谈美 读后感1000字
浅议现代设计及其发展趋势周靓(西安美术学院建筑环境艺术系 陕西西安 710065）现代设计的发展时间不过是短短的百余年，从它产生至今的这段时间里面，也经历了众多的变革和流派的更替，那么现代设计是怎样产生和发展的，至今又将朝着什么方向继续迈进呢
该文将就此做一浅要的论述。
现代设计；现代主义；风格流派1.现代设计产生的历史背景早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业，设计和制作往往是个人独立完成，完全没有精细的行业分工。
而设计服务的对象也只是面对上层阶级，设计力量完全被王权、教会等统治阶级所掌握，因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格，十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型案例。
到了十八世纪末社会日益两极分化，工业化大生产和资产阶级思想开始大规模蓬勃发展。
正是随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。
从现代设计历史长河来看，已经有百余年的发展过程了，但是一直到第二次世界大战结束为止，关于它的发展还仍旧局限在应用方面，从事理论研究的人少之又少。
促成这种局面的原因很简单，现代设计的发展时间尚短，加之是一门应用性学科，在不少人的概念中认为似乎没有研究它的必要。
只是到了近几十年中，现代设计的史和论方面的研究才渐渐得到了重视。
2.现代设计的概念及其范畴2.1设计的基本概念设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（受到现代市场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应用（同设计要求所产生的技术条件密切相关）。
从历史的角度来看，它的定义也十分的简单，大多集中于功能与形式的关系中。
如使用功能（目的）；物质技术条件（基础）；设计造型（审美构思）。
而现代设计还被视为解决功能、创造市场、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。
因为影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计的区分。
而两者最根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所不具有的。
因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。
2.2现代设计的范畴现代设计的范畴十分的广泛，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设计、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计、工业造型设计、广告策划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。
现今设计的专业分类越来越细致，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增长，还会不断有新的设计行业继续涌出。
2.3现代设计的属性现代设计究竟应该隶属于工科还是以美术为中心的文科范畴，这个问题也是一直备受关注的。
设计本身所涉及的范围十分的广泛繁杂，因此要区分它的属性就必须要根据不同的设计种类来决定它的属性。
如工业设计和建筑设计因为同工程技术息息相关就会比较倾向于工科门类，而平面设计、室内设计、广告设计等与美感的表现关系比较密切，就应该倾向于文科。
美术作为单纯的艺术活动是艺术家相对个人化的表现过程，是自我情绪的宣泄和表现过程，而设计则门类更多的表现在为他人服务这个活动过程。
前者是为本人，后者是为他人、社会、市场，两者从服务对象的归属性上有一定的区别。
工程设计和艺术设计虽然同属于“设计”这个大的概念，但是也有着本质的区分。
工程设计是解决人造物中物与物的关系，是物体本身之间的协调性问题。
如汽车离合与油门之间的关系；而艺术设计是解决人造物与人的关系，是人和物体之间的协调性问题。
如汽车的美观舒适性等。
这样一来，区分工程设计和艺术设计的概念属性就不是那么困难的事情了。
本文中的设计概念专属于相关艺术设计的概念范畴。
2.4现代设计的通用性表现现代设计在全世界范围内有着通用性的表现。
在当今的社会人们的交流方式基本分为两种：一是人与人之间通过语言和肢体动作直接的交流，二是人与人通过大量普遍的标志、广告、图解和通用产品进行交流，这种是比较普遍的，如：全世界的国际机场的设计都有比较接近；全世界的电脑视窗电脑键盘也基本同一化；所有软饮的外包装设计和开口方式也基本同一化等等。
这些都充分的体现了设计在促进交流方面的巨大的作用，正是因为设计的作用才使得世界越来越接近，人们的交流越来越容易和方便，从而也促使“地球村”概念的应运而生。
3.包豪斯产生的巨大影响及现代设计教育3.1包豪斯大多数国家的设计教育都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。
但是早期的理工型设计教育是单独进行的，其中最著名的就是1919年在德国建立的包毫斯设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，可以说是史无前例的设计教育大改革。
这所学院是由德国著名建筑家理论家格罗佩斯所创建，期间经历了两次校址的搬迁（魏玛、德绍）和三任校长的更替（格罗佩斯、汉斯.迈耶、密斯.凡德罗），直至1933年被纳粹政府强行关闭。
