《牵一只蜗牛去散步》诗歌读后感
[《牵一只蜗牛去散步》诗歌读后感] 牵着蜗牛散步 金华市开发区西苑小学李晨 先来欣赏一首台湾诗人张文亮的小诗，也许您已经读过此诗，不妨来重温一下，《牵一只蜗牛去散步》诗歌读后感。
《牵一只蜗牛去散步》 台湾 张文亮 上帝给我一个任务 叫我牵一只蜗牛去散步。
（读这两句） 我不能走太快， 蜗牛已经尽力爬，为何每次总是那么一点点
我催它，我唬它，我责备它， 蜗牛用抱歉的眼光看着我， 彷佛说：「人家已经尽力了嘛
」 我拉它，我扯它，甚至想踢它， 蜗牛受了伤，它流着汗，喘着气，往前爬… 真奇怪，为什么上帝叫我牵一只蜗牛去散步
「上帝啊
为什么
」 天上一片安静。
「唉
也许上帝抓蜗牛去了
」 好吧
松手了
反正上帝不管了，我还管什么
让蜗牛往前爬，我在后面生闷气。
咦
我闻到花香，原来这边还有个花园， 我感到微风，原来夜里的微风这么温柔。
慢着
我听到鸟叫，我听到虫鸣。
我看到满天的星斗多亮丽
咦
我以前怎么没有这般细腻的体会
我忽然想起来了，莫非我错了
是上帝叫一只蜗牛牵我去散步。
牵着蜗牛散步，放慢脚步，欣赏曾被忽略的风景。
教育孩子就像牵着一只蜗牛在散步，与孩子一起读书、一起成长，把时间拉长变慢，静听花开的声音。
一、牵着蜗牛走 走上心灵的朝圣路 著名教育家吕叔湘曾经说过：“语文水平较好的学生，你要问他经验，异口同声说是得益于课外阅读。
”可是，怎么让这些原本淘气、喜爱玩耍的孩子，静下心来，坐在位子上看书，不是一件容易的事。
如果强制他们做他们不愿做的事情，就好像拖着、拽着蜗牛往前走一般，蜗牛前进的步伐是不会因为你的筋疲力尽而加快的。
让孩子爱上看书，让阅读成为一件快乐的事才好。
一开始，我想用故事培养孩子对课外书的兴趣。
我带着班里的小蜗牛们在校园各个角落讲故事、听故事：我们在温暖的春风里聆听小蝌蚪找妈妈的故事，躲在夏日的树荫下聆听《聊斋》里促织的故事，我们坐在厚厚的秋日落叶上听着尼尔斯骑鹅历险记，望着窗外的飘雪感受着卖火柴的小女孩的命运……偶然一次，我发现有个听故事非常专注的孩子眼角闪着泪花，我相信，在他的心里已经播下了一颗善良的种子。
记得在一年级第二学期，在学习间隙，我总会给小蜗牛们讲自己原创的小故事——《巧克力老师历险记》，小蜗牛们总是听得津津有味，有时候下课了还有小蜗牛跑到身边，向我询问巧克力老师的新故事。
牵着小蜗牛的手，和他们一起走进童话世界，用孩子乐于接受的方式，领着孩子们放下浮躁的心绪，静下心、安安静静地坐着听故事、看书。
经过一段时间的训练和铺垫，当我开始安排与班里的孩子们一起阅读时，我发现大部分小蜗牛做到了：他们拿着课外书，正襟危坐，静静地看着书，整个教室鸦雀无声。
那股认真劲儿，真像天使
而我，也做好大家的榜样，拿着心爱的书坐在教室最前面认真地看着，用行动指导小蜗牛们的阅读行为，渐渐的，那些刚开始还偷偷摸摸讲话的小蜗牛，最终淹没在全体蜗牛阅读时的安静里了。
小蜗牛们开始上路了
二、牵着蜗牛慢慢走 走入精神的殿堂 成人的世界总是忙碌而浮躁，孩子们的世界却不是这样的。
在阅读指导中，我不愿把成人世界的喧闹带给稚嫩的孩子，为他们守护恬淡和宁静。
阅读，需要安静的环境和平和的心境。
从小蜗牛们开始看书的那天起，我便实行了“两不”原则——不规定阅读时限、不布置阅读作业。
阅读是一件随性的事情，当专注地阅读时，时间的价值就会因为丰富的文学内容而逐渐减弱，不规定阅读时限，就是把时间拉长，让小蜗牛们能够在没有时间约束的下，自由自在地阅读，读后感《《牵一只蜗牛去散步》诗歌读后感》。
阅读是一件值得投入身心去做的事情，诸如摘抄好词好句等的阅读作业，会让阅读成为名存实亡的表面功夫，使阅读目的变得不纯粹。
在没有时间限定，没有作业压力的环境里，阅读不是急急忙忙赶火车，阅读也不是为了完成某项作业，让阅读保持原有的纯粹、简单，让小蜗牛们静静地看书、美美地阅读，享受阅读带给他们的快乐。
苏霍姆林斯基曾经说过，给孩子选择合适的课外读物是教育者极重要的任务。
刚开始，是我这只老蜗牛在讲台上向学生推荐优秀书籍、教他们挑选出版社、告诉他们选书的原则。
随着小蜗牛阅读量的增长，我的阅读量已经赶不上他们时，他们开始互相推荐正在阅读或是已经看完的好书。
授之以鱼不如授之以渔，这不正是我们教育的目标吗
当小蜗牛们开始自主阅读的时候，那一本本课外书，便成了联系心灵的丝带，把大家聚得更紧了。
牵着蜗牛们，在时间的隧道里，慢——慢——走。
三、牵着蜗牛边看风景边走 迈向幸福人生 正如著名哲学家萨特说的：“阅读是自由的梦”。
小蜗牛们在书的花园里编织着自己的梦，牵着蜗牛散步，一边走一边贪婪地呼吸着花的馥郁，感受着微风的轻柔，聆听着鸟叫虫鸣，遥望着漫天繁星…… 我们要把这些美好的记忆保存下来：小蜗牛们自己制作了富有特色的读书摘记卡，他们说要把读书体会留给以后看这本书的读者；及时记下阅读后的感想，做成班刊《小叶笛》和记载着丰富思想的《书虫笔记》。
