名著读后感2000字
读《钢铁是怎样炼成的》有感 近期，读了《钢铁是怎样炼成的》一书，感触很深。
读时的心情是随着保尔??柯察金的成长、命运而起伏。
细细品味着这本书，品味着保尔的精神。
越发觉得我们应从保尔精神中汲取营养，坚定理想信念，树立正确的世界观、人生观和价值观。
记得书中有段名言脍炙人口：“人的生命是最宝贵的。
当他回首往事的时候，不应该为碌碌无为而悔恨…… 差不多没有一个人甘心平平庸庸的生活，因为即使是小草也在努力着为春天增添一丝绿色，希望在春回大地的彩卷上留下自己的身影。
但是却未必人人都会炼就一块好钢。
那么钢铁是怎样炼成的
相信大家的脑海里一定会出现那烈焰熊熊的炼钢场面。
其实，人生就如同炼钢
没有什么东西是与生俱来的，“铁”变成“钢”，只有一种途径——炼
有人说保尔是天生的英雄，其实，在这个世界上是没有天生的英雄的。
保尔之所以能够成为英雄，完全是由于自身的努力——在战火纷飞的战场，面对生与死的考验，他没有后退；在疾风暴雪的建设工地，面对常人难以忍受的劳动强度和饥寒，他没有倒下；在双目失明、疾病缠身的情况下，面对书稿丢失、身体每况愈下的无情打击，他仍没有屈服，终于从一个出身贫苦的少年，成长为一名具有崇高理想、高尚品格和顽强作风的共产主义战士。
人生，可以说是一段曲折而坎坷不平的路。
在人生的旅途中，你会遇到重重的困难，要去面对失败的打击和不被人理解的痛苦，等等。
但是，这一切都是短暂的。
在突破障碍、战胜困难后，回顾走过的道路，我们就会领悟到，那是磨炼人生的火焰。
多少英雄、伟人，都是在熊熊燃烧的火焰中锻炼出来的，正如人们常说的：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”和保尔相比，我们在学习和生活中遇到的困难实在是微不足道的，我们有什么理由唉声叹气、裹足不前呢
一个人只有树立崇高的理想，造就优良的素质，并有执着的追求，在正确的生活目标，他才不会被生活所拖累，不会被不幸所压倒，他才会在苦难的熊熊烈焰中坚强起来，成熟起来，去热爱生活，去充实自己，迎接美好的明天。
当今的社会是竞争激烈的信息社会，知识经济已初见端倪。
从国际社会来看，和平与发展成为时代的主旋律，国际围绕经济和科技展开的竞争日趋激烈，各国都着眼于抢占21世纪发展的制高点，这就使我国面临着新的机遇和新的挑战。
中国“赶上时代”的步伐正在加快，这就使我们中华民族面临着走向全面振兴的机遇和挑战。
国家需要学识渊博、意志坚强、处事果断、敢于创新的人才。
所以，我们别无选择，只能是跨越知识的坎坷，勇往直前
21世纪的钟声已经敲响，我们站在新世纪的门槛上，寻找往日的英雄情结，重塑“保尔精神”，意义非同小可。
为了我们伟大祖国的繁荣昌盛，让我们以保尔为榜样，去炼就人生，乐观地拥抱未来吧
“人最宝贵的东西就是生命，生命属于我们只有一次而已。
人的一是生应该这样来度过的：当他回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因过去的碌碌无为而羞耻，这样，他在临死的时候就能够说：‘我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
’” ——保尔??柯察金的内心独白 读《童年》有感 每个人都有属于自己的童年，不管它是快乐的，还是令人厌烦的，它都使我们一生难以忘怀。
童年反映了我们儿时的喜怒哀乐，我想这么些个喜怒哀乐早已在我们幼小、纯洁的心灵上留下了深刻的印象。
那么，《童年》这本书中的小主人公阿廖沙的童年又是怎样令人忘怀，令人感慨的呢
读过《童年》的人都了解，它反映了主人公阿廖沙在父亲去世后，随母亲寄住在外祖父家中度过的岁月。
阿廖沙在幼年时，父亲就永远地离开了他，不得不使他感到孤独寂寞，也不得不让人产生怜悯之情。
幸好阿廖沙的外祖母非常疼爱他并且经常讲述优美故事来使他受到熏陶。
可同时，他也亲眼目睹了两个舅舅为夺得家产争吵打架，明争暗斗以及在生活琐事上表现出来的自私、贪婪。
这种现实生活中存在的善与恶、爱与恨早已在他的心灵上留下了记印。
童年是每个人漫漫人生的开端，儿童的心灵、思想是天真无邪的。
平常的人和事物都会影响到儿童。
如果受到了好的影响，那么会使人一生受用。
反之，则会让人丧失目标、困惑迷惘。
这就好像一个人做某一件事情，如果连开头都把握不好，那么后面又怎会很好地继续下去呢
阿廖沙寄住在外祖母家时又接触到了一种小市民的社会生活，而这个阶层的人的所作所为令人不堪。
，甚至令人感到厌恶。
然而，阿廖沙单纯、完美的心灵并未受这些消极态度的同化，始终保持着自己高尚的思想。
这种思想贯穿了他的一生，体现了他所有的内在美。
阿廖沙的童年就是如此，让人不由得在同情他的同时产生一种敬佩之情。
童年属于你，同样也属于我。
当我们在内心感到空旷时，回想一下童年时代的自己，它会净化你的灵魂，让你生出无限感慨。
读《名人传》有感 翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。
老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。
社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。
打开窗子罢
让自由的空气重新进来
呼吸一下英雄们的气息。
” 显然，罗曼??罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。
在罗曼??罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。
