蒋勋《时光》读后感
谁现在还会读唐诗
想一想，心里有些吃惊，似乎只有中文系的部分学生和牙牙学语的孩童。
这当然也是现实的需要，它实在不能带来什么经济效益。
当下显然不是一个读诗的时代。
读诗既没有时间和心情，也不能改善生存环境。
但是在生活中，我们却需要一些诗歌的味道。
比如，当有一天面对青山碧水时，我们往往兴奋起来得手舞足蹈，急切地想表达点什么，却似乎只能在“啊啊”声中悻悻地放下手臂。
当我们在觥筹交错之间，想文雅一下生活时，却只能词不达意地说着各种说辞或各类段子，请对方下酒。
第一个场景很静美，第二个场景很热闹，诗似乎都不能与之相融。
但在唐代，诗充盈于生活的各种场景，那时的诗人面对美景可以吟诵抒发，面对美酒可以高唱豪饮。
这么说，你会说，那是在唐代呀，现在怎么可以
唐代是一个什么样的时代
蒋勋说，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营。
但我们对那样的露营岂能无动于衷
唐朝是一次短暂的出走，唐诗里的灿烂与华美让我们感动和嫉妒。
我们期望“梦回唐朝”。
那么，怎么回去
蒋勋告诉我们，要读点唐诗。
因为，唐诗是一粒珍珠，值得我们关注和珍惜。
蒋勋说，魏晋南北朝的三百年，有很多文学实验，这些实验是在为一个大时代的到来做准备，准备文字，准备声音，准备诗的韵律与结构，这个过程就是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。
唐代是诗的盛世，经过几百年“水到渠成”的积累准备，唐诗绽放出灿烂与华美的气质，那么多诗人像彼此有约定一样同时诞生，欣然相携着来赴诗的盛会。
蒋勋是怎么来读唐诗的呢
他先讲“大唐盛世”，有了真正的“盛、大”，唐朝才是一场精彩的戏，那么多诗人才能在这个舞台上留下自己的传奇，并共同奏响一部空前绝后的交响乐。
蒋勋讲的第一首诗是张若虚的《春江花月夜》。
在这首诗里，他认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水，花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。
在分析了每句诗的含义后，蒋勋说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的华美，都到了完美的境地”，这其实不是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。
没有魏晋时期的清谈，没有“四六骈文”的练习，就不会产生拥有这样胸怀与气度的诗人，也不会产生具有如此明显宇宙意识的“孤篇”巨制。
宇宙意识在唐代被诗人们凸显出来，因此唐诗展现出宏大的格局。
这是因为，唐代的诗人总是在跟月亮、太阳、山川对话，他们的生命都被放大到巨大的空间中。
也因此，他们才会吟诵出“前不见古人，后不见来者”的孤独空运，描绘出“大漠孤烟直，长河落日圆”的浩茫苍凉，发出“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问…… 在蒋勋的唐诗讲解中，他多次提到“农业伦理”，并不断说唐代如何冲破农业伦理。
什么是农业伦理
简单地说，就是日常的生活规矩，应该怎么着，不该怎么着。
唐代是出走的露营，不怎么遵循这个伦理。
与“农业伦理”对应的，似乎是出走与清狂。
在唐代，它显现为“贵游文学”，继承着南朝王谢子弟的传统，显示出豪华、奢侈的风尚，对青春、豪气、挥霍等等进行直接的歌颂。
这也构成了唐诗的主体精神。
王维的《洛阳女儿行》、李白的《将进酒》都有对挥霍无度的歌颂。
在讲到唐代最伟大的两位诗人李白、杜甫时，蒋勋谈到，“在中国的整个思想极度成熟，文学达到登峰的时刻，李白体现了老庄思想的最高完成，杜甫体现了孔孟哲学的最高完成”，两人同时分享了大唐盛世的诗歌高峰，李白是诗仙，才气横溢，不遵守人间的规则；杜甫是诗圣，在群体的生活中进行自我锤炼，承担起知识分子对家国的使命与责任。
蒋勋认为，每一个生命都有两个部分：像李白一样对个体生命完成的追寻，因之放歌山林；像杜甫一样回到尘世间，对最卑微的生命充满同情与悲悯。