小蜗牛一边痴迷地阅读，一边慢慢积累着读书之后的收获，他们逐渐明白积累的重要。
只是保存的过程会比较漫长，因为点点滴滴都是小蜗牛们阅读的浓缩，闪烁着智慧的光芒，就仿佛是每一滴美酒都是粮食的精华。
在这里，我选取了周奕江写的读后感《童年回忆》中的部分内容： 她曾经学过骆驼咀嚼，她用朴实、纯真的笔调，描绘了20世纪20年代的北京城南经历的童年往事。
她就是林海音写的《城南旧事》。
惠安会馆的疯女秀贞，饱受养父虐待的伙伴妞儿，为供弟弟上学而偷窃的无名青年，从小在凄风苦雨中生长的兰姨娘，朝夕相伴的奶娘宋妈和沉疴染身的慈父……涉世未深的小英子的思绪，久久萦绕在时光与命运的变迁之中。
夹竹桃零落满地，她在静默之中送别了自己的童年…… 当落叶慢慢脱落，秋天来临了。
这就会使我想到《城南旧事》，它多像那微微漂浮的秋风，淡淡的文字，那样柔美。
《城南旧事》中满含着怀旧的基调，包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗。
小说写满了怀旧的情调，就像一个纯真孩子的新没有一点焦虑、繁杂。
看完这本书一句话在我心中久久的回味着，看它从不着急，慢慢的走，总会到的；慢慢的嚼，总会吃饱的。
童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号，它代表经历沧桑后的人对纯真年代的怀念。
童年啊
是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
童年就像子 弹的速度一晃就画上句号，所以请大家珍惜童年。
小蜗牛天真烂漫，眼中的世界多姿多彩，珍贵的是他们在阅读中开始了独立的思考，阅读不再是单纯地看，而是用心地品、认真地感悟。
曾经自豪地向小蜗牛们宣告自己阅书无数的老蜗牛，看着这群以书为乐的小蜗牛，实在不敢想象数年之后他们的阅读量、积累量会达到怎样的一种程度，但是我确信如果我不加快自己阅读的脚步，总有一点会被这些曾经牵着他们散步的小蜗牛们打败，当然，即使输了，我也一定会输得很开心的
牵着小蜗牛们，边看风景边散步，用阅读推开世界的窗户，看看世界的新奇、人间的冷暖；用思想和文字妆点心灵的家园，也让自己变成别人眼中难忘的风景。
最后，我用周杰伦《蜗牛》中的歌词结束我的发言： 小蜗牛一步一步往上爬， 在最高点乘着叶片往前飞， 小小的天有大大的梦想， 重重的壳裹着轻轻地仰望 小蜗牛一步一步往上爬， 等待阳光静静看着它的脸庞， 小小的天有大大的梦想， 总有一天小蜗牛会拥有属于他们的一片天
〔《牵一只蜗牛去散步》诗歌读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
关于麦子诗歌的读后感：寂静之声——读麦子
《秋天》课文读后感一今天我们学习了我国一位诗人——王宜振的作品《秋天》。
文中作者运用拟人的修辞手法，把秋风拟人化为孩子，说他在田野里打滚，说他在小路上奔跑，秋风那调皮的样子在作者的笔下活灵活现。
文中还写到了秋实，即秋天是丰收的季节。
写到了金黄的稻穗，成熟的向日葵，五彩缤纷的野菊花，黄澄澄的苹果，紫红的葡萄，举着红缨的玉米，红着脸的高粱。
边读边想像，眼前出现了一派丰收祥和的景象。
秋确是美好的，因为它有蓝似玻璃白如棉花的蓝天白云;有一望无际香飘四野的庄稼;有那红如火灿若霞的枫林;还有那…数不胜数美的故事，可再怎么美好的事物也会有灰暗的一面，秋天也是如此，它有秋风扫落叶的悲凉;有寒风凛冽失意的痛苦;有百花凋零的悲哀伤感
《一夜工作》的预习
【原文欣赏】 周总理在“第一次文化大会”上作了报告。
《人民文学》杂志要发表这个报告，由我做了整理,把稿子送给总理审阅. 这一天，总理办公室通知我道中南海政务院去。
我走进总理的办公室。
那是一间高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。
总理见了我，指着写字台上一尺来高的一叠文件，说：“我今晚上要批这些文件。
你们送来的稿子，我放在最后。
你到隔壁值班室去睡一觉，到时候叫你。
” 我就到值班室去睡了。
不知到了什么时候，值班室的同志把我叫醒，他对我：“总理叫你去。
” 我立刻起来，揉揉蒙胧的睡眼，走进总理的办公室。
总理招呼我坐在他的写字台对面，要我陪他审阅我整理的记录稿，其实是向我咨询的意思。
他一句一句地审阅，看完一句就用笔在那一句后面画上一个小圆圈。
他不是浏览一遍就算了，而且一边看一边思索，有时停笔想一想，有时问我一两句。
夜很静，经过相当长的时间总理才审阅完，把稿子交给了我。
这时候，值班室的同志送来两杯热热腾腾的绿茶，一小碟花生米，放在写字台上。
总理让我跟他一起喝茶，吃花生米。
