余华的《世事如烟》思想内容是
余“先锋”向“世俗”的转向是一个潜移默化的过程,是在众多力量作用下发。
那么作者转向的原因又是什么呢?一、作家世界观的变化余华世界观的变化是通过对“现实”态度的转变完成的。
“先锋小说”最首要的特点就是反叛性。
所谓的“反叛性”主要体现在它对于一切传统文化观念的反抗,对一切现成的理性逻辑和社会秩序都抱以怀疑的态度。
在他们的眼里社会现实都是陈腐的,人民大众都是愚昧的,而他们始终走在时代的最前沿。
所以他们始终要和现实保持距离,在一种完全超现实的环境中,单靠他们的想像从事写作。
也许只有这样才能保持“先锋小说”的“纯文学性”。
然而,任何作家都不可能在完全“自我封闭”的状态里从事写作。
因为人们大都不具备超经验的能力,而“艺术创作的源泉是直接或间接地立足于现实生活”。
基于此“, 先锋小说”的作家们在意识到他们的创作与当代生活的裂痕时,为了避免江郎才尽一幕的出现,选择转向则成为明智之举。
如果说这是现实促使他们转向的表层原因的话,那么更深层的原因就是他们对于现实的介入点发生了质的变化以及对于反映现实生活的意义有了新的认识。
“长期以来,我的作品都是源出于和现实那一层紧张关系。
我沉湎于想象之中,又被现实紧紧控制,我明确感受着我的分裂,我无法使自己变得纯粹。
”〔4〕但是作家在两难的选择中已经显露出某种倾向:“随着时间的推移,我内心的愤怒渐渐的平息,我开始意识到一位真正的作家所要寻找的真理,是一种排斥道德判断的真理。
作家的使命是发泄,不是控诉或者揭露,他应该向人们展示高尚。
这里所说的高尚不是那种单纯的美好,而是对一切事物理解后的超然,对善与恶一视同仁,用同情的目光看待世界。
”《活着〈前言〉》可以看成是作家心路的一个真实写照。
在前期作品中,“死亡”是一个恒定主题。
“死亡”在余华冷静细腻的笔下变成游戏,成为一种常态。
如果对作品中“死亡”的意义进行探究,无非是把“文革对于60 年代出生的人群身体,心灵残害给予另一种表现而已。
”换句话来说也就是“作家对于文革中种种不合理性的一种控诉、揭露,是作家内心愤懑情愫的发泄。
”然而当作家写出《活着》这类作品时,作者写到:“《活着》的意义在于写人对苦难的承受能力,对世界的乐观态度。
写作的过程让我明白,人是为活着本身而活着的,而不是为活着之外的任何事物所活着,我觉得自己写下了高尚的作品。
”《活着》中同样写到众多人的死亡。
这里的“死亡”不再是一种发泄而是对活着的人的一种启示。
在这个意义上作家完成了“死亡”意义的升华,从而实现了作家世界观的转化。
二、作家经历的世俗生活的诱惑在先锋小说的实验过程中,余华走的比较彻底也比较极端。
他曾说过:“事实上我不仅对职业缺乏兴趣,就是对那种竭力塑造人物性格的做法也感到了不可思议和难以理解。
我实在看不出那些所胃性格鲜明的人物身上有多少艺术价值。
”他认为“真实存在的只能是他的精神”。
艺术是一个独立自足的世界,与现实无关。
因此,他只热衷于描写梦境和想像中的事情。
但其想像的内容也是作家原有经验的加工。
这是因为作家首先是作为个体存在于社会集体中的,他总是直接或者间接地获取某种经验再转化为个人经验,而作家写作的材料就来自于这种经验。
即使余华最具有“先锋性质”的小说《十八岁出门远行》,也可以找出作家个人的经历。
作家创作《活着》的灵感来源于一首名叫《老黑奴》的美国民歌。
当老黑奴身边所有的人都离他而去的时候,他依然可以笑对生活。
同样,世俗中丰富的情感,多样的生活是作家更加难以抵抗的。
《活着》的很多细节都使人感动,而这种感动是具有震憾力的。
当家珍患上软骨病不能下地,被福贵背在肩上时,家珍动情的说“福贵待我真好”,有庆为了给春生的老婆输血,以致于丧生,始终让春生得不到家珍的原谅,但到文化大革命时期,春生因为受不了种种折磨想要自杀时,家珍大喊让他好好地活着等简单的情节,把夫妻情、朋友情、父子情等等人间最为普遍而又最伟大的情感表现得淋漓尽致。
同时家珍的老死,凤霞、有庆、二喜、苦根的死于非命也把人世间的生离死别的残酷性上升到了极致。
这种写作方式比单纯强调死亡及死亡的不可知性更具有震憾力,就连余华自己,在90 年代以后受到现实感召下创作出了《活着》和《许三观卖血记》等作品时,他真切地体会到:“我认为任何一部作品都达不到现实本身所具有的力量。
”三、“先锋小说”自身的局限性“先锋小说”是以阿根廷赫尔博兹的“零度理论”及美国的“反小说”理论为基础。
所以传统小说中的故事、情节、人物都已不作为最基本的要素存在于“先锋小说”中,重视文本形式、叙述技巧成为先锋作家们创作的核心问题。
例如《世事如烟》,其作品人物被彻底符号化,人物之间的行为关系也已被抽空,人物成为孤立静止的景物。
故事中的情节不断跳开和中断,使读者的阅读经验一再受阻,以致于无法阅读下去。
正如余华在《活着〈前言〉》中所说的那样:“作家写作的时候心情并非都是敞开的,它也可以是封闭的,为自己的内心而写作的。
”所以“先锋小说”作为一种文学现象在文学史上是以主动排斥读者的姿态而存在的。
这不禁使我们把它看作为“五四新文学”时期就已存在的“贵族化”写作倾向,“为艺术而艺术”的创作口号在新时期文学中的复归。
80 年代后期,伴随着“文学解冻”,在西方的艺术手法被传入中国文坛的同时,西方的拜金主义、个人主义、幻灭主义等消极的人文思想也深深的影响了80 年后期的作家,使80 年代的文坛不再像评论家所说的那样仅是“官方话语和个人话语”,保守和开放简单的二元对立。
价值观的混淆,道德的沦丧,先锋派的作家们在竭尽全力的展示着“丑”与“恶”。
但是“, 他们在把丑写进文学作品时却不对之进行审美否定和艺术处理,那么艺术品就成为丑的展览,这是违背文学反映生活的美学原则的。
”在他们的作品中我们很难找到一丝美的痕迹,再加之拒斥读者的写作方式,必将使他们忍受其他作家难以忍受的寂寞,而最终难逃成为文学发展牺牲品的命运。
“先锋小说”也只能是社会历史发展中的一个“过客”。
余华自己也认识到“真正优秀的作家在于寻找真理,是一种排斥道德判断的真理,他应该向人们展示高尚,然而这种高尚不是单纯的美好,而是对任何事物理解后的超然,对于善与恶的一视同仁,用同情的目光看待世界。
”
古诗词中“月”的意象可以有哪些含义
月一意象在诗人们中有着多种不同的意幽美、自由、纯洁、美好、永恒凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。
月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。
