杨焕童话诗画的后感读了有什么感想
漫步书间，仿佛置身于童话世界。
儿童诗都是短小的。
但是读着这本书，又仿佛进入了童话的世界，是诗的形，童话的境，彩虹般的画面。
读着开头，会想着结尾，置身结尾了，又想象着未来。
无论何时总是不舍得放下，对它爱不释手。
画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感
[画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感]画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感《不揣愚陋得天真》收到，在原先《总结》的基础上，不但有了一个诗意的题目，而且丰富了更多关于诗集创作的内容，画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感。
前文对诗集的精神揣摩和文化定位，展示了一些思考的碎片，交集的部分不再赘言，就借用文中新增的内容管中窥豹，对《再见童年》一书，献上一个读者的思考。
在我围绕诗集展开的思绪和文字中，从具体某一首诗的诗评，到整本诗集的创作，都有不同程度的涉及和探讨（虽然不能全然领悟到作者在诗中付出的努力和才思），但是对于绘画部分——这是诗集中占到一半篇幅的原创精华——文字寥寥。
这并非我视而不见，实在是因为心有余而力不足。
自从我利用诗评这一题材试着让自己在言路上蹒跚而行以来，这个亦步亦趋的过程有着一个不证自明的前提，我和作者在同一个文字平台上的交流，虽然彼此使用的文体不同（作者用诗，我用现代散文），但是我们立身的文化资源是相同的，就这一点而言，虽然可能存在交集之外的文化领域，但是思想的交流通过文字这一载体成为可能。
如果只看到我的文字，那么也许只能从文字的角度对理解集子中“诗”的部分提供一些解读的角度，但是，这本集子还有同样重要的另一半精神创作——画。
对于这个自己一无所知的领域我不敢置喙——这一部分应该由这个领域的评论家来进行点评——但是，我愿意就非技术部分，或者说，一幅画也是一种文本，而这种文本就有着文化语境上的地位和评论前提，因此，对绘画一窍不通的我，仍旧尝试着给出文化层面的解读。
就在诗集创作的过程中，我又复习了几遍《闲趣》，将两书的绘画部分对照起来观看，任何一个读者都会发现其中注入的心力存在天渊之别。
如果说《闲趣》的绘画可以称之为画，那么《再见童年》可以说是一部电影。
作者就是这一个个场景的导演、服装、化妆、道具、造型设计……可以说，诗集中的每一幅画，都是一个周延圆满的故事，像一部微型小说一样，有着完整的故事结构，有着时间、地点、人物，起因、经过、结果，铺垫、叙事、高潮，而作者的与众不同的双眼，以及超凡的艺术领悟力，像照相机一样，将一个个故事的高潮部分抓拍下来，用手中的画笔，还原成二维世界中的一瞬。
就像文中所言：“内容较之《闲趣》1更广泛，更具有故事情节。
”而通观整本诗集，这些一幅幅记忆的场景，也将作者的一段童年串连起来，成为了一场逻辑连贯的人生活剧。
做到这一点，并非仅仅是对画面凸现的故事情节的重视，维系这些画面，并将其紧扣在叙事主线上的力量，来源于作者内心深处的情感脉络和对其精神家园的向往与追求。
就像文中所说：“更注重发生在小巷深街之内那些怡然的天趣。
”我想，就是这种返回童年时代的心情，成为了这些画面保持内在联系的原因之一。
画中的场景直接取材于作者的童年记忆，这也是诗集取名为《再见童年》的出处，从题材的角度而言，一些画恐怕难以进入所谓的“艺术”视野，就像文中所言：“比如牲口拉的粪车，女人在院子里用开水烫臭虫，男人手拿副食本买储存菜，读后感《画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感》。
”但是，这种站在美术立场上的对比和失语，却让人禁不住在想：什么是艺术
在这里，我愿意“不揣愚陋”地说出我的看法，所谓的艺术就是——真实和再现。
这是否是一个普适的艺术定义
不，但是在一个后极权社会的语境之下，我认为只有在这个向度上更为苛刻的追求，而绝不能等而下之。
也就是说，无论是采取什么样的表现手段和创作技巧，艺术，如同所有精神产品一样，面临一个在铁壁合围的境况下继续横站的命运。
因此，无论是围绕权力展开的体制宣传画，还是作为政治话语的延伸，在经济市场上堆积起来的商品画，抑或是如一头扎进臆想的鸵鸟，在“纯艺术”的名义下小心规避现实语境的“艺术画”，都不是真正的艺术。
艺术必须立身于时间的基点上，让过去和未来交错的子午线如光一样贯穿天赋的脊柱，对于在时空中经历的漫长苦难和从未发芽的希望来说，无论是将打量的目光投向过去还是照向未来，无疑，艺术绝不应该如水彩般的浅薄轻浮随时准备在诘问下逃遁，而是应该以青铜的质地和纯刚的硬度给出一个可以折断但不能弯曲的回答。
一名真正的艺术家应该将他的艺术触角深植于现实的生活中去汲取色素和轮廓，用画笔将那些形象和场景用画的形式勒碑刻铭。
而这，才是真正的艺术。
从这个标准望去，才真正可以对诗集中的画面进行一种文化本位的评说，作为一名从未正规学习过绘画的作者而言，观者大可以挑剔其中的造型、布局、线条、透视等等，但这不是画面的关键，在一个儿童的视线中，再现那些记忆中的童趣和生活，才是作者创作意图的表现和结果。
文中作者对曾经操作的“元曲”形式（这也是《闲趣》所采用的主要文体），进行了特点归纳，在这个认知之下就有了《再见童年》一书的文体定位。
对于创作而言，作者都要面对一个文体的选择，虽然，在大众写作的时代，这几乎是一个不成问题的问题，但是，在作出一个从主流话语出走的选择之后，文体，就是作者首先要回答的问题。
