冯至（十四行集）
行集（二十七首） 作者：冯至 一 我们准备着 我们准备着深深地 那些意想不到的奇迹， 在漫长的岁月里忽然有 彗星的出现，狂风乍起。
我们的生命在这一瞬间， 仿佛在第一次的拥抱里 过去的悲欢忽然在眼前 凝结成屹然不动的形体。
我们赞颂那些小昆虫， 它们经过了一次交媾 或是抵御了一次危险， 便结束它们美妙的一生。
我们整个的生命在承受 狂风乍起，彗星的出现。
二 什么能从我们身上脱落 什么能从我们身上脱落， 我们都让它化作尘埃： 我们安排我们在这时代 象秋日的树木，一棵棵 把树叶和些过迟的花朵 都交给秋风，好舒开树身 伸入严冬；我们安排我们 在自然里，象蜕化的蝉蛾 把残壳都丢在泥里土里； 我们把我们安排给那个 未来的死亡，象一段歌曲， 歌声从音乐的身上脱落， 归终剩下了音乐的身躯 化作一脉的青山默默。
三 有加利树 你秋风里萧萧的玉树—— 是一片音乐在我耳旁 筑起一座严肃的殿堂， 让我小心翼翼地走入 又是插入晴空的高塔 在我的面前高高耸起， 有如一个圣者的身体， 升华了全城市的喧哗。
你无时不脱你的躯壳， 凋零里只看着你成长； 在阡陌纵横的田野上 我把你看成我的引导： 祝你永生，我愿一步步 化身为你根下的泥土。
四 鼠曲草 我常常想到人的一生， 便不由得要向你祈祷。
你一丛白茸茸的小草 不曾辜负了一个名称 但你躲避着一切名称， 过一个渺小的生活， 不辜负高贵和洁白， 默默地成就你的死生。
一切的形容、一切喧嚣 到你身边，有的就凋落， 有的化成了你的静默： 这是你伟大的骄傲 却在你的否定里完成。
我向你祈祷，为了人生。
五 威尼斯 我永远不会忘记 西方的那座水城， 它是个人世的象征， 千百个寂寞的集体。
一个寂寞是一座岛， 一座座都结成朋友。
当你向我拉一拉手， 便象一座水上的桥； 当你向我笑一笑， 便象是对面岛上 忽然开了一扇楼窗。
只担心夜深静悄， 楼上的窗儿关闭， 桥上也断了人迹。
六 原野的哭声 我时常看见在原野里 一个村童，或一个农妇 向着无语的晴空啼哭， 是为了一个惩罚，可是 为了一个玩具的毁弃
是为了丈夫的死亡， 可是为了儿子的病创
啼哭的那样没有停息， 象整个的生命都嵌在 一个框子里，在框子外 没有人生，也没有世界。
我觉得他们好象从古来 就一任眼泪不住地流 为了一个绝望的宇宙。
七 我们来到郊外 和暖的阳光内 我们来到郊外， 象不同的河水 融成一片大海。
有同样的警醒 在我们的心头， 是同样的运命 在我们的肩头。
要爱惜这个警醒， 要爱惜这个运命， 不要到危险过去， 那些分歧的街衢 又把我们吸回， 海水分成河水。
八 一个旧日的梦想 是一个旧日的梦想， 眼前的人世太纷杂， 想依附着鹏鸟飞翔 去和宁静的星辰谈话。
千年的梦象个老人 期待着最好的儿孙—— 如今有人飞向星辰， 却忘不了人世的纷纭。
他们常常为了学习 怎样运行，怎样降落， 好把星秩序排在人间， 便光一般投身空际。
如今那旧梦却化作 远水荒山的陨石一片。
九 给一个战士 你长年在生死的边缘生长， 一旦你回到这堕落的城中， 听着这市上的愚蠢的歌唱， 你会象是一个古代的英雄 在千百年后他忽然回来， 从些变质的堕落的子孙 寻不出一些盛年的姿态， 他会出乎意料，感到眩昏。
你在战场上，象不朽的英雄 在另一个世界永向苍穹， 归终成为一只断线的纸鸢： 但是这个命运你不要埋怨， 你超越了他们，他们已不能 维系住你的向上，你的旷远。
十 蔡元培 你的姓名常常排列在 许多的名姓里边，并没有 什么两样，但是你却永久 暗自保持住自己的光彩； 我们只在黎明和黄昏 认识了你是长庚，是启明， 到夜半你和一般的星星 也没有区分：多少青年人 从你宁静的启示里得到 正当的死生。
如今你死了， 我们深深感到，你已不能 参加人类的将来的工作—— 如果这个世界能够复活， 歪扭的事能够重新调整。
十一 鲁迅 在许多年前的一个黄昏 你为几个青年感到一觉； 你不知经验过多少幻灭， 但是那一觉却永不消沉。
我永远怀着感谢的深情 望着你，为了我们的时代： 它被些愚蠢的人们毁坏， 可是它的维护人却一生 被摒弃在这个世界以外—— 你有几回望出一线光明， 转过头来又有乌云遮盖。