一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。
在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊
在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。
又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。
”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。
在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致
其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月 夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。
二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。
在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。
从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。
宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。
离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。
李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。
这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。
诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
”（李白《渡荆门送别》）等。
其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“满月飞明镜，归心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。
似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。
”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时
”（吕本中《采桑子》）；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石《泊船瓜洲》）；“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁
几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头
”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等等，真是举不胜举。
三、以月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。
1、在不少古诗词中，月亮这一意象也常常是诗人触景伤情的媒介。
如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
”表现上看，是写诗人在花下与月、影相伴、相舞、相酌成欢的美好情景。
实则是诗人用这美好的情景来反衬出自己内心的孤寂与悲苦。
而这一切，皆因月起。
若无此月，诗人恐怕也不会有此感伤。
又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危墙独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著
天地一沙鸥。
”“星垂平野阔，月涌大江流”这一句写出了一幅明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流的雄浑情景与浩瀚气势。
通读全诗，我们会很容易发现本诗是写诗人垂暮之年漂泊的凄苦景况。
而辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月正是为了反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情，以乐景抒哀情。
2、在不少古诗词中，月亮这一意象常常是诗人哀思的借托，是诗人心境的写照。
如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
”此诗前两句写出了一幅残阳暮日的悲壮情景；后两句则写出了一幅明星弯月的凄清景象。
这两幅景象虽美，但一个“可怜”揭示了诗人真实的情感。
暮时风景固然壮阔，然已近黄昏；夜时情境纵然美丽，独无人欣赏。
以美景写哀景，哀意之深实在难以言喻。
月在此，早已不可与诗相分离了。
3、在不少古诗词中，月亮这一意象的出现，常常将诗人的内心悲苦上升到一个极高境界。
如杜甫的《咏怀古迹五首（其三）》：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
”诗人用“环佩空归月夜魂”这一句写出了一幅极度悲凉的情景，令人读到此句便感伤万千，月在此，功不可没。
又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”诗中所描绘的意象全是诗人在船舱里看到、听到、感觉到的，所有这些都触发着诗人远游的孤独、思乡的愁绪，使他不能入睡，秋深，夜静，西天的上弦月渐渐落下去了，天色变得漆黑，此情此景，使诗人越发感到凄凉难耐。
其它咏月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀的诗词不还有很多：如“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）；“俱杯逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
