爱的教育读后感演讲时什么背景音乐最好
授人以鱼不如授人以渔，下面提供写读后感的写作要点： 一、仔细阅读原文，认真领会文章精神是写好读后感的前提。
“感”是从读中产生的，不认真读，就不能深刻领会原文的精神实质，就不能把自己的感想激发出来。
如果对原文都没读懂，那也就不可能写出有价值的感想来。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。
所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。
你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
写读后感的重点应是联系实际发表感想。
我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。
因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。
叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。
请问配合演讲余秋雨的文化苦旅读后感用什么音乐合适
据我所知，文化苦旅分为两大部分：一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化；另一部分是回忆散文。
那么第一部分我建议选用较为清淡高雅的纯音乐，也可以选用流水的背景乐，像小泉叮咚、大河奔腾又或是瀑布磅礴...第二部分可以找较为抒情的小提琴曲，如《流浪者之歌》萨拉萨蒂 《天空之城》久石让 《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子） 《Ave Maria圣母颂》舒伯特 《D大调卡农》帕海贝尔 《斗牛士之歌》萨拉萨蒂 《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基 《24首随想曲》帕格尼尼 《G小调恰空》维塔利
适合演讲的背景音乐
我读了学校推荐阅读的关于教育的新书《第56号教室的奇迹》。
翻开带着墨香味的故事，立即很感兴趣，真的是一份非常好的精神食粮。
作者雷夫·艾斯奎斯，1981年毕业于美国加州大学洛杉矶分校，现为美国洛杉矶市霍巴特小学的五年级教师。
他从教25年，获得众多国内外大奖。
他都无一例外把奖金捐给了所在学校和学生，并成立了“霍巴特莎士比亚”慈善基金。
这本书的英文名是《Teach Like Your Hair's On Fire: the methods and madness inside Room 56》，翻成中文就是“《教书教得不知道头发着了火：洋溢在56号教室里灼创意和热情》”，真是很有趣味。
“教书教得不知道头发着了火”，是雷夫老师亲历的一件教室事故。
他带领班上学生做化学实验，有一个学生因为酒精灯老点不着，没法完成准备。
为了帮助这个学生把灯芯太短的酒精灯修理好，他把头挨得很近，去观察时明时灭的酒精灯，连自己头发着了火都不知道，学生看见他头发直冒白烟，大声惊呼，他才知道头发已经着火。
他用这个故事，说明一个尽职的教师往往为了学生的权益忘记了自己，同时也用这个故事期许天下的教师：教育是无悔的奉献。
书中，我了解到雷夫老师一直在霍伯特小学担任五年级的教学工作，该校作为美国第二大小学，有着高达九成的家庭贫困的学生，且多是出自非英语系的移民家庭。
在这样恶劣的环境下，雷夫老师却创造了轰动全美的教育奇迹，被《纽约时报》尊称为 “天才与圣徒”。
在第56号教室里，雷夫老师独创的阅读、数学等基础课程深受孩子们喜欢，他们如着迷般每天提前2小时到校，放学后数小时内仍不愿离去。
我深深地被雷夫老师的魅力感染了，我好像也在雷夫老师的教室中学习，与他的学生在一起学习如何阅读，如何写作，如何做游戏，如何做实验，如何成为艺术爱好者，如何科学的参加体育运动，如何理财，直至做到如何独立思考、乐于助人，成为全面发展的人。
《第56号教室的奇迹》之所以被称作是奇迹，不仅在于雷夫老师讲述了他在教学过程中的点点滴滴，让所有的老师都能够受到启发，从而提高自己，更好地培养学生，书中闪耀着许多点睛之笔，比如“艺术家的创作，是出于表达自己的需要”“‘失败’是由老师自行认定的。
在第56号教室，飞不起来的火箭不是失败，只有当学生停止解决问题的尝试时才算失败”“接触艺术教育的孩子学到的，远远超出他们所学的艺术本身”，这是值得每个人认真体会的。
雷夫老师不愧为美国最优秀的老师。