你走完了你艰苦的行程， 艰苦中只有路旁的小草 曾经引出你希望的微笑。
十二 杜甫 你在荒村里忍受饥肠， 你常常想到死填沟壑， 你却不断地唱着哀歌 为了人间壮美的沦亡： 战场上健儿的死伤， 天边有明星的陨落， 万匹马随着浮云消没… 你一生是他们的祭享。
你的贫穷在闪铄发光 象一件圣者的烂衣裳， 就是一丝一缕在人间 也有无穷的神的力量。
一切冠盖在它的光前 只照出来可怜的形象。
十三 歌德 你生长在平凡的市民的家庭， 你为过许多平凡的事物感叹， 你却写出许多不平凡的诗篇； 你八十年的岁月是那样平静， 好象宇宙在那儿寂寞地运行， 但是不曾有一分一秒的停息， 随时随处都演化出新的生机， 不管风风雨雨或是日朗天晴。
从沉重的病中换来新的健康， 从绝望的爱里换来新的营养， 你知到飞蛾为什么投向火焰， 蛇为什么脱去旧皮才能生长； 万物都在享用你的那句名言， 它道破一切生的意义：“死和变。
” 十四 画家梵诃 你的热情到处燃起火， 你燃着了向日的黄花， 燃着了浓郁的扁柏， 燃着了行人在烈日下—— 他们都是那样热烘烘 向着高处呼吁的火焰； 但是背阴处几点花红， 监狱里的一个小院， 几个贫穷的人低着头 在贫穷的房里剥土豆， 却象是永不消溶的冰块。
这中间你画了吊桥， 画了轻盈的船：你可要 把那些不幸者迎接过来
十五 看这一队队的驮马 看这一队队的驮马 驮来了远方的货物， 水也会冲来一些泥沙 从些不知名的远处， 风从千万里外也会 掠来些他乡的叹息： 我们走过无数的山水， 随时占有，随时又放弃， 仿佛鸟飞翔在空中， 它随时都管领太空， 随时都感到一无所有。
什么是我们的实在
我们从远方把什么带来
从面前又把什么带走
十六 我们站立在高高的山巅 我们站立在高高的山巅 化身为一望无边的远景， 化成面前的广漠的平原， 化成平原上交错的蹊径。
哪条路、哪道水，没有关联， 哪阵风、哪片云，没有呼应： 我们走过的城市、山川， 都化成了我们的生命。
我们的生长、我们的忧愁 是某某山坡的一棵松树， 是某某城上的一片浓雾； 我们随着风吹，随着水流， 化成平原上交错的蹊径， 化成蹊径上行人的生命。
十七 原野的小路 你说，你最爱看这原野里 一条条充满生命的小路， 是多少无名行人的步履 踏出来这些活泼的道路。
在我们心灵的原野里 也有几条宛转的小路， 但曾经在路上走过的 行人多半已不知去处： 寂寞的儿童、白发的夫妇， 还有些年纪青青的男女， 还有死去的朋友，他们都 给我们踏出来这些道路； 我们纪念着他们的步履 不要荒芜了这几条小路。
十八 我们有时度过一个亲密的夜 我们有时度过一个亲密的夜 在一间生疏的房里，它白昼时 是什么模样，我们都无从认识， 更不必说它的过去未来。
原野—— 一望无边地在我们窗外展开， 我们只依稀地记得在黄昏时 来的道路，便算是对它的认识， 明天走后，我们也不再回来。
闭上眼吧
让那些亲密的夜 和生疏的地方织在我们心里： 我们的生命象那窗外的原野， 我们在朦胧的原野上认出来 一棵树、一闪湖光，它一望无际 藏着忘却的过去、隐约的将来。
十九 别离 我们招一招手，随着别离 我们的世界便分成两个， 身边感到冷，眼前忽然辽阔， 象刚刚降生的两个婴儿。
啊，一次别离，一次降生， 我们担负着工作的辛苦， 把冷的变成暖，生的变成熟， 各自把个人的世界耕耘， 为了再见，好象初次相逢， 怀着感谢的情怀想过去， 象初晤面时忽然感到前生。
一生里有几回春几回冬， 我们只感受时序的轮替， 感受不到人间规定的年龄。
二十 有多少面容，有多少语声 有多少面容，有多少语声 在我们梦里是这般真切， 不管是亲密的还是陌生： 是我自己的生命的分裂， 可是融合了许多的生命， 在融合后开了花，结了果
谁能把自己的生命把定 对着这茫茫如水的夜色， 谁能让他的语声和面容 只在些亲密的梦里萦回
我们不知已经有多少回 被映在一个辽远的天空， 给船夫或沙漠里的行人 添了些新鲜的梦的养分。
二十一 我们听着狂风里的暴雨 我们听着狂风里的暴雨， 我们在灯光下这样孤单， 我们在这小小的茅屋里 就是和我们用具的中间 也有了千里万里的距离： 铜炉在向往深山的矿苗， 瓷壶在向往江边的陶泥， 它们都象风雨中的飞鸟 各自东西。