”（李白《宣州谢（月兆）楼饯别校书叔云》）；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……去来江口守空船，绕船月明江水寒……春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”（白居易《琵琶行》）； “二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫
”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）；“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（晏殊《蝶恋花》）等。
四、以月蕴涵时空的永恒那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。
在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。
李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂，这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。
王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”本诗开篇便用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅极为壮阔的月夜之景，纵横历史，时空交错，物是而人非。
本诗表面上看写月夜的美景与对李广老将军的推崇之情，实际上，诗人以李广自喻，抒发了自己欲建立像李广一样的丰功伟业，但却因为小人的陷害而无所作为的无奈与悲凉之情。
月在此，成了跨越时空的见证人。
张若虚《春江花月夜》中有：“江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
”江月年年如此，人物代代无究已，诗人从自然的美景中感受到一种欣慰。
苏轼《前赤壁赋》中有：“客亦知夫水与月乎
逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
千百年来，诗人们对明月、新月倾注了不少感情去歌咏她
情由景生，景由情变。
人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗。
景色自在人心中
面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，都把自己独特的感受写出来，绘景寓情，便有不同的吟月诗词。
五、历代文人墨客钟情于月的文化探源1、从文化渊源上看，月文化源远流长。
在远古时代，民间就流传着许多关于月亮的传说，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药”等。
中国民间有赏月的传统习俗，赏月赋诗唱和，更是文人雅士的交游活动之一。
据有关专家考证，民间中秋赏月活动约始魏晋时期，盛于唐宋。
至唐代已出现登台观月、泛舟赏月、饮酒对月等活动。
至宋代，民间中秋赏月之风更加兴盛。
节日里有祭月、拜丹、赏月、吃月饼之俗。
据《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写“中秋夕，贵家结饰台榭，民家争占酒楼，玩月笙歌，远闻千里，嬉我连坐至晓”。
2、从月亮的亮度和质感上看，月光虽明亮，但与太阳的光辉相比，她仍然显得有些清幽，不像太阳那样让人感到温暖，有时甚至让人感觉有些凄清、悲凉。
如“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维的《鸟鸣涧》），一轮明月的出现，更加渲染了春山的清幽与雅致，烘托出清幽宁静的意境。
又如：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（杜甫《咏怀古迹》）“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨悲凉，读到此句便让人感伤万千，月在此，功不可没。
3、从月亮的特征来看，尽管人们身在不同的地方，但看到的月亮都是相同的。
许多脍炙人口的名句都是和这一特性有关的，如“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），看着辽阔无边的大海上升起一轮明月，诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。
诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。
这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”如出一辙，自然浑成，意境雄浑壮阔；再如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人借这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心，通过诗人的艺术想象，无知的月亮，就这样成为了李白与王昌龄心灵之间的纽带。
4、从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。
碧空如洗，圆月如盘，人们在尽情赏月之际，会情不自禁地想念远游在外、客居异乡的亲人。
如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》），又如“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，等得团圆是几时
”（吕本中《采桑子》）；“月子弯弯照几州，几家欢乐几家愁
几家夫妇同罗帐,几家飘散在他州
”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等。
弯弯的月牙儿的残缺形象与夫妻别离、飘散的孤苦形象交互辉映，催人泪下。
感恩父母的话语简短
感恩的话语简短 导读：学会感恩，学会做人，朔造完美人生，回报他人，回报自然，共创和谐社会。
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”让学生时代成为相册中最真最纯的一页。
