穆旦诗八首艺术特色
相当于我们现在经常使用的字“的、地”民国时期当时这类词汇在中文翻译里用的词都很“文”
求穆旦的一首诗的全篇
“这才知道我全部的努力，不过完成了普通的生活。
”这是的诗句，摘自第2节。
全诗是这样的： 把生命的突泉捧在我手里， 我只觉得它来得新鲜， 是浓烈的酒，清新的泡沫， 注入我的奔波、劳作、冒险。
仿佛前人从未经临的园地 就要展现在我的面前。
但如今，突然面对着坟墓， 我冷眼向过去稍稍回顾， 只见它曲折灌溉的悲喜 都消失在一片亘古的荒漠， 这才知道我的全部努力 不过完成了普通的生活。
这首诗写于1976年，当时已经年近六十，可是诗句的新鲜、锐利并不逊于他年轻时写的那些不朽的篇章。
我是因为这句诗爱上，而不是象很多穆旦的粉丝一样从他的开始惊艳。
当然是穆旦作品中最灿烂的篇章之一，每一个字都散射着钻石般锐利而清冷的光芒，而我很惭愧，跟大多数同龄人一样，穆旦的名字被我们忽视，他的身影被历史的尘埃湮没，要靠一个极其偶然的机会，时间揭开布满尘土的一角窗帘，电光火石间，他光芒四射，我的眼睛被灼痛，我的心被洞穿——从此，爱上穆旦。
穆旦，这个中国三四十年代早熟又早慧的天才诗人。
读到他的这句诗，我才知道，很久以前钟爱的的诗句“天空中没有翅膀的痕迹\\\/而我已飞过”是多么柔弱苍白。
也许那时候毕竟太年轻，躁动不安的惨绿少年，需要的宁静温柔抚慰我们的灵魂。
如今的我更加喜欢沉淀的智慧，更加欣赏清平的理性，的蔷薇色花园离我远去，我一面欣慰，另一面也终不免遗憾。
穆旦是智性诗人的代表。
在三十年代的中国诗坛，曾经崛起了一个“以智慧为主脑”的主智诗的潮流，被称为新的智慧诗。
、、把哲理的思考溶化在象征性的意象中，隐藏在抒情诗整体的构造中，他们的诗为哲理思想找到了象征的肢体，他们的优秀作品使智与情达到了溶化为一的程度。
此时，有一个清华的年青人开始接触到了。
刚刚翻译过来的诗集不仅从形式上而是从精神上和创作理念上都深深影响了这个青年人――穆旦。
从此，使用着欧化的语言，跳动的语言，现代的语言的穆旦，开始了他辉煌的诗歌创作历程。
穆旦的诗中颤动着痛苦与清醒，闪着冬日阳光下深紫的群山顶上千年冰雪般的锐利光芒。
读他的诗，心中总是先产生疼痛，再副生喜悦。
《诗八首》中对爱情的独特的现代体验
讨论]解读穆旦的《诗八首》请批后三
有人说穆旦是现代诗歌第一人，成就最高，以前不敢苟同。
读了他的《诗八首》，觉得把他定位为中国现代诗歌第一人也未尝不可。
八首诗连起来是一个完整的故事，也是一个完整的心理历程。
从头到尾都灌注着西方基督教思想 这里所要解读的《诗八首》，是诗人穆旦（1918-1977）的一篇很有名的经典性的作品，写于1942年2月。
那时，他是24岁，刚刚毕业不久的著名的西南联大的“校园诗人”。
1 你底眼睛看见这一场火灾， 你看不见我，虽然我为你点燃； 唉，那燃烧着的不过是成熟的年代。
你底，我底。
我们相隔如重山
从这自然底蜕变底程序里， 我却爱了一个暂时的你。
即使我哭泣，变灰，变灰又新生， 姑娘，那只是上帝玩弄他自己。
[评]爱在逐渐走向的成熟季节中，在尚属于初恋的时候，一方爱的热烈与另一方感情的冷静之间所形成的矛盾。
“我”所爱的“你”，和“我”一样，都应该有爱的成熟的年代时那种情感的渴望，但是同时，又有由于被爱的少女在理性控制之下情绪的冷静，这样就造成两个人之间情感的陌生。