我们紧紧抱住， 好象自身也都不能自主。
狂风把一切都吹入高空， 暴雨把一切又淋入泥土， 只剩下这点微弱的灯红 在证实我们生命的暂住。
二十二 深夜又是深山 深夜又是深山， 听着夜雨沉沉。
十里外的山村、 念里外的市廛， 它们可还存在
十年前的山川、 念年前的梦幻， 都在雨里沉埋。
四围这样狭窄， 好象回到母胎； 我在深夜祈求 用迫切的声音： “给我狭窄的心 一个大的宇宙
” 二十三 几只初生的小狗 接连落了半月的雨， 你们自从降生以来， 就只知道潮湿阴郁。
一天雨云忽然散开， 太阳光照满了墙壁， 我看见你们的母亲 把你们衔到阳光里， 让你们用你们全身 第一次领受光和暖， 日落了，又衔你们回去。
你们不会有记忆， 但是这一次的经验 会融入将来的吠声， 你们在黑夜吠出光明。
二十四 这里几千年前 这里几千年前 处处好象已经 有我们的生命； 我们未降生前 一个歌声已经 从变幻的天空， 从绿草和青松 唱我们的运命。
我们忧患重重， 这里怎么竟会 听到这样歌声
看那小的飞虫， 在它的飞翔内 时时都是新生。
二十五 案头摆设着用具 案头摆设着用具， 架上陈列着书籍， 终日在些静物里 我们不住地思虑。
言语里没有歌声， 举动里没有舞蹈， 空空问窗外飞鸟 为什么振翼凌空。
只有睡着的身体， 夜静时起了韵律： 空气在身内游戏， 海盐在血里游戏—— 睡梦里好象听得到 天和海向我们呼叫。
二十六 我们天天走着一条小路 我们天天走着一条熟路 回到我们居住的地方； 但是在这林里面还隐藏 许多小路，又深邃、又生疏 走一条生的，便有些心慌， 怕越走越远，走入迷途， 但不知不觉从树疏处 忽然望见我们住的地方， 象座新的岛屿呈在天边 我们的身边有多少事物 向我们要求新的发现： 不要觉得一切都已熟悉， 到死时抚摸自己的发肤 生了疑问：这是谁的身体
二十七 从一片泛滥无形的水里 从一片泛滥无形的水里， 取水人取来椭圆的一瓶， 这点水就得到一个定形； 看，在秋风里飘扬的风旗， 它把住些把不住的事体， 让远方的光、远方的黑夜 和些远方的草木的荣谢， 还有个奔向远方的心意， 都保留一些在这面旗上。
我们空空听过一夜风声， 空看了一天的草黄叶红， 向何处安排我们的思、想
但愿这些诗象一面风旗 把住一些把不住的事体。
冯至十四行集的生命沉思有哪些内容
生命的沉思——论冯至诗歌的主题意蕴袁瑾（西安石油大学人文学院，陕西西安710065）在群星璀璨、才俊辈出的中国现代诗坛上，冯至是最引人注目的，他起伏跌宕的创作轨迹和散发着现代气息的诗作，大大推动了中国诗歌的现代化进程。
如果说，中国现代诗人是当之无愧的时代的歌者，那么冯至则是生命的守望者。
他在诗中吟咏着自我、他者和群体的生命，抒写着他独特的生命体验。
1929年，冯至在《北游及其它·序》里说这些诗“是从我‘自己的’园里产出的”，从中“能闻出一点本色的土的气息”。
[1]这里既可以看出冯至对诗歌独特个性的自觉追求，也表明他在创作初期就拥有了“自己”——区别于他人的艺术个性。
冯至的诗歌最具个性的是生命存在的诗学主题，内潜式诗学思维方式和独立的诗学品格，他的创作实践为中国现代诗如何在矛盾纠结中保持独立，提供了纯洁的榜样。
李广田把冯至的《十四行集》称为“沉思的诗”。
[2]一般的论者在论及《十四行集》时也都会注意到诗人对生命的体验、沉思的传达。
这无疑是正确的。
但是，冯至在诗歌中传达他的生命体验，决不是自《十四行集》才开始的。
事实上，从上世纪20年代他写的第一首诗《绿衣人》中即可看到这个苗头。
有人分析这首诗说：“好像与时代生活没有多大的联系，但是却反映了社会生活的一个侧面，说明了当时社会的动荡与不安，道出了整个时代的特征，从而间接地、曲折地抨击了当时社会的弊端。
”[3]这种分析固然不无道理，但仅仅是从一般的社会层面思考的结果。
其实，在一般的社会意义之外，冯至的诗歌还传达了对命运无常、生命多艰的深刻体验。
这种体验渗透于诗中，他对读者的冲击力是要远远大于所谓的对时代特征的反映和对社会弊端的抨击的。
