读杜甫的诗后的读后感
他的诗沉郁顿挫，反映历史。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。
他的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。
杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。
同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。
艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。
杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。
杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。
王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
生平详见《旧唐书》卷一九○。
有《杜工部集》。
杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元19（时20岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。
再漫游齐赵。
以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。
后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。
二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。
后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。
这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。
而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。
他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。
后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。
由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。
杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。
其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。
四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。
严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。
后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。
这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。
杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨
”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。
“济时敢爱死，寂寞壮心惊
”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。
杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。
而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。
出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。
这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。
一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。
杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。
总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。
杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。
杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。
例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。
杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。
他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。
杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。
这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
繁星春水的读后感，急。
[繁星春水赏析及读后感]繁星春水赏析及读后感1.这是一首极富哲理的劝勉诗，繁星春水赏析及读后感。
诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。
不要懈怠，不要蹉跎。
然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进;因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊!诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。
读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。
《繁星》是一部诗集，由164首小诗组成。
冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。
在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。
她最热衷于赞颂的，是母爱。
除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。
她爱自己的三个弟弟。
她在后来写作的一篇散文《寄小读者·通讯十三》里，还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星。
冰心赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。
歌颂自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。
《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。
同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。
在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。
她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。
冰心以其特有的女性纤柔，用清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，并形成独特的艺术风格。
第一，哲理性强是《繁星》、《春水》的一大艺术特点。
《繁星》、《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗，读后感《繁星春水赏析及读后感》。
这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。
第二，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。
冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。
以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯着的爱，描绘着大自然的美;同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。
第三，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。
《繁星》、《春水》中词句的运用仿佛信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。
\\\\冰心体\\\\小诗在诗人们的辗转模仿之中，很盛行了几年。
刘大白、郭绍虞、叶绍均、徐玉诺、宗百华等，都创作了不少各具特色的小诗。
这些小诗以真实简练的文字，含蓄地表现了诗人们在霎那间对于平凡事物的独特感兴和情思的变迁。
它们和冰心的小诗一起，形成了一片晶莹而又遥远的星群，永远闪烁在新诗发展的路途上。
2.书是人类进步的阶梯，书记叙着人世间所发生的事，我爱世间所有的一切，更爱读书。
读书对我们是有好处的。
在寒假里，学校组织我们上网读书，我读了冰心奶奶的《繁星春水》，感触颇深。
冰心原名谢婉莹，福建长乐人。
出生于军官家庭。
主要作品有《繁星春水》，《超人》，《寄小读者》，《樱花赞》，《归来之后》……在冰心看来，母爱是博大无边，伟大无穷的，在诗人的 《往事》中可知。
这首诗是她在一个雨天看见一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情写下的。
母亲在冰心一生中是唯一可靠的避难所。
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的向往。
于是，带着一种青少年特有的痴狂，遂封堵起了这“零碎的思想”。
忽容置疑，作为些家底一个上学的读书女孩子，冰心是幸运的。
从小舒适的家庭生活及长期受文学熏陶生活环境，使得繁星春水的字里眉间都流露出对“理想生活”的渴望：朴实的母爱，纯真的童趣以美妙的自然都化作了点点滴滴的诗词。
没有华丽的词藻，没有娇柔的造作，一切都从细微中透出作者深厚的文学功底。
“母亲啊!着零碎的篇儿，你能看看么?”这些字，在以前，以隐藏在你的心里。
”《繁星春水〉中很大一部分都是描写母爱的，和悦的颜色，循循渐透，这些都让冰心一直以母亲为榜样。
平凡的母爱让冰心感受到了人的确是“人生唯一可靠的避难所”。
于是，对母爱的颂扬自然而然的就成了诗集的一大主旨。
如果说，对母爱的赞美诗一种深重的流露，那么对童年的歌颂则是另一种心情的独白。
毕竟，繁星纯水中的作品大都由冰心二十岁前写的。
那时候，不能说已经完全脱离了儿时的梦想，一种新近萌发的对新生物的崇高于自信便在诗中潜滋暗长。
让人读后对生民的柔弱或顽强都有一揽天余。
于是，在真切中感受到了活力。
“我从不称自己是诗人”，也许正是这一点，才使读者在尽情领略文学的乐趣时，有不拘谨的向让思想重新达到一个高度的原因之一吧。
满意请采纳。
难忘的一课读后感
[难忘的一课读后感]夜深了，窗外一阵阵微风拂过，天空中繁星闪耀，让人身心放松，难忘的一课读后感。
在这样寂静的夜晚里，我的心却久久不能平静。
这是因为《难忘的一课》这篇文章里那句我是中国人，我爱中国这句普通的话语，让我心弦震动不停。
我是中国人，我爱中国这是出现在抗日战争胜利以后，在台湾的一所乡村小学教室的黑板上的一句话。
一位老师十分认真也很吃力的把这句话写在黑板上。
