书，囊括万殊，裁成一相。
既有碑碣铭石的敦厚坚实，又有楚简汉帛的收放奇崛，加上对篆书结构的取舍改造，融秦篆汉隶为一炉，熬成一锅百年老汤，不知作者使用了怎样的灵丹妙方
令人只觉古风盎然
香美扑鼻
其魏碑书，有两种。
一种隶味较重，形扁飘逸；而我更喜欢他意临的《吐谷浑王墓志》一类作品，用笔生辣奇崛，无意于佳而自佳；结构介于有意无意之间，极具率真之意。
作品成手卷样式，每字大约有十五公分见方，白纸黑字，横向铺开近十米，很是摄人心魄。
其魏体行书，赵之谦的影子较重，形神俱在，但又不拘泥于赵，落落大方。
而我最喜欢的是他的章草。
章草书，不同于今草书的连绵气贯，而讲究下笔有源,朴茂自然。
然自今草出现后，世人一味追求巧妙潇洒，以缠绕为能事，以奔放为洒脱，与古风也渐去渐远。
元季赵子昂一呼，天下影从，其后邓文原、康里子山、杨维桢、宋克、傅山等人皆有心得妙悟，各得性情本真；近代以来，沈曾植、王世镗、王遽常诸人超凡绝俗，异理新态，别有发明。
总观之，或以帖学笔意写章草，风格甜美，气象妩媚，此元人之所失也，尤以赵氏为最；近代诸贤，或熔篆籀，或汇碑版，多在结构上求新奇，嘉兴王氏遽常多有奇异，然奇则奇矣，几无法识读，是为不足。
观新国闫老师之作，意象宏远，似有兼融陶冶之象。
用笔上朴厚方劲，与元人一路过分细腻典雅不同，元人多是二王一派帖学的底子，所以一下手便得妩媚秀丽，而缺少一种浑厚之气；近代诸家受北碑的影响，尚峻厚之意，耐人寻味，饶有趣味
闫老奇师的字固有北魏书的影子，但其章草似乎从隶书中自然化出的成份更多一些，味道纯正
窃以为在当代写章草的诸位名家之中，闫氏章草独树一帜
别有新意
现场观看闫老师那120余件作品，那是一种极大的视觉震撼和审美享受
一个人办展览，如果没有过硬的本领，很容易流于形式或哗众取宠。
思想不开放，形式上势必单调，面目单一；功力不够，又很难征服观众，留下深刻的印象。
而这些，闫老师做到了。
这次展览，从选内容到设计格式，从选纸到挥毫书写，个中甘苦，识者深知。
而每件书法作品，无不饱含着作者心血和智慧，定力和精神
一下子奉献出这多么精彩的精神食粮，这是非常不容易的一件事
大家都应认认真真地看一看这个展览。
我喜欢闫老师的字，我更敬重他低调、谦逊、朴实厚道的人品
在这里，谨向闫老师致以崇高的敬意
惠泉合十 〔笔力扛鼎惊张索，结构新奇撼宋杨----闫新国书法展读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
学习书法，选谁的字帖好点
练硬法的几点建议，仅供参考：一、 凑热闹，外行闹，内行看门道。
对书家的作品要谨慎，初学者缺乏鉴别力（包括曾经的流行书家，尽管他们可能风靡一时，如庞中华、司马彦等，这些人的作品看看就可以，不值得一学）的，就好比你学古筝不要跟着女子十二乐坊或者街头卖艺或者随便网上一个视频学。
要学就要跟着大家学，当然，真正的大家不一定为世俗所熟知。
二、 最好跟书法史上的大师学，如王羲之、米芾、赵孟頫等，这些大师的作品是经过了上千年历史和广大书法人的检验的。
当然，他们传世的都是毛笔字碑帖。
三、 如果对第二条感到不便，退而求其次，要向现当代继承了大师一二精髓，稍有来历有内涵的硬笔书家学习，硬笔楷书如田英章、卢中南，等，硬笔行书如谢非墨、骆恒光、吴玉生等。
田英章、卢中南、骆恒光、任平都有字帖行世，四、 当代硬笔楷书好的书家很多，硬笔行书好的著名书家太少，好的又不著名，这就是所谓高手在民间吧，如罗一农、曾伟子、李炯峰等。
五、 简评现当代硬笔书家。
庞中华：学魏碑出身，硬笔字习气太重，十分死板，速度又慢，不宜学。
评分70席殊：硬笔行书字学米芾，功夫欠火候。
评分75司马彦：楷书写的是印刷体，行书路子野，咸俗不可耐，丑不忍视，观之作呕三日。
评分不及格，给个30分吧。
田英章：毛笔楷书师欧阳询，功力深厚，形成田氏欧体，只是写得过于拘谨，硬笔楷书也是田欧，还不错，行书尚可。
毛笔楷书评分90，硬笔楷书85，硬笔行书78-80吴玉生：硬笔行书较有内涵，但稍感平正，初学者学之无妨。
硬笔行书评分85谢非墨：著名书法家，书风成熟老辣，硬笔行书90-95骆恒光：硬笔行书源出王米（王羲之、米芾），可观可学，硬笔行书评分：90任平：硬笔行书灵动飘逸，但缺点是时有轻浮乏力之笔。
硬笔行书评分85王正良：与骆恒光、任平同属浙派，但功力不如二人，名不副实，硬笔行书评分70-80罗一农：非著名硬笔书家，第四届全国硬笔书法大赛特等奖得主，其获奖之作的品位很高，惜神龙见首不见尾，作品难得一见。
评分：92曾伟子：洞口籍书法家，中书协会员，楷、行、隶俱工，尤擅行书，行书功力深厚，硬笔书极佳而不为大众所知，网上仅有毛笔书。