冯至从两位母亲的早逝中体悟到了人世的无常，从家道的艰难中体会到了人生的多艰。
这种对人生的深刻体验可以说渗入到了他的骨髓之中，所以在他见到绿衣邮差之后，才会有那样的想法。
这首诗正是绿衣人送信这个特定情境与他内心体验契合、碰撞的产物。
冯至的第一首诗中对生命体验的传达，预示了他此后诗歌与他生命体验的密切关系。
《昨日之歌》、《北游及其它》两部诗集主要都是关于青春、爱情的主题，也有一些对现实表示关注的诗作。
但是在这些作品中几乎都渗透了他对生命的体验，或者说，生命体验是他早期诗作的隐性主题。
冯至早期诗歌中写爱情的最多。
除《月下欢歌》等少数篇什外，诗歌中的爱情都是注定没有结果的，但抒情主人公偏对无望的爱情抱着令人感动的执著。
因而，他的爱情诗中往往弥漫着一种浓郁的感伤情调。
冯至的爱情诗不仅仅停留在对爱情的向往、追求上，而要借对爱情的抒写来表达他对爱情的体验。
《蛇》是冯至的代表作之一，也是一首脍炙人口的爱情名篇。
《蛇》比喻奇特，比较少见。
一般的论者都认为这首诗传达了抒情主人公对爱情对象的思恋、追慕之情。
但这首诗和一般表达爱慕之情的爱情诗不同：它在非常贴切的比喻和奇特的想象中间，融入了自己陷入爱情的漩涡时对寂寞的独特而又深切的体验。
冯至对寂寞怀有一种矛盾、复杂的态度，一方面觉得寂寞难耐，希望摆脱它；另一方面又觉得在没有任何伴侣的寂寞中，只有寂寞紧紧相伴，寂寞反倒显出它的忠诚来，因而更像一个忠诚的伴侣。
于是对寂寞产生了亲密的感情。
因此诗中对比喻着寂寞的“蛇”的感情指向也有一个微妙的变化。
起初，正是由寂寞的难耐与难以摆脱而想到它如纠缠主人不放的长蛇一样可怕，当意识到除了寂寞之外便别无他物相伴之后，又把它视为最忠诚的伴侣，但诗人并不真正从心底里愿意和这个即使是最忠诚的伴侣的“蛇”为伴。
他只不过要让他帮个忙，去衔来少女的梦境。
诗歌对寂寞的体验层层深入：第一层，感到寂寞难耐；第二层，由难耐反觉其忠诚，这是更深更持久的寂寞中的体验；第三层，即使忠诚，也只可充当使者，因为它毕竟不能代替少女的梦境。
三层既顺序递进，又形成一个小小的闭合圆圈。
《蛇》在诗人对自己热烈相思之情倾诉的背后，传达了他对寂寞的复杂情绪体验。
《我是一条小河》、《迟迟》、《什么能够使你欢喜》、《桥》等诗篇都表达了诗人对爱的一片赤诚。
但这种赤诚因为得不到回报而陷入近于绝望的挣扎。
如果说，得不到响应的爱情是令诗人伤心欲绝的，那么，得到响应的爱情则让诗人感受到了一种更复杂的情感体验。
《南方的夜》被蓝棣之视为“冯至20年代诗歌的压卷之作”[4]。
一方因为北方湖滨的燕子，而想到了南方湖滨的燕子、芦苇、棕榈，另一方却由大熊星而想到寒带的白熊，由眼前的白果松而想到没有消融的积雪，这两组意象一冷一热，形成鲜明对照，暗示着爱情双方心态上积极与消极的差别。
诗人对这种细微心态差别的体验是非常细腻、深切的。
冯至爱情诗中的情绪，并不仅仅停留在他的生活体验层次上，而是明显地超越于他实在的生活体验，具有更多玄学的或抽象的性质。
在细腻、深切的生活体验深层，渗透了他关于爱情形而上的思考。
诗人的爱是赤诚的，无条件的，爱人是他心中的“神”。
当他的爱得不到响应时，他除了为自己的理想未能实现而伤心失望外，更为一份最真挚的爱不能有一个好的归宿而感到深深惋惜。
这种惋惜，不仅仅是为他自己，更是一个爱情至上主义者对所有不圆满感情的惋惜。
《问》中，最后“他”问他至爱的人，“你爱我，要怎样
／她不能回答，——／被快乐隐去的泪，一起流出来了
／他们身旁的玫瑰，一朵也没有了。
”《残余的酒》：“上帝给我们，／只这一杯酒啊
／这么一杯酒。
／我又不知爱惜——／走过一个姑娘，／我就捧着给她喝；／她还不曾看见，／酒却撒了许多
／我只好加水吧，／不知加了多少次了
‖可怜我这一杯酒啊
／一杯酒的残余呀
／那些处女的眉头，／是怎样一杯浓酒的充溢
／我实在有些害羞了，／我明知我的酒没有一些酒力了，／——我还是不能不，／把这杯淡淡的水酒，／送到她们绛红的唇边，／请她们尝一尝啊
”当诗人满怀赤诚和希望准备向爱人奉献一切时，却不被接纳。
虽然不甘放弃，但继续追求的热情却因为第一次的倾尽全力和曾受拒绝的阴影而逐渐退去。