从时间段上可以得出包毫斯设计学院（1919—1933）在历史上存在于第一次世界大战（1914年—1918年）和第二次世界大战（1936年—1945年）之间。
虽然时间并不长，但是它对现代设计及其教育的影响是难以估量的。
3.2现代设计教育包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化、强调集体的工作方式、强调科学的工作方式、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种工作室、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等。
它的创造确实给现代设计奠定了坚实的基础。
现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展，学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了。
但是现代乃至当今的设计教育依然同当年包豪斯的创办和贡献是分不开的。
4.现代主义设计的内容实质极其代表人物4.1现代主义思想产生的三个基本因素：对于传统的否定态度：它否认以往设计只针对王权、教会、贵族服务的形式，对于传统的理念和工作方式有很大程度的否定；强调设计应有强烈的时代感：每件设计作品都能够体现出强烈的时代精神；设计服务对象思维方式的改变：现代设计的服务对象的改变也决定了其思维方式的大的扭转，设计不再以奢华、矫揉造作作为审美的标准，从而转向了实用性和大方美观的审美趋势。
4.2第一代现代主义设计大师具有代表性的第一代现代主义设计大师有：a)格罗佩斯：他反对风格主义，强调为民众而设计；b)密斯.凡德罗：主张“少即是多”的设计理念，减法设计也是他（下转第157页）（上接第154页）所推崇的；c)勒·柯布西耶：“机械的美”是他毕生追求的设计手法，“朗香教堂”就是其著名的代表作品。
后期成为了国际主义分支之一的“粗野主义”的代表人物；e)赖特：追求风格，毕生为富人设计，从某种意义上来说，不能真正代表现代主义建筑的全部精神实质。
这批大师作为第一代现代主义的设计师对于现代设计的发展是功不可没的，但是由于第二次世界大战的爆发使得这些设计师也不得不重新做一次选择。
二战结束后大批的包豪斯的教员和学生移居美国，其中也包括第一批的现代主义的设计师们，他们同美国的丰裕社会相结合，最终把包豪斯的影响发展成为新的设计风格——国际主义风格。
所以也可以说国际主义风格是现代主义在战后的发展。
5.现代主义、国际主义风格的衰退第二次世界大战结束以后，从德国包豪斯发展出来的国际主义设计成为了西方国家设计的主要风格，在二十世纪50至70年代风行一时。
国际主义是现代主义在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代主义还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。
国际主义设计师受到密斯的“少则多”影响，在50年代下半期发展以形式上的减少主义为特征，为达到减少主义设计的基本原则，因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的特征。
所以受到后现代主义（高科技风格、解构主义风格、新现代主义风格、“波普”风格）的挑战和抨击也在清理之中。
6.现代设计的未来发展趋势6.1设计师们的探索和“否定之否定”的发展规律不少设计师急功近利的想了解什么是目前最新最时尚的做法，我认为从发展史的角度是“见木不见林”的，只一味地追求形式，不了解发展的文脉，只是对设计断章取义，一知半解是不可取的，设计从某个角度来看也是一把双刃剑，在建设同时也在破坏，往往出现了许多“建设性破坏”和“发展性倒退”的可悲局面。
因此，只有全面的认知整个设计史的发展、演变过程，才能判断出自己的行为是否是准确的，只有“继往”才能够“开来”，一个忘却了自己的民族和国家的人不可能成为一个称职的设计师。
由现代主义开始，又回到具有相同内涵不同细节的新现代主义设计的发展过程，基本符合哲学辨证法的“否定之否定”的规律，现代设计发展具有螺旋性的特点，是一个螺旋提高向前发展的过程。
6.2展望未来虽不可预测新的设计运动流派的产生和发展，但从现代建筑来看基本是维持在了以现代主义为主的基础上，多元的发展是可以肯定的。
而作为设计师本身来讲，每个人肩上都背负着历史的重担，更应具备敏锐的洞察力和高度的职业精神。
为现代设计的发展推波助澜。
湖心亭看雪赏析
1．文中开头说“湖心亭”，后来又写到“舟中人两三粒”，况且文尾舟子还出现这是不是矛盾
这里并不是作者行文的疏忽，而是有意为之。
在作者看来，芸芸众生不可为伍，比如舟子，虽然存在却犹如不存在，反映出他文人雅士式的孤傲。
2．写作方面，作为一篇游记，作者是怎样处理写景、叙事、抒情的关系的
叙事是行文的线索，须用俭省的笔墨交代，如文中写“崇祯五年十二月，余住西湖”，“是日更定，余拿一小船，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪”，“到亭上”，“及下船”，交待了作者的游踪。
写景是游记的表现重点，要抓住景物的特点，把景物最打动人的地方表现出来，景中含情。
本文写雪景的一段，作者就抓住了夜色中雪景的特点，一痕、一点、一芥、两三粒，正是茫茫雪境中的亮点，作者以他准确的感受体会到简单背后的震撼力，宇宙的空阔与人的渺小构成了强烈的对比，景物因此有了内容。
湖心亭巧遇虽是叙事，但重在抒情。
因意外遇到两个赏雪人而惊喜，短暂的相遇都很畅快，随之而来的分别不免伤感，但遇到志趣相投的人又让他释然。
情绪的变化一波三折，但是都与“看雪”有关，是“看雪”行动的延伸。
由从景的角度写景转变为从人的角度写景，将人与景有机地结合起来。
人的参与，给有可能显得冷寂、单调的景物注入了生机。
而人与景的融合，正是本文的特色。
青春期教育观后感