他真的领会到了教育的真谛，致力于全方位全学科高质量地提供给孩子给养，让我这个阅读者也认识到“基于信任，激发孩子对自身的高要求才是根本”这一教育的根本，让我进一步知道教学是一门艺术，是一个拥有广泛内容的科学，让我对自己，以及对自己女儿的成长教育得到启发和帮助。
给生命配乐读后感
给生命配乐读后感读了这篇文章我明白了，人们因为所处的时代不同，所拥有的生活不同，所以为各自的生命所配的乐曲也不相同，但这并不影响他们对生活的热爱和对美的追求。
我现在为生活配的乐曲是欢快的，走在路上哼起来一蹦三跳，因为我爱爸爸，妈妈，我爱老师，同学，我爱蓝天，白云和脚下的这一条小路。
有这么多的爱，让我怎能不歌唱。
最伤感的背景音乐
no.1 天地孤影任我行最自动播放的歌曲在最下面，听别的可以先关掉当隐忍铺陈的鼓点所引导的节奏加入厚重的打击乐音，旋律完全舒展开来那一刻，就好象千万道光从密云中迸发出来一样，神秘诡异却又明亮庄严，有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。
听者顿觉扬眉吐气，醍醐灌顶，精神猛的为之一振。
本来这首歌是出自:《东邪西毒》 作者:陈勋奇 ，但是他出名却是因为周星驰的大话西游下面是出现的片段紫霞为悟空挡住了牛魔王的刺枪，带着幸福和遗憾离开了人世，悟空紧箍咒不断缩小，他不地不放开紫霞看着紫霞坠向无底的深渊……在悟空去解救唐僧的时候就已经下了决心不再与紫霞相认。
自己选择了放弃就不要后悔。
他用尽一切很难听的话刺激紫霞，但最后还是为紫霞的死去而痛苦不己。
杀了牛魔王也没有用，自己的爱已经逝去，一切都不可能从来。
当自己和所爱的人说永别的时候心情该是怎样的呢
一切都会随时间流失，只剩下回忆，回忆往昔的甜蜜和美好只会带给自己更加多的痛苦。
no.2 sadness and sorrow这首歌是出自:《火影忍者》我对火影第一次感兴趣就是听这首歌，最早出现是片断，白与再不斩之间的感情。
完美的笛子和钢琴，把两个悲情人物刻画的淋漓尽至，当再不斩和白静静的躺在地上。
天空中飘着白色的雪花。
加上这凄美的音乐，你是否还能让你的泪水停留在你的眼框里呢
很多火影fans。
对这个音乐和片断应该再熟悉不过了no.3 kiss the rain这首歌我找了很久.Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》.出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手.写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
它给我的感觉有很多，不过最由感觉的是.一个人静静的躺在床上。
旁边有一扇半开的窗户，外面有绿油油的大树。
天空灰蒙蒙的下着忧伤的雨，你静静的回想着从前和他或者她的美好时光。
或者两个人相拥在一起，没有任何话语。
只有心在交谈。
体会着只有两个人才能体会到的感觉.no.4 may it be提起这首歌。
相信很多看过指环王或者恩雅 迷们对此再熟悉不过了。
没错，他就是恩雅唱的指环王的主题曲may it be ，他是在看见精灵女王片段出现的歌。
当然其他时候也出现过。
不过在这个片段最有感觉，让你体会到精灵的高贵。
自然。
让你有一种超凡的思想，感觉自己已经不是在人间，而是在指环王的世界。
n0.5 the luodlows最早出现的电影是（燃情岁月） 是他的主题曲，现在已经被很多经典的大片所用。
从勇敢的心到珍珠港，到许许多多的电影。
你都能从中找到它的身影。
可以说目前最流行的悲伤感人的背景音乐当我第一次听这个歌的时候。
瞬间。
一种莫名其妙的感觉从脚底一直冲到我的头，浑身感到一种冷的感觉，这种感觉让我的眼睛开始湿润。
让我莫名的想象到自己一个人站在高高的山顶上。
看着远处的厚厚的云层，让风吹拂过我的脸，太有感觉了。
不能在写了。
我去洗个脸先，你们先听no .6 <
我觉得这首最合适。
，他出处很明显的是野蛮女友，当女主角在舞台上弹这个的时候。
相信不少人应该都已经激动的落下眼泪了吧，无数的女孩子都是梦想自己在舞台上表演，然后让自己心爱的人在众多人面前送上一束人间最美的玫瑰花，只能想想
那最好听着这首歌来想。
，，哦。
我已经在想了。
停。
我是男的no.7 Princess Mononoke(幽灵公主)俗话说，好电影要配好歌曲，这首歌是动画片《幽灵公主》的主题曲 ，作曲 久石让。
可能有些观众对此也很熟悉。
他不仅仅是一部动画片的主题曲，而是很多流行电视节目的背景音乐。
比如天龙八部，当然我只是看过一两集而已，还有很多电影和电视都出现过了。