在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人；而只是靠心灵伟大的人。
”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。
而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传记，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰。
他在《贝多芬传》的结尾这样写道： “一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。
”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼??罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。
是什么支持着贝多芬
是不向皇权低头的品质，是不被金钱收买的决心，是扼住命运咽喉的勇气
正是依靠着这些超凡的精神力量，贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰，达到了对人生最清醒的领悟。
如果说《贝多芬传》是英雄主义的号召，是力的颂歌，那么《托尔斯泰传》则是一首安魂曲、一支哀歌，一阕送葬曲。
贝多芬伟大的痛苦是因为他在人生的盛年遭到厄运，托尔斯泰伟大的痛苦在他自身主观意志的选择。
《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作，罗曼??罗兰所说：“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂??吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。
” “托尔斯泰，你是否依照你所宣扬的主义而生活
”他痛苦地回答：“我羞愧欲死，我是罪人，我应当被人蔑视。
”终于，在82岁的暮年，托尔斯泰在一个寒冷的冬夜，独自逃出了家门，在一个无名的小城一病不起。
弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道； “大地上千百万的生灵在受苦；为何大家都在这里只照顾一个列夫??托尔斯泰
” 其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。
这就是罗曼??罗兰在《名人传》里留给我们的永恒的精神光芒。
倾城之恋读后感 著名作家评论+摘抄+赏析=读后感2000字
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。
在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏，一个离过婚的女人。
在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。
而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。
一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。
她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。
加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。
爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。
但他内心深处是渴望安稳的。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。
就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。
白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。
一个男人。
而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。
当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了
还绕得大弯子
什么做不了主
连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩
你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主
”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。
家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。
可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。
此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。
拒绝和她结婚了。
”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。
这是在和自己打赌。
她并不见得有多大胜算的把握。
如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。
果然，过了些时日，香港来了电报。
她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。