电视节目分析的写法考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。
写评论文章的时候可以参考以下思路写： 第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。
比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。
大约写200字左右。
第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。
比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。
第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。
这类似于电影评论的要求。
（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》
） 1·节目内容。
2·节目的编导策划的结构。
3·节目的主持人的表现。
4·节目的制作，就是技术特点。
从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。
第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。
电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。
跨越十一世纪 --浅评电视专题片《千年沧桑》 作者：山东有线电视台 钱景芝 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。
远古的时代是古雅的，又是沉重的。
而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。
所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。
本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。
一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。
全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。
同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。
为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。
2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。
3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。
4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。
5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。
所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专题片也变得丰富好看，富于变化，这不得不说是《千年沧桑》这个专题片最为成功的部分。
二、 镜头语言生动丰富。
本片在表现手法的成功之外，还充分发挥调动了多种镜头语言，视觉听觉效果丰富。
全片以全、远景居多，使内涵更丰富，同时注意光效的变化，选取了一天中的不同时间的光影效果来表现不用的内容。
拍摄角度也非常丰富，如拍摄大运河时的空中拍摄，让人们更直观的看到了大运河的全貌，理解起来更容易。
色彩上根据地域来变化，如北宋的黄、伊斯兰的篮。
声音上以模拟为主，解说词在其中起着推动全片发展的作用，担纲全片。
通过编导的以上努力使这个文化历史类专题片变得生动好看，不枯燥，似流水般涓涓而来，让我们在不知不觉中跨越十一世纪，领略到古老文明的魅力。
电视栏目评析考试内容：试卷中给出命题，要求考生评析中央电视台或考生所在地区省级电视台的某个栏目。
评析可以是综合性的，也可以是单项性的。
考试目的：主要是考察考生对栏目编排、栏目设计方法了解把握的能力。
应试指导：对栏目编排、栏目设计的知识和能力的掌握，是电视节目制作人员的基本功，对，影视素材如何处理，如何将散乱的影视素材组合成一个雅俗共赏的栏目，这是颇见制作人员功力的。
这一考试科目，也会让考生自己设计一个栏目，与考生对一些经典栏目评析一起，考察考生对栏目编排、栏目设计的感悟把握能力。
电视栏目评析要到位，首先要了解电视栏目的一般知识。
1、 电视栏目的性质电视节目之所以能吸引人，其中重要的一个原因是电视栏目的丰富多彩。
打个比方，电视栏目化将电视变成了一本流动的书，栏目就是书的目录。
电视栏目是电视节目编排、播出的一种方式，即将反映同一内容或同一类型的节目归为一栏，使其有固定的栏目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。
电视栏目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视走向成熟的标志。
电视发展的初期，无论在我国还是国外，播出的电视节目都只是一些简短的新闻、零碎的文艺节目和大量的电影等。
电视台被称为“空中影院”。
到了40年代末，世界上最早的专栏节目，像《骆驼新闻大篷车》等新闻栏目的出现，才打破了电视播出的原始格局。
到了80年代初，栏目化播出已经进入了发达时期，如日本NHK电视台，1981年有21个专栏，1982年就增加到66个专栏。
我国电视真正进入化阶段，是80年代以后的事。