花生米并不多，可以数得清颗数，好像并没有因为多了一个人而增加了分量。
喝了一会儿茶，就听见公鸡喔喔地叫明了。
总理站起来对我说：“我要去休息了。
上午睡一觉，下午还要参加活动。
你也回去睡觉吧。
” 我也站起来，没留意把小转椅的上半部分带歪了。
总理过来把转椅扶正，就走进后面去了。
在回来的路上，我不断地想，不断地对自己说：“这就是我们新中国的新总理。
我看见了他一夜的工作。
他是多么劳苦，多么简朴
” 我想高声对全世界说，好像全世界都能听见我的声音：“看啊，这就是我们中华人民共和国的总理。
我看见了他一夜的工作。
他每个夜晚都是这样工作的。
你们看见过这样的总理吗
”[编辑本段]【作者简介】 何其芳何其芳（1912—1977），四川省万县人（今属重庆万州区），现代著名诗人、散文家、文学研究家。
17岁发表作品。
1938年到延安参加革命，不久加入中国共产党。
1944—1947年曾两次被派往重庆，在周恩来同志领导下从事文化工作。
新中国成立后，何其芳以主要精力从事文学研究和评论，同时参加文艺界的领导工作，写有少量诗作。
何其芳早期诗作艺术精致，色彩绚丽，以清新柔婉见长。
参加革命后诗歌创作变得平易朴实，乐观豪放。
何其芳(1912—1977)，男，现代著名散文家、诗人、文艺评论家。
曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。
原名何永芳，出生于四川万县一个守旧的大家庭。
1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。
他早期的作品如：《汉园集》、《夜歌》、《预言》、《夜歌与白天的歌》等，深受读者喜爱。
也写过《秋天》，入选中学课本。
1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。
建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。
是一位贯穿20世纪中叶——大时代、大变革中成就斐然的诗人。
幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。
1931—1935年在北京大学哲学系学习。
大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。
1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。
大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。
1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。
曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
著作书目： 《汉园集》(诗集)与卞之琳、李广田合著，1936，商务 《画梦录》(散文集)1936，文生 《刻意集》(小说、戏剧等合集)1938，文生；增删本．1940，文生 《还乡日记》(散文集)1939，良友；又名《还乡杂记》，1943，桂林工作社 《预言》(诗集)1945，文生；增删本，1957，新文艺 《夜歌》(诗集)1945，诗文学社；增订本，1950，文生；增删本又名《夜歌 和白天的歌》，1952，人文 《星火集》(散文集)1945，群益 《星火集续编》(散文集)1949，群益 《关于现实主义》(论文集)1950，海燕 《西苑集》(论文集)1952，人文 《关于写诗和读诗》(论文集)1956，作家 《散文选集》1957，人文 《诗歌欣赏》(论文集)1962，作家 《何其芳诗稿》1979，上海文艺 《何其芳选集》(1—3卷)1979，四川人民 《一个平常的故事》(散文集)1982，百花 《何其芳文集》(1—6)1982—1984，人文 《何其芳诗文选读》1986，四川教育出版社 《何其芳散文选集》1986，百花 《何其芳文集》中的《生活多么广阔》被收录于苏教版语文七年级上册第二单元“诵读欣赏”。
[编辑本段]【教材解读】 1．课文简说。
《一夜的工作》节选自作家何其芳的《回忆周恩来同志》。
作者在文章中先简要交代了自己得以目睹总理工作的缘由，然后着重叙述了他陪同周总理审阅稿子时的所见所闻，最后抒发了自己真切的感受。
整篇文章具有以下特点：（1）文章简短,但内容具体充实。
作者通过细致的观察，抓住了总理一夜工作的片断，来反映周总理一生的工作作风和精神品质，选材方面具有以小见大、以点带面的特点。
（2）文章质朴无华。
所写的事全是作者亲眼所见之事，记叙过程没加任何华丽的修饰，字里行间却充满了对总理的热爱和敬仰，感情色彩十分浓郁。