就这一点而言，作者的选择和意欲到达的创作高度相得益彰，作者多次表示要将这本诗集打造为“精品”，因此，选择“诗”这种文体，就从《闲趣》的文体飞跃而起。
我更愿意将文体的选择视作一种创作上自觉的选择，才思，必须选择一种最恰当的文体来表现。
《不》文从文体学的角度给出了一个案例详实的切片分析，佐证于诗集创作的过程而言，具有普适性的测量学价值。
作者在文中细致疏理了《看剑》一诗的创作心路，相信这个例子可以为读者欣赏这本集子提供一个作家角度的诠释。
天气似乎一下子变得暖和起来，外出的时候，眼中看到了更多的绿色和红色，这让我的心情舒畅了许多，虽然再过不久就迎来了夏季，但是在仿佛冬天的春天末尾，感受到春天的确来临，是一种滋润生命的欣喜，就如精神的沐浴滋润人们的心灵一样，希望我们的努力和心血无辱于借此绘画和言说的土地。
2010-4-25 下午 多云 〔画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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古诗读后感怎么写
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城 落款在 梅雨时节 青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中 留白的离别 卷轴上 始终画不出的 那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去 屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去 那些 青春如酒的美丽 芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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经典诗词读后感（400字左右）
国富民强 国荣中国古时宋有位诗人写了一首诗：死去元知万事空，但悲不见九州同。
北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这就是伟大的爱国诗人——陆游写的《示儿》。
这首诗的意思是：当我死时才知道没有什么可挂念的，但是唯一使我遗憾的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。
当大宋的军队收复中原失地的那一天，家祭的时候，要把这个好消息告诉我。
这首诗表达了陆游深刻的爱国之情。
从这首诗我知道了，人人都要有爱国之情，人人要是不爱国的话那么这个国很快就会国破人亡，要是人人都爱国的话，这个国就一定会兴旺起来。
古时候有一位英雄叫做岳飞岳鹏举，他很爱国，学了一身好本事，为了报效祖国，最后成为我们要学习的英雄之一。
古时候的奸臣秦桧，为了得到权势，陷害岳飞岳鹏举，最后被砍死在岳飞陵前。
读了陆游的诗我深受感动，我想，我们有了现在的生活，都是因为革命先辈的奋斗和牺牲换来的。
我想，要是能把我们的丢失至今还分离我们祖国在外的一个小岛——台湾岛收复回来，那该多好啊
我想，如果人间发生的恩恩怨怨都少一点，人间的恩恩爱爱再多一点，那么我想中国这片美丽的圣土就一定会兴旺起来
《诗经》观后感——那一份典雅，那一份清新，那一份美丽淡淡的书香，古朴的气质，随着手中的页数缓缓增加，我仿佛看到了那午后暖暖的阳光，轻拂的柳叶，还有听到小山坡上那低低的吟唱。
诗经，没有波澜壮阔；也没有万分柔弱，在我眼里，它有的是那午后的明朗，风儿的轻抚，虽有枪林弹雨中的烟火，却少了那一份尖锐，虽有小桥流水般的思绪，却淡去了那一份娇弱。
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑——”人们再也熟悉不过的诗音，短短几句，却深深地奏出了那一份对少女的倾慕。
河水细流，荇菜参差，道出了在水一方的思绪，道出了翻来覆去的挂牵。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。
”转眼，又是那坚贞的女子在扞卫爱情。
谁道红颜娇弱不已，耳边，是她那誓死的决心。
硝烟漫天，烽火连连，又有谁知叱咤风云的背后，却是深深的无奈，深深的思念。
“执子之手，与子偕老。
”百年前，千年前，又是谁在刀枪铠甲之下，脑海中浮现出妻与子的笑颜。
只愿弃甲归田，与你漫步庭间。
轻轻翻着这一张张的页码，转眼间，眼前，不再仅仅是那浓浓的亲情，爱情，字词深处，却是那对时事的评价，对人的赞美，以及那处于统治者压榨下的哀叹——“勿剪勿拜，召伯所说。
”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重，爱惜，是对那些一心为民，鞠躬尽瘁的官吏无尽的赞美。
而‘彼君子兮，不素飧兮’《魏风伐檀》却又用着那声声的哀怨唤出了他们的不满，在那腐败的社会，在那只会搜刮民脂民膏的社会，成千上万的劳动人民惨遭剥削，却只能是敢怒不敢言，换来的只是这深深地呢喃，叹息，指责，无奈
诗经，一本不灭的书，她似动听的歌喉，唱出了一份真情，一份赞美；她似哀怨的二胡，唱出了一份无奈。
她，拥有着一份典雅，一份清新，一份美丽，是桃花源里那清澈，美丽的小河，在人们心中缓缓的，流淌
看到你急用，帮你找了两篇，希望能帮到你。
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现代诗二首的读后感?
现代诗二首的现代诗再别康桥读后感《再别康桥》是徐志摩最有影响品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