这样，虽然“我为你点燃”了我的爱，可是它在尚未达到同样境地的“你”的眼睛里，这“爱”，却是那么的可怕：“你”就如同看见这是一场“火灾”，而“你”却看不见一个真实的“我”的爱的真诚的“燃烧”。
而这“燃烧”，其实一点也不奇怪，它不过是一个成熟的年代的情侣们必然所有的，不管是属于“你底”，还是属于“我底”。
只是因为“你”还将这“成熟”的自然感情视为一种可怕的东西，那么，两个人感情的距离就远了：“我们相隔如重山
” 2 水流山石间沉淀下你我， 而我们成长，在死底子宫里。
在无数的可能里一个变形的生命 永远不能完成他自己。
我和你谈话，相信你，爱你， 这时候就听见我底主暗笑， 不断地他添来另外的你我 使我们丰富而且危险。
[评]我和你谈话，相信你，爱你，\\\/这时候就听见我的主暗笑”，这是说，在爱的发展中，“你我”的理性的因素仍然在起作用，以致使“主”暗笑，“主”也就是造物者——人类生命本能，包括爱的创造者——自然，他也在暗笑，现在的“你我”太理智了，所以，就“不断地添来另外的你我，\\\/使我们丰富而且危险。
”这个“另外的你我”，就是对于现在的过分理智的“你我”的一种超越，添加之后的“丰富而且危险”，是对于爱的热烈感情的一种抽象性的暗示。
“主”的“添来另外的你我”，实际上是说自身感情的自然强烈化，或者说生命潜在本能的能动的发扬。
3 你底年龄里的小小野兽， 它和春草一样的呼吸， 它带来你底颜色，芳香，丰满， 它要你疯狂在温暖的黑暗里。
我越过你大理石的理智殿堂， 而为它埋藏的生命珍惜； 你我底手底接触是一片草场， 那里有它底固执，我底惊喜。
[评]“你的年龄里的小小的野兽，\\\/它和青草一样的呼吸”，这里说的“小小的野兽”，是暗示“你”的爱中萌生的狂热之情，或者说是潜意识中产生的一种爱的冲动，“和青草一样的呼吸”，是说这种狂热与冲动之情的发展的表现。
“青草”的“呼吸”，也有青春，蔓延，生机勃勃，不可遏止的生长等意思包含在内，同时也是女性表示爱的一种方式的象征。
在此前，穆旦写的一首诗《春》里，有这样的诗句：“绿色的火焰在草上摇曳，\\\/他渴求着拥抱你，花朵。
”这诗是写对于大时代的“春天”的期待的；而此处是对于少女爱的热烈的比喻。
了解了这一点具象而陌生的暗示性的意象之意义，也就懂得了后两句诗的含义了。
“它带来你底颜色，芳香丰满，\\\/它要你疯狂在温暖的黑暗里。
”这是讲，“你”摆脱了理性的制约，理解了真正的爱之欢乐之后，所表现出来的年青人的热烈与“疯狂”。
穆旦在另一首诗中，曾这样写道：“因为青草和花朵还在你心里，\\\/开放着人间仅有的春天”。
（《一个战士需要温柔的时候》），意思相近，抄在这里，可帮助我们的理解。
4 静静地，我们拥抱在 用言语所能照明的世界里， 而那未成形的黑暗是可怕的， 那可能和不可能的使我们沉迷。
那窒息着我们的 是甜蜜的未生即死的言语， 它底幽灵笼罩，使我们游离， 游进混乱的爱底自由和美丽。
[评]这里诗人是在说，“我”终于越过了你那“大理石”般的“理智的殿堂”，且为这“理智的殿堂”中所“埋藏的生命”，感到一种格外的爱的“珍惜”。
“大理石”是一个给人以非常冷静感觉的意象。
用在这里来形容“理智的殿堂”，就更强化了这个“理智”的印象。
两个人的耳鬓丝磨，拥抱接吻，作者没有直接地写出来，而是使用了一个“远取譬”的比喻：“你我底手底接触是一片草场”。