现在，中央电视台的《新闻联播》、《东方时空》、《焦点访谈》、《正大综艺》、《综艺大观》、《实话实说》、《夕阳红》已成为王牌栏目，在全国观众中产生了很大影响。
2、 电视栏目的特征固定化是电视栏目最基本的特征，也是最直观的特征。
它要求有固定的栏目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度，固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。
综合性是电视栏目的另一个显著特征，这种综合性体现在栏目中揭幕礼具体内容与表现的形式上。
观众高度参与性试点栏目的第三个特征，与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众直接参与下才完成的。
3、 电视栏目的分类关于电视栏目的分类标准较多，又一栏目内容划分的，又一栏目的节目形式划分的，也有以对象的类型划分的。
按现行一般的分类方法，电视栏目可以划分为以下几大类，大类里又可以细分为几小类。
（1） 新闻类栏目。
大体包括口播新闻、录像新闻、专题新闻以及访谈新闻、调查等小栏目。
（2） 教育类栏目。
大体包括文化教育类、社会教育类等小栏目。
（3） 文艺类栏目。
大体包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等小节目。
（4） 体育类栏目。
大体包括体育比赛、体育新闻、体育知识、体育欣赏、健身健美等小栏目。
（5） 服务类栏目。
大体包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物烹饪、家庭工艺、房间布置等小栏目。
在了解了电视栏目一般知识的基础上，评析电视栏目主要可从以下几个方面去评析：1、 评栏目内容。
主要看栏目内容定位是否贴近栏目受众，是否自身的特点。
例如《东方时空》的栏目定位是鲜明的，各小栏目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。
栏目的内容定位表现为栏目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。
评析时可就其中一个侧面着重加以论述。
2、 评栏目结构。
主要看栏目怎样开栏、怎样发展、怎样结束的逻辑过程。
栏目的起承转合是否严密，线索是否清晰，实际反映该栏目编导的才情。
3、 评栏目主持人。
主持人是构成栏目风格的重要因素，它跟栏目的定位相得益彰。
有些电视栏目以某一位名主持人为标志而设置，往往根据主持人的学识、风格来选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给栏目命名。
这就可以评析主持人是如何体现栏目定位、主持人有何特色等内容。
4、 评栏目制作。
主要看栏目制作是否大气精致。
具体而言，可评析下列几方面的制作艺术。
（1） 摄像。
看摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材。
（2） 照明。
看照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求，并按照导演的意图布光，能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。
（3） 录音。
看录音师是否能针对每一种不同性质的节目，恰当的运用录音设施，使录音的节目能反映其精华。
（4） 剪辑。
看剪辑师画面镜头组接是否合理，各种特技画面是否到位。
（5） 合成。
看图像、语言、美术、音响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。
以上所列的电视元素哪些该强化，哪些要淡化，何时此显彼隐，何时此强彼弱，都要经过合成才能把各种表现要素的作用组织起来，产生整体效应。
所以，合成是节目制作的终端，带有定型作用，是最终体现栏目思想性和艺术性的重要工序。
评合成最能评析出栏目的制作技艺。
在评栏目制作时，要特别关注片头片尾部分。
看片头是怎样出现的，片尾是怎样结束的。
两者的画面构图有何寓意，色调如何，节奏感如何，音乐与主题关系如何，其创作手段怎样。
失误评析：在这一考试科目的应试中，考生常见的毛病主要是评析不到位。
有些考生学了一些有关制作的知识，但尚未理解透彻，因此在评析时运用这些知识不是很准确，专门术语使用有些夹生，因而评析不到位。
根据这种情况，考生除了在平时多学习多试评以外，在实际应试时评析要集中到栏目创作的某一个侧面，或镜头，或音响，或主持人等，选择自己比较熟悉的元素来评析，评析时要集中力量，不要面面俱到。
（中国传媒大学 浙江传媒学院 重庆大学 重庆邮电学院） 二) 《记忆中的童年》 电视栏目策划和实施方案导言:童年是我们每个成年人所必经的人生阶段,童年给我们留下了美好的记忆.今天,当我们以过来人的身份,回想我们的童年,看着童年时喜闻乐见而的物品,重温以前看过的动画片,再次听到以前所熟悉的歌谣,翻着以前的老照片,想着童年时的小伙伴以及小时候所做的那一串串令父母可气而可笑的事……童年的一切一切都能勾起我们心中那一股一股久违的温情.然面,并不是每个人的童年都充满了甜蜜的回味.在我们的生活中,毕竟还有一部分人的童年是在阴影中渡过的.他们没有从父母长者那得到他所应得到的爱,他们过早地体会到人生的悲凉和痛楚.所以每一个人的童年都不一样,有笑语,也有哭泣.童年也影响着我们今后的人生将朝向何方行进.因此,童年是一个极其重要的人生阶段.一 栏目宗旨基于童年这个特殊的人生阶段.不论是高高在上的成功人士还是那些处于社会底层的罪犯,他们的童年对于我们现在的成人,对于我们的儿童都有一个很好的教育借鉴作用.因此,本栏目拟以真实而又温暖的情感为脉搏,来讲述他们的童年,讲述童年对他们的影响.