（3）文章笔墨集中，中心突出，凡与中心无关的枝节，作者都尽量压缩，做到了有详有略。
选编这篇课文的主要意图，一是使学生受到周总理伟大人格的熏陶；二是引导学生领悟本课通过生活小事和运用平实的语言展现人物伟大精神的表达方法。
课文的重点是陪同周总理审阅稿子这部分。
这部分是从工作辛劳和生活简朴两方面表现周总理崇高品质的。
课文的难点，主要在最后两个自然段。
这两个自然段，难在理清作者感情发展的脉络，感受作者那种强烈的感情。
2．词句解析。
（1）对句子的理解。
①我走进总理的办公室。
那是一间高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。
国家总理的办公室，却只有寥寥几件必不可少的办公设备，的确“极其简单”，这与“高大的宫殿式的房子”形成了鲜明的对比。
“如此而已”是“不过这样罢了”的意思，在课文中的意思是仅仅这几样，再一次强调了设备极其简单。
这个句子说明周总理生活极其简朴。
②总理招呼我坐在他的写字台对面，要我陪他审阅我整理的记录稿，其实是备咨询的意思。
他一句一句地审阅，看完一句就用笔在那一句后面画上一个小圆圈。
他不是浏览一遍就算了，而且一边看一边思索，有时停笔想一想，有时问我一两句。
首先，联系前后句子来细读，我们会发现作者的描写客观真实，毫无夸张修饰的成分。
为什么说总理是一句一句地审阅
因为总理是看完一句就用笔在那一句后面画上一个小圆圈，句句如此。
从哪里可以看出总理是一边看一边在思索
因为总理是有时停笔想一想，有时还要问我一两句。
总理审阅文件的认真、细致程度令人惊讶。
其次，联系上下文，查找资料之后我们可以进一步得知，总理审阅的这一份文件是他自己写的报告，大致有400多句。
自己写的报告总理审阅时却是一句一句地审阅，认真思考，反复斟酌，并且谦虚地征求别人的意见，以致于审阅这一份文件花了相当长时间。
总理审阅文件的认真、细致的程度可以说令人震惊。
从中我们可以看到一个做事一丝不苟、举轻若重的总理。
由此我们可以引导学生进一步思索，总理为什么如此极其认真、细致、一丝不苟地审阅一份文件
③花生米并不多，可以数得清颗数，好像并没有因为多了一个人而增加了分量。
这是周总理彻夜工作用来充饥的食物：一杯清茶、一小碟“数得清颗数”的花生米，实在简单到极点。
周总理工作任务那么繁重，饮食却如此简单，两者形成了鲜明的对比。
工作上不辞劳苦，生活上却低标准要求自己，周总理的高尚品德通过吃夜宵的这一细节，具体地表现出来了。
从上文的“两杯”绿茶可以推断，花生米也应该是两个人的，既然是两个人的，当然应在一个人的基础上有所增加。
但是两个人的花生米的量仍是少到“数得清颗数”，以致作者怀疑是否有所增加，因此在句中加了“好像”一词。
④在以后的日子里，我经常这样想，我想高声对全世界说，好像全世界都能听见我的声音：“看啊，这就是我们中华人民共和国的总理。
我看见了他一夜的工作。
他每个夜晚都是这样工作的。
你们看见过这样的总理吗
” 由于目睹了周总理一夜的工作，亲眼看到了周总理工作是那么劳苦，而生活又是那样简朴，作者心潮澎湃，激动万分，胸中有千言万语想向人倾诉。
在前一段中，作者首先想到的是中国历朝历代哪里有过像周总理这样的总理。
因此，他情不自禁地发出“这就是我们新中国的总理”的感叹。
在这一段中作者的思绪又从纵向转到横向的对比上，于是向全世界发出内心的呼喊：“看啊，这就是我们中华人民共和国的总理。
我看见了他一夜的工作。
他每个夜晚都是这样工作的。
你们看见过这样的总理吗?”这里，一方面表达了作者为能有机会亲眼看到周总理一夜工作而激动、自豪的心情；另一方面，作者从周总理一夜的工作而想到了总理每个夜晚的工作，所以作者自信而又自豪地喊出：“你们看见过这样的总理吗?” (2)对词语的理解。
浏览：粗略地看，不是仔细地看。
可联系“他不是浏览一遍就算了，而是一边看一边思索”等语句来理解。
咨询：了解情况，征求意见。
“备咨询”是一个词组，在文中指“作者何其芳准备接受周总理咨询”。
[编辑本段]【写作特点】 1、本文在写作上采用对比的手法来烘托人物高贵的品质。
如“高大的的建筑物”与室内陈设的简单等。
2、在选材上体现了“以小见大”的特点。
比如：周总理的夜宵，总理扶正小转椅，总理室内陈设，这些似乎和“一夜工作”无多大关系的材料，正是最能表现周总理忘我工作的典型材料，看似很小，说服力却很强。
3、文章语言朴实，没有华丽的词藻。
[编辑本段]【教学案例】 《一夜的工作》教学设计 一、自读课文，了解大意，学习生字词 先让学生通读一遍课文，大体了解课文内容，然后让学生再读课文（不止读一遍），一边读，一边思考下面的问题：“课文是从哪些方面叙述周总理一夜工作的
找出有关语句，画下来。
”还可以让学生读读生字词并结合课文理解。
