世说新语读后感1000字的
世说新语读后感《世说新语》是南朝刘义庆主编的志人小说，分为36门，如《德行》、《言语》、《政事》等。
其中，我觉得最富有哲理性的是记录晋人谈话的《言语》。
那一句句发言遣词，无不毕肖声口，寥寥数语，却能述说出一个个发人深思的道理。
书中讲述了这样一个故事。
口吃的邓艾，自称时便经常重复说“艾，艾……”这样难免被人拿来取笑。
有一次晋文帝也和他开玩笑说：“你总是说……艾，……艾，究竟是几个艾啊
”邓艾没生气，也没尴尬，回答说：“凤兮凤兮，本来只是一只凤。
”他用楚国陆通比喻孔子的名言，来说明自己虽然常常连连说“艾，艾”，但和孔子那样只有一个“艾”罢了。
还有一个小故事讲述的是顾悦和简文帝。
顾悦和简文帝同岁，但顾悦头发早已白了，简文帝问他：“为什么你的头发比我先白了呢
”顾悦回答说：“蒲柳的资质，临近秋天就凋零了，松柏的资质经过秋霜反而更加茂盛。
”用了一个形象生动的比喻，说明了人的资质是有差异的，由此也导致了人生的许多不同。
另外一个故事讲述的是身在庐山的远公，虽然年老，但仍然不停地给弟子们讲论佛经，他时常告诫弟子，说：“我如黄昏时的落日余辉，自然不会照得久远了，只愿你们像早晨的阳光，越来越明亮
”用自己热切的言辞和神态，将“一寸光阴一寸金”的道理和“活到老学到老”的精神印刻在弟子们的心中。
……邓艾虽口吃，但却不妨碍他富有智慧和哲理的表达：每个人都只有一个，应该好好的发挥属于自己的那一份才能，做一只凤，做一条龙。
晋文帝的一个玩笑，一个调侃，却引出了顾悦如此富有哲理的回答：资质禀赋的不同应活出不一样的精彩人生。
远公用桑榆之光来比喻自己，用朝阳之辉来比喻年轻的弟子，告诫我们学习是一刻也不该放松的……古人善用比喻，能运用风趣幽默的语言把一个个深奥的道理说到透彻，又恰到好处；能把人们熟知的平凡事说得不平凡，说得有趣。
这种语言技巧很值得我们去学习借鉴。
明代的学者胡应麟评介《世说新语》：“读其语言，晋人面目气韵，恍惚生动，而简约玄淡，真致不穷，古今之绝唱也。
”既是绝唱，定有属于他绝唱的魅力，反复认真诵读这36门学说，定能让我们受益匪浅
世说新语读后感
篇一：世语读后感 ，是中国传统文化中的一个宝库，世说新语》则是这个宝库中一颗灿烂美丽的明珠。
《世说新语》是南朝的刘义庆组织一批文人编写的，全书用文言写成，分为言语、德行、政事、文学等三十六门，其中的故事既有很强的哲理性，又不乏趣味性，篇篇短小精悍，有的甚至只是几句话，但就在这些记录人物言行举止的文句中，我们却可以体会到魏晋时代浓郁的政治氛围和人物特色。
前几天，我读了《世说新语》中的一到三十页，其中的一则小故事令我印象深刻：华歆、王朗俱乘船避难，有一人欲依附，歆辄难之。
朗曰：“幸尚宽，何为不可
”后贼追至，王欲舍所携人。
歆曰：“本所以疑，正为此耳。
既已纳其自托，宁可以急相弃邪
”遂携拯如初。
世以此定华、王之优劣。
这则故事的意思是这样的：华歆和王朗一起坐船避难，有一人想搭他们的船，但却遭到华歆当即表示为难，王朗说：“正好船还宽敞，为什么不可以
”后来追兵即将追上，王朗想抛弃那个人。
华歆说：“之前我犹豫不决，原因就在于此。
既然已经答应了他的请求，怎么可以因为情况紧急抛弃他呢
”社会上从此便根据这件事判定华歆和王朗的德行优劣。
这个故事中的华歆刚开始对于别人的请求犹豫不决，看上去似乎品德不好，但尽管王朗答应了那个人的请求，但当后来追兵到来情况紧急时，却想抛弃协助的那个人，所以，华歆的品德是远在王朗之上的。
我们在生活中有没有犯过像王朗一样的错误呢
以这个故事为例，在开始时如果华歆和王朗在开始时没有携带那个人，那么那个人可能会有生存的希望。
可要是华歆和王朗在中途抛弃了那个人，那么那个人就没有一点生存下来的希望了。
生活中的事往往也是这样。
如果我们答应了别人某件事情，就一定要做到底。
如果你拒绝他，他可能会受到损失。
但要是你在中途忽然停止，呢么他的损失会更大。
当然，我们在生活中要尽量帮助别人。
但如果的确无法帮忙，我们也要当即拒绝，荣国答应了，就不能半途而废。
篇二：世说新语读后感 《世说新语》是一部专门记叙东汉后期到晋宋间一些高士名流之言谈举止的小说集，向来被视为魏晋「志人」小说的典范。
在世说新语以前，也曾出现过不少轶事小说。
今天所见的世说新语虽然已失去原来面目，但从其流传来看，还是较为完整的，也透露出它在历代普遍受到重视的价值。
在魏晋南北朝的「志人」轶事小说中，世说新语因其广泛丰富的内容涵量和纯熟精美的语言艺术，被推为当之无愧的佼佼者，也确立了他在中国古代小说史上承先启后，不可忽视的地位。
日记寒假日记我对德行方面有一些初步的认识。
名与利往往是人的动心之处，举例来说，管宁和华歆有一天共同在菜园里翻土种菜，他们看到地上翻出一块金子管宁毫不动心，把黄金当作平常的瓦石一样的挥锄耕耘。
华歆却把金子拾在手中看了一看，才又丢弃。
后来有一次，两人曾经共同读书，一位做官的人乘车而过，十分热闹。
管宁读书如故而华歆却心慕虚荣，搁下书本，跑到门外去观看。
于是管宁拿刀割断草席，分开而坐，向他说：「你并不是我的朋友啊
」华歆为了一时的名和利，而失去他原有的德行，所以由此可看出一个人是否有高超的德行，并不是一天两天所造成，德行是日积月累所培养出来的。
这本书将对我的为人处世有一定的帮助，我现在虽然已经年过花甲，但是还是要学习这些道理的。
篇三：世说新语读后感 《世说新语》是中国南朝时期（420-581年）产生的一部主要记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说。
它主要记叙了士人的生活和思想及统治阶级的情况，反映了魏晋时期文人的思想言行，上层社会的生活面貌，记载颇为丰富真实，这样的描写有助于我们了解当时士人所处的时代状况及政治社会环境，更让我们明确的看到了所谓“魏晋清谈”的风貌。