这样，当爱人在诗人心灰意冷、精疲力竭时才明白对方爱的价值而迟到的回心转意，则让人有撕心裂肺的剧痛。
因为他不但追求结局的完满，而且也希望付出的、获得的，都是最高的爱。
可是他却不得不处于一个悖论之中：结局的完满必然要以感情质量的下降为代价。
正如那一杯杯给姑娘们捧上前去的美酒，最浓的时候，却没人看见，诗人的执著使他一遍一遍地把酒“送到绛红的唇边”，直到有人尝了才肯罢休。
但最令他痛苦的似乎不是久久无人尝他的酒，而是他不得不一遍一遍地加水。
他不愿意看到姑娘接纳他的爱时，“他们身旁的玫瑰，一朵也没有了”。
如果说爱而不得是悲剧的话，那么，得到了却体验不到期望中爱的甘甜，则一定是更让人痛苦、绝望的悲剧。
这两首诗也许正是要告诉读者这样一种对爱的体验和思索。
诗人对爱情的悲剧性的体验与思索也是他三首叙事诗《吹箫人的故事》、《帷幔》、《蚕马》的主题。
冯至诗歌早期的表层主题除爱情外还有孤独和死亡主题。
在他的诗中有大量孤独漂泊者的象征性意象。
如在大风浪荡里飘摇的“小艇”（《小艇》），由那北方城里飘来的“孤云”（《孤云》），象征着“生命”的孤独与飘零者命运的“风夜”（《风夜》），日日向“暗森的巷中走去”的盲者（《瞽者的暗示》）……这些意象都渗透了诗人对孤独的独特体验。
《不能容忍了》这首诗中，诗人想要获得理解和交流，但人们都拒绝了他，这里表达的是一种交流的不可能而带来的绝对孤独的体验。
这样的体验与存在主义的某些命题，如人生在世是孤独的，已经达到了不自觉的契合。
冯至从白发祖母的“死”、少女的堂姊姑母的“死”，尤其是中年母亲的“死”，提前体验到了死亡带给生人的冲击与压力。
这启发了他关于死与生的思考。
在给他的好友杨晦的信中，他写了这样几句诗：“暗淡的灯光下，／尽可以强为欢笑——／昨日的青春，／死去的母亲，／是再也回不来了。
”[5]在失去母亲的哀痛中渗透着这样的体验：死亡是一条不归之路，死去的人永远也不可能返回。
《中秋》诗中的一节：“生和死，同是一样的秘密，／一种秘密的环把他们套在一起；／我在这秘密的环中，／解也解不开，跑也跑不出去。
”诗人对死亡既觉得无法完全弄明白它的意义，又觉得自己也无法逃出死和生的怪圈。
这里，死亡的主题已不再是对亲人经历的哀诉，而带有浓厚的形而上色彩。
在第一个创作阶段后期，诗人开始从人生的整体层面上来思索人生的意义、人存在的本质。
这种思索主要体现于他的长诗《北游》之中：“匆匆地来，匆匆地去，什么也不能把定，／匆匆地来，匆匆地去，匆促的人生。
”（《车中》）“我是这样地虚飘无力，／何处是我生命的途程
”（《公园》）如果这几句还是偏重于对人生感性、直接的体验的话，那么，下面的诗句：“我望着宁静的江水，拊胸自问：／我生命的火焰可曾有几次烧焚
／在几次的烧焚里，／可曾有一次烧遍了全身
／二十年中可曾有过真正的欢欣
／可经过一次深沉的苦闷
／可曾有一刻把人生认定，／认定了一个方针
／可真正地读过一本书
可真正地望过一次日月星辰
／欺骗自己，我可曾真正地认识／自己是怎样的一个人
”（《中秋》）这里则完全是对自己生命过程沉思之后的反省与追问。
诗人在沉寂了近十年之后，终于在1941年冬天的昆明迎来了他诗歌创作的第二个高潮，这次高潮的成果就是收入《十四行集》的27首十四行诗。
冯至在《十四行集》再版自序里这样描述了创作的动机：“有些经验，永远在我的脑里再现，有些人物，我不断地从他们那里吸收养分，有些自然现象，它们给我许多启示：我为什么不给他们留下一些感谢的纪念呢
由于这个念头，于是从历史上不朽的人物到无名的村童农妇，从遥远的千古的名城到山坡上的飞虫小草，从个人的一小段生活到许多人共同的遭遇，凡是和我的生命发生深切的关联的，对于每件事物我都写出一首诗。
”[6]在另外一篇文章里，冯至说这些诗歌是要“表达人世间和自然界互相关联与不断变化的关系”。
[7]《十四行集》写的都是关于生命的体验与沉思，与第一阶段相比，这种体验和沉思要纯粹深刻得多。
李广田对这部诗集的解释如下：“是说出那‘刹那亦永恒’的观念，把时间，把历史，看作了一道永远向前的不断的洪流。
从纵的方面说是如此。