二、抓住重点词句，探究课文重点内容和语言表达 1．讨论：课文中哪些句子写出了周总理工作的“劳苦”
哪些句子写出了生活的“简朴”
哪些词用得特别好，突出了周总理的“劳苦”“简朴”
要求学生先找出句子，再找出词语。
学生找出的词语可能有：一尺来高、一句一句、相当长、极其简单、一张、两把、一盏、如此而已、一小碟、数得清颗数。
找出来之后，让学生说说，用上这些词语好在哪里。
2．在学生讨论的过程中，教师可相机诱导。
比如，学生如果讲到“室内陈设极其简单”中的“极其简单”用得好，说明周总理办公室的陈设简单到不能再简单了时，教师可追问：能不能把“极其”换成“相当”“很”“十分”等词语呢
以便让学生体会到课文用词的准确、贴切。
三、朗读、背诵及说、写练习 1．全文朗读。
要注意对重点句子和关键词语朗读的指导。
如，读“这就是我们中华人民共和国的总理”和“你们看见过这样的总理吗”时，要充满自豪感。
前一句，读国名时要慢而有力；后一句，要强调“这样”，读出反问的语气。
要安排充分的时间，采用自读、同桌互读、小组轮读、齐读、师生合作读等多种形式，引导学生恰当地处理朗读的重音、停顿、语调和速度。
对课文最后两个自然段，可让一名学生高声领读，全班学生轻声伴读；在读到作者内心独白时，可安排多名学生一遍一遍地接连不断地反复诵读，造成一种深沉的反复不断的赞叹气氛，好像全中国、全世界的人都在呼应作者似的，使学生受到情感的陶冶和思想的感染。
2．片段背诵。
先引导学生分清最后两个自然段内容的侧重点，前一自然段重点写作者对自己说的话，后一自然段重点写作者想对全世界说的话；然后帮助学生理清这两段话的表达顺序，最后引导学生提取主导词： 对自己：新中国、一夜、劳苦、简朴 对全世界：中华人民共和国、一夜、每个夜晚、你们看见过吗 这样指导之后，让学生反复诵读，然后背诵。
[编辑本段]【相关资料】 周恩来生命的最后时刻（节选） 1975年6月1日周恩来总理住进了医院。
周总理入院以后还一直坚持办公。
每天由秘书挑选文件，交邓大姐带到医院。
开始时，周总理亲自批阅文件，看参考，看报纸等。
后来病情发展，便逐渐由邓大姐来念文件。
因为总理平时工作异常繁忙，时间上赶不准，所以没有听广播的习惯。
住进医院后就由卫士和护士轮流给总理读报纸，大小消息都得念，一点也不能马虎。
周总理在病床上工作仍然那么认真。
甚至在上手术台之前还要批阅文件。
住院的日子里，不仅没有改变，相反还加快了自己的工作节奏，一再要求医务人员要把治疗和他的工作统一起来，治疗要适应、配合工作，要使工作不受影响和干扰。
他经常是连续工作十几个小时。
周总理这种把个人生命置之度外，对工作高度负责的事举不胜举。
3．第一次“文代”大会中华全国文学艺术工作者第一次代表大会的简称。
1949年7月2日在北平（即北京）召开。
周恩来同志在会上作了政治报告。
4．中南海中海和南海的合称。
位于天安门和故宫博物院的西侧，始建于辽、金，经元、明、清各朝代扩建。
新中国建立后，中南海是中共中央和国务院的所在地。
5．政务院我国最高行政机关。
1954年以前我国中央人民政府用此名称，后改为国务院。
读后感 这篇课文讲的是作者在陪同周总理审阅一篇稿子时，目睹周总理一夜工作的情形，歌颂了周总理不辞劳苦的工作精神和简朴的生活作风，抒发了崇敬、爱戴周总理的思想感情。
课文先交代了陪同周总理审阅稿子的缘由，然后着重叙述了陪同周总理审阅稿子时的所见所闻，最后写作者的感受。
选编这篇课文的主要意图，一是使学生受到周总理伟大人格的熏陶；二是引导学生领悟本课通过生活小事和运用平实的语言展现人物伟大精神的表达方法。
课文的重点是陪同周总理审阅稿子这部分。
这部分是从工作劳苦和生活简朴两方面表现周总理崇高品质的。
课文的难点，主要在最后两个自然段。
这两个自然段，难就难在如何理清作者感情发展的脉络，从而感受作者那种强烈的感情。
由于目睹了周总理一夜的工作，亲眼看到了周总理工作是那么劳苦，而生活又是那样简朴，作者心潮澎湃，激动万分，胸中有千言万语想向人倾诉，但在路上又不可能找到倾诉的对象，因此只能是对自己说。
“我不断地想，不断地对自己说”，就是那种难以抑制的激情的真实反映。
心情激动，必然思绪万千。
作者首先想到的是中国历朝历代哪里有过像周总理这样的总理。
因此，他情不自禁地发出“这就是我们新中国的总理”的感叹。
作者的思绪又从纵向转向横向的对比上，于是向全世界发出内心的呼喊：“看啊，这就是我们中华人民共和国的总理。
我看见了他一夜的工作。
他每个夜晚都是这样工作的。
你们看见过这样的总理吗?”这里，一方面表达了作者为能有机会亲眼看到周总理一夜工作而激动、自豪的心情；另一方面，作者从周总理一夜的工作而想到了总理每个夜晚的工作，所以作者自信而又自豪地喊出：“你们看见过这样的总理吗?” 一夜的工作读后感：今天我怀着激动的心情读完了“一夜的工作”一文，读后非常受感动，敬爱的周总理夜以继日地忘我工作，为中华民族操劳，生活还那样简朴，都给我留下了深刻的印象。