《世说新语》依内容可分为“德行”、“言语”、“政事”、“文学”、“方正”等三十六类，对我而言，其中最富有哲理的、让我领悟最深的是“德行”类。
如“管宁、华歆共园中锄菜，见地有片金，管挥锄与瓦石不异，华捉而掷去之。
又尝同席读书，有乘轩冕过门者，宁读如故，歆废书出看。
宁割席分坐，曰：子非吾友也”。
这则小故事把管宁与华歆对比，赞扬管宁淡泊名利。
也教导我们不要被权势所诱惑。
所以由此可看出一个人是否有高超的德行，并不是一天两天所造成，德行是日积月累所培养出来的。
关于德行的故事还有许多，如情绪这方面，德行较为不好的人常会以它个人的情绪为中心，心情好时大家没事，心情不好时大家得遭殃，古时就有一位不管快乐或失意，都不会表现于自己的情绪上，那个人就是稽康，王戎说我和稽康在一起相处二十年，从来没有见过他高兴或者生气的表情。
《世说新语》在艺术上有较高的艺术成就，鲁迅先生曾把它的艺术特色概括为“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇”。
《世说新语》涉及人物有一千五百多个，魏晋两朝的主要人物，都包括在内。
它对人物的描写有的重在形貌，有的重在才学，通过独特的言谈举止写出了独特的人物性格，使之气韵生动，活灵活现，跃然纸上。
如“王戎有好李，卖恐人得其种，恒钻其核”。
仅用了十多个字，就写出了王戎贪婪吝啬的本性。
《世说新语》故事短小，尽管每个故事都只有寥寥数语，但它总能述说出一个发人深思的故事。
它用风趣的语言述说着一个个简单却又不平凡的故事。
在纷繁复杂的世界中，《世说新语》总能让我们在其中找到值得借鉴学习的地方。
《世说新语》有那些著名故事
《世说新语》是一部记录汉末至南朝宋初的社会政治、军事、思想、文化、社会风尚、文人精神风貌与才情，对中国文学。
审美习尚、思想文化尤其是对士人精神产生过极为深远影响的一部古典名著。
该书共36门，1130则，由南朝宋临川王刘义庆及其门下文人学士集体纂辑而成。
刘义庆（403－444年），南朝宋彭城（今江苏徐州）人，为宋武帝刘裕之侄，袭封临川王，官至尚书左仆射、中书令。
他少慕儒学，晚年好佛，《宋书》谓其“为性简素，寡嗜欲，爱好文义……招集文学之士，远近必至”。
在刘宋宗室子弟素乏文才的当时，刘义庆之才赡不仅曾使他倍受宋武帝刘裕之宠，而且延揽诸多文学才士著述颇丰。
《宋书》、《南史》、《隋书》等认为除《世说新语》10卷外，《徐州先贤传》10卷、《典叙》两种、《集林》300卷（惜皆已不传）及怪异小说集《幽明录》、《宣验记》等皆出自其手。
而《世说新语》不仅是刘义庆著述中，也是汉魏六朝小说中成就最高的一部志人小说。
《世说新语》以人物为中心，分类叙事，前对科属褒赏一类，后15科属贬斥类，全书有明显的崇儒色彩，但也有大量称羡清谈名士、阐扬老庄玄学的内容。
宗白华先生曾说，汉魏六朝是一个社会极为动荡黑暗的时代，也是思想解放、人性觉醒的时代，而《世说新语》正是记录了汉末至刘宋初年上至帝王将相、下至士庶僧道，尤其是土族阶层的清谈、品德、交游、为政、栖逸等种种活动以及他们萧散、任诞、简傲、放旷等等种种性格和人生追求，是魏晋名士与魏晋风度的传神写照。
《世说新语》对这些人物的描写或重形貌，或重才学，或重修养，或重心理，其表现手法也是多种多样，如：在比较中刻画人物形象，凸现人物性格，如“管宁与华歆共园中锄菜”（《德行》）、“谢安与王坦之共赴桓温宴”（《雅量》）、“王徽之、王献之兄弟遇失火”（《雅量》）、“王导与王敦共诣石崇之宴”及“石崇与王恺争豪”（《汰侈》）等等，皆于比较中表现人物性格，给人以深刻印象。
抓住人物个性化的言行举止作漫画式的夸张，是《世说新语》刻画人物神韵的又一特色。
如“王蓝田性急吃蛋”（《忿狷》）中王述的狂躁性格，王羲之“东床坦腹”（《雅量》）的旷达超逸，“阮籍叔侄人猪共饮”、“刘伶病酒裸体”（《任诞》）的率真任性、放狂任诞等。
《世说新语》简约含蓄、隽永传神的语言处处透出机锋和幽默。
如《简傲》篇中钟会拜访正在打铁的嵇康，“康扬槌不辍，旁若无人，移时不交一言，钟起去，康日：‘何所闻而来，何所见而去
’钟曰：‘闻所闻而来，见所见而去。
’”问与答皆妙，意在言外。
又如《言语》篇钟毓、钟会兄弟因偷酒喝时表现各异而遭父问，“毓曰：‘酒以成礼，不敢不拜。
’会日：‘偷本非礼，所以不拜。
’”以及《言语》篇中钟会“汗不敢出”中钟会的善于言辩。
又有庾公入佛图见卧佛时所说“此子疲于津梁”的妙言，皆富有幽默感和机锋，让人会心一笑。
此外，如比喻的形神毕肖、心理描写的细腻幽微等，在《世说新语》中也收到了极好的效果。
如《赏誉》篇评李膺“谡谡如劲松下风”，评和峤“森森如千丈松”，评王衍“如瑶林琼树，自然是风尘外物”、“岩岩清峙，壁立千切”等皆以物格喻人格，形神兼俱。
《伤逝》中何充参加庾亮葬礼时所说：“埋玉树著土中，使人情何能已已”的伤悼和惋惜的心理；《言语》篇中谢太傅谓王右军说：“中年伤于哀乐，与亲友别，辄作数日恶”所透露的人到中年、感叹时光飘忽、易为哀乐之事而伤感动情的幽微心理。
《世说新语》自问世1500多年来，颇得文人学士赏爱。
宋高似孙《纬略》说它“极为精绝”，刘应登认为它“清微简远，居然玄胜”，“临川善述，更自高简有法”，明胡应麟更是对其推崇倍至：“读是语言，晋人面目气韵，恍忽生动；而简约玄澹，真致不穷，古今绝唱也。
”直至现代，鲁迅评赏它是“记言则玄远冷俊，记行则高简瑰奇”，人们从文学的、审美的、社会生活及习俗的、军政大事、思想文化等多角度对《世说新语》给以加倍的关注，宗白华先生甚至说它开启了“世说新语时代”。
的确，我们从后世“世说体”模仿之作的层出不穷，就可窥一斑而见豹，感受到《世说新语》对笔记体小说的影响。
唐代有毛方庆《续世说新书》（已佚）、宋玉谠《唐语林》、孔仲平《续世说》，明有李绍文《明世说新语》、民国初有易宗夔《新世说》等等。
除此，《世说新语》还是后世小说、戏剧题材的渊薮，“周处除害”、“兰亭会”、“祢衡击鼓骂曹”、“杨修才思敏捷”、“曹植七步成诗”、“钟会汗不敢出”、“王徽之雪夜访戴”等等早已耳熟能详，妇孺皆知。