老师用不太流利的国语严肃认真的教着学生们读。
他们读的每一个字，每一个音，都发自他们火热的、真挚的心。
虽然我是中国人，我爱中国是一句极其简单的话，谁不会说呢
但是，我想问一下，你是带着一颗火热的心去读的吗
是怀着崇高的敬意去读的吗
我是中国人，我爱中国这不仅仅是一句话，它所蕴含的感情是多么强烈的民族精神，多么深厚的爱国情意啊
如果说海洋是最深厚的，那他们对祖国的情意更深厚，如果说海浪是最强烈的，那他们的民族精神比海浪更强烈；不管是再长的海峡，再大的风浪，也无法阻断他们的爱国情意。
我是中国人，我爱中国这句平凡的话语，虽然它不是诗篇，但胜似诗篇，还有什么话比这句话更足以表达对祖国的热爱呢
这篇课文主要讲了，抗日战争胜利以后，作者来到台湾的一所乡村小学，看到一位年轻教师在教学生我是中国人，我爱中国这一个字。
下课后，教师又带我去参观小礼堂。
这是一篇感人的文章。
教师不仅教作者上了一课，还给我们上了一课。
当日本侵占台湾时，台湾是在无奈之下，只能学习日语，难道他们就不想学习国语了吗
这就是日本侵略者的罪恶。
在日本帝国主义统治台湾时期，中国人连自己的语言文字都不准学，他们企图让中国人民忘掉自己的祖国。
不甘被奴役的台湾人民没有忘记祖国，没有磨灭学习祖国语言文字的热情，。
而且，作者进教室时，大家都没介意，可见，所有人的爱国之心已连在一起了呢
这让我感受到了台湾人深深的爱国之心。
我们也应该想他们学习，更何况我们大陆还没被日本统治过呢
为祖国历史上有这么多伟人而无比自豪。
强烈的名族精神，浓厚的爱国情意，都是我们要做到的。
我们爱自己的祖国，谁也抢不走；我们都是中国人谁也改不了
《说，还是不说
》这篇文章系辞特点赏析《说，还是不说
》这篇文章，因为要从系辞上颠覆当代白话理论。
全文准备用文言系辞的优秀,来博弈当代白话之浅陋，围绕这个主题来‘插话’，当然必须对《系辞传》非常了解。
所以开篇即用《系辞》经典语句‘鸣鹤在阴，其子和之。
我有好爵，吾与尔靡之’来插白话，意犹不足，用诗语‘昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏’来插白话，插白话制作的开篇文字如下：文章的美，看系辞，系辞的美，在音律美，其字和之。
我有好感觉，吾与尔共靡之。
《难忘的一课》课文原文，吸引我前往的，标题似乎杨柳依依，主题还可以；今我来视，其系辞语句，雨雪霏霏、冷冷冰冰。
插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂，读后感《难忘的一课读后感》。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。
以花做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插‘话’艺术，在白话文中插诗语，在春秋笔法写成的文言、诗语中插白话的艺术，犹如插花艺术。
插‘话’艺术,指将剪切下来的诗语片断作为白话文字中间间或的素材，经过一定的技术（修剪、依据儒家字音理论调整字器、适当合并等）和巧妙字音连象句式的艺术处理（构思、造型、润色等）加工，重新配置成一段文言、诗语、白话交织的诗情画意文章，既展现了白话时代性有使得诗文包含文采，可以成就当代白话的艺术典范。
插话艺术的起源，首先应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达《易经》是可以在艺术实践、现实实践、文法实践中，皆具有广大的运用前景，皆体显了生命、思维、理论、实践、人性等诸元的真实与灿烂。
如果说插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合，这只是印证依据易理制作的诗语中插‘白话’，与插花作品源头同、理念同、鉴赏方法同，皆反映天人合一的宇宙生命之融合。
其实在诗语中插‘白话’，是插话艺术的理论源头。
以花做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，那是温文尔雅的字音牵引手法在插话艺术上的实践之道。
谐隐诗语、文言，为我们留下了 仁者见之谓之仁，知者见之谓之知 的巨大想象空间。
怎么在诗语、文言中插‘白话’
那要看语境、语意是否与诗语意向、同音字置换后的字象，前后连接自然。
被插的诗语、文言，一般能极快速的把读者引入系辞优美、字音似乎极为熟悉，欲辩已忘言的哲思、情思、高雅之境界，所以白话文章开头、结尾，是文言、诗语插话的重要场所。
附录：《难忘的一课》课文原文难忘的一课抗日战争胜利以后，我在台湾一家航业公司的轮船上工作。
有一次，我们的船停泊在高雄港口。
我上了岸，穿过市区，向郊外走去。
不记得走了多远，看到前面有一所乡村小学，白色的围墙，门外栽着一排树。
校园里很静，我走近一间教室，站在窗外，见一位年轻的台湾教师，正在教孩子们学习祖国的文字。
他用粉笔在黑板上一笔一画地写者：我是中国人，我爱中国。
他写得很认真，也很吃力。
台湾光复不久，不少教师也是重新学习祖国文字的。
接着，他先用闽南语，然后又用还不大熟练的国语，一遍一遍地读。
老师和孩子们都显得那么严肃认真，而又那么富有感情。
好像每个字。
每个音，都发自他们火热的真挚的心。
我被这动人的情景吸引住了。
怀着崇高的敬意，我悄悄地从后门走进教室，在最后一排空位上坐下，和孩子们一起，跟着那位教师，大声地、整齐地、一遍又一遍地朗读着：我是中国人，我爱中国。
老师和孩子们发现了我，但是，好像谁也没有感到意外。
从那一双双眼睛里，可以看出对我是表示欢迎的。
教学继续进行着，大家朗读得更起劲了。
下课了，孩子们把我围了起来。
老师也走了过来。
他热情地和我握了握手，说；我的国语讲得不好，是初学的。
你知道，在日本统治时期，我们上的都是日本人办的学校，讲国语是不准许的。
我觉得，你今天这一课上得好极了
你教得很有感情，孩子们学得也很有感情。
他知道我是在船上工作的，一定要领我去看一看他们的小礼堂。
说是礼堂，不过是一间比较宽敞的屋子。
他指着礼堂两面墙上新画的几幅中国历代伟人像，说：这里原来画的都是日本人，现在‘光复’了，画上了我们中国自己的为人。