然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。
她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。
我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。
什么是真的，什么是假的
她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。
但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果
谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。
”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。
然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。
这种说法是立不住脚的。
凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。
萨黑荑妮就是一例。
他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。
烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。
他渴望安稳，渴望实在的温暖。
这是他的理想，尽管此时并不切近。
因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。
后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。
那场战事催化了结果的到来。
“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。
她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。
风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。
她终于遇见了柳原。
”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。
”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。
一瞬间，他们达到了某种契合。
“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。
最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。
这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。
末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。
如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主
……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。
让他在劳累和放纵之余有一个去处。
男人的归宿最终只是一个女人。
初读时，总觉得悲剧是女人的。
现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
补充：倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。
范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。
而流苏恰恰却只要一纸婚契 。
她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切
她只是想生存，生存的好一点而已
在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争
他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存
然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。
于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。
满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份…… 战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。
而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
谈论一个作家的作品，不能离开作品产生的年代、社会背景、作家本人的人生经历。
1920年张爱玲出生在上海一个满清官宦人家，贵府小姐，7岁写小说，熟读《红楼梦》，23岁问鼎文学界，同年写就的《倾城之恋》是她的经典之作。
作者张爱玲的写作背景，也正是这两座悲情的城市。
1941年末，张爱玲在香港大学毕业半年前，太平洋战争爆发。
“日军占领了香港张爱玲与市民们度过了恐怖的日日夜夜，这段经历，仅使她对人类懦弱的利己主义理解更为深刻。
这正是形成她创作风格、创作思想的根源
“他不过是一个自私的男子，她也不过是一个自私的女人。