他一句一句地审阅，看完一句再后面画一个小圈圈……有时停笔想想，有时问我几句。
总理对工作是多么严肃认真和一丝不苟呀
他这种对每一份文件都亲自过目，认真批阅，这种鞠躬尽瘁的精神，深深感动了我。
文中还有一段值班室的同志送夜宵给总理吃，居然只有两杯热腾腾的绿茶和一小碟花生米。
而且花生米并不多，可以数的清颗数…… 这段描写十分感人。
多么朴素的总理啊
一夜辛苦地工作，却只吃一小碟花生米，喝一小杯绿茶。
总理与那些乱用职权，花公款吃喝玩了的人何等相比。
总理是伟大的人也是凡人，他以成为人民公认的伟人，因为他平时用凡人的要求来要求自己。
他想着国家却未曾想想自己。
我是一名小学生，读了此文后我懂得了：我将来要为人民做事，以周总理为榜样，从现在起认真学习，珍惜时间，决不能“老大徒伤悲”。
读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
读后感大全200字
读有感 前阵子在书城买了本书，叫，里边有300个经典的哲理故事。
现在我来品味一篇小故事，叫。
讲的是连个孩子的命运，一个被高僧占卜为“状元”，另一个为“乞丐”。
二十年后，当初的“状元”成了乞丐，而“乞丐”却成了“状元”。
上帝说：“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一，其余的在于他如何去把握。
” 看了这段话，我很受触动。
把握，把握命运，多简单的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢
不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命运，因为命运掌握在自己的手中，你随时都可以改变它的
只要你愿意 读有感 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于,实在是一个放弃的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化.
怎样运用课本“留白”进行语文教学
如今的课堂教学，特别是语文课堂，往往追求大容量、快节奏、高密度。
有的教师、甚至一些地区还以此作为评价语文课堂教学效果的重要标准。
笔者对此所持的观点是：未必见佳。
课堂的教学内容是否大、教学节奏是否快、训练密度是否强，关键应当看学习主体对教学内容的接受程度，视其达成效果，而不应当追求表面的形式。
就语文课堂教学而言，笔者认为：一味地追求大容量、快节奏与密度高的特点，反而与语文教育追求熏陶感染的特点相悖，不利于学生在反复涵咏之中提高自己的语文素养。
针对目前这样浮躁的教学现状，笔者认为：语文课堂，呼唤艺术留白。
一、留白的艺术体现及其依据“留白”原是中国画的一个重要创作（构图）方法和理念，它的意思是计白当黑，可以收到虚实相映、形神兼备的艺术效果，能够创造出无画处皆成妙境的艺术境界。
留白，是建立在艺术想象基础上的一种创造性表达形式。
它讲究虚实相生，无中生有，讲究空白与实体，空白与空白之间的变化、呼应。
这种呼应通过趋势、动作、神态等来表现，从而形成整体的映衬和谐关系，并突破了纸张的二维空间，而获得极富层次感的立体效果。
人们甚至以空白来替代流水、天地等实体，比如创造出独特的“空水法”这一表现方式，流水的韵味趣旨，不着点墨而尽得风流，其对留白的运用堪称登峰造极。
如南宋著名山水画家马远名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面，一渔翁坐在船上垂钓，四周除寥寥几笔微波外，几乎全是空白，虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境。
齐白石画虾，往往是几只活泼灵动、玲珑剔透的小虾跃然纸上。
齐先生的画处处留白处处有意，空灵虚幽，虚实相映，方寸之间彰显天地之宽，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。
画面中有了空白，如同照片中那些高远的天空或者空旷的背景，留得好比堆积在眼前要舒服的多。
非独中国画如此，其他的一些艺术中也讲究留白技术的运用。
书法艺术以线条表意，然而书法作品讲究章法布局的疏密相间，此外作品中枯笔，这实际上就是留白。
中国的印章艺术，讲究“疏处可行马，密处不透风”，其“疏处”也就是留白艺术的体现。
著名的书法家欧阳中石，在治其印时，觉得自己的姓名中四个字排列，怎么也不达到美的效果，便请教其师齐白石先生，齐老建议他将“中石”二字压缩一个字的大小，置于印的左上角，将左下角空出。