我们一千多年来对两人优劣的讨论，是一个很大的精神浪费，因为文学的美不是生命的窄化，而是让之开阔。
唐朝的诗人除过具有宇宙意识，反抗农业伦理外，还具有深沉的担当意识。
这之间大概有一个过程，先是有宏大的气象，指天问地，高歌豪饮；但等到“渔阳鼙鼓动地来”，平静的繁华生活被打破，更多的诗人开始记录社会底层被政策体制压迫的苦难状态。
杜甫在颠沛流离的逃亡流浪中，放下长安水边的丽人（《丽人行》），开始关注兵车（《兵车行》），描绘官吏（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》），埋怨秋风（《茅屋为秋风所破歌》）。
文学带来的压力，留着整个历史当中，变成一种良心。
杜甫介入现实的巨大努力，被白居易、元稹等人很好地继承起来。
他们这些知识分子出于一种自觉，发起古文运动，希望文学能够走向非常浅白的道路，与社会改革结合起来。
我们年轻的时候可能对“文以载道”反感，觉得里面是八股教条，但成年后，会逐渐觉得这种反省和批判的动人。
白居易认为文学的格律、形式、文字都不重要，重要的是内容，如果不写出“生民病”，是对不起自己的良心的。
那个时代知识分子的良知与自觉，要面临巨大的压力，但他们还是希望能使自己的文字成为重要的社会批判力量。
所以，写了“花非花，雾非雾”白居易不再去写《琵琶行》与《长恨歌》，而是努力关注新丰折臂翁、白头宫女等等，去记录和揭开底层弱势群体的灾难、孤独与苦寂。
对于李商隐的诗歌，蒋勋将之置入晚唐的整个氛围中去分析。
他说，到了晚唐，大唐盛世、李白的故事成了传奇，武则天、唐玄宗、杨贵妃的故事也都成了传奇，李商隐时代只能是对唐代华丽的追忆，李商隐大量的无题诗充满了幻灭与眷恋的纠缠。
蒋勋将这类文学定之为“颓废文学”，反映出繁华后的反省与沉思。
而读李商隐的诗，主要是体味晚唐这种在繁华过后慢慢暗淡下去的气息，而不是通过论文去分析其中的种种折射。
“画面本身只有一个内容，任何人将自己投射进去，其实都可能是错的”。
中文系白衣飘飘的时代虽是明日黄花，牙牙学语的孩童却是生生不息。
喧嚣红尘无法映出唐诗的色彩与价值，但我们的生活之中却不能没有唐诗的气息。
远离唐诗，是因为我们要面对现实的无奈；亲近唐诗，是因为我们需要安静地
吉祥时光读后感六百字
我最近好像对电视着了迷，一看就是2个多小时。
不管动画片、故事片、科幻片还是武打片，我样样都要看
早在放假初，我就跟爸爸妈妈约好定，开学前七天一定要做完所有作业。
今天，离约定的时间还剩最后一天了，我得抓紧时间写作业，可心里却总在想着什么时候才能看电视呀
对
明天。
于是我就在心里对自己说：“钟倩，打起精神来。
明天就可以踏踏实实看电视了
”我快速地做起了作业，过了一会儿，我的速度慢了下来。
那么多作业不知要熬到凌晨几点才能做完呢
唉……我是多么想看电视，就连瞧一眼那灰不溜秋的屏幕也好，就算看1分钟动画片也行，就……不
我得加快速度，不能半途而废，要持之以恒。
我可一定要遵守诺言哦
这样想着，我的速度又快了起来。
为了电视，为了遵守自己的诺言，我今天一定要把作业做完
唉
我是多么想看电视，昨天看的动画片已经开始了，也不知那个小神厨怎么样了，他有没有被关起来
可惜，我现在不能看电视。
电视啊，你像一块吸铁石，深深地吸引了我；你又像一个精致的小木盒，让我爱不释手；你还像一本有趣的书，像一件漂亮的衣服，像一个玩耍的天地像一片知识的海洋，像……你吸引着我，让我为你痴迷为你疯狂
现在的电视剧一集连一集，就像那一日三餐，少了一餐都不行
但是，我为了信守诺言，对那“黑洞”一样的电视屏幕可是瞄都都没瞄一眼，一直到妈妈下班回来。
她进门看到我在埋头写作业，就摸摸我的小脑袋，亲切地说：“倩倩
好样的
真是一个诚实守信的好孩子
”
流年，时光，岁月的读后感，急
晕，楼主出手还挺慷慨的，就是我还真没看过这书，给我科普下吧，谁写的呀。
急需一篇读后感 时光邮差的
1、读《童年》有感最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。
阿廖沙父母双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。