而《任诞》篇王恭所说“名士不须奇才，但须常得无事，痛饮酒，熟读《离骚》，便可称名士”中所透露的有关魏晋名士的消息，如以高门士族为荣，优游自得、崇尚自然适意、率真任情、旷达超逸、善谈名理诗文等等名士风度更是为后世文人所仰慕称羡，大有不研读《世说新语》便不知魏晋风度之慨。
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哪个版本的<世说新语>有古今对照
我有一本呢。
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你只要去买《世说新语》(注释版)的就可以了。
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纯属个人意见。
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红楼梦第五回读后感，求解答
林黛玉是古典名著《红楼梦》中的女主角，金陵钗之首，四大家族贾家代贾敏与扬州御史林如海之女，宝玉的姑表妹，贾母的亲外孙女，字颦颦（本无字，宝黛初见时贾宝玉所赠），海棠诗社别号潇湘妃子。
原为太虚幻境中绛珠仙草，为报答神瑛侍者灌溉之恩而转世。
幼年丧母，体弱多病，红颜薄命身世可怜。
黛玉聪慧无比，琴棋诗画样样俱佳，尤其诗作更是大观园群芳之冠。
林黛玉生得倾城容貌，兼有旷世诗才，名列“金陵十二钗”正册之首。
如今已经成为形容女子多愁善感、多病、身体虚弱、爱哭的代名词。
黛玉的爱情观：最纯，懂她爱她，她要的只是普通的爱情，希望是两个人相爱。
林黛玉为姑苏人氏，五岁时因父做官迁居扬州，父亲林如海是前科的探花，在林黛玉去荣国府前一年被钦点为巡盐御史，，林如海之祖，曾袭过列侯，是开国元勋之后，到林如海的时候，经五世。
起初时，只封袭三世，因当时“隆恩盛德，远迈前代”，额外加恩，至如海之父，又袭了一代；至如海，便从科第出身。
虽系钟鼎之家，也是书香之族，是一个世代尊奉儒家文化的家族。
林如海四十岁时，林黛玉五岁，本来还有一个三岁的儿子，但已经于林黛玉4岁时死了，所以只剩黛玉一个。
林黛玉母亲是贾母最小的女儿贾敏，在林黛玉六岁时死去。
[1]黛玉幼时聪明清秀、怯弱多病，自小就与僧道有一些渊源，三岁时，曾有一个癞头和尚要化她出家，在警幻仙姑的册子里也有备案。
但菩萨并不怎么保佑她，年纪轻轻就夭折了。
黛玉的生日是农历二月十二日，第六十二回写到，探春和袭人谈论起每个月里的生日，袭人说：“二月十二是林姑娘。
”又因为当时中国只使用农历，所以是农历二月十二日。
黛玉用诗词来宣泄自已的离情别绪。
她所写的多是些哀伤的诗句，想到的往往是死、老、分散、衰败。
笔者认为：正是由于身体上的先天虚弱，黛玉对事物的反应比较消极，什么事多从其反面来考虑，这也导致了黛玉在思维方式上极为消极和被动。
人的气质是和性格联系在一起的，某种气质更容易形成某种性格，如多血质人的容易形成乐于助人，活泼好动的性格，而黛玉属于抑郁质，这种气质为她性格的形成起了奠基的作用，这使得她“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”。
大观园中的女儿们知道她天生气质如此，对她也就不过分地苛求了。
这些姐妹们喜欢宝钗的多于喜欢黛玉的，每次湘云来贾府总是爱找宝姐姐玩，而不会首先去找林妹妹，这使得黛玉与别人的社会性的交往逐渐减少，也促成了她更加忧郁的性格。
家道中落对黛玉造成的影响就是：敢爱而不敢言，只有把爱深深地放在心中，期待着别人能帮她一把，把自己的爱情寄托于别人的怜悯，形成了强烈的依赖感。
只把着了一个救命的稻草，信守爱情，正所谓，爱至深，伤也深。
最后，直至为爱情付出了自己的生命。
林黛玉形象总括林黛玉是个内慧外秀，楚楚动人，惹人怜爱，多愁善感的女性林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。
黛玉天生丽质，气质优雅绝俗，“心较比干多一窍，病如西子胜三分。
”她有着寄人篱下、父母双亡的不幸遭遇，处在“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的贾府的恶劣环境，黛玉的生活正如探春所说，外头看着光鲜，其实十分难熬。
但是她也有着青春少女的活泼热情，并非终日都只在哀愁之中。
人物判词可叹停机德，堪怜咏絮才
玉带林中挂，金簪雪里埋。
这一首即是写林黛玉和薛宝钗的。
“可叹停机德”一句是说薛宝钗。
意思是薛宝钗有着合乎封建妇道标准的那种贤妻良母的品德，这是一般人难以做到的。
《后汉书·列女传·乐羊子妻》说，乐羊子远出寻师求学，因为想家，只过了一年就回家了。
他妻子就拿刀割断了织布机上的绢，以此来比喻学业中断，规劝他继续求学，谋取功名，不要半途而废。
“堪怜咏絮才”一句是说林黛玉。
意思是如此聪明有才华的女子，她的命运是值得同情的。
“咏絮才”，用晋代谢道韫的故事。
有一次，天下大雪，谢道韫的叔父谢安，对雪吟句说：“白雪纷纷何所似
”道韫的哥哥谢朗（“兄子胡儿”）答道：“撒盐空中差可拟。
”谢道韫接着说：“未若柳絮因风起。
”谢道韫的比喻更形象、贴切，谢安一听，大为赞赏（见《世说新语·言语》）。
“玉带林中挂”和“两株枯木，木上悬着一围玉带”是说林黛玉。
玉带林倒读即林黛玉。
林黛玉才华出众、性格温柔、相貌美丽，可以比喻为古代富贵公子围在腰间的华丽的玉带。
“树”在古代就经常被用来代指政治派系，“植树”就是培植自己的政治派系意思，“丛林”就是所有地方实力派的总称，“两株枯木”指两支即将消亡的政治派系，一支是以贾母为核心的与皇室真正亲近的政治派系，一支是以王熙凤为代表的以佛教为主要纽带的与皇室打擂台的政治派系。
由于身世原因，林黛玉在两个政治派系之间无依无靠。
成了悬在枯木上的玉带。