我看到上面有孔子，有诸葛亮，有郑成功，还有孙中山。
看着看着，我的眼睛不觉湿润了。
这是多么强烈的民族精神，多么深厚的爱国情意啊
我紧紧地握着这位年轻的台湾教师的手，激动地重复着他刚才教给孩子们的那句话：我是中国人，我爱中国。
还有什么别的话比这句最简单的话更足以表达我这时的全部感情呢
〔难忘的一课读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
中国建筑的特征读后感
《中国建筑艺术》读后感]《中国建筑艺术》读后感 建筑是什么?建筑是一种特殊的文化形态，是一个时代文化艺术、政治经济的缩影，《中国建筑艺术》读后感。
建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员，就建筑艺术本身而言，它是一个囊括范围很广的门类，包括宫殿、陵墓、寺庙、园林等各种特色的建筑。
建筑作为时代的一面镜子，以其独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，因其触目的巨大形象，四维空间和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为\\\\凝固的音乐\\\\、\\\\立体的画\\\\、\\\\无形的诗\\\\。
而《中国建筑艺术》主要从中国建筑的民族理性精神方面论述了宗教建筑的艺术特色，当然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比较，更凸显出中国宗教建筑的特色，比如木结构就是其一大特色，还有它在结构上的对称，在时间进程上表现出来的流动美，是在平面上纵深的群体建筑等。
随着经济的发展和人们意识形态的变化，这种理性精神被打破，随之出现的是\\\\山重水复疑无路，柳暗花明又一村\\\\的迂回曲折的园林美。
对于建筑艺术这个庞大的艺术门类，我们不能泛泛而谈，下面就根据《中国建筑艺术》一文读后感想，对中西宗教建筑的差异进行简单的比较: 首先，宗教力量的强弱不同。
在西方宗教建筑中，宗教的力量很强，在不少历史时期，宗教领袖就是国家统治者。
因此，神庙、教堂往往是一座城市或一个国家级别最高的建筑。
它们充满着宗教神秘主义情绪，体现着统治阶级的利益，同时也炫耀了统治者的富有，神权与君权通常集中于统治者一人身上。
由于强大的宗教力量，在每一个时期都会有相应的教派形成，从而促成了不同风格的教堂的建造。
比如埃及的金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑，体现的就是君主利用宗教的神秘来统治国家。
尤其是著名建筑卡纳克神庙，它有直径3.5米的圆柱134根，高达21米。
而在我国，宗教力量就较弱，中国是大一统的封建国家，只有为皇帝服务的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺庙，一般宗教建筑在规模、用材、造型上都要比宫殿低。
皇帝是最高统治阶级，宗教只不过是他用来达到统治目的的手段。
\\\\神\\\\在中国只不过是烘托皇权的一个工具而已。
虽然中国人一直以来都有信仰，但中国自始至终都没有形成自己的宗教，宗教的类型很复杂，像土生土长的道教，由外传入的佛教、伊斯兰教、基督教等，无论是那个宗教都没有特定的教徒，没有固定的宗教场所，固定的聚会时间、地点等都没有。
在我国长达几千年的正统思想是儒学而不是宗教思想。
其次，二者的形象特征不同。
第一，材质不同。
西方宗教建筑基本上都是以石头作为基本的建筑材料，因此被说成是\\\\石头的史书\\\\，而中国的宗教建筑则是以木材作为基本的建筑材料，所以被人称之为\\\\木头的诗篇\\\\。
比如米兰教堂就一座石建筑，因为在西方人的思想观念中，宗教建筑是神的象征，具有绝对的权威，是人们进行膜拜的场所，被看作是一件永久性的纪念物，因此人们才会不惜花费力气，经年累月，一代接一代的去修建。
而这座黄鹤楼是典型的木建筑，因为中国人对于建筑不求长存，他们将建筑比作衣服，可以不断更新。
正如清代园林建筑家、戏剧家李渔说过:\\\\人之不能无屋，犹体之不能无衣。
\\\\木构建筑建造容易，建造速度也很快，对古建筑的修葺远不及重建之盛，像黄鹤楼就在宋、元、明、清重建多次，而且每次形式都不同。
第二，空间布局不同。
西方宗教建筑以单体建筑物为中心，每个建筑物都是一个独立、封闭的个体，占据着空间，在垂直方向加以扩展，有着巨大的体量与超然的尺度，被赋予一种向上腾起和向四周扩张的性格。
而我国为信仰服务的建筑，像佛寺、道观、孔庙、祠堂等，基本上都是群体建筑。
比如，德国科隆大教堂高达150米，堪称是中世纪的高耸建筑，它的峰尖瘦削锋利，束柱瘦骨嶙峋，直插云际、指向神秘的上苍，将人们的视线集中到峰顶，把人引向上苍，使人们获得神秘、紧张的灵感、悔悟、崇拜，使人们的灵魂得到洗涤。
这座黄鹤楼虽然也高耸，但它却没有脱离群体，以高楼本身为中轴线，左右两侧对称布局，在严格对称中有变化，在多样变化中又保持统一，给人一种严肃、方正、理性、雄浑之感。
它们相互连接、相互配合在平面上构成了一个比较复杂的整体结构。
这种群体结构的形成与宗法思想观念是密不可分的，汉代许慎的《说文解字》曰:\\\\宗，尊祖，庙也，读后感《《中国建筑艺术》读后感》。
\\\\证明了这一点。
第三，中国宗教建筑以空间来表现时间，表达一种时间进程的流动美。
中国的宗教建筑在平面铺开的同时，实际上已经把空间意识转化为时间进程，使人慢慢游历在一个复杂多样的亭台楼阁的不断进程中，感受生活的安适和环境的和谐，瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。
比如，整个普宁寺虽然每座建筑都不可能一样，但它们的基本形制相似，绵延数里，虽然不算高大但却连绵于群山峻岭之巅，弯弯曲曲，重重影影，在空间上的连续本身就展示了时间中的绵延。
而西方的单体宗教建筑就没有这种效果。
像哥特式风格的巴黎圣母院置身其中，就像被扔进一个巨大幽闭的空间中，会感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。