这样，既与前面的“青草”相呼应，而本身又给读者一种蓬勃生春，辽阔无边，情意绵绵的感觉和想象。
这句诗写得是非常漂亮的。
最后一句：“那里有它底固执，我底惊喜。
”这里的“它”仍然指的“小小的野兽”。
可以想象的是，在爱的接触中，女方仍然有她的羞怯，婉拒，和执著，这里用一个抽象的“固执”的词来暗示这些复杂的感情。
但是，在这场恋爱中，“我”一开始就是主动的，而对方并没有完全理解，甚至感到惊惧，所以，当双方都超越一种界线而进入热恋的时候，作为“我”所感觉到的，当然会是一种爱的获得者所应有的态度：“我的惊喜”。
第四首，是进一步讲，两个人进入真正的热恋之后，在一片宁静的爱的氛围中，所产生的种种复杂的情感的表现。
这是爱的“沉迷”，也是爱的深化。
5 夕阳西下，一阵微风吹拂着田野， 是多么久的原因在这里积累。
那移动了的景物移动我底心 从最古老的开端流向你，安睡。
那形成了树木和屹立的岩石的， 将使我此时的渴望永存， 一切在它底过程中流露的美 教我爱你的方法，教我变更。
[评]一首爱情的交响乐章，在这里，进入了转折之前的宁静部分的抒情。
热烈的爱过后，进入宁静的“安睡”，进入对于这美的时刻“永存”的渴望。
“夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，\\\/是多么久的原因在这里积累。
”这是一个美丽而宁静的时刻，这初恋的爱的爆发，是“你我”的爱的感情长久的“积累”。
长久的感情，说成“多么久的原因”，又是穆旦常用的把具象的东西抽象化的方法。
下面讲，我的心在随着时间的移动而移动，在这个时间里，我回味刚刚过去的这个美好的时刻。
这就是“那移动了景物的移动了我的心”这句诗的意思。
“移动了景物的”一语，暗指时间。
而热恋中的你呢，这时候，“从最古老的开端流向你的，安睡。
”“最古老的”，暗指人类的爱情。
在整个人类生命的存在中，爱情，这是一个最古老的，也是一个永恒常新的主题。
这句诗的意思是：从爱的热烈的结束之后，“流向”你的，是宁静的“安睡”。
下面四行诗，整体上是在讲爱情的热潮过后“我”的内心的凝想。
“那形成了树木和屹立的岩石的，\\\/将使我此时的渴望永存”，造化与时间是永恒的生命的创造者，它们创造了田野上的高大的树木，创造了屹立着的坚硬的岩石，它们的存在，使我此时强烈地感到一种希望：对于爱的“渴望”永存。
诗人在大自然的永恒中，寻找自身爱情永存的力量的象征。
下面两句诗，是说自己在体味这“永存”的意味。
诗句中的“它”，可以指爱，也可以指造物者对于人类爱的创造；一切在这个过程中“流露的美”，是永远难忘的，“教我爱你的方法，教我变更。
”这里又来了一句穆旦式的感情抽象化的词句：“教我变更”，实际上就是教我成熟，教我更懂得，更忠实于“你我”的爱情的意思。
爱，使人在投入中也改变了自己。
“我”也由于爱的纯洁美丽而变得更为理智了。
这两句诗，上一句讲的是爱的在时间中的永恒，下一句讲的是爱的在空间里的坚贞。
这两句诗，实际上是与前面相联系，以树的不断生长和岩石的坚硬为暗喻的。
前后的两句诗相呼应，四行诗形成为一个不可分隔的整体。
6 相同和相同溶为怠倦， 在差别间又凝固着陌生； 是一条多么危险的窄路里， 我制造自己在那上面旅行。
他存在，听从我底指使， 他保护，而把我留在孤独里， 他底痛苦是不断的寻求 你底秩序，求得了又必须背离。