因此,本策划把栏目宗旨定为:走进童年,重温童年,让我们重拾童年的记忆.在这里,童年的一切将一一展示在你面前::童年时爱看的漫画,苦守着等待的动画片,儿时的伙伴…….;在这里,心与童年不再遥远,让我们重新去感受当年的心灵悸动,去感受当年的欢乐与苦恼;在这里,大人们有一个更好的给儿女教育的机会,让父母与子女拉进距离.二 栏目目标每一个策划者都想把自己的栏目质量做好,使其影响力强,受众范围大,能成为同类栏目中的权威.本栏目也不例外.尽量将本栏目打造成人人都想看的精品栏目,以创造高收视率,高效益.三 栏目特色本栏目是将被邀嘉宾的童年真实展现给观众的.因此节目中会展现嘉宾童年时所喜爱的玩具,播放一些在他童年时留下最深印象的动画片(如黄金圣斗士等),音乐(如小二郎等),电视剧等来激发嘉宾对童年的进一步回忆.同时在恰当时候也会邀请他儿时最要好的伙伴上台来讲述他们之间的真实故事,可以是表现童年的友谊,也可以是表现儿童之间的矛盾,也可以是表现他们童年的苦难,奋斗过程;或者我们也会邀请对他的成长有重要影响的人物上台.在节目中我们也会安排一此情景剧来表现他们当时所发生的事情,来配合故事的讲述.以达到更好地使观众了解发生在嘉宾童年时的故事.正如前面所述,本栏目会选择一此比较有代表意义的人到现场来讲述.这些人既可以是社会上的名人(如影视名星,文化名人,体育名人以及一此被多数人所关注的其它待业的人等),也可以是一些处于社会底层的在押犯.鉴于被邀人的身份不同,会选择不同的演播现场.比如,如果邀请名人作为嘉宾,则现场可安排在演播室;如果邀请罪犯作为嘉宾,则最好将现场安排在特殊的场所.每一档节目都力求做到有个性化.通过展开故事,讲述人童年时的真实情感.针对不同人物,采用不同手法,用不同的记录方式寻找童年故事.因此,本栏目特色体现在:引导功能:如在讲述一个人怎样摆脱不幸童年的阴影,从而走向成功,实现自我价值,过程,而引导启迪受众.教育功能:如在讲述一个人因童年的不幸而报复他人导致无法挽回的后果的故事,以此为鉴,从而达到警视人生,教育更多人的目的.演播场所的不同:鉴于被邀人的身份问题,选择不同的演播场所.总之,本栏目将极力发掘出各方面潜在的特色,大力发挥各种创新,以独特的方式服务于广大的受众群体.四 节目形态本栏目将以访谈的节目形态呈现给观众.主持人以平实而又煸情的风格,客观地让嘉宾讲述自己的童年故事.同时掺杂着嘉宾对童年的思考以入对之后人生的态度,从而让观众去感受,去思考和体验.从而让父母更好地去认识他们对子女的教育方式,自己行为对子女的影响,反省自己给子女的到底是欢乐还是苦痛.教育性和哲理性将成为本栏目的一个卖点.五 目标受众根据本栏目的宗旨,栏目的主要目标受众群体锁定在有子女的年轻父母,因为他们刚为人父母,有的对小孩过于疼爱,而又有的对小孩给予的爱过于吝啬.他们还不怎么懂得如何教育自己的孩子.由于本栏目的嘉宾有一些影视,体育,文化界等的名人,对于那些喜欢窳探名人的人(不论年龄,男女,尤其是年轻的追星一族)也将成为我们的受众目标.同时那些既没有为人父母也不喜欢追星,但也想一睹自己童年时看过的电视,漫画,小时大家都常玩而现在几乎见不到的玩具的人(既也想一起温故自己童年的人)也将成为我们的目标受众.六 栏目基本构架节目导视:用凝练的语言概括主人公的童年经历,给观众一个提前的信息,同时也可以 让观众猜测本期嘉宾是谁.主持人串场:主持人的风格应该做到与每期人物相配合,给人一种舒适亲切的感觉.嘉宾上场:嘉宾的上场应该给人一种神秘而隆重的感觉.给观众造成一种悬念(对于不同的嘉宾要有不同的上场氛围,前面所述主要是针对于名人而言.而对于一些罪犯,则可根据情况的不同而改变)叙述故事:叙述自己童年的一些比较有意义的事情,做到能给人比较深的印象.此时要求主持人能很好地提问引导嘉宾的故事回忆.同时主持人也要在适当时候展示嘉宾小时物品,或邀嘉宾小时伙伴,有影响人物一起上场讲述故事等环节.工作人员播放动画片,电视剧,情景剧等.嘉宾自我阐述对童年这段人生的感悟,启迪人们主持人串场,总结本次访谈.下期节目预告七 内容安排正如一个栏目策划是从整体上保证节目制作能够有目的地一步一步向前发展,不致迷失方向.而具体的节目策划则是每期节目成功的重要保证.在这里所指出的内容安排,主要就是指的每一期节目的策划安排.本栏目的内容按排可视具体情况而定.每一期的安排不必一致.对于不同的嘉宾,安排也有一定的差别.在这里,仅将列出一期以供参考.如下:1.确定要邀请的嘉宾2.根据嘉宾收集一些关于他\\\/她童年的资料(包括小时玩的玩具等)3.根据某些资料确定要邀请的与嘉宾有关的人员4.制作情景剧等5. 演播室的安排布置,根据不同的嘉宾确立不同的演播室风格.6. 确定各有关人员工作的安排及工作设备等的安排.7. 前期工作结束即可进入录制阶段.8. 录制结束,后期收拾整理等.八 栏目制作播出周期播出周期定为每周一期,每期为40分钟.九 栏目的运作方式1,栏目组成人员:制片人编导编导助理外联......2,栏目创收构想(略)3,栏目支出预算(略)十 可行性报告为了使栏目推出后有较理想的收视率,我们在嘉宾的选择上以及受众的心理需求等问题上进行了深入的探讨.在内容安排及选材上尽量做到能引吸观众.同时我们就如何煸动出嘉宾内心最细腻的情感等方面也做了深入的探讨.在对人物性格的把握上,主持人风格确立上节目叙述结构上等问题进行探讨并听取了各专家的意见.同时我们也对受众群体的情感需求和收视习惯也做了初步的调查研究,对同类节目也做了调查,吸收了它们较好的成功经验,也改进了一些不足.十一 包装和推广本栏目作为一个教育性质的栏目,要想把这样一个栏目或频道打造成很有价值的精品,品牌栏目,除了节目本身所具有的品质质量,包装同样至关重要.它能以最直接的方式将深藏于内的品质以极易于识别与记忆的方式外显出来,最重要的是,它能够从另一个角度为人们提供获取知识的渠道,并为其构筑无形价值推波助澜.包装的构成要素几乎囊括了电视所有能够传达信息的手段:广告宣传语(语言和文字),演播室特征,动画制作,图像标识,颜色主调,背景音乐等等,背景音乐应配合当时的节目气氛.在栏目推广上也做了一番思考,加强了与其它媒体的互动,,扩大栏目的知名度,去吸引观众.\ \ 警视传媒工作怎么样 电视节目分析的写法考试时一般会给出一段或者一期应试指导：对栏目编排、栏目设计的知识和能力的掌握，是电视节目制作人员的