其次，它是单体建筑，给人一种孤独的感觉，因此不可能有时间上的美感。
第四，外部造型不同。
我国宗教建筑突出线的艺术特征，注重点、线、面的结合，追求宁静、和谐的韵律。
如屋顶的曲线，向上微翘的飞檐。
而西方的宗教建筑在轮廓处理上，强调纯几何性的造型元素，如矩形、三角形、圆形，强调凸曲线、凸曲面的外张力，追求的是一种理性。
比如，孔庙，它的四个翼角翘起，勾心
七步诗的读后感\\\\\\\\
[七步诗的读后感\\\\\\\\]2011-02-13七步诗的读后感\\\\\\\\要500字今天,我看了救命的《七步诗》这个故事，七步诗的读后感\\\\\\\\。
故事内容讲的是：曹植从小就聪明颖悟,才华横溢。
曹丕为人凶残,心机险恶。
曹丕一直非常嫉妒曹植的文彩。
特别是称帝以后,更是看曹植不顺眼,一心想除掉这个同胞兄弟。
一天,曹丕不怀好意地对曹植说：父王说你的诗作得好,今天你就作一首让为兄欣赏欣赏吧
只是这诗必须在七步之内作出来,否则。
曹丕奸笑了两声,你可是犯了欺君大罪。
曹植一听,马上明白了曹丕的险恶用心。
他心想,这是曹丕想除掉我呀,不禁心头一酸,悲从中来。
七步之内作出诗来,真够难为人的,写什么呢?这时,旁边有一口锅,正在用锅煮着豆子。
锅里不时发出噗噗的声音。
他看着锅中下煮着的豆子,得到了灵感。
他边走边吟了一首诗：煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急。
曹丕听后,内心受到很大触动,脸上不禁有了愧色,不声不响地离开了。
我要向曹植学习那种机智勇敢的精神[三国·魏]曹植煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急。
相传曹植的哥哥魏文帝(曹丕),要他在七步之内作成一首诗,不然就要杀他的头,曹植愤然写了这首诗。
豆和豆秸是同一个根上长出来的,好比同胞兄弟。
豆秸燃烧起来把锅内的豆煮得哭泣不已。
比喻兄长逼弟弟,十分贴切感人。
[七步诗简析]对于七步诗的作者,谢灵运曾这样评说：天下才有一石,曹子建独占八斗,我得一斗,天下共分一斗。
这是说,天下的才能如果是一担(石),曹植一个就占了八斗,八斗为一担。
(《释常谈》)刘勰的《文心雕龙·才略》中也说：子建思捷而才俊,诗丽而表逸。
明代王世贞的《艺苑卮言》也说：子建天才流丽,虽誉冠千古,而实避父兄,何以故?才太高,辞太华。
可见前人都指出了曹植才华出众,禀赋异常的特点,而最能表现其才华的例子就是这首《七步诗》。
关于七步诗的传说很多,据《世说新语·文学》中说,曹丕做了皇帝以后,对才华横溢的胞弟曹植一直心怀忌恨,有一次,他命曹植在七步之内作诗一首,如做不到就将行以大法(处死),而曹植不等其话音落下,便应声而说出六句诗来,就是上面的这首脍炙人口的诗。
因为限止在七步之中作成,故后人称之为《七步诗》。
据说曹丕听了以后深有惭色,不仅因为曹植在咏诗中体现了非凡的才华,具有出口成章的本领,使得文帝自觉不如,而且由于诗中以浅显生动的比喻说明兄弟本为手足,不应互相猜忌与怨恨,晓之以大义,自然令文帝羞愧万分,无地自容。
《七步诗》纯以比兴的手法出之,语言浅显,寓意明畅,无庸多加阐释,只须于个别词句略加疏通,其意自明。
第二句中的漉豉是指过滤煮熟后发酵过的豆子,用以制成调味的汁液。
萁是指豆茎,晒干后用来作为柴火烧,萁燃烧而煮熟的正是与自己同根而生的豆子,比喻兄弟逼迫太紧,自相残害,实有违天理,为常情所不容。
诗人取譬之妙,用语之巧,而且在刹那间脱口而出,实在令人叹为观止。
本是同根生,相煎何太急二语,千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语,说明此诗在人民中流传极广。
《七步诗》的前两句煮豆燃豆萁,豆在釜中泣,一燃一泣写出萁豆的尖锐矛盾,及豆萁对豆子的残酷迫害。
最后两句本是同根生,相煎何太急
画龙点睛提示诗歌主题。
同根一语双关,表面上指萁和豆是在同一根上面生长起来的,实际上是说自己与曹丕是同一父母所生,责问曹丕为什么要对同胞兄弟逼迫得这样急。
《七步诗》的比喻十分贴切,浅显生动。
虽然诗歌本身是否真为曹植所作,还难以确定,但这首诗反映曹魏统治集团的内部矛盾倒是十分形象真切的,确实是一首好诗。
回答者：zcx8326-三级2007-3-30 20：35《七步诗》的作者是三国时期的诗人曹植。
全诗的大意是：锅里煮着豆子,是想把豆子的残渣过滤出去,留下豆汁来作羹；豆秸在锅底下燃烧,豆子在锅里面哭泣；豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的,豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢
前两句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象,后一句话锋一转,集中抒发了曹植内心的悲愤,他显然是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟,为什么要如此苦苦相逼?回答者：一起找东东-八级2007-3-30 20：38煮豆燃豆萁,漉豉以为汁。
萁在釜下燃,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急
--曹植曹丕和曹植都是曹操之子,且都为卞太后所生,是真正的同胞手足。
曹操曾一度想立曹植为嗣,因其才智高于其兄曹丕。
后曹丕登基(始称魏文帝)仍忌曹植之能,加以迫害,这首诗就是在这种情况下产生的。
豆,豆萁,豆豉,都是豆这种植物的各种形态,可以说本是同根生。
首句为我们描绘了煮豆的场景,以豆萁为燃料制作豆汁。
第三、四句进一步揭示这两者间的关系。
豆在锅中忍受豆萁的煎熬,咕嘟的声音仿佛在哭泣。
这暗指兄长对自己的迫害以及自己悲愤的心情。
末两句卒章显志,既是控拆,也是反抗。
整首诗据说在七步之内完成,诗人的情感也经历了一个由平缓到迸发的过程。
名为吟物,实则是一首带有讥讽的寓言诗。
然而由于诗人与其谴责对象的特殊关系,因而诗人的口吻是委婉又深沉的,讥讽之中有提醒和规劝。
这一方面反映了曹植的聪明才智,另一方面也反衬了曹丕迫害手足的残忍。