“金簪雪里埋”和“又有一堆雪，雪下一股金簪”是说薛宝钗。
前三字暗点其名，雪谐薛。
金簪比喻薛宝钗。
在儒家文化里，贤妻良母的品德就像是光耀头面的首饰。
薛宝钗一方面具有这样的品德，另一方面她的身份却属于营造风刀霜剑政治气候的政治派系中的一支，注定不能让她的优良品德得以闪耀光芒，只能让金簪埋在雪堆里。
花签上的谶语“莫怨东风当自嗟”是《梦》第63回《寿怡红群芳开夜宴》中林黛玉掣的花签上的诗句，这一句出自宋代欧阳修《明妃曲.再和王介甫》诗，原文是： “汉宫有佳人，天子初未识；一朝随汉使，远嫁单于国。
绝色天下无，一失难再得。
虽能杀画工，于事竟何益
耳目所及尚如此，万里安能制夷狄
汉计诚已拙，女色难自夸。
明妃去时泪，洒向枝上花；狂风日暮起，漂泊落谁家
红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟。
”“汉计诚已拙”又作“汉计城已拙”，“明妃去时泪”又作“明妃去是泪”。
3形象剖析编辑捧心西子病态美在通篇《红楼梦》中，作者对林黛玉的外在美描写并未花费太多笔墨。
然而就是那着墨不多的描写却给人留下了极其美丽形象。
我们可从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华，复得甘露滋养，遂脱了草木之胎，换得人形”，这些句中体会到“仙草化身”一种超凡脱俗，得天地精华的清秀非凡之美。
一切自然造化都是美的，一草一木俱是，更何况是一株得受天地精华，甘露滋养的“仙草”了
此时作者虽然尚未直接描述黛玉之美，但在读者心里，早已对这株“仙草修成的女体”心仪已久了。
到此作者已经成功塑造了黛玉一种“清丽灵幻”的美丽形象。
黛玉初进贾府，作者也未直接着墨来描写她的外在美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来看出林黛玉的美。
心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人物，我今日才算见了
”这话虽未直接写出黛玉的美丽，却给读者在心里留下了一个“绝美”的形象。
我们再从宝玉的眼来看看黛玉的形象：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
”宝玉竟称她为“神仙似的妹妹”。
笔至此处，一个活生生的“绝艳”黛玉已跃然纸上。
这便是林黛玉的“外在美”。
然而她的“外在美”是“娇袭一身之病” “病如西子胜三分”的病态的美，就象是个“捧心西子”。
但我们也应该知道，“泪光点点，娇喘微微。
娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
林黛玉以自尊掩饰自卑在这里，“惟恐被人耻笑去了”的自尊，已经变成了“惟恐被人小看了他去”的自卫。
这种自卫，是环境变迁与门第差异在黛玉心灵深处的细微折射。
从形景看，不是单冲着周瑞家的，实质是也是冲着薛姨妈与贾府的，她要借送宫花这件小事，称一称自己在皇室与侯门家庭称盘上的份量。
这就是问题的实质。
脂砚斋在批这一段时道：“今又到颦儿一段，却又将阿颦天性从骨中一写，方知亦系颦儿正传。
” “天性”云云，就是指这种偏执得令别人有点受不了的自尊。
最受不得别人伤害的黛玉，却最肆无忌惮的 伤害着别人。
然而这位贵族小姐却万万没有想到，冲着周瑞家的这个奴仆发泄，显然是有失身份的表现，她想得到的却恰恰是失掉的，这个细节无疑是黛玉性格底色的点睛之笔，所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。
人当然不能没有自尊，但她自尊心太强了，便会发展成为小心眼。
等到史湘云说唱小旦的戏子有点像她的时候，林姑娘的微嗔薄讥就变成了雷霆震怒了。
不过，她这一次注意到了身份，当时并没有发作出来，回到住处才连珠炮式地向情人倾泄：“我原是给你们取笑的——拿我比戏子取笑
”“这一节还怒得。
再你为什么又和云儿使眼色
你安得什么心
莫不是她和我玩，她就自轻自贱了
他原是公侯的小姐，我原是平民的丫头，他和我玩，设若我回了口，岂不他自惹人轻贱呢。
是这主意不是
这却也你的好心，只是那个偏又不领你的这个好情，一般也恼了。
你又拿我作情，倒说我小性儿，行动肯恼，你又怕他得罪了我，我恼他，与你何干
他得罪了我，又与你何干
”（第22回）在这里，林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。
比作戏子犹可恕，而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。
虽然这只是她的分析，宝玉并非此意。
不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑，其实最不可恕的还是把她比作戏子。
她觉得自己的身份受到了耻辱，自尊心受到了伤害，所以才发泄了这么一大堆，这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。
其实，对林黛玉来说，自尊与自卑原不过是一对孪生姐妹。
前者是后者的外化，后者是前者的内涵。
与贾府门第差异，又寄人篱下，使她产生了深深的自卑，她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊，是为了用自尊掩饰她内心的自卑。
追求真爱林黛玉在贾府十分孤立无援，她惟一的知己是贾宝玉。
对贾宝玉的爱情，是她生命之火，一旦失却这爱情，生命也就终结。
林黛玉不能离开贾宝玉，更不能失去贾宝玉的心。
但是，在初恋阶段，他俩若即若离，互相试探，都不肯把真心掏出来。
尤其是林黛玉，她在对贾宝玉的真心还没有充分了解之前，不肯轻易地流露出自己对贾宝玉的恋情，因为她很自尊自重。