而从横的方面，如前面所说，就融合了那人与人，人与物的生命，这就是所谓：天地与我并生，万物与我为一。
而时间与空间又是不能分开的，这就是宇宙人生的本体。
在这整个的大生命中，任何一部分的变化，死亡或新生，都互相牵涉，互相作用，万物如此，更何况那‘只有一个祖母，同一祖父的血液在我们身内周流’（《十四行集》附录《给秋心之二》）的你和我。
这就正如John Donne所说的是一样：‘没有一个人是独立，惟我独尊的；每一个人都是大陆的一分子，大海的一部分：倘若一只土蜂被大海淹没，欧洲便少了一部分，正如你的海峡或你友人或你自己的菜地被淹没一样；任何人的死亡对我都是损失，因为我是人类的一部；所以不要疑问这丧钟是为谁而敲；它就为你而敲。
’（见ErnestHemingway 在“For Whom The Bell Tolls”中所引）冯至先生在《十四行集》中充分地表现了这种体认，这类诗，成为这诗集中的主要部分，就是只站在艺术的观点上看，这也正是那最精彩的部分。
”[8]本文借李广田的分析，把《十四行集》的主题分为三类：宇宙在空间上的相通；万物在时间上的沟通；人在宇宙中对其生命存在的不确定性、虚无性的焦虑。
宇宙在空间上的相通。
第25首中，“案头摆设着用具，／架上陈列着书籍，／终日在些静物里，／我们不住地思虑。
‖言语里没有歌声，举动里没有舞蹈，／空空问窗外飞鸟，／为什么振翼凌空。
‖只有睡着的身体，／夜静时起了韵律：／空气在身内游戏，‖海盐在血里游戏——／睡梦里好像听得到／天和海向我们呼叫。
”天海和人可以融为一体。
那么，宇宙的本质也存在于一切有生命和无生命的东西之中，所以诗人也会去赞誉“默默地成就你的死生”的鼠曲草和“有如一个胜者的身体，升华了全城市的喧哗”的有加利树。
冯至在这里表达了庄子“齐物论”的思想。
宇宙间的万物你中有我，我中有你，正如空气和身体，海盐与血液一样溶为一体不可分割。
冯至强调宇宙在空间上的相通，并不主要指外形上、物质层面上的相通，而首先是指万物都体现着宇宙的本质这一点上的相通。
既然万物都蕴含着宇宙的本质，那么，它们在这一点上就是绝对平等的。
冯至通过对这种平等的强调来抹去万物在物质层面上的差别。
自卑的冯至一直期望以某种方式走出自卑。
这种方式就是寻求平等。
冯至在宇宙空间上相通的观念中找到了平等，而这个观念本身则不过是他为体验生命的平等而搭起的一块哲理的跳板。
由此，它超越了自卑的体验，实现了对生命平等的体验。
既然宇宙间的万物是相通的，那么，人与自然，人与人也更是相通的。
如第16首：“我们并立在高高的山巅，\\\/化身为一望无边的远景，\\\/化成面前的广漠的平原，\\\/化成平原上交错的蹊径。
\\\/\\\/哪条路，哪道水，没有关连，\\\/哪阵风，哪片云，没有呼应：\\\/我们走过的城市、山川\\\/都化成了我们的生命。
”这里，生命存在空间上的延伸和敞开，超越了生命存在时间上的有限性。
这种延伸和敞开，具体地说，就是人与人之间的溶入与关怀。
生命作为个体存在，应该是平等和独立的，但是作为一个类的存在则应该是互相关联的。
或者说，个人必须与他人共在才能使自身达到真实的存在。
联系《十四行集》创作的时代，就不难体悟到诗人对战争和民族命运独特思考的现实意义：一方面，忘记人类应该相互关怀的人发起了战争；另一方面，中华民族内部的体谅和团结则有助于战胜敌人。
万物在时间上也是呼应的。
第19首：“为了再见，好象初次相逢，\\\/怀着感谢的情怀想过去，\\\/象初晤面时忽然感到前生。
”第24首：“这里几千年前\\\/处处好象已经\\\/有我们的生命；\\\/我们未降生前\\\/\\\/一个歌声已经\\\/从变幻的天空，\\\/从绿草和青松\\\/唱我们的运命。
”这几首诗表现的则是人与人在时间流中的心灵呼应和契合。
人类历史是由一个一个、一代一代的人构成的。
特定的生命个体之间或许并没有直接联系，但因为同处于时间的河流之中，他们之间是互相呼应的。
冯至对生命体验的结论是：生命不但可以超越空间的分割和限制，还同样可以超越历史。
冯至把自己融于万物之中，从而在纵横两个坐标上发现了突破生命有限性的途径，达到了平和、豁达的境界。