外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。
就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。
高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了!我们多幸福啊，被父母宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课;回家有大鱼大肉等着你品尝;你想要什么，就给你什么;如果有人欺负你，大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。
而高尔基那个年代呢?高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
我也有些想不明白，那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢?这些毫无意义的事情值得他们去做吗?所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。
我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。
这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧!2、《爱的教育》,书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么 带着这个思考,我与一个意大利小学生一起去探寻案. 《爱的教育》采用日记的形式,讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事,记录了他一年之内在学校,家庭,社会的所见所闻,对祖国,父母,师长,朋友的真挚的爱,有着感人的力量.文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德,这正是小说极力颂扬的地方.小说记录了长辈们对孩子的教育和启示,附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇.这本小说在漫长的岁月里,它陪伴一代又一代的孩子成长.可以说,这是一本永远不会过时的书.它用爱塑造人,引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心,爱祖国,爱人民,同情人民的一切不幸与苦难.这本书一出版就受到教育界的重视和欢迎.有夏先生的推崇当然是个原因,还有个更重要的原因,当时有许多教师要求冲破封建主义的束缚,而这部小说给他们塑造了一个可以让他们仿效的榜样——当然,实际上体现的是小资产阶级知识分子的理想. 爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形就总被我们忽略.其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,不说操劳奔波,单是往书架上新置一本孩子爱看的书,一有咳嗽,药片就摆放在眼前,临睡前不忘再看一眼孩子,就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱.当我们陷入困境,没人支持,是父母依然陪在身边,晚上不忘叮嘱一句:早点睡.读了安利柯的故事,我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心.安利柯有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到. 如果说爱是一次旅游,也许有人会有异议.但爱正是没有尽头的,愉快的旅游.把生活看成旅游,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,我走入安利柯的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求. 