总体评分96，硬笔书评分98李炯峰：隆回籍书法家，中书协会员，天分极高，品位极高，擅长行、草，硬笔亦佳，网上作品很多，包括硬笔，但不适合初学者，总体评分96，毛笔行、草评分98，硬笔书评分95张秀：女书家，有大令（王献之）风，但硬笔楷书又死又硬，不足师法。
硬笔楷书评分：70丁永康：硬笔楷书一般60，硬笔行书不值一评50。
陈舟波：硬笔行书如鸡肋 70贺东祥：湖南籍书法家，硬笔楷书佳，硬笔行书一般，毛笔书反而更好。
硬笔楷书评分85，硬笔行书65，毛笔楷书90，毛笔行书85骊一平：硬笔行书与骆恒光相似，评分86陈立雄：硬笔行书源出米芾、王铎，潇洒有灵气，评分90顾仲安：名实难副，不推荐。
评分50陆维中：难脱俗气。
评分70刘惠浦：（魏晋书风）楷书尚可，行书难看，硬笔楷书评分70-80，硬笔行书评分50
学习书法的感悟800字
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
写毛笔字读帖的步骤
说到“读帖”，古人有古人的说法，今人有今人的说法。
时过境迁，各人的情况又千差万别。
我只是仅就我这个业余书法爱好者是怎样“读帖”的，说出来供同我一样条件的书友学习时参考。
首先是选帖。
我们的老祖宗给我们留下了很多“墨宝”，字体不一，章法不一，千姿百态，各有千秋。
一踏进“书法殿堂”，真有点头晕目眩，不知东西南北的感觉。
我觉得：你如果是初入门，而且是自学，那在学习“中国书法史”的同时，你就应该随着历史的发展进展，对不同时代、不同的书家、不同书体的帖，都要有个基本全面的了解。
第二步，当你选择准备主学什么书体后，再着重去选择什么帖。
当你选准了帖后，则进入了如何读帖的阶段。
我在开始学书法时，选择的是墨皇本《怀仁集王羲之圣教序》和《唐摹兰亭序三种》两个帖。
选好帖后，我首先把这两个帖本用复印机进行了加工。
一是放大，放大到能挂到墙上，坐在一米开外，能欣赏的程度就行了。
再就是缩小，把这两个帖本缩小到能时刻随身带着走，到哪里都方便拿出来看的程度。
这样，就可以在任何时候，任何地点，都可以很方便的“读帖”了。
古人讲：学习要用“三余”。
我呢，则效法行之。
一是早上入厕，坐在马桶上看；二是上下班的通勤车上看，每天上下班有一个多小时。
中午午饭后，有半小时休息时间。
我就抓紧看。
下了班或是星期天，只要家里没客人了。
就是我最幸福的时刻了。
坐在书房里，把大帖挂出来去看。
那种“美”是语言无法形容的。
那时的我，可以说是“忘乎所以”“得意忘形”啊
看帖、读帖，不能不动脑，更不能不动手。
动脑，就是要琢磨“帖”，也就是专业术语里讲的“形质”，在帖上，点画、结构、章法，都是看得到的。
对于“字”，看它提按、顿挫、疾徐、藏露、方圆的用笔技巧。
着重要体会书家的“笔力”。
古人对此又叫“骨力”或“骨气”。
但是，“三余”动手在宣纸上“临”有困难，那就用手指在空中比着画。
体会每个字的用笔。
二是看每篇的章法，字与字之间，行与行之间的首尾相应，上下承接，左右顾盼，递相映带，
学习书法如何出帖
学习书法的三个步骤：临帖、 悟帖、 出帖。
一、临帖：对着书法字帖进行临摹学习。
1、读帖，在读帖基础上，临习笔法、字法、章法、墨法。
2、临帖的方式：影临、对临、背临。
二、 悟帖：悟帖是临帖的一个内在要求，悟得法帖的风格特点和内在规律，努力将法帖中内质的东西转换成自己笔下活的灵魂。
1、悟人：将书法作者的精神人格与他的书法结合起来。
2、悟理：悟法帖之理，弄清楚来龙去脉。
三、 出帖：出帖就是走出法帖，塑造自我风格。
当你熟临法帖、把握了法帖特点，能够运用自如、自由书写并具备了一定的功力后，再进一步向前走就是走出法帖，努力塑自己的书法风格。
1、心中要有个大致的范围，在学习、研究中逐步探索、形成自己的风格。
2、注意不能生搬硬套。
3、要注意变化。
书法小知识
楷书是由隶书八分体蜕变而成的，除了没有八分体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于平直方正。
抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。
这样的字体就叫做楷书。
楷书又名正楷、真书。
楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。
经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。
正如行字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。
所以古人称这种字体为行书是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。
虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。
本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。
在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资 而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、 宽窄、 斜正、平正之讲究。
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何谓读贴 读帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。
何谓抄帖 抄帖是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。
这种毛病，最要不得，必须注意避免。
何谓背临 背临就是把帖收起，凭记忆默写。
背临一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。
这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。
默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。
何谓对临 对临，简单地说，就是对着帖临写。
也可以分成两步走，先格临，然后撤掉格子临写。
格临的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上或米字格，然后在印有或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。
这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。
临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。
如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。
何谓匀称 匀称，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是均匀的意思。
因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。
总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
何谓挪让 挪让是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如马旁、鸟旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
何谓大小 字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。
如日字和国字大小悬殊，不能写得一样大；一字二字笔画少，也不能写得和仪虑等笔画多的字一样大。
何谓宽窄 宽窄是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。
笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。
何谓斜正 斜正是指根据字形的斜正分别作不同安排，如朋字字形斜，党字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。
何谓平正 平正，就是我们常说的横平竖直，这是点画结构的一个基本原则。
但要注意，横平竖直的平，不是一般的平，而是带斜势的平。
因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。
所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
大致横画斜度应为5°-7°左右。
超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。
所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但门的左直，亻彳等的直画例外）。
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