张爱玲经历了从封建社会逐步走进半封建半殖民地的过程，经历了太平洋战争，目睹了香港沦陷，经历了属于她的旧式大家族的衰落，但她毕竟是出自极为封建的旧式家庭，她很难走出自己，因此，张爱玲的文学创作很少涉及时代重大的政论课题，而用全部的感知中产阶级以及市民阶层的世俗化的生存境遇去写作。
而在描写炎凉世态和庸俗市民时，又有着女作家少有的宽阔胸襟和成熟淡漠。
也就是说她的文字处于一种溢出主流意识形态之外的边缘语境。
而张爱玲却始终端坐在自己的心城里
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀
她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。
城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。
悲哀的年代
悲哀的城池
悲哀的男人和女人
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。
白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。
上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。
柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。
最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。
两个人于是展开了一场爱情攻防战。
范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。
而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
以往在一般人的印象中，战争只会使爱情、家庭变得残破不堪，很少像张爱玲《倾城之恋》因为一场战争使婚姻形成，也因为这场战争，白流苏的心理状况产生变化，她与范柳原都因这场战争走出了自己的心城，却从此走入另外一个心城，这何尝不是另外一种讽刺呢
这何尝不是一种更大的悲哀呢
传统的倾城是指美人与爱情让一座城池倾灭，而这里的倾城刚好相反，一座城的倾灭成全了一个自私女子的愿望，然而这种成全是否真的完满
这正是张爱玲独特的风格----逆潮流而动
所以她始终是个世情的叛逆者。
美好的结局背后蕴含着更大的悲哀。
张爱玲的文学思想虽不代表某一个阶级，但她悲天悯人。
她的性格聚集着一大堆的矛盾：她的自强不息的女权主义（那个时代）淋漓纸上，她崇尚自由，但最后他笔下的流苏还是借助于一个男人解放自己。
半个世纪以来，张爱玲的文学命运和中国的命运息息相关，这诞生在40年代上海沦陷区的文章《倾城之恋》并没有得到主流意识的认可，但透过历史，我们可以发现一个惊人是事实，这就是： 40年代，半殖民地半封建的上海进行着外来侵略者话语场与中国传统话语场的激烈斗争。
而这一时期是张爱玲文学创作的高产期。
张爱玲的一生始终远离权利，不为任何一种政治制度和意识形态所接纳，在自我认同的道路上重建了中国女性的位置。
可以说，她的一生是边缘的。
而这种边缘状态正是一种中间状态，是一种寻求自我定位实现的超然境界。
张爱玲以一种极高的姿态，站立于中西文化的历史空间之上。
于是悲哀的白流苏、范柳原在她的笔下诞生了。
也许，这就是《倾城之恋》深刻的内涵吧
思想意识是作品不可缺少的的生命，技巧是作品外表必须有的装饰。
而这恰恰这是爱玲的长项
在艺术范畴，形式永远大于内容，高于内容。
可作家的文学风格---作品里体现出来的作者的文学个性却是比什么都重要的东西。
正如文学评论家谭正璧称赞的：她 “在技巧上始终下着极深的功夫”。
爱玲小说的基调，就像她与母亲告别时的气氛——看起来她是这样冷漠而无动于衷，只有懂得她的人才知道她的热切，她对这个世界的爱恋，她会把眼泪藏到你走远以后掉下来。
出于在怪异的家庭环境里从小就培养出来的怪异的自尊，她不会对着这个世界掉眼泪。
看来她是决绝冷漠的，在她的每一篇小说里 人性的主题、女人的命运、“苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象——这，就是爱玲文学创造的艺术之所在
张爱玲善用象征的艺术手法，这不仅体现在《倾城之恋》城中，在该文的开头，作者已经把整个故事的性质预先暗示出来，使人读完全篇感受着一种通体谐和的情调：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。
”他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
这就是上海城内代表着传统封建势力与现实的脱节。
没落的、悲哀的生命必定和不上生命的胡琴
直接是融合了作品通体的情调，间接是加入了读者的感应效果，是爱玲特有的风格。
爱玲还擅长人物的心理描写，而且描写的异常深刻、嘲讽多于怜悯，她有着超人的揣摩人物心理的才能，天生敏感。
这篇文章里从始至终充满了苍凉、抑郁而衰落的情调。
白流苏是一个懦弱的女人，给家里人逼得走投无路才演艺出来一件冒险的爱情故事，她不会真的燃起爱情之火燃烧尽自己胸膛里的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿呀呀、如泣如诉地响着。
在这里我深刻地感受到了鲁迅《狂人日记》里血淋淋的“吃人”。
流苏的骨子里有一股命运的随和，她居然从没有想过要把自己拴在一个男人身上做寄生妇女，可现实她的命运恰恰是拴在了一个和她一样无助的浪荡男人的身上；流苏是自私的，与范柳原的“倾恋”算是用了一些耐心，然而不过如此