学习VI设计之初
一味的抄袭是没用的，现在流传到网络上的VI案例起码有90%是不合格和非正规的，只有几个少数的经典案例如，可以拿来参考和学习。
如果没有系统的学院培训，大多数的平面初学者根本不知道VI是什么，拿来干吗用，其中包含着什么。
只知道依葫芦画瓢，大概能对上就行了，这样做出的VI不仅没用，而且严重扰乱平面市场，最可笑的是我看到某些兼职网站上打着1000块钱一套VI的广告，这些VI有用吗
做出来能干吗
中国设计市场价格的混乱就是这样搞起来的。
VI的教程有很多，我大概的解释下VI的构成： CI系统是由理念识别（Mind Identity 简称MI）、行为识别（Behariour Identity 简称BI）和视觉识别（Visual Identity 简称 VI）三方面所构成。
视觉识别（VI） 是以、标准字体、标准色彩为核心展开的完整、体系的体系，是将企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意转换为具体符号的概念，塑造出独特的企业形象。
视觉识别系统分为基本要素系统应用要素系统两方面。
基本要素系统主要包括：企业名称、、标准字、标准色、象征图案、宣传口语、市场行销报告书等。
应用系统主要包括：办公事务用品、生产设备、建筑环境、产品包装、广告媒体、交通工具、衣着制服、旗帜、招牌、标识牌、橱窗、陈列展示等。
视觉识别（VI）在CI系统中最具有传播力和感染力，最容易被社会大众所接受，据有主导的地位。
各视觉要素的组合系统是因企业的规模、产品内容而有不同的组合形式，通常最基本的是企业名称的标准字与标志等要素组成一组一组的单元，以配合各种不同的应用项目，各种要素在各应用项目上的组合关系一经确定，就应严格地固定下来，以期达到通过统一性，系统化来加强视觉祈求力的作用。
基本要素系统设计 的基本要素系统严格规定了标志图形标识、中英文字体形、标准色彩、企业象征图案及其组合形式，从根本上规范了企业的视觉基本要素，基本要素系统是企业形象的核心部分，是企业基本要素系统包括：企业名称、、企业标准字、标准色彩、象征图案、组和应用和企业标语口号等。
1.企业名称 企业名称于企业形象有着紧密的联系，是的前提条件，是采用文字来表现识别要素。
企业名称的确定，必须要反映出企业的经营思想，体现企业理念；要有独特性，发音响亮并易识易读，注意谐音的念义，以避免引起不佳的理想。
名字的文字要简洁明了，同时还要注意国际性，适应外国人的发音，以避免外语中的错误联想。
在表现或暗示企业形象及商品的企业名称，应与商标，尤其是与其代表的品牌相一致，也可将在市场上较有知名度的商品做为企业名称。
企业名称的确定不仅要考虑传统性，还要具有时代的特色。
2.企业标志 企业标志是特定企业的象征于识别符号，是系统的核心基础企业标志是通过简练的造型、生动的形象来传达去企业的理念、具有内容、产品特性等信息。
标志的设计不仅要具有强烈的视觉冲击力，而且要表达出独特的个性和时代感，必须要表达出独特的个性和时代感，必须广泛的适应各种媒体、各种材料及各种用品的制作，其表现形式可分为：1.图形表现（包括再现图形、象征图形、几何图形）；2.文字表现（包括中外文字和阿拉伯数字的组合）；3.综合表现（包括图形于文字的结合应用）三个方面。
企业标志要以固定不变的标准原型在形态中应用，开设时必须绘制出标准的比例图，并表达出标志的轮廓、线条、距离等精密的数值。
其制图可采用方格标示法、比例标示发多圆弧角度标示，以便标志在放大或缩小时能精确地描绘和准确复制。
3. 企业的标准字体包括中文、英文或其它文字字体，标准字体是根据企业名称、企业牌名和企业地址等来进行设计的。
标准字体的选用要有明确的说明性，直接传达企业、品牌的名称并强化企业形象和品牌祈求力。
可根据使用方面的不同，采用企业的全称或简称来确定，字体的设计，要求字形正确、富于美感并易于识读，在字体的线条粗细处理和笔划结构上要尽量清晰简化和富有装饰感。
在设计是要考虑字体于标志在组合时的协调统一，队字距和造型要作周密的规划，注意字体的系统性和延展性，以适应于各种媒体和不同材料的制作，适应于各种物品大小尺寸的应用。
企业的标准字体的笔划、结构和字型的设计也可体现企业精神、经营理念和产品特性，其标准制图方法是将标准字配置爱适宜的方格或斜格之中，并表明字体的高、宽尺寸和角度等位置关系。
4.标准色彩 企业的标准色彩是用来象征企业并应用在视觉识别设计中所有媒体上的制定色彩。
透过色彩具有的知觉刺激于心理反应，可表现出企业的经营理念多产品内容的特质，体现出企业属性和情感，标准色在视觉识别符号中具有强烈的识别效应。
企业标准色的确定要根据企业的行业的属性，突出企业与同行的差别，并创造出与众不同的色彩效果，标准色的选用是以国际标准色为标准的，企业的标准色使用不宜过多，通常不超过三种颜色。
5.象征图案 企业象征图案是为了配合基本要素在各种媒体上广泛应用而设计在内涵上要体现企业精神，引起衬托和强化企业形象的作用。
通过象征图案的丰富造型，来补充标志符号建立的企业形象，使其意义更完整、更易识别、更具表现的幅度于深度。
象征图案在表现形式上采用简单抽象并与标志图形既有对比又保持协调的关系，也可由标志或组成标志的造型内涵来进行设计。
在于基本要素组合使用时，要有强弱变化的律动感和明确的主次关系，并根据不同媒体的需求作各种展开应用的规划组合设计，以保证企业识别的统一性和规范性，强化整个系统的视觉冲击力，产生出视觉的诱导效果。