如果爱是奔腾的热血,是跳跃的心灵,那么,我认为这就是对于国家的崇高的爱.也许它听起来很口号,但作为一个有良知的人,这种爱应牢牢植入我们的心田.当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿,淋弹死守家园的动人场面时,我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血.同样是为了自己国家的光明,同样可以抛弃一切地厮拼,我被这至高无上的爱的境界折服.我不需为祖国抛头颅了,但祖国需要我们的还有很多.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪. 转眼间,我们离开《爱的教育》所记载的那个年代已经很久了,但是爱这种教育的方式却永远不应该远离我们,特别是远离我们这些教育战线上的工作者.我们要全身心的去爱我们的每一个学生,关心他们的成长,为他们的每一点进步而欣慰,用爱的泉水去滋润孩子们幼小的心灵,让孩子们沐浴在爱的阳光中,自由,健康的成长! 《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,爱是什么不会有明确的答案,但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的,无穷的,伟大的力量.是教育中所不能缺少的.3、《红字》是美国小说家霍桑最杰出的代表作,也是整个美国浪漫主义小说中最有声望的权威作品之一.小说的故事发生在十七世纪中期加尔文者派统治下的波士顿,作者从当时的社会现状入手,通过一个感人的爱情故事悲剧来揭露当局对人们精神,心灵和道德的摧残.海丝特*白兰是一个在婚姻上遭到不幸的女人,年轻美貌,却嫁给了身体畸形多病的术士罗杰*齐灵沃斯,夫妻间根本谈不上爱情,后来,罗杰又在海上失踪,杳无音讯,白兰孤独的过着日子.这时一个英俊有气魄的青年牧师,亚瑟*丁梅斯代尔闯入了她的生活,他们真诚的相爱了,度过了一段隐私但热烈的爱情生活.不久,白兰由于怀孕的隐情暴露,以通奸罪被抓,在狱中生下了女儿小珠儿.按照当时的教规,白兰只有交代奸夫的姓名才能获得赦免,否则将受惩罚.然而执行审讯任务的却正是他的情人.白兰宁愿独自忍受任何惩罚,为了把她和丁梅斯代尔之间的爱情深深地埋在心中,她坚强的挺住了.海丝特*白兰受到了惩罚,她必须终身穿着一件绣着红色A字的外衣.字母A代表通奸(Adultery)一词.白兰带着小珠儿离群独居,在郊外偏僻的茅舍中过者孤寂的生活.而用心险恶的前夫罗杰发现了丁梅斯代尔的反常表现,利用牧师痛苦和矛盾的心情,不断地折磨他,终于丁梅斯代尔在他即将升为主教的前夕,当众宣布了自己的秘密,丁梅斯代尔向周围的人们展露了这首爱情的颂歌.当他把自己的胸衣扯开时,一个猩红的A字烙在他的胸前.他在自己的爱人身边离开了人世.海丝特*白兰,他坚强,有毅力,对爱情忠贞不渝.虽然被统治者认为有罪,但她是清白的,纯洁的.她的精神不断上升,成为真,善,美的化身.她的举动是对封建政权与教权压迫下的爱情,人权和自由的充分肯定.丁梅斯代尔最初与白兰产生了炽热的的爱情,虽然他一度退却了,为自己能够隐蔽的安慰,但内心的痛苦并没有因他的安全而平息,相反,越来越强烈.他与白兰的约会,他在枷刑台上的自我忏悔,他们的逃跑计划,以及最后的公开演说,都成为了丁梅斯代尔向着爱情的祭坛一步步走近的脚印.最后他扯开上衣,人们见到了烙在他胸口的红色A字.这个A字实际上是烙在他的心上的,这是爱情的升华.作者用蔷薇花象征美与善,用监狱象征死亡,用一道光,一只鸟……象征丁梅斯代尔与白兰之间的爱情的结晶——小珠儿,使作品充满着一股迷人的魄力.在作品的最后,在白兰和丁梅斯代尔合用的墓碑上刻着这样一句话:一片墓地上,刻着血红的A字.这句话不可谓不意味深长.
读后感读后感啊，随便什么书的读后感都行，
龙应台在《目送》的代序中谈到：“在中国台湾、香港，新加坡、马来西亚和美国，流传最广的是《目送》。
很多人说，邮箱里至少收到十几位朋友转来这篇文章。