曹植才高八斗,文风俊逸刚健。
这首诗在情感上层层推进,且运用了比兴手法,从中也可发现乐府诗歌的影响。
有的选本没有二、三句,但这种风格仍是显而易见的。
回答者：羽毛和翅膀-十四级2007-3-30 20：38《七步诗》的作者是三国时期的诗人曹植。
全诗的大意是：锅里煮着豆子,是想把豆子的残渣过滤出去,留下豆汁来作羹；豆秸在锅底下燃烧,豆子在锅里面哭泣；豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的,豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢
前两句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象,后一句话锋一转,集中抒发了曹植内心的悲愤,他显然是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟,为什么要如此苦苦相逼?回答者：460487542-二级2007-3-30 20：41煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?七步诗煮豆持作羹,漉豉以为汁。
萁向釜下然,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急。
《七步诗》的诗意：煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?回答者：寂夜飞羽-一级2007-3-30 21：03煮豆子燃烧的是豆秆,过滤豆豉做成了豆浆。
豆秆在灶下焚烧,豆子在锅里哭泣。
本是生在同一根上,煎熬我何必这么着急
名句赏析--本是同根生,相煎何太急。
曹丕和曹植本是亲兄弟,曹植少年时就很聪明,能出口成章,下笔千言。
曹丕当了皇帝以后,怕曹植威胁自己的地位,想迫害曹植,有一次让曹植在七步之内做成一首诗,否则就把他处死。
曹植应声而起,没走到七步就做好了这首诗。
曹植把自己比喻成锅里的豆子,把曹丕比喻成锅下面的豆秆。
豆子和豆秆本来是生长在同一根上,现在豆秆却在锅下面燃烧,煎熬锅里的豆子,而锅里的豆子无力反抗。
曹植用这个比喻,暗指曹丕我与你是亲生兄弟,应该是骨肉情深,真诚相至,但现在却是骨肉相残,表达了内心的悲愤。
相传曹丕听了面有惭色。
这首诗比喻贴切,用语巧妙,通俗易懂而又含义深长。
回答者：晓米奇-一级2007-3-30 21：16煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?回答者：轩辕侠义-二级2007-4-2 19：02锅里煮着豆子,是想把豆子的残渣过滤出去,留下豆汁来作羹；豆秸在锅底下燃烧,豆子在锅里面哭泣；豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的,豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢
前两句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象,后一句话锋一转,集中抒发了曹植内心的悲愤,他显然是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟,为什么要如此苦苦相逼?毫巴
回答者：lizhaosi-一级2007-4-2 19：31相传曹植的哥哥魏文帝(曹丕),要他在七步之内作成一首诗,不然就要杀他的头,曹植愤然写了这首诗。
豆和豆秸是同一个根上长出来的,好比同胞兄弟。
豆秸燃烧起来把锅内的豆煮得哭泣不已。
比喻兄长逼弟弟,十分贴切感人。
回答者：3838fb-一级2007-4-3 19：27《七步诗》的诗意：煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?回答者：huoxiaocong-一级2007-4-3 22：11曹植作者简介：曹植(192--232),字子建,曹操第三子,沛国谯(今安徽亳县)人。
少年时就很有才华,得到曹操的喜爱,因此受到他的哥哥曹丕的猜忌,后来郁郁而死。
他的诗语言精练,词采优美,是建安时期的代表诗人。
其生平、思想以曹丕称帝为界,明显地可分为前后两期。
其诗歌创作也同样地分为前后两期。
前期诗歌是抒写自己的理想和抱负,也有描写宴饮游乐的诗歌。
由于生活境遇和思想的变化,其后期诗更多地表现了壮志不得施展的苦闷、备受迫害的无限压抑和悲愤。
在艺术上曹植的诗歌形象生动,描写细致,语言自然而绮丽,善用比喻,注重作品的对偶、炼字、色调和音韵,讲究谋篇布局,形成了骨气奇高,词采华茂的风格特色,标志着文人五言诗的完全成熟。
他的辞赋和散文也很出色。
曹植是建安诗人中成就最高的作家,他的诗风对后代诗歌的发展产生了深远的影响。
今传有《曹子建集》十卷。
原文：煮豆燃豆萁,漉豉以为汁。
萁在釜下燃,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急
注释：燃：燃烧。
豆萁：豆茎。
萁,豆秆。
釜：古代的炊具,相当于现在的锅。
泣：哭泣。
漉：过滤。
豉：豆豉。
用煮熟的大豆发酵后制成,有咸、淡两种,供调味用。
本是：原来是。
煎：这里是煎熬、迫害的意思。
今译：煮豆烧的是豆秆,过滤豆豉做成汁。
豆秆在釜下焚烧,豆子在釜里哭泣，读后感《七步诗的读后感\\\\\\\\》。
本是同根一体生,煎熬我何必太急
赏析：曹丕和曹植本是亲兄弟,为了争夺太子的地位,二人反目为仇。
相传曹丕当了皇帝以后,就想迫害曹植,有一次让曹植在七步之内做成一首诗,否则就把他处死。
曹植应声而起,没走到七步就做好了这首诗。
曹植把自己比喻成釜里的豆子,把曹丕比喻成釜下面的豆秆。
豆子和豆秆本是同根一体,现在豆秆却在锅下面燃烧,煎熬锅里的豆子。
曹植用这个比喻,指责曹丕对自己骨肉相残,表达了内心的悲愤。
相传曹丕听了面有惭色。
这首诗比喻贴切,用语巧妙,通俗易懂而又含义深长。
简评：这首诗反映了封建统治集团内部互相排挤斗争的一个故事。