7 风暴，远路，寂寞的夜晚， 丢失，记忆，永续的时间， 所有科学不能祛除的恐惧 让我在你底怀里得到安憩—— 呵，在你底不能自主的心上， 你底随有随无的美丽的形象， 那里，我看见你孤独的爱情 笔立着，和我底平行着生长
8 再没有更近的接近， 所有的偶然在我们间定型； 只有阳光透过缤纷的枝叶 分在两片情愿的心上，相同。
等季候一到就要各自飘落， 而赐生我们的巨树永青， 它对我们的不仁的嘲弄 （和哭泣）在合一的老根里化为平静。
穆旦诗歌《出发》表达的思想感情
穆旦诗歌《出发》表达的思想感情是对上帝的虔诚、皈依和自我救赎，希望通过世俗的修行，得到灵魂的解脱。
穆旦《出发》告诉我们和平又必须杀戮 而那可厌的我们先得去欢喜 知道了“人”不够 我们再学习蹂躏它的方法 排成机械的阵势 智力体力蠕动着像一群野兽 告诉我们这是新的美 因为我们吻过的已经失去自由 好的日子去了 可是接近未来 给我们失望和希望 给我们死 因为那死底制造必须摧毁 给我们善感的心灵又要它歌唱 僵硬的声音 个人的哀喜 被大量制造又该被蔑视 被否定，被僵化，是人生的意义 在你底计划里有毒害的一环 就把我们囚进现在 呵 上帝
在犬牙的角道中让我们反复行进 让我们相信你句句的紊乱是一个真理 而我们是皈依的 你给我们丰富，和丰富的痛苦 要理解穆旦《出发》表达的思想感情，必须熟悉《圣经》里的故事。
《圣经》介绍人类的祖先——亚当和夏娃犯了原罪，所以祸及子孙，人类在世间所经历的痛苦都是一种历练，这就可以理解为什么诗中出现的杀戮、蹂躏、死、摧毁，在诗人看来都是正常的，都是为了赎罪而必须经历的，只有这样，才能得到重生。
点明中心意思的是最后一段，虽然在人世间要经历痛苦，但在诗人看来，那是丰富的痛苦，因此甘之如饴。
穆旦的诗 赞美表达了什么主题
“一个民族已经起来”——穆旦的《赞美》赏析二十世纪上半叶，在中华民族面临危亡的最艰难时刻，许多诗人饱蘸民族血泪书写下壮丽的诗行。
而像穆旦这样，既留下了众多令人瞩目的诗篇，同时又有着不同寻常经历的诗人，却并不多见。
在过去相当长的岁月里，穆旦曾经被历史的尘埃所湮没。
然而当浓云散去，一颗严肃的星辰终于透出了他的光芒。
穆旦(1918-1977) ，原名查良铮，生于天津，祖籍浙江海宁。
一九三五年，十七岁的穆旦考入清华大学外文系。
两年后的一九三七年七月，抗日战争全面爆发了。
穆旦作为护校队成员，随母校南迁长沙。
一九三八年，北京大学、清华大学、南开大学三校又由长沙迁往昆明，组成西南联大。
穆旦和他的老师同学们徒步穿越了湘、黔、滇三省，全程三千五百华里，历时六十八天。
穆旦离开了“渔网似的城市”，走过了“浓密的桐树，马尾松，丰富的丘陵地带”，在太子庙，他看到和闻到了“枯瘦的黄牛翻起泥土和粪香”，他注目“广大的中国人民”，“他们流着汗挣扎，繁殖
”西征的经历使本来就满怀爱国热情的穆旦与土地和人民更加心心相印，他的诗作也呈现出对国家民族乃至全人类命运的深刻关切。
《赞美》一诗写作于一九四一年十二月，全诗共分四节，恰如交响曲的四个乐章，涌动着激情。
诗人开篇就为我们构筑了丰富的意象群：山峦、河流、草原、村庄、鸡鸣、狗吠、荒凉的土地、干燥的风、东流的水、忧郁的森林。
仿佛用一架摄像机，从高空俯拍，看到异常辽阔却又满目疮痍的大地。
紧接着，诗人又从历史的角度为我们讲述了过去年代里埋藏的无数故事。
那不过是说不尽的灾难。
美好的爱情沉默了，天空中飞翔的鹰群沉默了，这无尽的苦难已使泪眼干枯，如果哪一天能够重新流出激动的热泪也是值得期待的。