这时的贾宝玉，对纯真圣洁的少女有一种泛爱，对才貌双全的薛宝钗、史湘云，更有着明显的感情波澜，这使林黛玉无法容忍，她直率地对贾宝玉说：“我很知道你心里有‘妹妹’，但只是见了‘姐姐’，就把‘妹妹’给忘了。
”林黛玉的悲剧林黛玉毕竟是单纯天真的少女，她幻想着与贾宝玉的爱情有朝一日获得统治阶级的认可，配上一个合乎封建礼教的形式，成为合理的存在。
但美好的幻想无所附丽，结局如何，林黛玉没有贾宝玉那样乐观自信。
她担心着“不知将来如何”，更多的是预感到这爱情的悲剧结局。
没有婚姻的爱情是不完整的，林黛玉正是在将爱情发展成为婚姻上碰到了更大的威胁，也更加显得无能为力。
事实是确实有一团不祥的乌云笼罩在宝黛爱情上空，而乌云的制造者就是贾府的最高统治者贾母和其儿媳王夫人。
如宝玉的亲信，王夫人就选中了袭人，袭人只是准备作为通房丫头给宝玉的，对宝玉妻妾的要求就更高了，选择自然更加慎重了。
林黛玉性格上的缺陷掩盖不了她叛逆思想的光芒。
当她的爱情幸福被扼杀时，表现得那样的勇敢、决绝，她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。
至此，她的叛逆性格到了高峰。
一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象，便深深铭刻在读者心中，屹立在中国文学史上。
4性格剖析编辑黛玉为何而哭泣作家创造了一个神话般的“还泪说”。
怎样解释这个还泪说的现实基因 《礼记檀弓》曰：“哭有二道：有爱而哭之，有畏而哭之。
”畏而哭之极为常见，为智能低下之哭泣。
爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉，熔铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。
“创作总根于爱”(鲁迅)，林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。
小说写她自进贾府之后，就和宝玉一见如故，情投意合，亲密无间，“日则同行同坐，夜则同止同息，真是言和意顺，似漆如胶。
不想如今忽然来了一个薛宝钗”，自此，生活的平静打破了，心灵的爱河之水翻起波澜，性格也迅速嬗变。
廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》，“ 但觉词句惊人，余香满口”，及至听到《牡丹亭》的动人词曲，并细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的“滋味”时，更是“心痛神驰，眼中落泪”。
这表明，外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。
等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。
因此，就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上，处处形成客观世界和内心世界的触发点，每次触发都会引起她对现实和自身的省视，引起感情层次的迭加和心理机制的变化，这种触发和变化一次比一次激涨，哭泣也一次比一次悲怆。
“志撼恨而不逞兮，抒中情而属诗”，于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《葬花吟》、《柳絮词》、《风雨词》和《拂琴曲》等等哭泣之作。
“ 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识，一种敏锐的失落感袭上心头。
林黛玉黛玉的缺点俗话说人无完人，金无足赤。
黛玉这样一位高洁袅娜的少女也不例外。
她太清高了，本不应该存在于那个污浊的世界上。
她和宝玉的爱太过于柏拉图，而且她对于周围的事物也是完全理想化的。
她没有理解这个世界，也没有看清自己所处的地位。
所以，我觉得她和周围总是有一层隔阂。
正因为如此，她才不能用心地体谅别人，虽然她是善良的。
她的思想行为都远远高出她所处的那个时代，但她的理想与世人不同，又太爱按自己的心意行事，太爱保持高洁的品质，不用心与周围的人搞好关系（从那些丫鬟老婆们的评价就可以看出），所以最后难免落得悲惨的结局。
5相关评说编辑林黛玉和薛宝钗，一个是巡盐御史的女儿，一个是皇家大商人的女儿（虽然都已经家道中落）；一个追求完美，一个自云守拙；这首诗中同时写了林、薛二人，有的人认为这是体现了“钗黛合一”（“钗、玉名虽两个，人却一身，此幻笔也。
今书至三十八回时，已过三分之一有余，故写是回，使二人合二为一。
请看黛玉逝后宝钗之文字，便知余言不谬矣”（脂砚斋第四十二回总批））；但也有人认为钗黛合一并不存在，他们认为，钗黛作为矛盾着的双方互为依存，故而在一首诗中并提林薛这两个在思想倾向上彼此对立的人物，通过贾宝玉对她们的不同的态度的比较，以显示抑扬褒贬。
林黛玉形象从《红楼梦》面世之日起，就是在被理解和被误解中度过的。
要正确评价林黛玉，我以为必须把林黛玉放在她所生活的时代的荧屏上去显影。
不然就始终摆脱不了那个周而复始的被理解又被误解的怪圈。
黛玉是中国古典小说《红楼梦》中的人物。
字“颦颦”，名号“潇湘妃子”。
潇湘妃子是根据她住的屋子命的名。
林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她对人坦率纯真，见之以诚。
红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅，黛玉的美让人由衷地心疼和爱怜。
“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的绝世美丽和超凡气质。
《红楼梦》中林黛玉前世为离恨天上三生石畔一颗绛珠仙草，日见枯萎之时，得赤霞宫神瑛侍者即后来的贾宝玉灌溉，天地灵气而修成人体，然而仅修为女体，只因尚未酬报灌溉之德，故其五内便郁结着一段缠绵不尽之意。