她是上海女人，也算是精明的有节制了。
而流苏所有的表情都在于柳原“倾恋”时用完了。
可她的四嫂却从她婚姻的表象中仿佛看到了自己的希望，于是盲从地离婚了。
因此说流苏是理智的，自私的、悲哀的。
就像作者，始终是个世情的叛逆者，但却端坐在自己悲凉的世界中唯吾独醒。
范柳原是一个有钱的华侨和他伦敦交际花生下的儿子。
由于他父亲在中国有妻子，柳原充其量算一个庶出，然而在法律上确定他的身份。
由于尴尬的身份，他的童年可以说充满“羞辱、疑惑和强烈的罪恶感”。
正如戴清对柳原有一句绝妙的评论，说他“既有中国传统名士的风雅，更是一个找不到根的现代浪子”。
柳原确实一直处于自我身份难以确定的困惑之中。
他回到中国，想要获得继承权的同时，其实也是在寻根。
然而，他的梦破灭了。
祖国不是他想象中美好的样子，在已经千疮百孔了的中国，他寻不到自己的根。
这时，流苏在他的视野里出现了。
相亲场面上，她攫取了他全部的目光。
流苏吸引柳原的绝不仅仅是美貌，还有一种或许柳原自己也说不清楚的东西。
其实这就是流苏高贵的、纯中国的血统。
柳原身上流动的是中国的血液，但是，从小在英国长大让他变成了一个“西化”的庶出的中国人。
而出身名门的大家闺秀血管里流动着纯粹的中国的血液白流苏，这让原本绝望了的柳原重新燃起希望，他想在流苏这个道地的中国女人身上完成一种自我形象的投射。
所以他迷恋着流苏“善于低头的传统中国风韵”，他热切盼望着看流苏穿着旗袍在马来亚的森林里奔跑，所以他才会在墙根下顽固地哀恳流苏：“我要你懂得我
”他是多么希望可以和流苏完成一种精神上的交流和融和啊。
但是他还是绝望了，怀着一颗急切的待嫁的心的流苏根本不可能帮助他完成这种“自我认同”。
在一场墙根下的私语后，柳原让流苏看见自己心底的“伤”，但是，流苏不是医治他受伤灵魂的药；隔着墙的电话表白，柳原对流苏艰难地表露着真心，流苏却总是在心中做着文不对题的解释，她所做的一切解释都指向——“结婚”。
爱情缺席了。
他们的灵魂对彼此来说是如此陌生、隔阂。
在他们之间永远横亘着一堵“墙”。
香港的陷落成就了这一场爱情的传奇，患难中的生死与共，让他们有了“一刹那彻底的谅解”，获得了“一起和谐地活个十年八年”的保障。
飞了太久的柳原决定歇一歇了，但是他飘泊的灵魂仍然找不到落脚的地方。
我以为，爱是需建立在彼此相互的理解的根基上的。
而横亘在流苏与柳原之间的那堵墙，他们谁也不可能跨越。
爱玲在她的作品中流露她毕生喜爱的《红楼梦》的很深的痕迹，细心的人们能够从《倾城之恋》里寻到《红楼梦》里若明若暗的影子，人物的轮廓、风格、笔触、甚至举手投足、一颦一笑、都跃然纸上。
《倾城之恋》白府老太太的形象、语言如果我们认真体悟，不难发现她与《红楼梦》中的贾母形象相近。
在本文开篇，当流苏倍受兄嫂百般羞辱后逃到白老太太床前，白夫人那一番避重就轻的话：“宝络这孩子，…白替他操了心，还让人家说我，她不是我亲生的，我存心耽搁了她
”，可流苏是她亲生的女儿呀
这与贾母对待林黛玉的态度和语言简直是同出一辙
而流苏出神地跪在她母亲离去的床前声音灰暗的低吟：“这屋子里可住不得了
…住不得了”，活脱脱一个林黛玉
这正是白流苏更是作者张爱玲真正的悲哀
只不过是借助与她自己笔下的人物宣泄出来而已
她还将现实主义和现代主义的某些表现手法和特点溶于一炉，把小说写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉；充满缤纷的意象和朦胧的暗示，而又力求作真实、精细的刻绘；强调启示和联想，而又不摒弃传统小说的路数，走的是一条“中西合璧”的道路，对小说艺术形式的创新，对小说的现代化和民族化会有启发。
就像《倾城之恋》在人物设置上艺术上所表现出来的：一“白”（白流苏）一“黑”（萨黑荑妮），“黑白”分明，“白”是传统内秀，“黑”是风流张扬。
柳原游离与这两种情感里，挣扎在半封建半殖民地的社会环境下，这是流苏和萨黑荑妮的悲哀，更是无根的柳原的悲哀
因此，夏志清评价张爱玲：“以‘质’而论，实在可同西洋现代极少数第一流作家相比而毫无愧色。
我深信张爱玲是当代最重要的作家，也是‘五四’以来最优秀的作家。
别的作家，在文字上，在意象的运用上，在人生观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。
” 《倾城之恋》之所以引起众多的讨论，就在于张爱玲逆潮流而动，挥笔解剖中国封建社会的黑暗。
她确落笔精微之妙，又具犀利逼人的须眉大气，她是文坛的另类，就在其他作家渲染光明色调之际，她跨入了暗淡的世界。
英国小说家班乃特（Arnold Bennett）在《经典如何产生》一文中指出，一部作品所以会成为经典，全是因为最初由叁俩智勇之士发现了一部杰作，不但看的准确，而且说得坚决，一口咬定就是此书。
一般读者将信将疑，无可无不可，但经不起时光从旁助阵，终于也就人云亦云，渐成“共识”。
傅雷是这样的“智勇之士”，夏志清也是这样的“智勇之士”。
张爱玲研究还需要更多的“智勇之士”。
需要这样的勇士解读她的倾城之悲哀，了解她笔下的人物、城之悲哀，理解张爱玲的悲怆
方方的《风景》读后感，谁给几篇资料
一、It Is My Life（她是我的） ：Bonjovi 这是首Bonjovi早期的摇滚，对大都资深Cser来说，这简直是熟悉得不能再熟悉了，Bonjovi那沙哑，声嘶力竭的咆哮声，琅琅上口的曲调会迅速点燃你身体里的战斗激情。
这首歌节奏不快，伴音相当大，是不少CSMTV的主打歌，老边如今都记得当年与队友们参加重庆市第一届广电杯取得第一场胜利后的激动情形，当时，一行人统一身穿黑色风衣，手拿锅魁，边啃边唱，唱的就是这首It Is My Life，吓得街上过往的行人纷纷躲避，直到卖锅魁的老板打了电话报警，最后110赶到，战队一行人才不敢吼了。