这里就不说了听这首歌让我们有种回到古代的感觉，竹林。
剑。
感觉是中国的那种音乐。
但这么美的歌曲，从日本的电影里流露出来。
这部电影是我最喜欢的电影之一，no.8 goodbye这首歌。
没错。
无间道里面的出现的歌曲中文翻译叫《再见，警察》听这首歌，真是舒服，超赞的女声。
配上舒缓的钢琴曲调。
让美到达极致，看过无间道的人会想起阿仁（梁朝伟）被杀的时候，噢，落泪时难免的。
不必感到羞愧，谁让这音乐实在太感人了，n0.9 故乡的原风景虽然名字不太好听。
但是歌却好听的不得了，各位应该最多的是在神雕侠侣中听到这个歌吧歌曲中依然是熟悉的笛子。
我发现现在笛子特别适合做悲伤音乐，。
。
依然。
孤独和忧伤充满整首歌。
来欣赏吧no 10 天空之城--插曲 シータとパズー经典钢琴小提琴合奏天空之城这部又是由宫崎骏出品的电影天空之城，儿时对天空的憧憬，儿时那美好而又纯洁的爱情不仅仅是通过这部电影来展现出来，如果没有这首背景曲的话，或许不是一个完美的电影同样有好多个版本，不过这个版本是我听过最好听的了希望能帮到你哦
超有感的空间歌曲链接 我要设置背景音乐啊 求求求
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谁能给提供篇音乐方面的书刊的读后感
《构建生态音乐课堂》读后感 海顿曾说过“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
”创建“生态”音乐课堂的最终目的是为了激发学生学习音乐的兴趣，使孩子真正领悟到艺术的真谛，并通过审美原则的实施，加强学生对生命的热爱，珍惜现在拥有的美好。
1、互动交流原则，焕发肢体语言的魅力 生命的美在于其本身所存在的价值，为焕发起学生对自己生命的热爱，作为一名音乐教师首先就要让学生认识到自身的魅力。
在课堂中，我十分注重师生、生生间的互动交流，通过各种方式的交流让学生学会与人交往、看到自身肢体语言的无限活力。
每堂课的初始，我会采用不同的旋律让学生在教室内翩翩起舞，并有机的结合不同拍子的音乐情绪，教会孩子基础的舞步，从给孩子范授、到让孩子自己编创。
久而久之，学生不仅喜欢独舞，而且还迷上了邀请舞伴合作跳舞，甚至是自己创造经典的合作舞步，因为他们在合作中看到自身肢体的魅力。
每节课学生盼望着与他人互动交流，在交流中欣赏各自的优美舞姿。
我曾尝试取消这个活动，不料学生立即提醒我忘了教学的这个环节，我一下感受到此年龄段学生的心理特点，由此，我保留了这个常规环节，让学生在互动交流中学会彼此关心和欣赏，从而感受生命在音乐旋律中的和谐，而肢体语言也是表达自身热爱生命的一种情感体验。
2、创设意境原则，领悟生命存在的快乐 音乐学习是抽象的，在教学中不仅要培养学生的形象思维，同时要培养学生逻辑思维的能力。
而“创设意境”原则为学生提供了音乐的理解与服务支持。
根据不同的教学内容，教师尽可能创设不同的意境，可借用“媒体”“声像”“图片”以及“真声”，让学生在“音乐情景教学”中，展开学生想象的翅膀。
从而感知不同音乐作品中表现人物、动物的滑稽、可爱、伤感的各种背景，加深对作品的理解，学生只有在意境创造、亲历实践中才能感受生命存在的快乐，他们在歌唱中、在倾听中感受到自然、社会的生态和谐之美。
3、激发兴趣原则，创造生命价值的动力 兴趣是孩子学习的基础，因此，音乐课堂的生动性、有趣性是激发孩子学习音乐课程的原动力。
针对学生的学习心理特点，可以在音乐课的每个教学实施环节都设计不同的激趣活动板块：例如练声活动中固定及自由选择声部的活动板块；歌曲新授中的学歌、编歌和演歌的实践板块；音乐欣赏中小品短剧的创造板块，以及拓展学习中的“音乐擂台”等活动板块，包括学生把从不同渠道学得的各种乐器的演奏，名人模仿秀表演、歌唱的表演（如歌唱组合）、自发创编的曲艺、游戏表演等等一一带到课堂中进行展示。
而音乐课为他们搭建了一个展示才艺、学习互动的大平台，从而使其越发喜爱上音乐课。
因为你激发起了学生学习音乐的内需动力，体味出生命价值的意义。
创建生态音乐课堂，不仅能培养小学生的审美能力、合作能力、交往能力、创新能力和良好的学习心境，而且使学生在潜移默化中感受到生命的真谛——“美”无处不在。
《青春之歌》读后感 事实上，那个时代离我们并不遥远，依稀地，身上似乎还留有那个时代的伤痛。
可是，那个时代的精神却离我们远去了。
我们是健忘的。
可是，正如别人说，我们有些事情是不能选择的。
比喻：我们是怎样一个人，相貌如何，生活在什么时代，父母亲是谁等等。