对人生命的不确定性、虚无性的焦虑是冯至对生命存在体验思考的必然产物。
第15首：“看这一队队的驮马\\\/驮来了远方的货物，\\\/水也会冲来一些泥沙\\\/从些不知名的远处，\\\/\\\/风从千里外也会\\\/掠来些他乡的叹息；\\\/我们走过无数的山水，\\\/随时占有，随时又放弃，\\\/\\\/仿佛鸟飞行在空中，\\\/它随时都管领太空，\\\/随时都感到一无所有。
\\\/\\\/什么是我们的实在
从远方什么也不带来
\\\/从面前什么也不带走
”这是对生命过程本质的追问。
第20首“谁能把自己的生命把定\\\/对着这茫茫如水的夜色”，则是面对命运的无奈。
生命被赋予了人，但人并不是它真正的主宰。
第21首：“我们听着狂风里的暴雨，\\\/我们在灯光下这样孤单，\\\/我们在这小小的茅屋里\\\/就是和我们用具的中间\\\/\\\/也生了千里万里的距离：\\\/铜炉在向往深山的矿苗\\\/瓷壶在向往江边的陶泥，\\\/它们都像风雨中的飞鸟\\\/\\\/各自东西。
我们紧紧抱住，\\\/好象自身也都不能自主。
\\\/狂风把一切都吹入高空\\\/\\\/暴雨把一切又淋入泥土，\\\/只剩下这点微弱的灯红\\\/在证实我们生命的暂住。
”生命的不能自主与生命本然的绝对孤独使得人急于从外物中获得对生命本质的确证。
尽管生命个体在时空上是相同的，呼应的。
但生命主体对生命过程本身的体验仍然是孤独和焦虑。
相通、呼应是相对的，孤独、焦虑是绝对的。
生命的意义并不是自足的，它需要借他物的确证来实现。
那么，人作为生命主体自身的价值到底如何体现呢
对生命意义、本质徒劳的追问，使诗人陷入了对生命的孤独的状态、生命意义的不确定性、虚无性的无奈和茫然。
和对生的焦虑相对的是对死的思考。
冯至强烈地意识到死亡是生命的界限。
但是对生命有限性的这种自觉，并没有使冯至对生命产生悲观主义、虚无主义的态度。
相反，在冯至看来，“界限，是一个很可爱的名词，由此我们才能感到自由的意义。
”[9]冯至认为生命的意义不在于如何逃避死亡，而在于如何坦然地迎接有价值的死亡：“我们赞颂那些小昆虫，\\\/它们经过了一次交媾\\\/或是抵御了一次危险，\\\/\\\/便结束他们美妙的一生。
”（第1首）死亡在这里并不是生命的真正结束，而是生命的辉煌完成。
冯至把死亡纳入生命之中，主张以“融容”的乐观态度对待死亡，以饱满的热情倾注于现在的努力，以便领受生命这最完美的时刻。
死亡在冯至看来，对生命还有第二层意义，那便是赋予生命的意义：有怎样的死亡，便有怎样的生存，死亡是衡量生存价值的尺度。
死亡对于生命的第三层意义在于：死亡可以提前进入人的生命，催促生命的升华。
“我们把我们安排给那个\\\/未来的死亡，象一段歌曲，\\\/\\\/歌声从音乐的身上脱落，\\\/归终剩下了音乐的身躯\\\/化做一脉的青山默默。
”（第2首）人带着对死亡的先行理解，把死亡纳入生命之中，因而人努力求生的过程也就是人自觉地支配死亡的过程，生与死在这里被统一了。
对死亡的支配，是人的一种生命自觉，只有达到这种自觉，才会有意识地寻求“正当的死生”（第10首），而不是浑浑噩噩地消磨生命。
所谓“正当的死生”就是有价值有意义的死生，它与常人的死生相比，应该是独特的，或者说是有所超越的。
作为自觉的生命个体，人应当力求正当的死生，坚持正当的为人。
当然，冯至无意为人类制定一套确定的伦理规范。
所谓“正当的死生”和“认真的为人”在冯至这里并不具有伦理学规范的意义，而是带有一种存在主义色彩的人生态度，是他对生命体验、思索后寻找出的一条使生命摆脱平庸的出路。
第9~14 这6首怀人诗中的主人公都是寻求“正当的死生”的典型。
“你的姓名，常常排列在\\\/许多的名姓里边，并没有\\\/什么两样，但是你却永久\\\/安于保持住自己的光彩；”（第10首）这首诗歌颂的是蔡元培生命的独特光辉，其实也可以移来描述一切追求“正当的死生”的人。
但是为了这种追求，人是要付出代价的。
6首怀人诗中诗人就揭示了获得“正当的死生”的这种代价，那就是与常人的疏离。