2、生活是海，距离是舟，生活是舟。
距离是海，有你相伴，绝对精彩!?朋友是灯，帮你驱散寂寥，照亮期盼。
朋友是茶，帮你过滤浮躁，储存宁静。
朋友是水，帮你滋润一 3、感谢领导这段期间的细心栽培，对我帮忙很大，全面提升了自我的业务水平。
4、幸福的生活中少不了你的陪伴，高兴的快乐都是关于你的出现。
感谢有你，生活不在孤单;感谢有你，距离不在遥远，感谢有你! 5、当然多谢领导宽慰的话语，没有您们宽慰的话语，也就没有支撑咱们相当好老师的力量。
6、感恩自然，咱们在它的羽翼下生活和工作，欢笑着成长，它是美丽的，()它是无私的，它给予咱们一切。
7、“爱”跟“感恩”是宇宙的中心，“爱”跟“感恩”能恢复社会安定世界和平。
8、咱们未来的道路是山路崎岖。
但是只要有你陪伴，再苦也不觉得累。
而且爬上山顶后看到的风景是最美的。
9、夏风悠悠地吹，饱含着我温馨的情意;淡云高高的飘，包容着我深深的思念;山峦层层叠叠，伫立着我的片片真诚;山泉潺潺流淌，蕴涵着我的丝丝真情;小雨慢
时光荏苒，岁月无情，人生沧桑，往事如烟什么意思
时光荏苒，岁月无情，阡陌人生，世事沧桑。
瞬逝的光阴时刻催促着每个人不断的老去。
可当我们暮然回首时，才发现已经是面目全非，恍如隔世
那曾经阳光灿烂的春天，在不经意间已无声无息的消逝，对镜自揽，眼角上那细细的鱼尾纹会让自己感到陌生，心中不由泛起一阵酸楚与失落。
无数的往事，就像拧开的自来水龙头，一发而不可收拾，一一呈现在眼前。
时间是一条河，一条生命的河。
当我们真的跨入而立之年时，我们却有忙不完的家庭琐事，要忙着做饭洗衣服，忙着自己的孩子，学习、接送。
还有老人的身心健康。
不知不觉中已经跨入中年向老年迈进，突然意识到时间给我们的不仅是知识、阅历、经验、成熟、睿智之外的东西，那就是你必须无条件的接受它的喜怒哀乐与悲欢离合。
当我们跨进中年时，孩子长大了，可惜我们自己变老了。
最伤心的是我们自己的父母，亲人，他们一个一个地离开了我们。
虽然我们都明白生死是人生的必然规律，可是那彻骨的伤痛确使人刻骨铭心。
子在江上曰：“逝者如斯夫。
”无论你是事业的成功者，还是一个默默无闻的无名小卒，随着时间的流逝，都一去不复返。
流逝之际的青年人变成了白发老翁，绿草转眼就会枯黄了。
都说生命就是一道彩虹，就因为有了这道彩虹，这个世界才有了容光焕发的风采。
生命是一株小草，柔弱中蕴含坚强，生命是一条滔滔大河奔腾而去，也许就是因为有了生命的奔腾澎湃，人生才更彰显得波澜壮阔。
当我们站在人生的边缘上，向后看看，再向前看看。
向后看，我们已经活了一辈子，人生一世，是为了什么呢
我们辛勤耕耘，努力工作是为了出人头地，还是为了成名天下，可是能成名天下的又有几人。
不可能每个人都名载史册，流芳千古吧。
那么我们再向前看呢，就什么都没有了吗
不管怎么说，日子还要一天一天的过下去，我们被众多的生活琐事琐琐屑屑，如柴米油盐酱醋茶之类充塞填满。
但是我们毕竟走过了绿的春，红的夏，黄的秋，白的冬。
在四季的轮回中，扮演着无数个不同的角色，演绎自己的一生。
人只要相信自己，就还有救。
在人海浮沉之中，我们必须相信和必须坚持的，应该是最初憧憬与激情。
人会老，心不能老，我们徜徉在人世久了，总会感到一丝空虚，这时翻开记忆来品尝往事的艰辛，给自己的心灵放个假，也许是对即将前往的路程作一番展望，将自己的人生用记忆串起来，会让人生更有目标，更真诚实在的喜悦。
时间像远方暴虐的风，吹倒树木，吹散尘沙，却永远吹不断人心与记忆之间那根永恒的弦。
正如一个孩童身上的胎记，一旦印上，便将随其永生，记忆不会因时间的流逝而老去。
萧瑟，卷起枫林的片片生灵，每一片枫叶“都会有其最终之归宿”，每拣起一片叶子，细细观察它的脉络，你都会发现它与其他叶子的不同之处，因为他们各有各记忆深处的故事，每一个故事都蕴含着它的伟大，每一片叶子都有其撩人心弦的地方，也许这便是“一枝一叶总关情”的最本质所在呢。
时间流着欢乐，也流淌着痛苦。
在它的行程上，有惊心动魄的涛涌，也有猝不及防的暗礁和致人生死旋涡……记忆的激流是人生中的泥沙，被时间的洪涛磨蚀卷去，却似若岸的波痕，越是洗刷越是清晰，深刻。
也许是人到中年除了一丝的怅惘、感慨、回忆之外也有了对人生更多的感悟。
更多的包涵、更多的思考、更多的欣慰，更多的珍惜，心静如水。
其实，人生之路不外是一步一景，各有其意境，也各有其体会，人到中年更是别有一番滋味在心头。
若再一路往前走，到了知天命、耳顺、随心所欲之龄，在生命的黄昏领悟了人生的真谛。
我们也会更加坦然，于是，化为落红，归于大地。
( 文章阅读网： )流年岁月，往事如烟。
岁月肆意的奔走着，全然不顾路过的人们的感受。
她没有一刻回眸，更不必说去停下来等待谁。
这一点象东逝水，冷漠，一意孤行。
岁月还象流沙，悄悄的从人们的指间流失，抓不住，留不住，只能一任其飞走，消失……花开花落，云卷云舒，岁月在季节气候中轮换，自然万物，人间百态无不在岁月中循环往复，生生息息。
岁月中的我们，有成功，有失败，有芳华，亦有病态，这些于某个个体可能很重要，但是于岁月，稀松平常，岁月就象个慈祥的老人一样，静观这些，不时的给些生活的启示，以让得意着的人们，多些忧患意识，让失望的人们可以重新起航。
“以其变者而观之，则天地曾不能一瞬，以其不变而观之，则物与我皆无尽也。
”洞悉了这一切，岁月于人们，也就无甚深奥的了。
童年的我们希望长大，长大的我们又极端怀念儿时无暇时光，年轻的时候，意气风发，指点江山，激昻文字，年老的时候又会为年轻时的放荡不羁而懊悔。
岁月的围城，进去的想出来，出来的，又追忆，可是，这些又有什么用呢，你怎么也走不出“岁月”这个生死劫。
那么，岁月中奔跑的速度，请放慢，再放慢点，适当的时候停下来休整一下，再出发。
请微笑着奔跑，跟路边的花草说说话儿，或者，跟它们讲讲从前的那些老掉牙的故事……
余华简介
，当代作家，浙江海盐县人，山东高唐县。
著有中短篇小说《岁出行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。
中文名： 余华 国籍： 中国 民族： 汉 出生地： 浙江杭州 出生日期： 1960年4月3日 职业： 作家 主要成就： 大陆先锋派小说的代表人物 代表作品： 十八岁出门远行、鲜血梅花、活着、许三观卖血记、世事如烟 代表作《活着》 《兄弟》 1960年4月3日（《四月三日事件》的来源）生，祖籍山东高唐。
出生于浙江杭州，后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）迁居海盐县。