恰神瑛侍者凡心偶炽，意欲下凡造历幻缘。
绛珠仙子道：“他是甘露之惠，我并无此水可还。
他既下世为人，我也去下世为人，但把我一生所有的眼泪还他，也偿还得过他了。
”曹雪芹怀着深挚的爱意和悲悯的同情，用历史与未来、现实与理想、哲理与诗情，并饱蘸着血与泪塑造出来的林黛玉，是《红楼梦》里一位富有诗意美和理想色彩的悲剧形象。
二百多年来，不知有多少人为她的悲剧命运洒下同情之泪，为她的艺术魅力心醉神迷。
林黛玉具有一种悲剧美。
当人们说《红楼梦》是一部悲剧时 ，指的就是在封建专制社会里万千青春少女的“千红一哭，万艳同悲”的共同悲剧。
黛玉之悲也是其中之一。
真正的悲剧总是动人心魄的，因为悲剧是将美毁灭给人看。
越是美的有价值的人生被毁灭，其悲剧就越壮美，越深刻，越动人。
为了突出林黛玉的悲剧性格，还在她出世之前，曹雪芹就用浪漫的笔调、奇特的想象和诗意，创造了新奇绝妙的亘古未有的“还泪”之说，以象征林黛玉是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。
这绝不是宿命论，而是艺术的夸张、渲染和强化。
我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。
作者通过凤姐的“嘴”和宝玉的“眼”，描绘了她天仙似的人品。
凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿
我今日才算看见了
”在宝玉的眼里，这“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”；则别有一种风范和神韵：曹雪芹把我们民族的审美积淀进行了新的熔铸和创造，他把杨贵妃式的丰美赋予了薛宝钗，而把更富有魅力的西施式的清瘦之美给了林黛玉，使林黛玉的形像具有绝世的姿容；作者有意将林黛玉的外貌与西施联系起来，并将西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美赋予林黛玉，还借宝玉之口给她取字“颦颦”，便突出了她的悲剧性格之美。
林黛玉画像林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的。
则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她“心较比干多一窍”。
她的蒙师贾雨村说，他这女学生“言语举止另是一样，不与凡女子相同。
”她到贾府时，尚在孩提，却牢记母亲生前的嘱咐：“外祖母家与别家不同，……要步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。
”她总是眼看心想，暗暗审视；然其言行举止，却又那样彬彬有礼，适份合度。
但我们同时也感觉到，她一开始便受到心理上的压抑。
她诗思敏捷，咏白海棠时“一挥而就”。
她对贾宝玉说：“你能过目成诵，我就不能一目十行
”的确，林黛玉的聪明在大观园里是有名的。
她善于触景生情，借题发挥。
一次，宝玉看着宝钗雪白的膀子发呆。
这时，“只见黛玉蹬着门槛子，嘴里咬着绢子笑呢。
宝钗道：‘你又禁不得风吹，怎么又站在那风口里
’黛玉道：‘何曾不是在房里来着
只因听见天上一声叫，出来瞧了瞧原来是个呆雁。
’宝钗道：‘呆雁在那里呢
我也瞧瞧。
’黛玉道：‘我才出来，他就忒儿的一声飞了。
’嘴里说着，将手里的绢子一甩，向宝玉脸上甩来。
”大观园里有几张利害的“嘴”，如凤姐的“嘴”，贾母的“嘴”，晴雯的“嘴”，尤三姐的“嘴”，林红玉的“嘴”；黛玉则有一张更利害的“嘴”。
宝玉的奶妈李嬷嬷说：“真真这林姐儿，说出一句话来，比刀子还利害。
”但凤姐等人的“嘴”与黛玉的“嘴”又有文野之分：凤姐多是“世俗取笑”；黛玉则显得典雅俊则。
正如薛宝钗所说：“更有颦儿这促狭嘴，他用‘春秋’的法子、把市俗粗话、撮其要、删其繁、比方出来，一句是一句。
”言为心声，心慧则言巧。
其实，林黛玉她对人坦率纯真，见之以诚。
她尊重自己，也尊重别人。
她对待紫鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。
香菱学诗，向黛玉请教，黛玉却热诚相接，并说：“既要作诗，你就拜我为师”。
纯真透明如一泓清泉。
她给香菱讲解诗的作法和要求，还把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定阅读篇目，批改她的习作，堪称“诲人不倦”。
她待人很宽厚，与人不存芥蒂。
史湘云因把她比作戏子伤了她的自尊，她有点不忿，可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房，便又“与湘云同看”。
在对待宝钗的态度上，尤见出其天真笃实。
本为情敌，无嫌犹猜。
但在薛宝钗对她坦诚相待，予以开导之后，她便开诚布公，肝胆相照，向薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎自责：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的，只当你心里藏奸。
从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竟大感激你。
往日竟是我错了，实在误到如今。
”此后她待宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。
尤其是“娇羞默默同谁诉”一句，最为传神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同生共命的紫鹃、甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，自己熬煎。