6.组合应用 组合应用即是对企业标志、标准字、标准色等基本要素组合起来进行运用。
为使企业建立统一的视觉识别体系，并适应于各种不同媒体和场合上的应用，应设计出一套规范化、系统化、统一化并总和各种基本要素的富有延展性额组合模式，其中包括各种要素组合时的位置、距离、方向、大小等组合规范，所有组合形式都是以标志各部的宽度为模式组成单元。
当组合模式的编排确定之后，为方便制作和使用，确保企业视觉识别的统一性和系统化，要绘制出组合的结构图。
7.企业提出的标语口号是企业理念的概括，是企业根据自身的营销活动或理念而研究出来的一种文字宣传标语。
企业标语口号的确定要求文字简洁、朗朗上口。
准确而响亮的企业标语口号对企业内部能激发出职员为企业目标而努力，对外则能表达出企业发展的目标和方向，提高企业在公众心理的印象，其主要作用是对企业形象和企业产品形象的补充，以达到使社会大众在瞬间的视听中了解企业思想，并留下对企业或产品难以忘却的印象。
8.企业吉祥物 企业吉祥物是以平易可爱的人物或拟人化形象来唤起社会大众的注意和好感。
9.专用字体 专用字体即是对企业新使用的主要文字、数字、产品名称结合对外宣传文字等，进行统一的设计。
主要包括为企业产品而设计的标识字和为企业对内、对外活动而设计的标识字，以及为报刊广告、招贴广告、等设计的刊头、标题字体。
CI应用要素系统设计 应用要素系统设计即是对基本要素系统在各种媒体上的应用所做出具体而明确的规定。
当企业视觉识别最基本要素标志、标准字、标准色等被确定后，就要从事这些要素的精细化作业，开发各应用项目。
VI各要素的组合系统因企业规模、产品内容而有不同的组合形式。
最基本的是将企业名称的标准字与标志等组成不同的单元，以配合各种不同的应用项目。
当各种要素在各应用项目上的组合关系确定后，就应严格地固定下来，以期达到通过同一性、系统化来加强视觉祈求力的作用。
应用要素系统大致有如下内容。
1.办公事务用品 办公事务用品的设于制作应充分体现出强烈的统一性和规范化，表现出企业的精神。
其设计方案应严格规定办公用品形式排列顺序，以标志图形安排、文字格式、色彩套数及所有尺寸依据，以形成办公事务用品的严肃、完整、精确和统一规范的格式，给人一种全新的感受并表现出企业的风格，同时也展示出现代办公的高度集中哈和向各领域渗透传播的攻势。
包括信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、帐票、备忘录、资料袋、公文表格等。
2.企业外部建筑环境 企业外部建筑环境设计是企业形象在公共场合的视觉再现，是一种公开化、有特色的群体设计和标志着企业面貌特征系统。
在设计和上借助企业周围的环境，突出和强调企业识别标志，并贯彻于周围环境当中，充分体现企业形象统一的标准化、正规化和企业形象的坚定性，以便使观者在眼花缭乱额都市中获得好感。
主要包括：建筑造型、旗帜、门面、招牌、公共识标牌、路标指示牌、广告塔等。
3.企业内部建筑环境 企业的内部建筑环境是指企业的办公室、销售庭、会议室、休息室、产房内部环境形象。
设计时是把企业识别标志贯彻于企业室内环境之中，从根本上塑造、渲染、传播企业识别形象，并充分体现企业形象的统一性。
主要包括：企业内部各部门标示、企业形象牌、吊旗、吊牌、pop广告、货架标牌等。
4.交通工具 交通工具是一种流动性、公开化的企业形象传播方式其多次的流动并给人瞬间的记忆，有意无意地建立起企业的形象。
设计时应具体考虑它们的移动和快速流动的特点，要运用标准字和标准色来统一各种交通工具外观的设计效果。
企业识标标志和字体应醒目，色彩要强烈才能引起人们注意，并最大限度地发挥其流动广告的视觉效果。
主要包括轿车、中巴、大巴、货车、工具车等。
5.服装服饰 企业整洁高雅的服装服饰统一设计，可以提高企业员工对企业的归属感、荣誉感和主人翁意识，改变员工的精神面貌，促进工作效率的提高，并导致员工纪律的严明和对企业的责任心，设计是应严格区分出工作范围、性质和特点，符合不同岗位的着装。
主要有经理制服、管理人员制服、员工制服、礼仪制服、文化衬衫、领带、工作冒、胸卡等。
6.广告媒体 企业选择各种不同媒体的广告形式对外宣传，是一种长远、整体、宣传性极强的传播方式，可在短期内以最快的速度，在最广泛的范围中将企业信息传达出去，是现代企业传达信息的主要手段。
主要有、报纸广告、杂志广告、路牌广告、招贴广告等。
7.产品包装 产品是企业的经济来源，产品包装起着保护、销售、传播企业和产品形象的作用，是一种记号化、信息化、商品化流通的企业形象，因而代表这产品生产企业的形象，并象征着商品质量的优劣和价格的高低。
所以系统化的包装设计具有强大的推销作用。
成功的包装是最好、最便利的宣传、介绍企业和树立良好企业形象的途径。
产品包装主要包括纸盒包装、纸袋包装、木箱包装、玻璃包装、塑料包装、金属包装、陶瓷包装、包装纸等。
8.赠送礼品 企业礼品主要是为企业形象或企业精神跟形象化和富有人情味而用来联系感情、沟通交流、协调关系，是以企业识标标志为导向、传播企业形象为目的将企业形象组合表现在日常生活用品上的。
企业礼品同使也是一种行之有效的广告形式，主要有T恤衫、领带、领带夹、打火机、钥匙牌、雨伞、记念章、礼品袋等。
9.陈列展示 陈列展示是企业营销活动中运用广告媒体，以突出企业形象并对企业产品或销售方式的传播活动。
在设计时要突出陈列展示的整体活动。
在设计时要突出陈列展示的整体感、顺序感和新颖感，以表现出企业的精神风貌。
主主要包括有橱窗展示、展览展示、货架商品展示、陈列商品展示等。
10.印刷出版物 企业的印刷出版物品代表着企业的形象直接于企业的关系者和社会大众见面。
在设计是为取得良好的视觉效果，充分体现出强烈的统一性和规范化，表现出企业的精神，编排要一致，固定印刷字体和排版格式，并将企业标志和标准字统一安置在某一特定的版式风格，造成一种统一的视觉形象来强化公众的印象。
主要包括企业简介、商品说明书、产品简介、企业简报、年历等。