面对这土地和土地上痛苦生活的人民，诗人内心充满了深沉的爱。
这爱激动着“我”，“我有太多的话语，太悠久的感情”，“我要以一切拥抱你，你， ／到处看见的人民呵，／在耻辱里生活的人民，佝偻的人民”。
他们衣衫褴褛，脊背弯曲，在饥饿里忍耐，在寒风中等待。
由于诗人那不同寻常的经历，所以他与他们有着同样的感受和体会，他与他们是一起受难的。
强烈的情感共鸣使诗人发出这样的心声：“我要以带血的手和你们一一拥抱。
&因为一个民族已经起来。
”“一个民族已经起来”表达了诗人对祖国、对人民的祝祷。
它是全诗的情感主线。
第二节，作者把笔墨集中于一个农夫身上，因为在中国，农民代表着人民的大多数。
他们辛勤地耕耘在土地上，艰难地维持着生计。
诗中一系列反义词突显了他们的生活境遇。
如：他是“孩子”，又是“父亲”，这代人的生活负担十分沉重。
“多少朝代在他的身边升起又降落了， ／把希望和失望压在他身上”，随着时间的流逝，一代又一代人满怀的美好希望最终又陷入失望，这一切都重压在他的身上，形成了更深的苦难。
“而他永远无言地跟在犁后旋转， ／起同样的泥土溶解过他祖先的， ／同样的受难的形象凝固在路旁”。
诗人在这里运用“永远”“同样”“凝固”等一系列非常凝重的词，刻画出了苦难面前人民的形象———他是缄默无言的。
在时光永不停歇的流动和现实处境无所改变的强烈对比中，中国农民的苦难深重和他们的坚忍精神被高度浓缩，以一个受难者的形象定格在历史画卷中。
“在大路上人们演说，叫嚣，欢快， ／然而他没有，他只放下了古代的锄头，／再一次相信名词，溶进了大众的爱，／坚定地，他看着自己溶进死亡里，／而这样的路是无限的悠长的／而他是不能够流泪的， ／他没有流泪，因为一个民族已经起来。
”这首诗写作于抗日战争相持阶段。
在战争刚刚爆发之际，全民族上下都处于一种“战争乌托邦”的精神狂欢中，文艺界也是如此。
当时诗坛上，“有过多的热情的诗行，在理智深处没有任何基点”①。
许多人天真地相信战争能净化一切。
其实，年轻的穆旦也经历了成长的过程。
在一首叫做《1939年火炬行列在昆明》的佚诗中，穆旦写道“祖国在歌唱，祖国的火在燃烧， ／新生的野力涌出了祖国的欢笑， ／轰隆，／轰隆，轰隆，轰隆———城池变做了废墟，房屋在倒塌，／衰老的死去，年轻的一无所有； ／祖国在歌唱，对着强大的敌人，／投出大声的欢笑，一列，一列，一列；／轰隆，轰隆，轰隆，轰隆———／（我看见阳光照亮了祖国的原野，温煦的原野，绿色的原野，开满了花的原野）”，显而易见，这种热情的呼喊和情感的膨胀与穆旦诗歌的总体风格相去甚远，所以，穆旦有理由取消它作为“诗”的资格，将它排斥在自己的诗集之外。
然而时间过去了一年，一九四〇年下半年，穆旦从西南联大毕业到叙永分校任教，有更多机会接触世事，逐渐发展出自己的“怀疑主义”。
一九四一年社会大环境动荡不安，皖南事变、香港沦陷和英国对滇缅公路的封锁等等，这一切都使穆旦的思想变得更加深沉。
大路上的“演说，叫嚣，欢快”已不能轻易地使他激动，相反，他认识到，个体溶入“大众的爱”的过程实际上有可能就是“溶进死亡”。
人民在苦难中选择了抗争，然而这条路却是漫长而艰险的。
他们必须忍受饥饿、疲倦和痛苦，甚至随时面临着死亡，这不是几句简单的振奋人心的口号所能涵盖的。
诗人对于人民的付出充满了敬佩和同情，同时对于战争的不公和以“名词”利用“大众的爱”的可能性保持着警惕。