全诗用比喻的方法,用同根生长的豆和豆秆,比喻同胞兄弟；锅下燃烧的豆秆,比喻诗人的哥哥魏文帝；锅里的豆比喻受害的诗人自己。
诗人十分悲愤地责问：咱们本是同根生,为什么你要这么急切地迫害我那
他不懂得,在封建统治集团里,为了争权夺利,斗争从来就是你死我活,十分残酷的。
据记载,诗人七步之内写成这首诗,使曹丕失去了迫害他的借口。
尽管曹丕看了诗也心有所动,感到惭愧,但是始终害怕诗人与他争夺王位,一直把他软禁终生。
回答者：OO锋锋OO-一级2007-4-4 21：41 10古诗三首一、教材说明本课选编了三首古诗：《长歌行》《七步诗》和《出塞》。
《长歌行》是一首汉代乐府民歌,全诗的大意是：园子里那绿色蔬菜上的露珠,等到太阳一出就晒干了；温暖的春天给万物带来了恩惠,使它们充满了生机,可常常担忧秋天的到来,因为一到秋天,草木枯黄,百花凋零,万物失去了生命的活力；所有的河流都向东流入大海,什么时候才能流回来呢?青少年时期不努力学习,到老了伤心后悔也没有什么用了。
前四句通过朝露易逝、花草枯萎和百川归海说明美好时光短暂而易逝,且一去不复返,后一句直抒胸臆,劝诫人们珍惜时光,及早努力,不要等老了再徒然叹息。
《七步诗》的作者是三国时期的诗人曹植。
全诗的大意是：锅里煮着豆子,是想把豆子的残渣过滤出去,留下豆汁来作羹；豆秸在锅底下燃烧,豆子在锅里面哭泣；豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的,豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢
前两句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象,后一句话锋一转,集中抒发了曹植内心的悲愤,他显然是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟,为什么要如此苦苦相逼?《出塞》是唐代诗人王昌龄的作品。
出塞,就是到边防线上去戍守边疆。
古代描写军旅生活的诗歌,大都要写到明月,写到边关,明月和边关已经成了戍边将士生活中的两个典型景物。
大概守卫边关的战士们,白天军务繁忙没有时间想家,到了静夜,面对边塞荒凉的关山,孤寂凄清,举头望见那千里与共的明月,低下头不免思念起故乡的亲人来。
全诗的大意是：这明月就是秦汉时戍边将士仰望过的明月,这边关就是秦汉时戍边将士守卫的边关,久别亲人,经过长途跋涉,到边防线上驻守的将士们还没能回到家乡。
只要有李广那样的大将戍守边关,就不会让胡人的骑兵越过阴山南下入侵了。
全诗反映了作者对驻守边疆的将士们久征未归的同情,也表达了诗人希望朝廷起任良将,早日平息边塞战争,使国家得到安宁,人民过上安定生活的美好心愿。
二、学习目标1.学会三个生字。
2.正确、流利、有感情地朗读课文。
背诵课文并默写《出塞》。
3.了解诗歌大意,感受诗人的真挚感情。
三、教学建议1.学习新课之前,可引导学生举行小小赛诗会,背诵一些曾读过的古诗(包括课内外读的),或创设一些情境,激发学生学习本课的兴趣。
2.教学本课前,可让学生回忆学习古诗的方法。
在自读的基础上,借助课文中的注释,了解诗歌的大意,并让学生在小组内互相纠正读音,说说诗句的意思。
学生对诗歌大意有了基本了解后,再指导边读边在头脑中形成画面,把想象的景象用自己的话说出来。
然后通过朗读,进一步体会每首诗表达的思想感情,并力求在朗读中表达出这种感情。
最后,组织学生背诵、默写。
3.引导学生体会诗歌表达的思想感情是本课教学的重点,可以分几步进行。
首先,引导学生了解诗歌讲了些什么(即大体理解诗意,不是逐字逐句讲析)。
比如,本自同根生,相煎何太急,学生只有知道这句诗讲的是豆子和豆秸本来是同一条根上长出来的,豆秸怎能如此急迫地去煎熬豆子呢,才能体会到曹植对同根相煎的悲愤感情。
其次,要引导学生抓住诗中的重点语句。
《长歌行》、《七步诗》都是借物抒情的,对物的描写是为了引出要表达的主要意思,因此要抓住表达主要意思的少壮不努力,老大徒伤悲,本自同根生,相煎何太急这些重点诗句,去体会作者要表达的思想感情。
第三,要引导学生进入诗歌描述的意境,如《出塞》,可引导学生想象,那些背井离乡、长途跋涉来戍守边关的战士,面对一轮明月,可能会想些什么,从而体会诗人同情戍边将士、渴望和平的感情。
第四,指导学生有感情地朗读,力求入情入境地读。
4.思考·练习第一题要求学生能有感情地朗读课文,背诵课文和默写《出塞》。
三首诗歌的内容、风格不同,朗读时感情处理也应不同。
第一首前两句可以用欣喜感激的语气。
衰是对萧瑟景象的描述,又是对惋惜心情的表达。
最后以叹惋、劝勉的口吻读少壮不努力,老大徒伤悲。
第二首,由于诗人与其谴责对象的特殊关系,因而读起来应委婉又深沉,讽刺之中有提醒和规劝的口吻。
第三首则读出悲壮慷慨的气势。
在理解诗歌表达的思想感情基础上多读几遍,再让学生练习背诵。
默写时,要注意把字写正确,还应注意标点符号。
思考·练习的第二题,目的是引导学生在理解一些关键字词的基础上,了解诗句的大意。
可先让学生反复读一读诗句,联系上下文思考加点词的意思,有的也可查查字典；然后讲讲对诗句的理解。
学生对诗句的理解,只要言之成理即可,不必追求统一的答案。
因为事实上,古诗的不少诗句是可以从不同角度理解的。
本题所列的第一句,布,此处可解作分散到各处；全句可解作：温暖的春天把恩惠分给万物,使万物都有了光辉,充满生机。
第二句,然,指燃烧,泣,指哭泣；全句可解作：豆秸在锅下燃烧,豆子在锅中哭泣。
第三句,关,此处指边关,还,回家。
全句可解作：还是秦汉时的明月还是秦汉时的边关,从遥远的家乡来守卫边关的战士们还不能回到家乡。
秦时明月汉时关实际上暗含着一个意思：自秦汉修筑边关防胡南下以来,一批又一批的将士被派遣到这里守卫边疆。
5.要注重课外拓展。
教学中,要鼓励学生课外阅读、搜集与诗、诗人相关的资料。
如,搜集有关《七步诗》的传说,读其他边塞诗词、劝学诗,拓宽学生学习语文的空间。
四、参考资料乐府汉代的诗歌体裁。
原是汉代朝廷的音乐官署。
它的主要任务是采集各地民间诗歌和乐曲。
后世把这类民歌或文人模拟的作品也叫做乐府。
曹植(192-232)三国时魏国诗人。