我们可以说我们有权选择我们的生活，但是我们又是不能选择的，我们不可能都变成唐吉珂德去。
更悲观一点，苔丝说：“我们生活在一个坏的星球上……” 我们依稀还记得《钢铁是怎样炼成的》中的那段名言，可是我们对着那段名言却无言。
我是个易冲动的人，尽管在表面上看着很平静；我又是一个极易冷却的人，我希望的能和林道静一起，并肩走在北平的大街上，去面对着凛冽的寒风和闪着寒光的刺刀。
但是我没有了信仰，我不会再像她一样，看见“中国共产当”几个字，就会象婴儿见了母亲一样，感到亲切和伟大，我们听贯了什么“当性”、“原则性”之类的话，对当，也是另一种感受。
在《青春之歌》中我领略到了林道静对于当的真挚的依赖的象孩子见到母亲一样的情感；领略到他们那一群象火山一样喷发的热血的爱国之情；领略着那个动荡的、轰轰烈烈的时代的风云。
一星期以来，每个晚上，我都沉浸在那个时代中。
但是，毕竟，我还是从那个时代中走出来了。
书看完了，我看了杨沫的再版后记。
这一本书，它经过了另一个轰轰烈烈的时代----文化达歌明的时代。
它听取了众多的意见而改变了一点，增加了林道静在乡村农民运动中锻炼的七章，这表明了“歌明者要与工农商相结合”的歌明思想，也给整部小说展示了更广阔的天地。
同时，林道静的思想发展、成熟之路也就更加合情合理。
我虽反感增写的理由，但却还比较喜欢这几章。
最喜欢的是开头道静和余永泽生活，和卢嘉川接触的一段，在狱中和林红接触的一段，写得很成功。
可是后来，却很难理解一个成功的歌明者的真正的斗争和歌明的情节。
这种内部的“左”和“右”的斗争，也许是因为某些人的批评，也许揉进了文革的一些影子，更也许，我自己天真地没有预料到当时斗争的复杂性。
总而言之，杨沫是一个成功的作家，但同时又是一个有太多责任的作家。
作品不应该为历史去背上沉重的包袱。
我欣赏的是那种“自由”的作家，他没有任何责任和工作的目的需要而去写作，他的作品就应该是他自己最强烈的感情，是他心底最强最高亢的呼声。
杨沫的作品，也许是，也许不是，但是她毕竟写出了，成功地写出了一代人最壮美的青春
<谈音乐>读后感 我不大喜欢音乐。
不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切音乐都是悲哀的”，真是出语让人意外，但作者不喜欢音乐，并不意味作者不懂音乐，要知道作者小时也学习过钢琴的，但最后终于放弃了（这未必不是文坛一大幸事）。
“而一切音乐都是悲哀的”，细想也何尚不是
中国古代音乐多“苦调”，西方古典音乐中也大半是“悲歌”。
“我最怕凡哑林（即小提琴），水一般流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流去了”，“凡哑林上拉出的永远是‘绝调’，回肠九转，太明显地赚人眼泪，是乐器中的悲旦”。
最怕，恐怕不是反感，而是说小提琴有一种难以抗拒的魅力，也许是小提琴那如泣如诉的声音总勾起作者心中无限惆怅，而生出“自是人生长恨水长东”的感慨吧
“悲旦”的比喻也非常贴切，我们不是常常把小提琴比着歌剧中的女高音吗
作者还觉得“凡哑林与钢琴合奏”（既小提琴奏鸣曲），就象两人合画中国画，一人画美人，另一人补上背景，往往是无情调可言而令人讨厌。
此论更是惊人了，现在的爱乐者恐怕是难以苟同吧
不过，把小提琴奏鸣曲比作中国画，倒很新鲜别致。
最佩服的还是谈交响乐：“大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每个人的音乐都变成了它的声音……然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。
所以交响乐有这个毛病：格律成份过多”。
真不知道交响乐大师贝多芬听了此言会作何感想，但作者对交响乐的描述却是生动形象之极。
格律成份多，这正是交响乐的一个特质，抽象复杂而富有思辩性的交响乐在今天都难以为好直觉重实在的中国人所喜欢，何况半个世纪以前初染西乐的女作家
作者又说不喜欢交响乐“里面慷慨激昂的演说腔太重，倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的Minuet（即小步舞曲），尖手尖脚怕碰坏什么似的”。
这又恰当地道出了巴洛克典雅精致的风格，在今天厌倦了浪漫派的矫情的时候，巴洛克音乐也许就别有韵味吧
我们再来看作者是怎样看歌剧的：“歌剧这种东西是贵重的，也止于贵重，歌剧的故事大都很幼稚，譬如象妒忌这样的原始感情，在歌剧里也是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显吃力，‘大’不一定是伟大，而那样的隆重的热情，那样捶胸脯打手势的英雄，也讨厌”。