然而，在大陆，点击率和流传率最高的，却是《不相信》。
” 《目送》将一个母亲对儿子长大后的疏离以及那由心而发的牵挂刻画得入木三分，让我一度想到朱自清的《背影》。
但是，为什么在大陆流传最广的是《不相信》一文呢
难道真的如同作者所描述的那样，人们都在“相信”与“不相信”之间困惑着、犹豫着，艰难的探寻着吗
在一个可以做梦的年龄，我们相信自己的一生会过得圆满，相信那风花雪月的事情，相信人与人之间存在真情。
即使这些信仰以后会被现实一一推翻，像岁月会流逝那般，但我们都坚定地相信着。
也许我们都有困惑，情侣之间经常会问“你真的爱我吗
你会永远爱我吗
”想用一次次的试探去平复内心的惶恐，恨不得这一刻就永恒。
其实花前月下的誓言不会永恒不变，到了彼此都不欢喜时，也就赫然忘记曾经的誓言。
也许直到那时我们才会恍然大悟，原来海也是会枯，石也会烂，爱恋总敌不过时间的永恒。
读着《不相信》，让我发觉那些我们一直都相信的事情也是那么不可靠，但这毕竟是仁者见仁，智者见智的问题，如同“生命到底有什么意义，竟要用一生验证”这般的无解。
有时候会想，二十年后的自己还会坚持着什么呢
十年前的我偷偷穿着妈妈的高跟鞋时，相信自己长大后再穿上它，肯定会更好看。
然而，现在的我早已记不清当年的高跟鞋的样子了。
四十岁的我又会相信什么
到那时，在红尘俗世中苦苦挣扎的我是不是仍在拼命追寻着一个值得信仰的脚步
我们曾经所相信的或是不相信的一切，也许就在某个不经意的瞬间突然就转换了位置。
《不相信》的最后，作者说到“相信与不相信之间，彷佛还有令人沉吟的深度。
”在同一个“不相信”前，也许每一个人都会得到属于自己的“相信”，有人可能为了一个对错穷尽一生。
但对某些人来说永恒只是沧海一粟。
也许某一天，你会忽然觉得相信或不相信都已经不重要了，时光已目送那个曾经存在的你，到达那个刹那间永恒的彼岸。
“相信与不相信之间，彷佛还有令人沉吟的深度。
”这便是我们的生活么?复杂，因而引人探求。
任何的理论都不能将它刻画。
谁声称掌握了生命的秘密，生活的真谛。
谁就在撒谎。
骗他人，也自欺。
二十岁以前相信的，应该是偏信吧。
还没怎么经历过生活的历练，却急切地想知道生活的“奥秘”。
别人教给你一条通往辉煌宫殿的路，只是想着“辉煌”心里受用，就信了这“路”。
年龄渐长，尝试过了努力，碰了许多壁，也放弃过很多次。
得到
也不知道得到了什么。
只感觉慢慢向墙角退去。
现在，还有相信的么
有。
这相信掺杂了些许自己的经验，感觉渐渐有了力量，虽然这力量还很小。
相信，是人活下去的一个支点。
忘记在哪里看过类似的话。
或许吧。
错误的看法来自灌输和缺失,让我们更多的了解现实,说出现实,来弥补所产生的迷茫感……要的是每个人都要有信心的生活下去,而不是拒绝生活.
读后感，随便读哪个都行
听时光飞舞读书笔记【篇一：额尔古纳河右岸读书笔记】读书笔记——额尔古纳河右岸作者介绍：迟子建女，中国作家协会第六届全委会委员，黑龙江省作家协会主席，一级作家。
主要作品有：长篇小说《树下》《晨钟响彻黄昏》《伪满洲国》《越过云层的晴朗》；小说集《北极村童话》《白雪的墓园》《向着白夜旅行》《逝川》《白银那》《朋友们来看雪吧》《清水洗尘》《雾月牛栏》《当代作家选集丛书-迟子建卷》《踏着月光的行板》，以及散文随笔集《伤怀之美》《听时光飞舞》《我的世界下雪了》《迟子建随笔自选集》等。
出版有《迟子建文集》四卷和《迟子建作品精华》三卷。
曾三次获得鲁迅文学奖、澳大利亚“悬念句子文学奖”等多种文学奖项。
作品有英、法、日、意大利等文字在海外出版。
2008年本书与《秦腔》《暗算》《湖光山色》同获获第七届茅盾文学奖。
内容简介：《额尔古纳河右岸》是迟子建的一部长篇小说。
故事描写的是我国东北少数民族鄂温克人的生存现状和百年沧桑：在中俄边界的额尔古纳河右岸，居住着一支数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至，与驯鹿相依为命的鄂温克人。
他们追逐驯鹿喜欢的食物而搬迁、游猎，在享受大自然恩赐的同时也备尝艰辛，人口式微。
除了严寒、猛兽、瘟疫的侵害，这个民族也经历了日寇的铁蹄和“5【篇三：读书笔记摘抄】