做好一套VI不是一个人的事，需要大量的前期市场调研与长期品牌策划的基础，进一个好点的广告公司就有机会接触到这些，学习到这些。
选修课书法鉴赏论文3000字
设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，因为这种思维的方式，通过具体的表达成为创意，构造出具像的事物。
从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。
设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力。
一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。
甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。
而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。
设计是一种思维到具像的表达方式，简单也好，复杂也好，它只是为了实现思维的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，简单的几个字可以体现你的思想，或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。
而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式，然后在找出自己习惯的表达方式而已。
进而开始完善自己习惯的方式。
我认为设计就是创新。
设计就是追求新的可能。
通过在学校的学习，对设计也有了一定的认识。
设计最主要的是要有所创新，设计的东西有让人耳目一心的感觉，能让人产生共鸣，我觉得只有这样。
就像一则好的广告设计，公共播出后，就会引起大家的掌声。
我觉得设计是与市场紧密联系的。
广告设计的任务在传递商品信息，说服消费者达到促销商品，而广告创意的内涵与艺术创意的传神是绝对不相同的，广告创意不是客观对象的艺术再现，不是作者主观情感的视觉化，而是对事物理解的进行表现，创造一个求新、求奇、求异、真实的能准确传播信息，传达商品内容的图形视觉语言的图象艺术。
塑造的目标是消费者个性，心理活动的意境，创造一个鲜见奇特极有意趣图形引起购买者的兴趣，使商品在消费者心中留下深刻的印象，建立一种消费观念。
一幅成功有创意广告，新奇的构思浓缩的个性表现是设计师必先考虑的问题。
除了有新奇的构思，浓缩的个性化表现之外还要根据消费者心理需求和接受的程度，以及消费者层次来决定图形的表现手法。
手法有写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等等手法。
不论什么手法，图形必须要新奇、典型、易懂、易读、易记 设计作为造物的艺术，功能和形式必然是合二而一的。
没有功能的形式设计是累赘的装饰品，而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。
而设计不同于艺术，必须要体现出他的功利性，在使用中体现设计的价值。
使用过程中使使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时将这种愉悦感升华为一种审美意象，伴随着对形式美，附加价值的欣赏，从而达到全方位的愉悦。
这种全方位的令人愉悦，才真正土现出设计为人的思想。
设计中的审美现应当是把物质与精神，实用与审美综合在一起的，再他们的矛盾中去把握，调整和规范他们之间的关系。
“创意”所谓创意就是前所未闻和未视的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。
最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想、有计划，以创意的图形加速传播信息，传达商品内容。
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程…… 可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为： 设计之美的第一要义就是新。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
而这个新有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。
设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是人性。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
设计本意就是用聪明的方法，创造出新的理念。
在决定专案前，会先思考一番它将会是什么样子。
确定后为了传达这些理念，我们需要把它转为一种一种刺激又先进的视觉语言－－影像发人深省，声音震撼心悸且超脱尘俗，而程式则令人赞尚不已。
我们对于设计的重要目标是：立即引起使用者的兴趣，提供视觉上的刺激引爆重要的行销资讯。
这一种资讯设计成为我们的第二本能。
艺术无界限，因为艺术门类之间存在着很多共性的东西。
触类旁通也是学习设计艺术的重要方法之一。
我觉得对音乐、书法、文学等艺术门类的介入和爱好，体会到对设计创意很有帮助，其最显著的是增强了我的感觉力，扩大了我的感觉范围，原来可能就是对设计本身的专业感知，但如今却象多装了几根弦，使我能在更宽广的艺术思维领域对设计发生共鸣。
对于设计，它需要有创意，有想象力。
同时我觉得作为一个设计者，所了解的知识范围要广，不只要了解设计的历史，现在。
对其他方面的知识也应有所学习。
多看书，多积累，我觉得对于自己的创作会有帮助，同时可以激发自己的设计灵感。