第9首：“你在战场上，像不朽的英雄\\\/在另一个世界永向苍穹，\\\/归终成为一支断线的纸鸢。
”第11首：“我永远怀着感谢的深情\\\/望着你，为了我们的时代：\\\/他被些愚蠢的人们毁坏，\\\/可是它的维护人却一生\\\/\\\/被摒弃在这个世界以外——\\\/你有几回望出一线光明，\\\/转过头来又有乌云遮盖。
\\\/\\\/你走完了你艰险的行程，\\\/艰苦中只有路旁的小草\\\/曾经引出你希望的微笑。
”因为获得“正当的死生”的人毕竟只有少数体悟到了生命本质的精英，所以他们受到庸众的疏离冷落也就是很自然的了。
精英是寂寞的，人类的个体也是寂寞的。
冯至诗歌中的体验不是被动的经验认识，而是主动积极地对有限生命的反思。
这需要从生命主体对外在世界的内在感受出发，去把握生命的意义和价值，从而具有一种穿透能力。
就诗人而言，体验就是通过对外在世界的观察、沉思，透视自己的内心情感。
诗人自己内在生活的结构决定了他体验程度的深浅，也决定了他内在价值的深浅。
诗人之所以能从一件普通的事物、事件中挖掘出真正富有意义的价值，就在于他能从自己内在精神透视具体事物表面之下的本质和意义。
它不同于直观的观察，没有担当命运，没有与命运碰撞，没有注入内在的反思，就不是体验。
冯至的体验是寻求意义、指向意义的活动。
正是在这一点上，冯至显示了和其他人的不同。
参考文献：[1]冯至．《北游及其它》序[A]．北游及其它[M]．北平：沉钟社，1929．[2]李广田．沉思的诗[A]．李广田文学评论选[C]．昆明：云南人民出版社，1983：269．[3]刘莹．冯至早期抒情诗特点管见[J]．四川师范学院学报（哲社版），1992 （1）．[4]蓝棣之．论冯至诗的生命体验[J]．贵州社会科学，1992（ 8）．[5]冯至．沉钟社通信选（二）[Z]．新文学史料，1987（4）．[6]冯文炳．谈新诗[M]．北京：人民文学出版社，1984： 216．[7]冯至．外来的养分[A]．立斜阳集[M]．北京：工人出版社，1989：198．[8]李广田．沉思的诗[A]．李广田文学评论选[C]．昆明：云南人民出版社，1983：277-278 ，287．[9]冯至．界限[A]．冯至选集（第2卷）[M]．成都：四川文艺出版社，1985．
能帮忙写一下冯至十四行诗第十五首的赏析文不，分析一下作品的思想内容和艺术特色就行
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莎士比亚十四行诗和冯至十四行诗的对比
这首十四行写到了“”和“瓷，我就想到了董桥说的故事——宋庆龄送人景盒子，还附了一封英文信，说这盒子可以装茶叶或糖果。
董桥对此评论道：景泰蓝盒子就是景泰蓝盒子，什么都不装也行的。
宋是把这盒子当成一个用具推荐给别人，董是看中盒子本身的艺术价值，而在冯至的诗中，这些类似于景泰蓝盒子的“铜炉”和“瓷壶”正要挣脱被强加于他们身上的规定性——形状、用途、意义之类，分解开来，还原回去，感觉上，好象养了好久的狗突然恢复了野性，向旷野奔去，一切都变得陌生了。
所以诗人虽然身处其中，心理上和它们“也有了千里万里的距离”。
我不能确定的是“铜炉在向往深山的矿苗”和“瓷壶在向往江边的陶泥”，是表现一种叛逃
一种对樊篱的挣脱
一种对本原的回归
或者，是风雨中飞鸟的归巢。
反正，它令诗人想到自己的流离之苦，进而想到器物也有寻找自己的归属的望，以此强化了自己的孤独感、飘泊感。
这首诗，最适合中年人读，因为它表现的正是中年人那种欲成不成、狐疑顾盼、前后思量、知易行难的动荡心态。
这首诗，甚至整个《十四行集》就象这样，平和地叙述下有非常的动感。
十四行集第十二首赏析，急啊
根据唐人郑处诲的，说死于牛肉白酒。
大历五年（公元770）夏天，因避兵乱到衡州。
中途到了耒阳，恰遇大水，船只好泊在方田驿。
因无食物，挨饿了十天左右。
耒阳县令聂某得知后，送来了牛肉白酒。
吃得过多，就在一个晚上死了。
根据先生的考证，说聂县令所送的牛肉一定很多，杜甫一次没有吃完。
时在暑天，冷藏不好，容易腐化。
腐肉是有毒的，杜甫中毒而死是完全有可能的。