这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。
她的“柳絮词”，缠绵悱恻，优美感人，语多双关，句句似咏柳絮。
字字实在写已，抒发了她身世的漂泊与对爱情绝望的悲叹与愤慨。
尤其她的“菊花诗”，连咏三首，连中三元，艺压群芳，一举夺魁。
她的诗不仅“题目新，诗也新，立意更新”，而且写得情景交融，菊人合一，充分而深刻地表达了自己的思想感情。
其中“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心
”“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟
”等句，更写出了这位少女的高洁品格和痛苦灵魂。
此外，像她的《桃花行》、《秋窗风雨夕》、《题帕诗》和《五美吟》等。
都寄寓着深意，诗如其人，感人至深。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉，人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂非对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，则是对美好理想的渴望与热烈追求；“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表现了她的高洁的情志和坚贞不阿的精神。
至于“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
”等未了数句，书中几次重复，特意强调，可知作者是大有深意的：花的命运也即黛玉的命运。
这是用热血和生命写就的心曲，是与这个罪恶的世界决裂的檄文。
它真实地展露了一个充满痛苦充满矛盾而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现的是一种独立人格的壮美与崇高。
《葬花辞》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里。
“无赖诗魔昏晓侵”，这是她的切身体验。
可以说，如果没有了诗，也就没有了林黛玉。
林黛玉的精神之美，更集中更强烈地体现在她对贾宝玉的爱情之中。
他们的爱情是一种新型的，历史上从未有过的，属于未来的爱情。
这种爱情的最根本的特点，是建立在互相了解、思想一致基础之上的，表现得非常纯真、深挚、坚贞。
林黛玉本是一个“情痴”、“情种”，她为爱情而生，又为爱情而死，爱情是她的生命所系。
她对贾宝玉爱得真诚，爱得执著，始终如一，至死靡它。
然而，他们的爱情又是在不许爱的环境中发生、发展和生存的，这就难免有痛苦、有不家，甚至要为爱情付出生命的代价。
再加上她诗人的气质和悲剧的性格，这种被压抑的燃烧着的爱情，只能用诗和哭来抒发，来倾泄。
《滕王阁序》鉴赏800字
【赏鉴】王子安开篇极俗，以“豫章故郡，洪都新府”这样的陈词烂调来点题，虽不失风雅，但落于其时文人之俗套，未见新意，谈不上出色之举而泛泛起笔罢了。
但王子安何等样人也，俗中起妙笔，笔锋一转“星分翼轸，地接衡庐。
襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”。
给人以一种山穷水复疑无路，柳暗花时又一村之感。
此句接连上句，又为下句定位，可谓妙笔。
区区数十字，将南昌的地理位置描写的清清楚楚中，个中的大气，实非常人所能及，此为王勃此赋第一次佳句高潮。
此节从此而下，是王勃描述宴会盛况之笔，也对阎公极尽赞美之能事，更有自嫌。
结尾句“家君作宰，路出名区；童子何知，躬逢胜饯”。
自喻童子，王子安自谦也。
“腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库”。
这二句引用得当，也可以说切中当时宴会文人墨客佳朋之盛，虽有过誉之嫌，但为行文，却也失于当时境况之佳引。
作为客人，王子安合赞诸客也在情理之中。
第二节以节气入篇，“时维九月，序属三秋”。
可谓与开篇“豫章故郡，洪都新府”的地名开篇相得益彰，而且遥相对仗，点题明确。
此节大部份描写近景，写出了滕王阁周边的近境。
名句“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”。
写出了节气中的山水之色，可见作者用心之细。
文采飞扬，让固定的文字而他的妙笔而充满动感。
如“尽、清、凝、紫”四字用的极妙，也让静态的山水变的动感十足。
“鹤舞凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即罔恋之体势”。
此结尾是准确的定位滕王阁的地理位置，写出了滕王阁的地势极佳，通过凫渚、岛屿的实景点出了滕王阁身处鄱阳湖畔。
桂殿兰宫，是对应节内文字说滕王阁的气势非凡，罔恋之体势，即指滕王阁依山临水。
了了几句，滕王阁的具体位置与雄伟气像尽展无遗。
由第二节入篇写景，至第三节由近及远，是为远景描写矣。
其第三节开首远近结合，先是说身处滕王阁之高，点出了滕王阁的高度，因为站在滕王阁上，可以轻易的俯视别人的屋背，也为以后的极目远望留下了伏笔。
写近而不近，文字的运用王子安收入自如也。
从“山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩（远景），钟鸣鼎食之家（近）”；至“舸舰迷津，青龙黄雀之舳（近远结合，意会），云销雨雾，彩彻区明（远近结合，意会）”。
这种远近结合，远近意会的写法，让人在景色中迷离，赏其美感而存意会，实写作之妙法也。
接下去的绝世名句“落霞与孤婺齐飞，秋水共秋天一色”，可谓写景之作的前无古人、后无来者之妙笔。
落霞（静）、孤骛（动）、秋水（近）、长天（远）。