这就是穆旦的深刻之处。
诗人在这里第二次使用“一个民族已经起来”的诗行，情感更加凝重，它昭示出中华民族的不屈，以及华夏儿女由苦难走向抗争的伟大历程。
“在群山的包围里，在蔚蓝的天空下， ／在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀。
”诗人在第三节中把镜头推向农夫背后，将描写范围扩展到家园。
在那里有倚门凝望的母亲，有忍饥挨饿的孩子，有黑暗的茅屋，有屡遭蹂躏的土地。
虽然写的是“他”的家园，又何尝不是生活在悲哀痛苦中的千千万万人民的象征呢
中华民族的优秀儿女舍弃了自己的小家，义无反顾地走上了抗日的道路，既然选择了就“从不回头诅咒”。
面对他们，作者惟有用拥抱表达自己最诚挚的安慰。
然而有些伤痛和苦难是无法安慰的。
面对死亡的威胁，一切安慰都会显得轻飘。
所以，诗人禁不住痛哭了。
他曾经期待过泉涌的热泪，曾经直面无泪的农夫，而今，自己却痛哭失声，不是因为脆弱，却是为了可敬的人民，为了我们民族的崛起。
诗的第四节就像交响乐的最后乐章，它回复了主题，总托了全诗。
三个“一样的”表明我们耻辱的历史是那样的漫长。
中华民族饱经摧残，备受欺凌，人民忍辱负重，生活步履维艰。
“我们无言的痛苦是太多了”，但是中华民族却是坚实而富有生命力的。
作者从人民身上看到了民族潜在的巨大力量，由此，发出了反复的咏叹：“然而一个民族已经起来。
”这首诗的题目是“赞美”，赞美什么呢
我想就是赞美生活在这片古老土地上的人民，赞美他们的坚忍，赞美他们由苦难走向抗争，赞美整个民族的崛起
作为九叶派的领军人物，穆旦的诗歌体现着“平衡”的美学追求。
他曾说：“我是特别主张要写出有时代意义的内容。
问题是，首先要把自己扩充到时代那么大，然后再写自我。
这样的作品，就成了时代的作品……因为它是具体的，有血有肉了。
”②穆旦的诗，把人生和艺术结合起来，把心灵思索和社会现实扭结起来。
他从不以生活代替艺术，不以政治观念代替自己的思考。
他的诗中有着对现实的清醒认识和对未来的执著信念，冲破了中国早期象征派和现代派“咀嚼着身边的小小的悲欢”的狭小天地，而且与西方现代派也有质的区别。
穆旦曾经批评过这样两种抒情方式，一种是“枯涩呆板的标语口号”式，另一种是“贫血的堆砌的辞藻”的旧的抒情，他主张走第三条路———“新的抒情”。
他认为这新的抒情应该是“有理性地鼓舞着人们去争取那个光明的一种东西”③。
他特别强调“有理性地”一词，《赞美》正是这种主张的实践。
这首诗一方面表达了对祖国的礼赞，另一方面，这种礼赞又以深厚的理性精神为依托，而不致流于表面化和庸俗化。
理性与情感的交融使它既富有感情的强度，又富有思想的力度，从而成为穆旦抗战诗歌中的不朽之作。
穆旦的诗风深沉凝重。
有人把他的艺术风格比喻为一条深沉的河。
袁可嘉也说过：“读穆旦的某些诗，我总觉得有一种新诗中不多见的沉雄之美。
有的人深沉如穆旦或过之，但豪气不足；有些诗人豪则豪矣，但不免粗浮。
既深沉而兼雄健的，穆旦要算一个。
”所以，他把穆旦的《赞美》称为“带血的歌”。
“本来无节制的悲痛往往沦为感伤，有损雄健之风，但穆旦没有这样，他在每个诗段结束处都有以‘一个民族已经起来’的宏大呼声压住了诗篇的阵脚，使它显得悲中有壮，沉痛中有力量”④。
袁可嘉的评价可谓是一语中的。
这就是穆旦，这就是穆旦的《赞美》。
（