字子建,沛国谯县(今安徽亳州市)人。
曹操第三子,曹丕弟。
作品有《曹子建集》十卷,收诗八十余首,文赋四十余篇。
王昌龄(?-约756)唐代诗人。
字少伯,江宁(今南京)人。
一说太原人,又说京兆(今陕西西安)人。
唐玄宗开元十五年(727年)考取进士,虽升至校书郎,但后来一再被贬,终竟被刺史闾丘晓忌才杀害。
存诗一百八十多首,多写边塞和妇女生活。
情深意切,语言精练。
作品有《王昌龄集》。
龙城飞将龙城指卢龙城,在今河北省,汉时属右北平郡。
飞将指汉代名将李广,以英勇善战闻名。
西汉武帝时,封李广为右北平太守,匈奴人听说以后,称李广是汉朝的飞将军,一连好几年不敢入犯右北平地区。
回答者：月儿8弯弯-一级2007-4-5 20：04煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?回答者：503053557-二级2007-4-5 20：33锅里煮着豆子,是想把豆子的残渣过滤出去,留下豆汁来做羹；豆秸在锅下燃烧,豆子在锅里哭泣；豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的,豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢?参考资料：参考书回答者：冰雪的春天-一级2007-4-7 21：57煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁《七步诗》的诗意：煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?曹操死后长子曹丕继位。
曹丕唯恐几个弟弟与他争位,便先下手为强,夺了二弟曹彰的兵权；又逼四弟曹熊上了吊。
此时就剩下老三曹植,曹丕深恨之。
故命曹植在大殿之上走七步,然后以兄弟为题即兴吟诗一首,但诗中却不能出现兄弟二字,成则罢了,不成便要痛下杀手。
曹植不假思索,立刻脱口而出：煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急
――这便是赫赫有名的七步成诗。
曹丕听了以后潸然泪下,没下得了手,只是把曹植贬为安乡侯。
《七步诗》七步诗》的诗意：煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟,用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟,生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内七步诗,顾名思义,走七步作成的诗。
历史上的今天：黄山奇松读后感2011-02-13PDF怎么打不开?2011-02-13这个生肖为龙虎马牛的分别是哪些年出生的?2011-02-13唐山宏扬地产已建工程有哪些?2011-02-13 〔七步诗的读后感\\\\\\\\〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
寻梦者雨巷对比读后感
《雨巷》读后感]语文人教版必修一《雨巷》读后感 第一篇： 一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶，《雨巷》读后感。
它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道： 说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。
《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。
圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。
0
可爰的成都的读后感
成都曲 张籍 锦江烟水绿， 新雨山头荔枝 万里桥边多， 游人爱向谁家宿
这是张籍游成都时一首七绝，诗通过描写成都市郊的风物人情和市井繁华景况，表现了诗人对太平生活的向往。
因为这诗不拘平仄，所以用标乐府体的“曲”字示之。
锦江，以江水清澄、濯锦鲜明而著称。
它流经成都南郊，江南为郊野，江北为市区，江中有商船。
地兼繁华，幽美之胜。
诗的前两句展现诗人顺锦江西望时的美景。
新雨初霁，在绿水烟波的背景下，山头岭畔，荔枝垂红，四野飘溢清香。
那如画的景色何等诱人
这两句写眼前景，景中含情，韵味深长，如跳动的音符，悠扬的旋律，拨动了人们的心弦。
上面写郊野景色，后两句则是由于“桥”和“酒家”的跳入眼帘，逗引起人们对市井繁华情况的想象。
刘光祖《万里桥记》：“罗城南门外笮桥之东，七星桥之一，曰长星桥者，古今相传，孔明于此桥送吴使张温，曰：‘此水下至扬州万里’，后因以名。
或曰：‘费祎聘吴，孔明送之至此，曰：‘万里之道，从此始也’”（《诸葛亮集》）。
这是桥名来历。
桥下水入岷江流至宜宾，与金沙江合为长江，东流直达南京，唐时商贾往来，船只很多。
“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿
”唐时酒家多留宿客人。
读了这两句，使人由“万里桥”而想到远商近贾，商业兴盛，水陆繁忙；由“多酒家”想到游人往来，生意兴隆。
最后说：游人呀，你究竟选择那一酒家留宿更称心如意呢
从这问人和自问的语气里，使人想到处处招待热情、家家朴实诚恳的风土人情和店店别具风味、各有诱人“闻香下马”的好酒。
处处酒家好，反而不知留宿何处更好了。
沈德潜说：“七言绝句，以语近情遥、含吐不露为主；只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。
”（《说诗晬语》）张籍此诗，句句含景，景景有情，特别是后二句，近似口语，却意味深远，读后感到精警而又自然。
诗人既善于抓住富于特征的一般景物，又善于抓住思绪中最闪光的一瞬间——“游人爱向谁家宿
”这样就能使一篇之朴，养一句之神；一句之灵，回一篇之运。
这就是张籍“看似寻常最奇崛”之风格所在，也是诗作具有弦外音、味外味、使人神远的艺术魅力之所在。