欧阳中石先生日后的书法作品，均用此印，表明他对此印的欣赏。
这是印章艺术中留白的成功范例。
音乐以节奏、旋律作为表现语言，可也讲究留白的艺术性。
“此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）就是音乐的留白，琵琶女的这一留白，给江州司马以无穷的想像； “余音绕梁，三日不绝” （《列子·汤问》），这也是音乐留白的艺术效果。
谈留白，不得不追溯到老子。
《道德经》有云：“大音希声，大象无形”（四十一章），这“希声”“无形”不能不说是“留白”的一种哲学基础，对后世影响极大，并逐步形成中国艺术强调空白和未定性的艺术精神。
另外一端，佛教传入后，正是与中国本土的道教之间产生了密切联系而演化得中国式佛教——禅宗。
虚空也是其基本要旨之一。
禅宗中参悟佛法讲究慧根，这是参考的物质基础，但更讲究“悟”，这是参佛过程的精神保障。
佛教的“悟”有“渐悟”与“顿悟”之分。
五祖弘忍的弟子“上座神秀主张渐悟”，而“慧能主张顿悟”（《六祖坛经》）。
禅宗六祖慧能禅师以一偈得佛，得到弘忍禅师的赞赏。
少年慧能，在寺中司舂米之业，以“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”一偈胜出上座神秀，得到弘忍衣钵，不能不说是“顿悟”的典范。
这里的“渐悟”与“顿悟”，实际上都是思维的留白。
历代的文人墨客从“虚”与“实”的辩证关系中获取艺术的方法，于是发现留白的妙处。
诸如“言外之意”、“韵外之致”、“味外之旨”等等，都是对留白这一艺术法则的明确注解。
吕叔湘先生曾说过：“语文教学一半是科学，一半是艺术。
”（转引自《于漪与语文教学》，第84页），在这两者之中，艺术化可谓语文教学的最高境界。
于漪老师自己也曾言“语文教学应当追求大象无形的艺术境界”，洪宗礼先生也说“教师应当在有限的空间与时间里，运用自己的教学艺术，去发展学生无限的思考力，把学生引进积极的思考王国”（同上）。
再者，语文学习的实质就是学习主体——学生的思维活动过程。
因此无论是从教学的艺术追求而言，还是从学习的思维过程而言，语文教学都应当注重“留白”设计。
二、语文课堂，呼唤艺术留白（一）“艺术留白”是作品本身的特征大文豪海明威说过，文学创作讲究冰山原则，作家在文本中只露冰山一角，读者需通过水面之上的八分之一，去想见水下的八分之七。
这话就形象地揭示了文学作品的留白规律。
许多文学作品本身，作者对作品中的人、事、景，不加一字评价，而是留有大片空白，让读者见仁见智。
如《项链》，作者并未对主人公玛蒂尔德的行为作一语评价，收录于教材后有人不断探讨其主旨内涵。
李商隐的《锦瑟》一诗的主题，至今仍众说纷纭。
这这固然是一些较极端的例子，一些作品的内涵、主旨较为明确的作品，留有空白，在中学课本中也可谓俯拾皆是。
孔乙己活在那样一个时代那样一个社会，肯定必死无疑，但鲁迅先生偏偏不直接点破，而是以一句“大约的确死了”让人猜测；张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，有过那个时代生活经历的人或者说对“文革”那个时代较熟悉的读者（如今的中学生恐怕不在其列），可以一目了然，但文章始终未点明“地下森林”的象征之义。
诗歌留白就不胜枚举：“荷笠带斜阳，青山独归远”，灵澈上人留给我们的是一个充满智慧的背影；“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，画面上似乎什么都淡出了我们（包括诗人）的视野，但我们又分明感受到那份情感溢满画面。
一句话，留白是文学作品与身俱来的特质，阅读教学就必须如庖丁解牛一般顺其自然，依据文本内在的规律办事，就需要呼唤课堂教学的“艺术留白”。
（二）艺术留白，是语文教学追求艺术化境界的需要教学如作画，在学生的心灵与思维空间作画，那教师就是画师。
高明的语文教师，应当追求大家的境界，而不应当成为一个匠，不应当只是在课堂这块画布上画上词语、句子、语段等景物就以为万事大吉，而应当考虑每一种“景物”呈现的位置与时机，要做到有所教，有所不教，体现“景物”空间搭配上的留白，有所说有所不说，体现思维过程中的时间留白，以留给学生“悟”的内容与“悟”的时间。
1．读的留白《语文课程标准》注重学生的自我朗读体验，倡导“四步读书法”，即要求读准、读畅、读情、读境。
要想如此步步深入地读，引导学生自主探究，由浅入深地把握课文，重视学生的个体参与，强调学生的情感体验，就必须留给学生一片朗读的空间，留给学生一片畅想的天空，实现学生自我与作者心灵交流，这样读出来的声音才不会空洞无物，矫揉造作。