说实话，初听威尔第和普契尼的歌剧正有这种感觉，中国人那内敛含蓄的性格和歌剧中放大的情感倒真有些格格不入，这又何怪
然而我们今天最终还是接受了歌剧了。
作者在谈到音乐家时，说最喜欢的不是贝多芬和肖邦，而是巴赫，“巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手”。
这使我想起《鲁宾斯坦缤纷录》里的一个故事：鲁宾斯坦在中国演出时，演奏了很多古典音乐作品，但观众唯独对巴赫的作品反映热烈，事后鲁宾斯坦问主办人原因，主办人回答说，我们中国人喜欢巴赫音乐中那种简洁朴素，鲁宾斯坦听后不禁有些惭愧。
看到这里，想到作为爱读中国传统文化书籍中国人，却不迟迟不能对大音希声的巴赫产生共鸣，自己倒真是应该感到惭愧的
张爱玲此言也让自己产生了深深触动。
作者还论及了民歌，爵士乐，拉丁美洲音乐，流行音乐等等，都无不是乐感中带着“通感”，平淡叙述中夹杂几分敏锐，作者谈音乐的姿态不象个大作家，倒象一个旧中国的小女人，不是四平八稳，没有装腔作势，给人一种平和与亲切。
中国文人自古就和音乐有不解之缘，可惜近代文人对音乐总有几分疏离。
此文算是文人谈音乐中难得的一篇吧，它映照出那个时代文人对音乐，尤其是古典音乐传入中国时的初步而新鲜的感觉. 《音乐树》读后感 我读了一篇文章——《音乐树》。
它的主要内容是：贝西希望成为一名音乐家，他一天到晚都在练琴，一次偶然的机会，在贝西汗水浇灌的土地上长出了一棵音乐树，使贝西出了名。
从此，他放弃练小提琴，应酬各种采访。
当一位总统来了时，贝西不得不拉起小提琴，这时才知道，音乐树失去了生命。
一棵大树，能够奏出美妙的音乐，多么神奇呀
我正是怀着这样的心情继续往下读的，当我读到音乐树上的提琴果发出美妙的声音时，仿佛在我耳边回响起大海深沉的声音，春风在山谷里吹动的声音，山权泉静静流怅淌的声音，还有云雀在高空鸣唱的声音。
当我读到贝西不停地拉着提琴果时，我仿佛看到了月光下，有无数的蝴蝶、蜜蜂在飞舞，在树枝上，停歇着无数的鸟儿。
那些会唱歌的鸟儿，全都配合着乐曲，唱起了婉转动听的歌儿。
还有那些小虫子，也都在草丛里蹦蹦跳跳。
园子里所有的花儿，也都发出沁人的芳香，都更加艳丽了。
草儿们全都摇摆婀娜的腰肢，陶醉在音乐声中，多美呀
我不禁这样想：音乐树是神奇的，但是音乐树需要热爱音乐的人用心血来浇灌，它不是简单的表演工具。
它是需要音乐家赋予它灵魂的神奇的树，享受荣耀和优待终究不是它希望得到的，所以，它枯萎了，向人们展现了它独特的一面。
《音乐之声》观后感 有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。
它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。
相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。
它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。
电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。
每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢
这样的人你会不为之感动
以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术
上校的性格，表现的很自然。
作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。
最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。
看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。
当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。
这种内在的美通过歌声表达了出来。
还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水…… 你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。
优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