四个简单的景物，通过王子安的“齐飞”、“一色”点晴，整个都活了起来，可谓动静结合，远近相宜，将这四种物事有机的结合在了一起，并产生了强烈的视觉冲击感。
这在绘画技巧上，就叫活灵活现，将整个静态的画面整个的盘活了。
阎公当时有一感叹“全篇有此一句，足胜佳作数千矣”，可见一句妙句对全文的影响力是如何的巨大。
王勃的灵光乍现，也会我们留下了百思不觉乏味的好句也。
就此引入，“渔舟唱晚，响穷鼓蠡之滨；雁陈惊寒，声断衡阳之浦”，看似是画蛇添足，是上句的引申，实是助力之作，为上句增添饱满。
更是用二个地名，点出了滕王阁的中心地位，这种始终围绕滕王阁这个中心引申的写作方式，是散文写作的必备技巧，否则有离题之嫌。
第四节王勃开始借景抒怀，但未深入，主要是借远景而怀远，抒其时境况与当时心态。
全节全部用对比句，以加深自己的感触。
如写景：“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”。
“地势极而南溟深，天柱高而北辰远”。
写实：“遥襟甫畅，逸兴遄飞”。
“四美具，二难并”。
景情相融：“睢园绿竹，气凌彭泽之样樽”。
“邺水朱华，光照临川之笔”。
借景抒怀：“穷睇眄于中天，极娱游于暇日”。
“天高地迥，觉宇宙之穷；兴尽悲来，识盈虚之有数”。
“望长安于日下，目吴会于云间”。
心态实描：“关山难越，谁悲失路之人；沟水相逢，尽是他乡之客”。
“怀帝阍而不见，奉宣室以何年
”。
这样的对比句，目的就是加深王子安自己的感悟。
通过一个个对比，我们可以发现，王勃触景生情，由此深入怀悲，在感叹人生失意的同时，也对王室奉召以还抱有希望，这种失望与希望并存的心境，在全节的对比句中我们加深了印象，并为下文王勃的抒怀打下了很多的心理基础。
写景王勃由近及远近结合及远，层次分明。
写情同样也如此，由浅入深，先在第四节借景点情，逐渐深入，至尾句“怀帝阍而不见，奉宣室以何年
”而起高潮却戛然而止，实为第五节留下伏笔也。
第五节一开篇“嗟呼
时运不齐，命运多舛”。
直接点入主题，好像突兀，但有第四节辅垫，回味一瞬，亦觉自然，此中的视觉冲击感，让我们又不得不感叹王勃的善于制造高潮，往往转折的笔锋，能达到出乎意料的效果。
接下去“冯唐易老，李广难封。
屈贾谊于长沙，非无圣主；窜鸿梁于海曲，岂乏明时
”。
借古时名人鼓励自己，虽极尽无奈，却又存希望于圣主。
相信自己终究会有苦尽甘来的那一天。
“所赖君子见机，达人知命”，更是写出了他那种既存希望却又失望的无奈心态。
至此刻，王勃当时的迷惘心态可谓是一览无余。
“老当益壮，宁移白首之心；穷且弥益，不坠青云之志。
”此两句是王勃铭志之语，短短二十字，将他的高傲风骨，积极向上在危难之时不坠志向的心衷描写的极其到位。
凡后世怀才不遇者常以此两句作为励志之名言，就可见此心的高洁了。
“酌贪泉而觉爽，处涸辙而犹欢。
北海虽赊，扶摇可接。
东隅已逝，桑榆非晚。
孟尝高洁，空怀报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。
以上这些文字是上句的进一步诠释，也可以说是注释，他引用典故，表明了自己不因失意而失志，在逆境中奋起的高远志向。
犹其是“东隅已逝，桑榆非晚”之句。
更是说明了自己不因暂时的失意而失望，而是卧薪尝胆，以图他日东山再起。
从其对孟尝君与阮籍的怒其不争来看，王勃此次流放确实心存不甘，时时牵念复返长安，展自己凌云之志的良好愿望。
“勃，三尽微命，一介书生。
无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，爱宗悫之长风。
。
。
。
。
”。
“杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期既遇，奏流水以何惭”。
第六节王勃以自我介绍开篇，说明了自己的境遇与志向。
一句“无路请缨，等终军之弱冠”，点明了自己的怀才不遇。
然后他并未就此深入，而是笔锋徒转，接以自嫌，再捧阎公等与坐长者，以明自己奉宴之心。
结尾更是以“钟期既遇，奏流水以何惭”赞阎公等人，与上句的“杨意不逢，抚凌云而自惜”的失望到“钟期既遇，奏流水何以惭”的知音之语相慰，足见王勃处世之老成。
这种对比句，无疑加深了赞誉的力度。
从景写情至抒怀再牵回近境宴会场面，王勃收入自如，处处不着痕迹，如此笔力，名列初唐四杰之首也就不足为怪了。
畅远而不忘中心本意，写散文者当注意也。
第七节是结篇，也是王勃全文的总结。
他以一声“呜呼”的叹息起笔，给人以一种又要大发失意之志的感觉。
谁知王勃岂是常人所能把握，他用字合情理，岂能作无谓之笔呢
接下去”胜地不常，筵席难再”。
犹如生花之笔，让人恍然大悟，原来如此。
可众人犹未回神，王勃却又转折笔锋“兰亭已矣，梓泽丘墟”。
自感叹而伤神，浑然一体，不着痕迹的将悬念折了又折，虽心意相同，然一愉一悲，更添其时宴、人之牵念。
“临别赠言，幸承恩于伟饯；登高作赋，是所望于群公。
敢竭鄙怀，恭疏短引”。
至此，王勃之意陡然明了。
非王子安不尽欢也，实是盛宴难离，知音难弃也，如此谦卑之语，当博其时宴上人之欢也。
可王勃一题二意，既拍了宴会上的人的马屁，也应了此赋是应景之作的原意。
更抒怀了他对人生的感悟，即好景不常，虽有意于好景，然天下又有几人能常留好景呢
此深深的感叹，应是王勃当时的实际心意。
“一言均赋，四韵俱成。
请洒潘江，各倾陆海云尔”。
最后的收尾，王勃有点自得，因为其作实名是〈秋日登洪府滕王阁饯别序〉，也即其时的引子。
他的意思是说，既然有了好的引子，相信其后的赋定是佳作。
然其序已冠绝古人，何人在此序下还敢献丑呢
“请洒潘江，各倾陆海云尔”。
王勃让宴会上的人作其赋，请洒潘江，各倾陆海云尔，金玉在前，非佳材何敢跟其赋，实多言矣。
吾不知其时宴上人等是否还作其赋，但世之留存，唯王子安之序也，常引之为憾，然莫可奈何也。
王勃以此语结句，像似歉逊，但傲然文人之气，跃然纸上。
以此收篇，并无不妥，只是苦了宴上诸人，不知其时何以为继。