学生在有感情的朗读中可以尽情发挥想象，用“内在的眼”去看作者描绘的世界，用“内在的耳”去倾听作者的心声……只有在真切感受基础上的朗读，才能或如小溪流水，丁丁冬冬；或如激流奔泻，汹涌澎湃；或如置身桃源，鸟语花香……教学中无论是示范朗读，个别朗读，抑或集体诵读，教师都要对朗读中处理声调的抑扬、语速的徐疾、停顿的连贯与顿挫，追问一个为什么。
这样就将声音符号形式与文本内容、学生理解思维联系成一个整体。
对追问的思考、作答的过程，就是读的留白。
2．问的留白问的留白，可以从教师与学生两个角度来谈。
提问，是教师组织课堂教学的常用手段之一，也是课堂上最常见的教学形式之一。
尽管如此，从课堂留白艺术的角度来说，充斥在我们语文课堂中的“问”，仍然由许多值得商榷的地方，这表现在：一所问问题没有思维价值，如在课堂中经常听到问“本文的作者是谁”等等，或者在文言文中像“孀妻”是什么含义（从注释中可以找到）；二是问题本身极价值，但问题提得过到直白，虽然能训练学生的思维能力与表达能力，但缺少艺术性，如“某某语句（段落）在文章中有什么作用”等等。
著名特级教师钱梦龙先生针对“孀妻”一词的提问是这样设计的：“请问同学们，邻人之子只有七八岁（当时学生已经理解了‘始龀’一词的含义）就‘跳往助之’，自己愿意，难道他爸爸不担心吗
”这样的问是经过精心设计的，看上去很突然的问题，能够引起学生的思考。
此问题一出，所有听课老师相视一笑，为钱老的提问艺术所折服。
问的留白艺术，一言以蔽之，就是钱梦龙先生所提出的“问宜曲”（钱梦龙《导读的艺术》第87页）。
多一点“曲问”，让思考者的思路转一转弯，不仅提高的思维的质量，也增加了思维的空间，就体现了问的留白艺术。
从学生的角度来说，问的留白艺术，表现在两个层面。
第一层面是鼓励学生质疑，有利于培养学生独立思考的能力。
心理学研究认为，当学生把学习上遇到的矛盾由内部语言转化为外部语言时，原来并不十分清楚的问题便明朗化了，思维过程也随着清楚起来，这一“悟 ”过程，就是思维留白的过程。
处理好感悟和质疑的关系，首先就是在教学中，腾出一块比较大的时间让学生充分地质疑问难。
质疑问难不仅安排在学生初读课文时，更应该鼓励学生在深入学习过程中产生新疑问，随时质疑。
第二层面是对学生所提出的疑问，教师应当作出判断与筛选，视问题采取相应的措施，不宜直接作答，否则就可能迁就了学生，使其形成思维上的惰性。
正确的做法让提问者再作深入的思考，有质量与有难度的疑问，可以组织学生作一些讨论，甚至有些问题可留给学生课后去思考，以培养他们的探究精神与能力。
笔者在教《咏雪》时，学生在感知文章内容后，就有学生提出：“撒盐空中差可拟”与“未若柳絮因风起”哪一句更好。
这虽然是文后的一道思考题，但很有思考价值。
当时笔者就决定不从文学欣赏的角度来谈，而是引导学生再读课文，从文章内容来找出优劣的理由。
学生经过一番研读后找到了“纷纷”一词阐释当时的雪之大，应当是状若柳絮而不似盐粒，又找出对“即公大兄无奕女，左将军王凝之妻”补充性语言暗示“未若柳絮因风起”妙于前一句。
引导学生再读课文的过程，就是读的留白过程，也是启发思维的过程。
孔子说：“不愤不启，不悱不发”，启发不等于直接给出答案，而激其趣而启其思。
3．品的留白品读就是从不同角度，或抓住一词一句进行揣摩，或就文章选材立意谋篇布进行宏观欣赏。
品读过程，就是一个咀嚼过程，一如牛之反刍。
品读时，教师宜指出方法，明示目标，但不能句包办过程，而宜引导学生反复咀嚼。
著名特级教师余映潮先生在处理引导学生品读《卖油翁》一文的写作手法时，用“课文中有两个……”句式让学生回答问题，引导学生品读出十几种相比较的信息，可谓品读留白的典范。
课堂教学中，无论是哪一种教形式的留白，其实质就是要留给学生一个“悟”的过程，无论是“顿悟”还是“渐悟”，都需要留时空之白，显然，大密度快节奏的训练是有悖于此道的。
许多教师看重的是课堂教学中学生的“顿悟”，这自然不错，但更多时候，还需要等待学生（绝大多数学生）的“渐悟”，徐志伟先生曾说过“有些问题，可以让学生花几天、数月甚至一生去思考，而不应当要求学及时作答，更不能限时作答”。
前人所说的“参禅悟道”，从教学的角度来说，实质就是思维留白的过程，许多禅机，不是每个人都能迅速参透。
（三）语文课堂教学追求留白艺术的原则与措施教师是课堂的组织者，因此追求有效的课堂留白，关键在于教师。
转变教师的教学理念，根除教师的言语霸权，铲除教师的包办意识，还阅读于学生，让学生拥有“悟”的权利，是实现有效的课堂留白的原则。
在课堂教学中，追求艺术留白，就必段因教学文本而异，留给学生感悟文本内容、情感的空间；因学生不同的思维状态不同，留给学生完善思考严密思维的过程；因教学环节与形式不同，采取激疑、垫疑、释疑的方法，采取联系、补充、拓展的手段，都是课堂教学中必要且行之有效的措施。
诚如是，行不言之教，让学生熏陶感染中顿悟与渐悟，则语文素养的形成亦非难事。