二、She is My Sin（她是我的罪恶） 歌手：Night Wish 对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆发，催促着你赶快进入CS，等着你的是各种激动人心的画面。
三、Fire （着火）歌手：Link part 光看这首歌的名字就够火的，不错，初一听它就会被吓一跳，声音大得惊人，里面的歌词与旋律充满了激情，尤其是中间那段过渡音乐，简直是各种声音混合在一起，纷乱、刺耳、恐怖、激昂，有一次听着这首歌玩PUB，里面警匪双方在沙漠2的A大道火拼，双方枪火不断，硝烟弥漫，用这首歌来演绎那种场景简直就是两个字：绝了。
四、TheKinslayer 歌手：Night Wish 第一次听到这首歌那还是在法国aAa战队第一部的宣传片上，后来在甜咖啡第四部CSMTV里也听到了，那种感觉你仿佛就像看到了一群装备精良的警察开局后迅速前往各个点行动，有种大战爆发前的紧张感与急迫感。
这首歌节奏强烈，速度相当快，几乎与CS里的脚步移动节奏相匹配，真是行走江湖，杀人灭口，必备音乐，老边强烈推荐这首。
五、Bring Me To Life（让我重生）歌手：具体我也记不太清楚了，好象是林肯公园的 早在1.0版本的一个著名CSMTV里，那个在沙漠2B区门口一把M4瞬间灭杀四个匪徒后，跑回CT基地用枪在墙上打自己签名的那个场景吧，那里面的配乐就是这首歌，老实说听这首歌更有种自己已经站在WCG领奖台举起奖杯的YY感。
六、Elvenpath (名字谁来翻译翻译，老边英语吃力)歌手：Night Wish 听了这首歌的第一个反应就是甜咖啡的音乐造诣非常高，在他的第四部CSMTV里，保护VIP的警察主力部队在雪地上遭遇了土匪的主力部队就采用了这首歌曲，当时两帮人打得人仰马翻，惨烈无比，歌曲演唱到高潮的时候，MTV的镜头只特写了CT手里的M4开枪时冒出的愤怒火花，火花一闪一亮，而CT的表情分外的执着坚定，面对即将到来的死亡他丝毫不惧，冷漠的表情与激昂的歌曲混合在一起把一个铁血特警的内心世界演绎得淋漓尽致，那就是：正义与邪恶永远势不两立。
七、10th Man Down（翻译高手快来救命啊）歌手：Night Wish 这首歌本来是伟大的3D战队的宣传片主题曲，但听了之后感觉用它配3D的MTV很不合适，这首歌老边曾反反复复听了很多次，感觉用它来配电影木乃伊系列的盗墓迷城里，人类军团与蝎子大军在沙漠上那气势恢弘的一战更加合适，这首歌一听就让人联想起一望无际的平原上，一位伟大的骑士指挥着千军万马挥舞着长剑冲进敌阵，奋勇拼杀，血战沙场，听了之后令人热血沸腾，久久难以忘怀。
八、On your mark（各就各位）歌手：老边的错，不知道耶 这好象是甜咖啡第二部CSMTV的主题曲，歌曲节奏比较缓慢，旋律也很优美，歌曲旨在表达CS的战场上队友之间的默契与那种生死与共的感情。
MTV里，一个警察在拆C4的时候，另一个警察兄弟扑上去为他挡住了那致命一枪，结果这位兄弟死在土匪的AWP下，而C4安全拆除了，相信看过这部MTV的朋友都曾被这个场景深深的感动过，这首歌建议你在夜深人静回忆你生命里一起并肩战斗过兄弟姐妹时静静的凝听。
九、Wishmaster （希望之神）歌手：Night Wish 记得早在2001年的时候看过一部不知名的MTV，里面的爆头场面极度变态，当时用的就是这首歌，听的时候有种毛骨悚然的感觉，感觉那MTV里有一群来自外星的幽灵在进行残酷的杀戮，而且全是Headshot，这首歌老边建议那些已经有一定境界的高手们边玩CS边听这首歌，保证让你满足。
十、Peacemaker（调解者）歌手：Hanz zimmer 这是国际纵队NOA在夺冠CPL后的宣传片片头曲，相信看过的朋友对开头介绍印象十分深刻，Shaguar，so等人弹无虚发，百步穿杨的镜头配合他们的照片融入在这首歌里，感觉更像是在介绍一支战队夺冠背后的历程，听完令人荡气回肠，气吞山河。
十一、The golden age of Grotesque（名字是……）歌手：Link part 曾经那支被全世界公认的Camp之王的Team9战队（队长Vesslan）在夺冠ESWC之后，这首歌就是其宣传片的其中之一，歌曲一开始非常缓慢，然后节奏就像随着战斗的白热化而越来越快，最后歌手在里面歇斯底里的狂吼，仿佛要把现实世界里的一切虚伪与无耻撕个痛快，纷纷粉碎，这首歌建议你在玩CS时进入状态后再开，保证手来手断，脚来脚断，脑袋来了爆烂。
十二、狂人山庄 歌手：黄家驹 这是首老去的歌曲，恐怕知道的人也不会太多，节奏适中，但仔细听他的歌词与旋律，玩CS就始终有种睿智与外界隔绝的感觉，以前读大学时与战队兄弟姐妹最喜欢的一首CS歌曲就是这首，故而推荐给大家。
十三、痴心绝对，何日君再来，星语心愿 歌手：李圣杰，邓丽君，张柏芝 你是否因为菜鸟太多而郁闷
你是否因为高处不胜寒而苦恼
你是否因为孤独求败而寂寞
没关系，你只要玩CS的时候听着这几首歌你很快就更郁闷了，那时你就体会到被蹂躏后的愤怒了，愤怒就会令你爆发。
这几首歌强烈推荐给高手与失恋的朋友，因为它们会让你一边玩CS一边打瞌睡。
《平凡的世界》情节概括
《根》白鹿原》，《美的历程》，《365夜故事》，《的世界》，《小鹿斑比》，《中华成语故事》，《格林童话》，《教父》，《苏菲的世界》，《万历十五年》，《围城》，《汤姆叔叔的小屋》，《生命从明天开始》，《活着》，《一千零一夜》，《牛虻》，《许三观卖血记》，《尘埃落定》，《拿破仑全传》，《呼啸山庄》，《曹禺剧本选》
繁星春水诗歌全文+赏析
一繁星闪烁着--深蓝中，听得见他们的对话?沉默中光里，他们深深的互赞了。
【赏析】短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。