中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文，先后进县文化馆和嘉兴文联。
余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。
因陈虹在北京工作，余华后来迁居北京十余年。
现居浙江杭州。
余华1984年开始发表小说，在二十世纪八十年代，和苏童、格非、孙甘露等的创作形成了一股文学潮流，评论界称之为“先锋文学”。
其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。
长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。
1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学与艺术骑士勋章。
长篇小说《活着》由张艺谋执导拍成同名电影。
著有短篇小说《十八岁出门远行》、短篇小说集《世事如烟》、《黄昏里的男孩》、中篇小说集《现实一种》《我胆小如鼠》《战栗》和长篇小说《活着》《许三观卖血记》《兄弟》《在细雨中呼喊》等。
他也写了不少散文与文学音乐评论。
现就职于杭州文联。
阅读过的作品 在小学毕业的那一年，应该是1973年，县里的图书馆重新对外开放，我父亲为我和哥哥弄了一张借书证，从那时起我开始喜欢阅读小说了，尤其是长篇小说。
我把那个时代所有的作品几乎都读了一遍：浩然的《金光大道》、还有《牛虻》、《虹南作战史》、《新桥》、《矿山风云》、《飞雪迎春》、《闪闪的红星》……当时我最喜欢的书是《闪闪的红星》，然后是《矿山风云》。
实际上像我真正有书可读的时候，已经十八九岁了，这是很可悲的。
我读过一位伟大的诗人叫艾略特的传记，他在中学毕业的时候，古典的现代的名著几千部，他已经全部读完了，以后的时间他也不需要再读了。
我到他这个年龄的时候，我才刚开始“读”。
那时候我们中国的文学杂志虽然都很差，从文学质量上来看都不好，但是每一本杂志的发行量都很大。
那时候还没有其他种类的杂志，只要是杂志，就是文学类的，什么破杂志都能卖30多万份。
后来我读到了美国作家杰克．伦敦，他给一个文学青年写了封信，其中有一句话：你宁可去读拜伦的一行诗，也不要去读现在的一百多种文学杂志。
那时候我马上就明白这一个道理：不要把时间浪费在垃圾上，应该去读经典的作品。
从那时开始，我就买了大量的19世纪20世纪已经被誉为经典的文学作品……我有一个观点，就是作为一个作家他是否优秀，取决于他作为一个读者是否优秀。
所以那几年我成为了一个很不错的读者，读了很多非常优秀的文学作品。
虽然我写的跟他们不一样，但我知道怎样去判断，如何去把握叙述的过程。
这是比较重要的一段经历。
在我年轻的时候喜欢读一些很费劲的小说，写的是《世事如烟》之类的作品，那时马原说我“把一个很好看的故事写得很不好看”。
现在我发现，十多年前看得津津有味的《城堡》几乎看不下去，我喜欢的是能一口气读完的书，比如不久前我重读的《静静的顿河》，感觉与从前完全不同。
并非我在阅读上变得懒惰了，能一口气读完的书也不见得就轻松、通俗。
阅读与写作紧密相关，为什么我们会对一部作品有感受
我相信是作家写作时了解应该如何让读者去阅读，这种心理或有意、或无意。
任何时代，都有不浮躁的读者。
读书是一个人安静下来才做的事。
不是参加派对，不是社会关注的热闹。
写作与阅读，都是冷清的，但这样的状态却像海底激流，始终汹涌澎湃。
我有一位朋友，年轻时在大学学习西方哲学，现在是一位成功的商人。
他有一个十分有趣的看法，有一天他告诉我说：“我的大脑就像是一口池塘，别人的书就像是一块石子；石子扔进池塘激起的是水波，而不会激起石子。
”最后他这样说：“因此别人的知识在我脑子里装得再多，也是别人的，不会是我的。
”他的原话是用来抵挡当时老师的批评，在大学时他是一个不喜欢读书的学生，现在重温他的看法时，除了有趣之外，也会使不少人信服，但是不能去经受太多的反驳。
先锋文学时期都有哪些作家，他们各自所侧重的写作题材有哪些
先锋派文学先锋”本是一个时间的概念，有着很大的流动性。
时运推移，人事递变，昨日的先锋，今天也许会变成后卫。
不但为大众所接受的先锋文学已经失去其先锋性，而且先锋派作家忽然写起大众文学来，反体制文人终于接受体制的安抚，也是并不新鲜的之事。
但本书属于史论性质，它的任务是理清一定时期的历史潮流，就像用摄影机来拍摄飞艇，将其某一时段定格在底片上，仍有其艺术价值和历史意义。
当我们随同作者回顾“文革”前夕的“太阳纵队”、文革时期的“野草诗社”、“白洋淀诗群”和“文革”刚结束不久的饿朦胧诗的崛起时，仍然感到神往。
那时的先锋牵动着整体社会思潮，围绕着先锋文学的争论，实际上是一场文化思想斗争。
而这种文化思想上的争鸣，却正是先锋文学的是的使命。
何为“先锋”
其原义来自法国著名的《拉鲁斯词典》——所谓先锋是指一支武装力量的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大革命，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是政治先锋，抑或是文化先锋，都有一个共同的特点：“起源于浪漫主义乌托邦及其救世主式的狂热，它所遵循的发展路线本质上类似比它更早也更广泛的现代性概念。
”说白了现代主义也就是“先锋派”
它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。
“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。
片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解
80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。
毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。
从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。
马原1984年发表的《拉萨河女神》，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。
之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。
先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。
正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。
“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。
”“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。
”的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。
在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。
然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。
”小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。
先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。
进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。
不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。
先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。
如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。
20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。
外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。
先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。
步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。
省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。
如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。
再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。
先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。
然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。
先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”。
叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。
因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。
从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。
质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。
先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。
以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。
余华早期创作的《四月三日事件》和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。
“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。
无论《四月三日事件》还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。
从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。
但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。
”《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。
余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。
“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。
”先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。
“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。
”从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。
无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。
中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。
苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。
艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。
实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。
“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。
”正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。
只要文学还在发展，先锋就永远存在”。
读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