而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对人类之爱的追求。
二童年呵!是梦中的真是真中的梦是回忆时含泪的微笑【赏析】童年是我们逝去的时间，美好而悲伤，所以是梦中的真。
因为它曾经真的存在过，所以是真中的梦，也是回忆时含泪的微笑三万顷的颤动--深黑的岛边月儿上来了生之源死之所!【赏析】前三句是描写月亮升起的景色和环境。
万顷的颤动指海洋如果你住在海边，对这个会有深刻理解。
最难理解的就是最后两句生之源，死之所!，一联系就可以发现，月亮从海上升起，黎明又落入海中。
海对于月亮既是出生(升起)的地方又是死亡(降落)的地方，所以是生之源，死之所。
在这里，作者想表达的是一种轮回的思想，世间万物都有这个规律，从哪开始到哪里结束，都是轮回的。
人生也是，先是成长。
然后到了老了的时候又返回儿童的心理(老人其实多和他们接触会发现他们的心理很象小孩子)。
这是世界的规律.四小弟弟啊!我灵魂中三颗光明喜乐的星。
温柔的，无可言说的，灵魂深处的孩子啊!【赏析】对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱在诗人的眼里，充满纯真童趣的世界才是人间最美的世界。
五黑暗，怎样幽深的描画呢?心灵的深深处，宇宙的深深处，灿烂光中的休息处。
【鉴赏】这首小诗把黑暗比喻的十分恰当，只要你没杂念，心灵是没有黑暗的;在宇宙中，是黑暗的，但还有许多想太阳一样的恒星带给我们温暖和光明;而在灿烂光中的休息处的确没有阳光，可是阳光休息时是在黑暗的夜晚，不久后，沉寂的夜晚将被太阳那强大的光辉所替代，所以黑暗是永远战胜不了光明的。
六镜子--对面照着，反而觉得不自然，不如翻转过去好。
【赏析】诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。
只有小心着意的描你现在的图画，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。
在你回忆往事的时候才能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻!你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。
一个小心，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。
七醒着的只有孤愤的人罢!听声声算命的锣儿敲破世人的命运【赏析】意在唤醒麻木的人，算命的锣意味着将至的残酷的未来，茫然的活着的人应该意识到而警醒奋起八残花缀在繁枝上;鸟儿飞去了，撒得落红满地――生命也是一般的一瞥么?【赏析】冰心老人用鸟儿飞去匆匆和落满地的情景来与生命做比较，她猜想生命会不会和她在世界中看到的一样来也匆匆，去也匆匆，侧面冰心老人可能是在为某人叹息她(他)的生命是如此狼狈，为她(他)婉惜吧!繁星春水摘抄赏析冰心《繁星》、《春水》中的诗歌大多小巧玲珑，构思新颖奇特，充满诗情画意，语言明丽清新，富含生活哲理。
诗集中，以青年为话题的诗共有8首，《繁星》3首，《春水》5首。
读这些诗，你会为它的新颖构思所叹服，你会为它的深刻哲理所感动。
一、摘自《繁星》〔一〕繁星闪烁着--深蓝的空中，何曾听得见他们的对话
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。
〔鉴赏〕：短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。
而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对人类之爱的追求。
二、摘自《繁星》〔一五九〕母亲啊
天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；《繁星.春水》读书笔记2000字心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
〔鉴赏〕：寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。
她对母亲表示了由衷的感激之情。
联系自然，读来委婉柔和。
三、摘自《春水》（一0四）鱼儿上来了，水面上一个小虫儿漂浮着----在这小小的生死关头，我脆弱的心，忽然颤抖了。
〔鉴赏〕：这首诗充分表现了冰心的爱心，写得最好的一个地方就是：这小小的生死关头，我脆弱的心，忽然颤抖了。
这句话细致描绘了十一个小小的生死关头，只有这样，我们才可以充分体会到冰心的那种对生命的珍惜和对弱者的同情心
四、摘自《春水》〔三三〕墙角的花
你孤芳自赏时天地便小了。
〔鉴赏〕：诗的哲理通过贴切的形象恰当地表现出来。
墙角的花，便是这首诗借以抒怀的形象。
诗人用墙角的花来形容孤芳自赏者，准确生动，形神兼备，生长在墙角的花，由于不能充分地得到阳光的沐浴和雨水的滋润，因而缺乏蓬蓬勃勃的生命活力，花朵开得枯黄瘦小。
天地便小了，意在告诫人们做人处世应当谦虚，切勿骄傲。
生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放。
一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢。
是说墙角的花如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地五、《繁星》之十六：青年人呵
为着未来的回忆，小心着意的描你现在图画。
[赏析]这首诗很通俗，一读就懂。
诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。
只有小心着意的描你现在的图画，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。
在你回忆往事的时候才能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻
你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。
一个小心，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。
六、《繁星》之九十八：青年人
相信自己罢
只有你自己是真实的，也只有你能创造自己。
[赏析]这首诗重在劝诫青年人要树立自信心。
要相信自己，战胜自己，超越自己，不怕人生路上的艰难坎坷，不畏生活中的风霜雨雪。
不要遇到一点困难就鸣金收兵，不要受到一点挫折就灰心丧气，不要经受一点委屈就意志消沉，不要遭到一点打击就萎靡不振。
还是《国际歌》唱得好从来就没有什么救世主，全靠我们自己。
朋友，相信自己罢，只有你能创造自己，只有你自己才能在世人面前亮出自己亮丽的风采，展现一个全新的自我。
七、《繁星》之一一零：青年人啊
你要和老年人比起来，就知道你的烦闷，是温柔的。
[赏析]这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗。
青年人要正确对待困难和挫折，也就是要正确地去对待生活中的烦闷。
人生在世，要生活，要学习，要工作，就必定要与人相处。
在与人相处中，就一定会遭遇困难和挫折，因此，就一定会产生烦闷。
我们不能回避，也无法回避。
只有从容豁达地去面对，勇敢乐观地去迎接。
古人就曾说过：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能，就是讲的这个道理。
只有在困难和挫折中你才能增长智慧，增长才干。
有圣人说：困难是人生的一笔财富。
真是精辟精彩。
青年人不像老年人那样饱经沧桑，饱经忧患，有时一回想往事，就难免心有余悸，痛苦不堪。
青年人面对的每一天都是崭新的。
青年人没有生活负担，没有家庭拖累，没有太多的杂事羁绊，一般来说，不会有太大的生存危机。
因此，即使有一点烦闷，比起老年人来，也是温柔的。
八、《春水》之三：青年人
你不能像风般飞扬，便应当像山般静止，浮云似的，无力的生涯，只做了诗人的资料呵
[赏析]这是一首非常精彩的哲理诗。
诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止巧妙设喻，对比比照，告诉我们立身养性的真谛。
诸葛亮曾在《诚子书》中谆谆告诫其子诸葛瞻静以修身，俭以养德。
非澹泊无以明志，非宁静无以致远。
夫学须静也，才须学也。
可见神静气定，戒除浮躁，对于我们修身养性是多么重要啊
九、《春水》之三十四：青年人
从白茫茫的地上，找出同情来罢。
[赏析]这是一首告诫青年人如何待人处事的抒情诗。
言简意赅，情深意长。
诗人要青年人从白茫茫的地上找出同情来，就是要青年人对别人充满关爱，对社会充满爱心。
罗曼.罗兰说：爱是生命的火焰，没有它，一切将变成黑暗。
说得多么好啊
可见同情和关爱对别人、对社会是多么重要。
正如那首歌所唱的那样：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。
十、《春水》之八十七：青年人
只是回顾么
这世界是不住的前进呵。
[赏析]什么是诗
艾青说：诗是一个心灵的活的雕塑，什么是好诗
艾青说：它不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西。
冰心的这首小诗就是这样的一首好诗。
她将自己心灵的活的雕塑栩栩如生地展现在青年人面前，她不但让我们从诗中感触了它所包含的，而且还让我们由它而想起一些更深更远的东西。
诗歌告诫青年人不要取得了一点成绩，有了一点进步就沾沾自喜，妄自尊大，停步不前，不要老是沉浸在幸福的回顾中，要戒骄戒躁，不断创新，不断前进，因为这世界是不住的前进呵。
诗歌真具有催人奋进的力量
十一、《春水》之一三一：青年人
觉悟后的悲哀，只深深的将自己葬了。
原也是微小的人类呵
[赏析]这首诗和《繁星》之一一零一样，也是告诫青年人要正确对待错误和挫折的抒情诗。
这首诗写得稍微难于理解些。
但只要我们懂得了读诗要注意其跳跃和省略的特点，那么这首诗就容易理解了。
这里，我们只要稍稍将诗人的思路作一个梳理，它就成了：青年人
要正确对待错误和挫折，觉悟后还悲哀，就只会深深地将自己葬了。
这原本是微小的人类的致命弱点呵
诗歌精短而警策，如醍醐灌顶，足以使那些昏聩的头颅猛醒。
十二、《春水》之一七四：青年人
珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔
[赏析]这是一首极富哲理的劝勉诗。
诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去珍重的描写自己的人生诗篇。
不要懈怠，不要蹉跎。
然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为时间正翻着书页，请你着笔啊
诗歌与岳飞的莫等闲，白了少年头，空悲切有着异曲同工之妙。
读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：逝者如斯夫，不舍昼夜，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。
